NDR엘프필하모니오케스트라가 상임 지휘자 엘런 길버트와 함께 10윌 내한 공연한다. 1945년 브람스 고향 함부르크에서 북부독일방송(NDR)교향악단으로 출범, 명성을 쌓아오다 2017년 개관한 엘프필하모니 콘서트홀에 상주하면서 엘프필하모니로 새 출발한 명문악단이다. 4일 기획사 빈체로에 따르면 이번 내한 공연에선 현대 영국 작곡가 안나 클라인의 ‘요동치는 바다’를 1부에서 국내 초연한다. 강렬한 리듬과 목소리, 몸짓이 어우러진 압도적인 에너지를 느낄 수 있는 곡이라는 설명이다. 2부에서는 체코 민족의 정체성과 낭만적 서정을 깊이 있게 담아낸 드보르자크의 교향곡 7번을 연주한다. 2019년부터 엘프필을 이끌고 있는 앨런 길버트는 뉴욕 필하모닉 역사상 최초의 뉴욕 태생 음악감독으로 8년간 재임한 바 있다. 협연자는 엘프필 2023/24시즌 상주음악가로 활동한 조슈아 벨. 브람스 바이올린 협주곡을 들려줄 예정이다. 10월 22일 롯데콘서트홀.

감사원은 일부 검사가 탄핵 추진에 반발하며 집단성명을 발표한 행위가 법령 위반에 해당하지 않는다고 판단해 국회의 감사 요구안을 종결처리했다고 4일 밝혔다. 감사원은 이날 공개한 감사보고서를 통해 검사 탄핵 추진에 대한 집단성명 발표에 관해 "검사들의 공동 입장 또는 의견 게시는 국회의 탄핵추진에 따른 검찰 기능의 저하와 검사의 정치적 중립성·독립성 등에 대한 전반적인 우려를 표명한 것"이라고 밝혔다. 또 "공무원의 정치적 행위를 금지한 국가공무원법 제65조, 국가공무원 복무규정 제27조 등과 직접적인 관련이 있다고 단정하기 어렵고, 대법원 판례에서 요구하는 공익에 반하는 집단적 행위라거나 직무전념의무를 해태하는 등의 집단적 행위라고 단정하기도 어렵다"고 지적했다. 감사원은 "검사들의 공동 입장 또는 의견에 탄핵 사유 부존재 등의 표현이 있으나 이는 검사 탄핵의 정당성 등에 대해 입장 또는 의견을 밝힌 것으로, 이를 특정 정당의 정치 활동 반대로 단정하기 어렵다"며 "삼권분립과 법치주의 원리에 위배될 소지, 헌법의 기본가치를 훼손하고 법치주의를 형해화시키는 위헌·위법적인 시도 등의 표현이 있으나 이는 탄핵 추진에 대한 우려를 표명한 것으로, 이를 국회의 고유권한인 탄핵소추권과 삼권분립 원칙의 부정으로 단정하기 어렵다"고 했다. 아울러 "검사들의 공동 입장 또는 의견이 검찰 내부망에 게시된 점, 검사들이 언론 등 외부에 유출했다고 볼 만한 증거를 발견할 수 없는 점, 검사도 국민의 일원으로서 헌법 제21조에 따른 표현의 자유가 인정된다고 한 판례가 있는 점 등을 고려할 때 검찰에 대한 국민의 신뢰를 실추시킬 우려가 있는 체면 또는 위신을 손상하는 행위라고 단정하기 어렵다"고 말했다. 대검찰청이 탄핵 소추 검사의 변호사비 지원을 목적으로 검사동우회 규약 개정 추진을 독려했다는 의혹에 대해서도 감사원은 "검사들의 위법한 행위를 비호한 것이라고 보기 어렵다"고 판단했다. 앞서 서울중앙지검은 검사 탄핵에 반발해 지난해 11월 26일 부장검사 회의를 소집하고 국회의 고유권한인 탄핵소추권을 부정하며 특정 정당의 정치 활동을 반대하는 등의 입장을 부장검사 명의로 발표했다. 서울중앙지검 1·2·3차장검사도 같은 취지의 공동 입장을 검찰 내부망에 발표했고 이어 서울남부지검 검사, 서울중앙지검 부부장검사들도 공동 입장을 집단으로 발표했으며 대검찰청은 이와 같은 입장을 기자들에게 배포했다. 이에 국회는 지난해 12월5일 국회법에 따라 '법무부·검찰청·검사의 헌법·법령 위반 등 관련 감사원에 대한 감사요구안'을 의결하고 감사원의 감사를 요구했다. 감사원은 국회 감사 요구 사항을 중심으로 사실관계를 확인하고 법령 위반 여부 등을 점검해 지난달 19일 감사위원회의의 의결로 감사결과를 최종확정했다.

“레오 14세 교황께 제가 그간의 남·북 관계에 대해 설명을 드렸습니다. 잘 들으셨으니 마음속에 새기셨다고 믿습니다. 레오 14세 교황이 남·북을 위해 큰일을 하실 수 있을 거라는 생각이 듭니다.” 교황청 성직자부 장관인 유흥식 추기경은 3일 서울 광진구 한국천주교주교회의에서 열린 기자회견에서 “교황님이 처음 되셨을 때 제 머릿속에 가장 먼저 든 생각이 ‘이분이 남북을 위해 큰일을 하실 수 있겠구나’ 하는 것이었다. 조용히 계시지만 충분히 그런 역할을 하실 것이라 믿는다”며 이같이 말했다. 가톨릭 최대 규모 행사인 ‘2027 서울 세계청년대회’에 북한 청년이 참석할 수 있는지에 대해 유 추기경은 “올 수 있다면 얼마나 좋겠나. 하지만 상대가 있는 일이다. 대화할 때는 상대방의 처지를 이해하고 한 걸음씩 나아가려 노력해야지 우리 생각만으로 불쑥 이야기하는 건 올바른 태도가 아니다”라고 선을 그었다. 다만 대화를 하려는 노력이 이뤄지고 있다며 요란스럽지 않게 모든 것을 바꾸는 것을 가톨릭에서 일컫는 ‘누룩의 방식’이 필요하다고 설명했다. 유 추기경은 이재명 대통령과 교황이 올해 중 만날 것이라고 내다봤다. 이재명 대통령이 후보 시절과 취임 후 레오 14세에게 보낸 두 번의 서한을 모두 자신이 전달했다며 “(교황은)편지를 받고 매우 좋아하셨다. 교황청과 한국, 특히 새 정부와 돈독한 관계를 이어가고 싶다고 하셨다”고 말했다. 유 추기경은 “우리 대통령께 가능하면 금년 중에 교황청을 방문하셔서 교황을 뵀으면 좋겠다는 의견을 조심스럽게 드렸다”고 말했다. 대통령실에서 교황청으로 보낸 친서에도 가까운 시일 내에 교황을 찾아뵙기를 바란다는 내용이 담겨 있었다고 소개했다. 그러면서 “가까운 시일을 금년 정도로 해석해야 하지 않나 생각한다”고 말했다. 레오 14세가 교황청 주교부 장관으로 재임하던 추기경 시절 유관부서 장관으로 자주 소통했을 뿐 아니라 같은 아파트 위·아래층에 살았다는 유 추기경은 “친한 사이다. 말씀드리자면 그냥 매우 친하다”고 말했다. “내가 자는 침대 아래층 바로 그 자리에서 또 주무시는 건데 승강기에서 자주 만나곤 했다. ‘발을 쿵쿵거려 시끄럽지 않으냐’고 농담을 건네면 괜찮다며 서로 웃곤 했다”고 말했다. “선종하신 프란치스코 교황님이 굉장히 진취적이고 도전적이라면, 레오 교황님은 그런 면에서 훨씬 더 조용하시면서 특별히 잘 들으십니다. 이번 콘클라베에서 추기경들은 그분이 ‘미국분’이라는 것보다 ‘선교사’라는 점을 더 중요하게 생각했습니다. 페루의 가장 가난한 지역에서 20여년간 선교하셨다는 점이 추기경들로부터 높은 인정을 받아 교황님으로 선출되셨습니다. 굉장히 조용하시고, 대신 잘 들으시는 분입니다.” 12·3 비상계엄 사태 관련 유 추기경은 많은 외국 추기경이 “당신 집안 괜찮으냐”, “어떻게 그런 일이 벌어질 수 있느냐”고 물으며 걱정해서 부끄러웠다고 말했다. 유 추기경은 “총 한 방 쏘지 않고 평화롭게 새 대통령을 뽑은 나라가 대한민국이라며 한국의 장점을 설명하긴 했지만 부끄러운 마음은 항상 있었다”고 말했다. 진정한 국민 통합을 위해선 대통령을 비롯한 책임자들이 자리를 개인의 이익이나 자손의 미래를 챙기는 수단으로 여겨서는 안 된다며 ‘봉사하는 자세’를 강조했다. “정치인들이 좀 더 대화에 능하고, 사람들의 말에 귀를 기울여서, 정말 사랑을 더 많이 베푸는 사람이 되었으면 합니다. 옥석은 가려야 합니다. 좋은 사람은 키워주고, 나쁜 사람은 조용히 집에 가 있도록 하는 것이 사회를 돕는 길입니다.”

“지난 20년 동안 한국 관객을 그리워해 왔습니다. 이번 갈라는 로열 발레 레퍼토리의 ‘스냅샷(응축된 정수)’입니다.” 20년 만에 LG아트센터 서울에서 ‘퍼스트 갈라(7월5∼6일)’ 무대를 여는 영국 로열 발레 케빈 오헤어 예술감독은 2일 서울 강서구 LG아트센터에서 열린 기자회견에서 “로열 발레만의 고유한 색깔과 정체성을 담았기에 ‘퍼스트 갈라’라고 이름 붙였다”며 서울 공연에 대한 기대감을 나타냈다. ‘영국 발레의 어머니’라 불리는 니네트 드 발루아가 1931년 ‘빅 웰스 발레’로 창단한 로열 발레는 1956년부터 엘리자베스 2세 여왕으로부터 지금의 이름을 부여받았다. 발레 강국 프랑스의 우아함과 러시아의 정교함을 흡수해서 또 다른 정통 클래식 발레 전통을 세운 세계 정상급 발레단으로 평가받는다. 프레더릭 애슈턴과 케네스 맥밀런이란 걸출한 안무가와 마고트 폰테인, 루돌프 누레예프 등의 전설적 무용수를 배출한 현대 무용의 강자이기도 하다. 2012년부터 로열 발레를 이끌고 있는 오헤어는 “로열 발레의 핵심 원칙은 설립자인 니넷 디 밸루아의 지론처럼 ‘과거를 존중하고, 미래를 기대하되, 현재에 집중하라’는 것이다. 이 말은 단순히 예술단체 운영을 넘어서, 삶에서도 중요한 가치”라고 소개했다. “로열 발레는 클래식, 헤리티지, 컨템포러리 세 분야에서 매 시즌 균형 있게 비중을 맞춥니다. 매번 ‘백조의 호수’, ‘로미오와 줄리엣’ 같은 고전을 연습하면서 동시에 웨인 맥그리거나 휠든의 현대작품도 병행하죠.” 이번 내한 공연에서 로열 발레는 ‘지젤’, ‘돈키호테’, ‘백조의 호수’ 등 고전 드라마 발레부터 크리스토퍼 휠든의 ‘애프터 더 레인’ 같은 컨템포러리까지 다양한 작품을 무대에 올린다. 로열 발레 무용수이자 안무가로 활약 중인 조슈아 융커 신작도 국내 초연된다. 무용수에게 최고 영예인 ‘브누아 드 라 당스’ 최우수 여성무용수상을 받은 나탈리아 오시포바 등 간판 무용수들과 최유희, 전준혁, 김보민, 박한나 등 한국인 단원이 출연한다. 퍼스트 솔로이스트로 활약 중인 전준혁은 “지금 로열 발레가 세계에서 가장 뛰어난 무용수들이 모인 곳이라고 생각한다. 훌륭한 동료들과 함께 일하고 무대에 설 수 있다는 게 가끔은 믿기지 않을 만큼 행복하고 큰 자부심을 느낀다”며 “클래식과 컨템포러리를 병행하며 예술적 성장과 동료들과의 상호 자극이 크다”고 단원 생활을 소개했다. 로열 발레 수석무용수로 활동하다 지난달 약혼을 발표해 ‘발레의 황금커플’로도 불리는 바딤 문타기로프와 후미 가네코도 서울 공연에 대한 기대감을 나타냈다. 문타기로프는 “로열 발레는 항상 굉장히 다양한 도전적인 프로그램들을 해오고 있다”며 “다양한 안무가 작업을 하기에 늘 무용수에겐 도전이 되고 그것이 성장 원동력이 된다”고 말했다. 가네코는 “로열 발레는 무대에 있는 모든 무용수가 각기 자기의 목소리를 다채롭게 낸다. 로열 발레를 특별하게 만드는 섬세하고 다채로운 감정 표현을 이번 서울 공연을 통해 보여드리고 싶다”고 했다.

넷플릭스 드라마 시리즈 ‘오징어 게임’ 시즌3(포스터)이 공개 첫 주 넷플릭스에서 가장 많이 본 콘텐츠로 꼽혔다. 2일 넷플릭스 공식 사이트 투둠의 ‘넷플릭스 톱10’에 따르면 지난달 23∼29일 오리지널 시리즈 ‘오징어 게임3’의 시청 시간은 3억6840만 시간으로 집계됐다. 지난달 27일 ‘오징어 게임3’이 공개된 점을 감안하면 단 사흘 만에 전 세계에서 3억7000만 시간을 시청했다는 뜻이다. 이를 전체 러닝타임(6시간 8분)으로 나눈 시청 수는 6010만이었다. 지난주 비영어권 TV쇼 부문에서 압도적인 1위를 차지한 것은 물론 영어권 TV쇼, 영어·비영어 영화까지 합쳐도 단연 시청 수가 높았다. 국가별로는 미국과 영국, 일본 등 전 세계 93개국에서 모두 1위를 차지했다. 다만, 공개 첫 주 기준으로 보면 역대 최고 기록인 ‘오징어 게임’ 시즌2(6800만 시청 수)에는 살짝 미치지 못했다.

로마에 유학 중인 한국인 부제 2명이 레오 14세 교황으로부터 직접 사제품을 받아 신부가 되는 영광을 누렸다. 1일 천주교 서울대교구에 따르면 지난달 27일(현지시간) 이 교구 소속 이재현 안젤로(양천본당) 부제와 함현준 프란치스코(대치성모탄신본당) 부제가 바티칸 성 베드로 대성전에서 레오 14세 교황 주례로 사제 서품을 받아 신부가 됐다. 통상적인 절차를 밟았다면 이들은 내년 2월 서울대교구가 명동대성당에서 주관하는 서품식에서 신부가 될 예정이었다. 그런데 레오14세 교황이 6월 25∼27일 바티칸에서 열린 ‘사제들의 희년’ 행사 마지막 날에 로마에서 유학 중인 전 세계 부제들에게 직접 서품하기로 결정해 ‘깜짝’ 예식이 열렸다. 이에 따라 로마에서 유학 중이던 이 신부와 함 신부를 포함해 세계 각국 출신 32명이 레오 14세 교황으로부터 사제 서품을 받았다.

‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’이라는 낯선 오페라가 국내 오페라 팬을 매료시켰다. 러시아 작곡가 프로코피예프의 1921년 초연작인 이 작품을 국립오페라단이 지난달 26∼29일 예술의전당 오페라극장에서 국내 처음 전막공연했다. 그만큼 생소했지만 성악가들의 열연과 참신한 무대·연출에 관객은 몰입했고 유쾌한 장면에선 오페라극장에선 보기 드문 폭소가 객석에서 터졌다. 이탈리아 극작가 카를로 고치(1720∼1806)의 희극을 원작으로 한 이 작품은 웃음을 잃는 병에 걸린 왕자가 마녀 저주로 ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’에 사로잡혀 충직한 어릿광대 트루파티노와 함께 오렌지를 찾아 나서는 이야기다. 무대에 드물게 올라오는 오페라에서 두각을 나타낸다는 평가를 받고 있는 지휘자 펠릭스 크리거가 지휘한 국립심포니오케스트라는 극 분위기에 따라 재기 넘치는 유머와 서정, 드라마틱함을 넘나드는 연주를 들려줬다. 극단적으로 음악적 색채가 변하는 프로코피예프 작품 특유의 개성을 잘 살려냈다는 평가를 받는다. 무대 위에선 새로운 구상을 실현하는 데 정평난 연출가 로렌조 피오로니와 무대 디자이너 파울 졸러가 만든 동화 속 세상에 관객이 몰입했다. 악마의 차를 타고 달리는 왕자와 광대의 여정에선 서울 거리가 등장하는 로드무비가 만들어졌다. 왕자 침실 배경 천 장막이 무대 전체로 확장되는 무대 전환과 극 후반부 제작진이 무대에 등장하는 등의 포스트 모더니즘풍 연출도 볼거리였다. 연출은 후반부로 갈수록 기존 극 서사 공식을 뒤집는 부조리한 전개로 풍자를 극대화했다. 특히 왕자 역을 맡은 테너 김영우가 대극장을 울리는 탁월한 성량과 객석을 사로잡는 연기를 보여줬다. 충직한 어릿광대 역의 강도호와 ‘모여라 꿈동산’에 나올 법한 큰 탈을 쓰고도 연기와 가창을 펼친 김가영도 갈채를 받았다.

소리꾼 정은혜가 인디밴드 까데호와 함께 무대를 만든다. 30여년 동안 자신의 소리가 지닌 가능성을 탐색하며 음악과 연극을 넘나든 무대 예술인과 재즈·블루스·솔 등의 흑인음악 장르를 기반으로 즉흥적인 연주를 선보이는 인기 3인조 밴드의 만남이다. 남다른 감각의 여우락 예술감독 이희문이 ‘남도민요의 가요화’라는 과제를 부여하며 맺어줬다. ‘정은혜×까데호의 사우스바운드’는 국립극장의 여우락 축제가 절정에 달하는 7월13일 서울 남산 국립극장 달오름에서 관객과 만난다. 최근 쇼케이스에서 미리 본 이들의 무대는 압도적 기량에서 분출되는 에너지가 인상적이었다. 지난 25일 국립극장에서 만난 정은혜는 이번 협업에 대해 “처음 본 날부터 정말 순조로웠다. 어떤 날은 30분마다 한 곡씩, 하루 2시간에 네 곡 정도 나올 정도였다. ‘이렇게 해도 되나’ 싶을 만큼 서로 잘 맞았다”고 말했다. 작업 과정은 까데호 특유의 리듬에 남도민요를 얹었다고 하는데, 그 결과물은 근원을 따지는 게 불필요할 정도로 자연스러우면서도 강렬하다. 정은혜는 “공연은 골조가 단단하게 짜여 있고 그 안에서 자유롭게 놀 수 있도록 설계돼 있다”며 “즉흥성이 짙은 듯하지만 사실 굉장히 탄탄한 구성을 갖고 있다”고 설명했다. “처음엔 기타리스트 이태훈씨가 리프 중심의 구성을 제안했어요. 중독성 있는 비트나 선율 위에 제가 전통 민요의 다양한 버전을 제시했고, 카카오 단톡방에 민요 자료를 다 올려줬어요. 가창자에 따라 느낌이 얼마나 다른지, 그걸 까데호가 얼마나 음악적으로 재구성해내는지 함께 고민했죠.” 남도민요를 고른 이유에 대해 그는 “제가 남도 소리를 하는 사람이고, 합창 구조나 매기고 받는 소리로 돼 있어서 까데호와의 작업에서 주고받는 흐름도 잘 맞는다”고 말했다. “이번 공연의 목표는 남도민요를 ‘가요화’하는 데 있어요. 사람들이 ‘이게 남도민요야?’라고 해도, 음악적으로 좋으면 그걸로 충분하다는 생각이에요. 전통을 박제된 채로 보존하는 것이 아니라, 동시대에 살아 숨 쉬게 하는 거죠.” 가요로 부르기 쉬운 곡을 고르기보다 흥타령, 육자배기, 화초사거리, 보령 새타령 등 남도민요만의 한(恨)과 굵은 농음, 삶의 고뇌가 담긴 깊이 있는 곡 중심으로 준비했다. 결과물이 좋아서 음원, 음반, 뮤직비디오 등 다양한 방식의 콘텐츠화를 구상 중이며 여러 무대에도 함께 나설 계획이다. 7세 때 판소리를 시작한 후 남원국악예술고등학교를 거쳐 서울대학교에서 국악을 전공한 정은혜는, 전통 판소리의 뿌리를 바탕으로 창극과 연극, 창작음악극까지 넘나들며 자신만의 예술 세계를 구축해왔다. 국악예고 시절엔 새벽 다섯시부터 시작한 연습을 자정 넘어까지 이어갔다. 춘향전 중 ‘귀곡성’을 연습할 때는 기숙사 사감이 교내 방송으로 “정은혜! 남자기숙사 애들 잠 못 잔다. 네 귀신소리 때문에!”라고 연습을 중단시키곤 했다. 2013년 국립창극단에 입단한 지 5개월 만에 창극 ‘메디아’ 주연을 맡아 주목을 받았는데 다시 2년 만에 그만두고 ‘정은혜컴퍼니’를 설립해 독립 창작자로서 행보를 이어가고 있다. 전통의 본질을 유지하면서도 성악, 아시아 창법, 실험 음악극 등 다양한 장르와의 접점을 모색해왔으며, 연극 ‘리차드 3세’, ‘오이디푸스’ 등에서 황정민과 호흡을 맞췄다. 음역이 높고 하이톤이 강했던 그는 콜로라투라의 매력에 빠져 성악을 하고 싶기도 했다. 판소리에서 시작해서 성악과 연기, 실험 음악극 등 다양한 영역을 활보하며 자신의 소리가 지닌 한계를 시험해온 것이다. “다양한 소리에 대한 탐닉이 있었던 것 같아요. 내가 가지고 있는 판소리와 전혀 다른 발성을 하는 소리, 예를 들어 몽골의 민가, 중국 소수민족 묘족의 소리, 일본의 노(能) 같은 데서 느껴지는 창법에 탐닉했던 시간이 있었어요. 저는 어릴 때부터 오래 노래하면서, 늘 소리적인 본질이 뭘까를 고민했어요. 내가 지금 부르는 노래가 이 시대를 살아내야 하는 소리인지, 어떻게 해야 동시대적인 호흡을 할 수 있을지를요.” 정은혜의 소리 탐색은 이제 아름다움의 추구로 나아가고 있다. “30대 때는 나의 소리를 탐색하는 시간이었던 것 같아요. 지금은 ‘아름다움’을 추구하고 있어요. 극한의 아름다움은 아주 처연한 곳에도, 아주 신나는 곳에도 존재할 수 있다는 믿음이 생겼어요. 그걸 관객에게 전달하고 싶은 거죠.”

6년 만에 우리나라에 다시 날아온 매튜 본의 백조가 더 젊어진 춤을 보여줬다. ‘남성 백조’라는 파격과 함께 극 중 배치된 다양한 상징과 풍자, 서사는 새로운 생명력을 얻은 듯했다. LG아트센터 서울에서 지난 18∼29일 열린 ‘매튜 본의 백조의 호수’(사진) 여섯 번째 내한 공연은 ‘넥스트 제너레이션’이라는 부제를 단 30주년 기념 무대로 진행됐다. 가장 눈에 들어오는 변화는 역시 세대교체였다. 코로나19 대유행 때문에 수년간 중단됐던 공연을 2024년 11월에야 재개했다. 매튜 본은 직접 길러낸 젊은 무용수들을 새로 투입했다. 그래서인지 관록보다 열정이 더 뜨겁게 느껴지는 무대에서 무용수들의 연기가 빛나났다. 특히 작품이 지닌 다층적 매력 중 하나였던 남성 백조의 군무가 지닌 매력은 여전하면서도 왕자가 겪는 감정의 굴곡과 비극적 결말이 더 마음 깊이 다가왔다. 고전발레의 가치를 전복했다는 평가를 받은 이 작품은 1995년 초연 이후 수많은 분석과 평가 속에 화제작에서 걸작으로 그 위상이 변해왔다. 초연 당시에는 남성 백조에 충격받은 일부 관객이 중도 퇴장했을 정도다. 그러나 전통을 거스르는 대담한 시도와 강렬한 서사, 관능적인 군무는 큰 호평을 받았다. 이후 거듭 무대가 새로워지면서 왕자의 심리적 고립과 억압된 욕망, 오이디푸스적 갈등이 더욱 부각되었고, 클래식 발레에 대한 날카로운 패러디 역시 더욱 정교해졌다는 평가를 받았다. 오랜만에 다시 만난 매튜 본의 백조들은 마치 정교한 설계도를 보고 그린 듯한 춤과 무대를 보여줬다. 영화 장면처럼 빠르게 전개되는 장면에는 많은 상징과 은유가 심겨 있었다. 주요 장면 마지막은 시선을 사로잡는 정지 화면처럼 연출되며 강렬한 이미지를 만들었다. 달밤 호숫가 백조들의 군무가 탄성을 자아내게 했지만 그보다 압권은 왕자 침대 밑과 뒤편에서 빠져나온 백조들의 혈투였다. 새로운 고전으로서 사랑을 구원하기 위한 헌신이 다가오는 순간이었다. 매튜 본이 창조한 백조들이 보여준 춤은 이미 한 세대를 뛰어넘어 시대를 관통하는 새로운 고전으로 다시 태어났다.

소리꾼 정은혜가 이번엔 인디밴드 까데호와 함께 무대를 만든다. 30여년 동안 자신의 소리가 지닌 가능성을 탐색하며 음악과 연극을 넘나든 무대 예술인과 재즈·블루스·소울 등의 흑인음악 장르를 기반으로 즉흥적인 연주를 선보이는 인기 3인조 밴드의 만남이다. 남다른 감각으로 정평 난 여우락 예술감독 이희문이 ‘남도민요의 가요화’라는 과제를 부여하며 맺어준 조합이다. ‘정은혜X카데호의 사우스바운드’는 여우락 축제가 한창일 7월 13일 서울 남산 국립극장 달오름에서 관객을 처음 만난다. 최근 쇼케이스에서 미리 본 이들의 무대는 압도적 기량에서 분출되는 에너지가 인상적이었다. 벌써 앨범 발표나 후속 공연 등에서 큰 성과가 기대될 정도. 25일 국립극장에서 만난 정은혜는 이번 협업에 대해 “처음 본 날부터 정말 순조로웠다. 어떤 날은 30분마다 한 곡씩, 하루 2시간에 네 곡 정도 나올 정도였다. ‘이렇게 해도 되나’ 싶을 만큼 서로 잘 맞았다”고 말했다. “까데호가 무수히 많은 공연을 하면서 만들어낸 응축된 호흡이 너무 좋고요. 처음에는 내가 거기에 껴들 수 있을까 할 정도로 셋이 너무 단단하더라고요. 근데 저도 어릴 때부터 오래 노래를 하면서 소리적인 본질이 뭘까 고민했고, 이 시대를 살아내야 하는 소리를 하고 있거든요. 각자의 길을 걷다 만나서 자연스럽게 잘 어우러졌어요.” 까데호 특유의 리듬에 남도민요를 얹었다는 설명인데 그 결과물은 근원을 따지는 게 불필요할 정도로 자연스러우면서도 강렬하다. 정은혜는 “공연은 골조가 단단하게 짜여 있고 그 안에서 자유롭게 놀 수 있도록 설계돼 있다. 즉흥성이 짙은 듯하지만 사실 굉장히 탄탄한 구성을 갖고 있다”고 설명했다. “처음엔 기타리스트 이태훈 씨가 리프 중심의 구성을 제안했어요. 중독성 있는 비트나 선율 위에 제가 전통 민요의 다양한 버전을 제시했고, 카카오 단톡방에 민요 자료를 다 올려줬어요. 가창자에 따라 느낌이 얼마나 다른지, 그걸 까데호가 얼마나 음악적으로 재구성해내는지 함께 고민했죠.” 남도민요를 고른 이유에 대해선 “제가 남도 소리를 하는 사람이고, 합창 구조나 매기고 받는 소리로 돼 있어서, 까데호와의 작업에서 주고받는 흐름도 잘 맞는다”고 설명했다. “이번 공연의 목표는 남도민요를 ‘가요화’하는 데 있어요. 사람들이 ‘이게 남도민요야?’라고 해도, 음악적으로 좋으면 그걸로 충분하다는 마음이에요. 전통을 박제된 채로 보존하는 것이 아니라, 동시대에 살아 숨 쉬게 하는 거죠.” 또 가요로 부르기 쉬운 곡을 고르기보다 흥타령, 육자배기, 화초사거리, 보령 새타령 등 남도민요만의 한(恨)과 굵은 농음, 삶의 고뇌가 담긴 깊이 있는 곡 중심으로 준비했다. 결과물이 좋아서 음원, 음반, 뮤직비디오 등 다양한 방식의 콘텐츠화를 구상 중이며 여러 무대에도 함께 나설 계획이다. 정은혜의 이번 여우락 참여는 세번째다. 2014년 장영규·이태원·이희문 등과 함께 ‘제비·여름·민요’ 무대에 처음 선 후 2015년 다시 핀란드 재즈 피아니스트 이로 란탈라와 함께 공연한 바 있다. 10년 만에 다시 서게 된 국립극장 무대에 국립창극단 출신이기도 한 정은혜는 “친정 같은 전 직장이고, 늘 반겨주시니 익숙하면서도 낯설다”고 말했다. 7세 때 판소리를 시작한 후 남원국악예술고등학교를 거쳐 서울대학교에서 국악을 전공한 정은혜는, 전통 판소리의 뿌리를 바탕으로 창극과 연극, 창작음악극까지 넘나들며 자신만의 예술 세계를 구축해왔다. 국악예고시절엔 새벽 다섯시부터 시작한 연습을 자정 넘어까지 이어갔다. 춘향전 중 ‘귀곡성’을 연습할 때는 기숙사 사감이 교내 방송으로 “정은혜! 남자기숙사 애들 잠 못 잔다. 네 귀신소리 때문에!”라고 연습을 중단시키곤 했다. 국립창극단에 입단한 지 5개월 만에 창극 ‘메디아’ 주연을 맡아 주목을 받았는데 다시 2년만에 그만두고 ‘정은혜컴퍼니’를 설립해 독립 창작자로서 행보를 이어가고 있다. 전통의 본질을 유지하면서도 성악, 아시아 창법, 실험 음악극 등 다양한 장르와의 접점을 모색해왔으며, 연극 ‘리차드 3세’, ‘오이디푸스’ 등에서 황정민과 호흡을 맞추며 연기 영역으로도 활동을 확장했다. 음역이 높고 하이톤이 강했던 그는 콜로라투라의 매력에 빠져 성악을 하고 싶어도 했다. 판소리에서 시작해서 성악과 연기, 실험 음악극 등 다양한 영역을 활보하며 자신의 소리가 지닌 한계를 시험해온 것이다. “다양한 소리에 대한 탐닉이 있었던 것 같아요. 내가 가지고 있는 판소리와 전혀 다른 발성을 하는 소리. 예를 들어 몽골의 민가, 중국 소수민족 묘족의 소리, 일본의 노(能) 같은 데서 느껴지는 창법에 탐닉했던 시간이 있었어요. 저는 어릴 때부터 오래 노래하면서, 늘 소리적인 본질이 뭘까를 고민했어요. 내가 지금 부르는 노래가 이 시대를 살아내야 하는 소리인지, 어떻게 해야 동시대적인 호흡을 할 수 있을지를요.” 소리꾼으로서 정은혜는 지난해 명창대회에서 우승도 했다. 제32회 임방울국악제 명창부에서 대통령상을 수상하며 다시 한 번 정통 판소리 본류의 중심에 선 것. 현장에서는 “정은혜 안 죽었다”, “정은혜가 해냈다”는 탄성이 나왔다. 정은혜는 “쉬었고, 결혼도 하고, 육아도 했지만 무대를 향한 시선을 놓은 적은 없다. 늘 바라보고 있었고, 무대에 서기 위한 태도는 이어져 있었다”고 말했다. 정은혜의 소리 탐색은 이제 아름다움의 추구로 나아가고 있다. “30대 때는 나의 소리를 탐색하는 시간이었던 것 같아요. 지금은 ‘아름다움’을 추구하고 있어요. 극한의 아름다움은 아주 처연한 곳에도, 아주 신나는 곳에도 존재할 수 있다는 믿음이 생겼어요. 그걸 관객에게 전달하고 싶은 거죠.”