쓸쓸하지만 매혹적인 뱀파이어, 생존을 위해 흡혈해야만 하는 소녀 ‘일라이’와 학교 폭력에 시달리는 외로운 소년 ‘오스카’의 사랑 이야기를 담은 연극 ‘렛미인’이 3일부터 8월 16일까지 국립극장 해오름에서 공연된다. 30일 신시컴퍼니에 따르면 이번 작품은 뮤지컬 ‘원스’로 토니상과 드라마 데스크상에서 최우수 연출상, 연극 ‘해리 포터와 저주받은 아이’로 올리비에상과 토니상에서 최우수 연출상을 수상한 존 티파니 연출작이다. 아이슬란드 출신 천재 싱어송라이터 올라퍼 아르날즈의 서정적인 음악 등 화려한 제작진을 자랑한다. 2016년 국내 초연 후 2020년 재연 무대가 열릴 예정이었으나 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 미뤄져 9년 만에 국내 재연이 성사됐다. 세계적 안무가 스티븐 호겟이 만들어낸 배우들의 역동적 움직임이 특징이다. 대사로 표현할 수 없는 장면, 동작으로 더 잘 전달할 수 있는 순간들, 인물의 감정과 기억, 상처를 시각적으로 강렬하게 그려낸다. 학교 폭력에 시달리는 10대 소년 오스카, 그와 친구가 되는 수백 년을 산 뱀파이어 소녀 일라이, 일라이 옆에서 한평생을 헌신하지만 늙음으로 인하여 자신의 자리를 잃어버리게 되는 하칸. 외로운 두 소년과 소녀의 사랑이 풋풋하지만 아련하게 그려진다. 초연 배우 안승균을 비롯해, 2020년 시즌에 캐스팅되었으나 코로나19로 공연이 취소되어 무대에 오르지 못한 권슬아, 조정근, 이번 시즌에 새롭게 합류한 백승연, 천우진, 지현준이 주연 명단에 이름을 올렸다.

청춘에게 연애도 쉽지 않은 시대, 결혼과 출산·육아, 집장만은 ‘미션 임파시블’처럼 여겨지기도 한다. 사랑으로 시작된 한 부부 이야기를 통해 삶의 진정한 의미를 돌아보는 창작 가극 ‘부부 이야기’가 7월 11∼13일까지 예술의전당 자유소극장에서 초연된다. 소프라노 이상은과 베이스 바리톤 한혜열이 부부를 연기하며, 피아니스트 임효선이 또 하나의 배우이자 해설자로 무대에 올라 감정의 흐름을 섬세하게 연결한다. 임효선의 피아노 독주곡은 극 전체를 유기적으로 엮는 중심적 서사 역할을 맡으며 각 장면의 내면적 감정과 호흡을 깊이 있게 표현한다. 작사는 서울대 영문과 및 공연예술협동과정 교수로 ‘족제비처럼 살아가기’(2018, 2020), ‘영원한 순간’(2019), ‘달의 저편’(2021) 등의 봉준수가 맡았으며, 작곡은 서울국제음악제 예술감독으로 국제적인 현대음악 작곡가로 인정받고 있는 류재준이 담당했다. 연출은 서울시오페라단의 ‘세비야의 이발사’, 국립오페라단의 ‘잔니 스키키’ 등을 연출한 장서문이 맡아 인물 간의 섬세한 감정 교류와 따뜻한 분위기의 무대를 만들어낸다. 위트 있는 서정이 돋보이는 봉준수 가사와 현대적이면서 로맨틱한 류재준 음악이 어우러져, 결혼부터 육아·갈등·화해에 이르는 현실 부부의 삶을 진솔하고 유머러스하게 그린다. 특히 연가곡 형식에 연극적 구성과 드라마적 내러티브를 결합해 장르의 경계를 허무는 독창적 가극으로 완성됐다. 사랑의 시작부터 신혼집 마련의 현실적 고민, 맞벌이 부부의 육아 갈등과 사회적 압박, 그리고 궁극적인 화해와 동행의 의미까지 현실적이고 공감을 불러일으키는 가사로 우리 시대의 고민을 유쾌하면서도 진지하게 마주한다.

배우 장미희가 대한민국예술원 신입회원이 됐다. 예술원은 예술경력 30년 이상인 예술가 중 현저한 공적이 있는 원로를 우대·지원하는 기관이다. 27일 예술원에 따르면 예술원은 지난 26일 정기총회 의결을 통해 총 7인의 신입회원을 선출했다. ‘대한민국예술원법’에 근거해서 1954년에 개원한 예술원은 230여 개 예술 관련 기관과 단체의 추천을 받아 문학·미술·음악·연극·영화·무용 등의 분야에서 신입회원을 선출하고 있다. 올해 신입회원 명단에는 문학평론가 이숭원, 화가 오용길 등과 함께 배우 장미희가 포함됐다. 이로써 예술원 회원은 총 82명이 된다. 영화 ‘사의 찬미’(감독 김호선, 1991)에서 비운의 가수 윤심덕을 열연해서 1992년 제30회 대종상에서 여우주연상을 받으며 “아름다운 밤이에요”라는 지금까지 회자되는 수상소감을 남긴 장미희는 1976년 영화 ‘성춘향전’(감독 박태원)으로 데뷔한 우리나라를 대표하는 여배우다.

천재 로봇공학자 다니엘라 루스의 MIT 로봇 수업/ 다니엘라 루스·그리고리 몬/ 김성훈 옮김/ 김영사/ 2만3000원 ‘로봇의 어머니’라고 스스로 소개하는 미국 매사추세츠공과대(MIT) 컴퓨터과학 및 인공지능연구소(CSAIL) 소장이 현대 로봇 공학의 개념과 현재, 미래를 친절하게 소개한 책이다. 원제는 ‘더 하트 앤드 더 칩(THE HEART AND THE CHIP)’으로 전 세계가 주목하는 인공지능(AI)과 기계학습이 로봇공학과 어떻게 연결되는지 설명한다. 로봇이라고 하면 흔히 금속 몸에 투박하게 움직이는 기계를 떠올리지만, 루스의 실험실에서는 섬유나 플라스틱 같은 가벼운 재질에 민첩하고 유연한 몸을 가진 덜 ‘로봇’ 같은 로봇을 연구한다. 종이처럼 접히는 초소형 오리가미 로봇(캡슐에 담아 삼키면 장기를 치료하는 데 쓸 수 있다), 부드러운 피부에 진짜 물고기들처럼 헤엄치는 로봇 ‘소피’, 스스로 형태를 재구성하는 ‘M블록’, 암스테르담 운하를 가로지르는 자율주행 보트 등 루스의 연구팀이 개발한 로봇들은 언론에 공개될 때마다 큰 주목을 받았다. 저자는 로봇의 부상이 기계의 지배로 이어진다거나 인간의 일자리를 대체할 것이라는 비관적인 전망을 강력히 부정한다. 로봇이 우리를 더 유능하고 생산적이고 정확한 존재로, 인간다운 삶으로 이끌 것이라고 단언한다. “로봇이 우리의 일자리를 빼앗게 될까? 나는 그렇게 생각하지 않는다. 오히려 로봇은 우리를 더 유능하고, 생산적이며, 정밀하게 만들어줄 것이다. 이 혁명을 올바르고 지혜롭게 이끈다면 이 영리한 기계는 과거에 쟁기가 농업의 혁명을 불러왔던 것만큼이나 인간의 삶의 질을 획기적으로 높여줄 잠재력을 가지고 있다.” 저자는 로봇 기술의 가장 큰 위협은 제대로 이해하지 못한 채 의존하게 되는 복잡한 시스템과 그로 인한 전자 쓰레기 문제라고 지적한다. 기술적·윤리적 문제 해결 없이 출시되는 로봇들 속에서 로봇공학자들의 윤리적 책임이 더욱 중요하다고 강조한다. 로봇에도 미국 식품의약국(FDA) 같은 규제기관이 필요하다고 하면서 공익을 위한 보호 장치와 안전성·보안성·공정성 등을 포함한 11가지 설계 원칙을 제시한다.

발레 샛별 전민철(21·사진)이 다음달 러시아 마린스키 발레단·극장에서 대작 ‘라 바야데르’의 ‘솔로르’로 주역 데뷔한다. 러시아 황실 전통이 서려 있는 상트페테르부르크에 자리 잡은 마린스키는 발레 강국 러시아에서 모스크바 볼쇼이와 자존심을 다투는 명문 예술단이다. 최근 ‘유스 아메리카 그랑프리’에서 대상을 받는 등 세계가 주목하는 청년 발레리노인 전민철은 마린스키에 입단한 지 한 달 만에 주역으로 무대에 서는 진기록을 세우게 됐다. 25일 케이글로벌발레원에 따르면 전민철은 마린스키 발레단에 처음 출근한 지난 13일 발레단장 안드리안 파데예프로부터 ‘라 바야데르’ 주역 데뷔 소식을 전달받았다. 전민철은 “어릴 적부터 꿈꿔온 마린스키 극장 무대에 드디어 설 수 있게 돼 감격스럽다”며 “나의 춤을 통해 한국과 러시아가 문화적으로 더 깊게 연결되기를 바라며, 작품의 아름다움과 극장의 전통을 온몸으로 느끼며 최선을 다하겠다”고 소감을 전했다. 전민철은 지난해 한국 발레리노 두 번째로 마린스키 발레단 입단 소식을 전해 화제를 모았다. 한국 발레리노의 마린스키 발레단 입단은 2011년 김기민의 입단 이후 14년 만이다. 김기민은 현재 마린스키 발레단의 수석 무용수로 활동 중이다. 마린스키 발레단 최초의 외국인 수석 무용수다.

피아니스트 조성진(31·사진)이 독일 오푸스 클래식 ‘올해의 기악 연주자상’을 수상했다. 25일(현지시간) 오푸스 클래식에 따르면 조성진은 프랑스 작곡가 모리스 라벨 탄생 150주년을 기념해 올해 초 발매한 라벨 피아노 독주곡 전곡 앨범으로 이 상을 받았다. 독일 클래식 음악 진흥협회가 주관하는 이 상은 남녀 성악가, 지휘자, 작곡가 등 30개 부문에서 수상자를 선정한다. 시상식은 올 10월 독일 베를린에서 열린다.

발레계 슈퍼스타 다닐 심킨이 출연하는 유니버설발레단의 ‘백조의 호수’가 7월 19일부터 27일까지 예술의전당 오페라극장에서 펼쳐진다. 심킨은 10대 시절 주요 국제 발레 콩쿠르를 휩쓸며 ‘콩쿠르의 왕자’라는 별칭이 붙은 발레리노다. 25일 예술의전당에 따르면 이번 무대는 예술의전당과 유니버설발레단이 2022년 ‘오네긴’ 이후 3년 만에 선보이는 공동기획 무대다. ‘백조의 호수’는 차이콥스키의 웅장한 음악과 프티파, 이바노프의 천재적인 안무로 완성된 정통 클래식 발레다. 호숫가의 백조 군무, 왕궁의 화려한 무대세트와 의상과 정반대 개성을 가진 1인 2역을 소화해야 하는 발레리나, 32회전 푸에테에 각국의 캐릭터 댄스까지 고전 발레의 미학을 집약한 작품이다. 특히 전막 공연으로 처음 국내 무대에 오르는 심킨은 9세부터 발레를 시작한 천재 발레리노다. 세계 유수의 콩쿠르에서 수상하며 두각을 나타냈고, 빈 국립 오페라발레단과 미국 아메리칸발레시어터, 독일 베를린슈타츠발레단의 수석무용수를 거쳐 현재는 프리랜서로 전 세계 무대에서 활약 중이다. 유니버설발레단 간판 중 하나인 수석무용수 홍향기가 심킨과 호흡을 맞춘다. 이번 ‘백조의 호수’는 유니버설발레단의 대표 레퍼토리로 1992년 초연 이후 아시아와 북미, 유럽, 아프리카 등 해외 12개국 투어를 통해 작품성과 예술성을 인정받았다. 러시아 마린스키 발레단 예술감독 올레그 비노그라도프의 지도 아래 제작된 정통 마린스키 버전이다. 프티파·이바노프의 원작 4막을 2막 4장으로 재구성해 극의 긴장감과 속도감을 높였고, 무대 전환의 효율성을 극대화했다. 총 9회 공연 동안 강미선·이현준, 홍향기·다닐 심킨, 홍향기·임선우, 이유림·콘스탄틴 노보셀로프, 전여진·이동탁까지 총 다섯 커플이 주역을 맡는다.

“뉴욕 집 식탁에 올려둔 트로피를 보면서 아침을 먹는데 너무 신기했습니다. 공연계의 상징적 트로피가 제 초라한 뉴욕 집에 있다는 게 신기하고 그것의 무게만큼 앞으로 더 열심히 해야겠다는 생각을 하곤 했습니다.” 세계적 권위의 미국 토니상을 석권한 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’의 작가 박천휴는 24일 서울 중구 커뮤니티하우스 마실에서 열린 기자회견에서 “토니상 후보로 발표 났을 때 너무 기뻤지만 ‘설마 되겠어’ 하며 기대하지 말자고 다짐했었다. 수상 당일에는 ‘상을 받아도 되나’ 싶었고 한편으로는 ‘이제 상을 받았으니 집에서 편하게 잘 수 있겠다’는 생각을 했다”고 수상소감을 밝혔다. 박 작가는 동국대 문예창작과 재학 중이던 2007년 가요 작사가로 데뷔했다. 그러다 ‘더 늦기 전에 미술을 공부하고 싶다’며 유학 간 미국 뉴욕에서 작곡가 윌 애런슨을 만나 뮤지컬 창작 콤비를 이루게 된다. “제가 흥얼거리며 만든 노래 몇 곡을 윌이 편곡해줬고, 함께 피아노 앞에 앉아 작업하게 됐죠. 그렇게 다섯 곡 정도를 함께 만들었습니다.” 이렇게 만든 데모곡이 국내 뮤지컬 제작진에게 좋은 인상을 줬고 2012년 창작 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’ 제작으로 이어진다. 먼저 윌 애런슨에게 작곡 의뢰가 들어왔고 윌이 “작사가로는 박천휴와 함께하고 싶다”고 제안했다. ‘어쩌면 해피엔딩’은 실연과 친구의 죽음을 겪던 시기, 박천휴가 카페에서 우연히 들은 노래 가사 한 줄이 출발점이었다. 국내 초연이 이뤄진 2016년 뉴욕에서 열린 영문판 낭독공연에서 브로드웨이 실력자 제프리 리처즈 프로듀서 눈에 띄며 본격적인 브로드웨이 진출이 추진됐다. “낭독 공연이 끝나고 2시간도 안 돼서 제프리 리처즈가 연락했어요. ‘이 작품을 브로드웨이로 가져가고 싶다. 나는 신인 창작자들을 무대에 올리는 걸 좋아하는 사람이다’라고 하셨죠. 그때부터 본격적으로 브로드웨이 공연을 준비하게 됐습니다.” 이후 신종 코로나바이러스 감염증 대유행으로 수년간 지연된 끝에, 2024년 11월 뉴욕 맨해튼 벨라스코 극장에서 정식 개막한 이 작품은 참신한 주제와 탄탄한 서사로 작품성과 대중성을 모두 인정받았다. 성공 비결에 대해 박 작가는 “사실 왜 잘됐는지는 저도 모르겠다”며 겸손하게 웃었다. “한국 배경에다 유명한 원작도 없고 로봇이 주인공인데…. 개막 전에는 오히려 그 점들이 이 작품이 실패할 이유로 지목됐어요. 그런데 지금 와서 보면 그게 오히려 신선함으로 작용한 게 아닌가 싶습니다.” 그는 “저와 윌은 단어 하나에도 며칠씩 싸울 만큼 치열하게 작업한다”며 “그런 진심이 관객에게 전해졌다고 믿는다”고 말했다. 브로드웨이 관객과 한국 관객의 반응 차이에 대해서는 “감정의 흐름은 거의 같았다. 한국 관객은 내면으로 반응하고, 브로드웨이 관객은 키스 장면에서 박수를 치는 식으로 외적으로 표현하는 차이 정도”라고 말했다. 이날 기자회견에는 ‘어쩌면 해피엔딩’의 10주년 국내 공연을 준비하고 있는 한경숙 프로듀서도 함께 참석했다. 향후 계획에 대해 박 작가는 “‘일 테노레’ ‘고스트 베이커리’ 등을 다시 무대에 올리고 싶고 한국뿐 아니라 미국, 혹은 다른 나라에서도 선보일 수 있도록 준비 중”이라고 전했다.

부산콘서트홀이 항도(港都)의 새로운 자부심으로 나래를 펼쳤다. 정명훈 클래식부산 예술감독과 그가 조직한 아시아필하모닉오케스트라(APO)의 베토벤 교향곡 제9번 ‘합창’이 지난 20∼21일 개관 무대에서 연주됐다. 22일에는 피아니스트 조성진의 베토벤 피아노 협주곡 제5번 ‘황제’가 오랫동안 정통 클래식 콘서트 무대를 기다려온 부산 시민들을 감동시켰다. 피아니스트 조재혁은 바흐의 장엄한 ‘토카타와 푸가’로 파이프오르간 사운드를 삼남(三南)지역에 처음 울려 퍼지게 했다. ◆마에스트로의 APO 개관 페스티벌 주역은 마에스트로 정명훈과 APO였다. 21일 개관 콘서트에서 울려 퍼진 이들의 ‘합창’에는 아시아의 새로운 클래식 중심으로 웅비하려는 신생 콘서트홀 의지와 비전이 응축돼 있었다. 지난 2월 기자회견에서 정명훈은 “아시아 최고 오케스트라의 탄생을 부산에서 만나게 될 것”이라고 장담했다. 거장의 예언대로 APO는 대곡을 완벽하게 소화하며 빼어난 연주실력을 보여줬다. 특정 기간에만 ‘헤쳐 모여’ 식으로 운영되는 페스티벌오케스트라로서 합을 맞춰볼 시간이 많지 않았을 텐데도 충분한 기량과 화음이 돋보였다. 특히 정명훈의 섬세한 지휘에 호응하려는 젊은 연주자들의 열정이 가득 실린 연주는 APO의 앞날을 기대하게 했다. 서울시향·KBS교향악단·도쿄필·중국 국가대극원 등에서 활약 중인 젊은 음악가들이 주축인 APO는 아시아의 세계적 페스티벌오케스트라로 자리 잡을 전망이다. 박민정 클래식부산 대표는 “APO는 프로젝트 오케스트라이긴 하지만 지금 생각으로는 매년 이 시기에 마에스트로와 함께 정기적으로 시즌을 만들어가려 한다”며 “상반기 한 차례 연주만으로는 다소 부족하다는 판단이 들어, 하반기에도 추가 공연을 열 수 있을지 고민 중”이라고 말했다. 박 대표는 “APO는 페스티벌오케스트라여서 매번 단원을 구성하는 일이 만만치 않다. 연주자 일정도 수시로 바뀌고, 무엇보다 각 교향악단 협조를 얻는 것도 매우 중요한 부분”이라며 “앞으로는 연주 횟수를 어떻게 하면 좀 더 늘릴 수 있을지, 현실적인 방안을 함께 모색해보려 한다”고 했다. ◆부산콘서트홀의 개성 갓 딴 와인처럼 신생 콘서트홀도 안정된 소리와 제 개성을 찾기까지는 숙성의 시간이 필요하다는 게 정설이다. ‘디자인캠프 문박 디엠피’가 건축설계하고 오양기 목포대 교수가 건축음향을 설계한 부산콘서트홀은 외관만큼이나 음향 개성도 뚜렷했다. 대·소편성 기악곡, 성악, 파이프오르간 연주 등을 고루 들어본 결과 기존 국내 연주장보다 풍부한 고음·저음으로 현장성이 강조된 음색이 만들어졌다. 파이프오르간 소리가 퍼져나가는 데 중점을 둔 설계여서 오르간 앞 합창석에서 나오는 합창에 콘서트홀이 잘 응답했다. 조성진과 APO의 완전무결했던 ‘황제’ 협연에선 탄성이 나올 정도로 생생한 연주음이 객석에 전달됐다. 시민공원 푸른 정원 속에 자리 잡은 부산콘서트홀은 외관은 물론 콘서트홀 내부까지 벽돌을 쌓아 올려 만들었다. 무대를 중심으로 객석이 포도밭처럼 펼쳐진 2011석 규모의 홀 잔향시간은 2.3초. 소리가 소멸(-60㏈)하기까지 걸리는 시간인데 콘서트홀 음향적 개성을 반영하는 중요한 지표다. 오케스트라 음악에 이상적인 잔향은 약 2.0~2.5초로 알려져 있다. 최윤 클래식부산 음향감독은 “특히 콘서트홀 체적 공간(1인당 약 11㎡)이 넓어 울림의 깊이가 풍부하고, 고음부터 저음까지 균형 있게 퍼지는 사운드를 구현할 수 있다”고 설명했다. 공연장 내벽은 기존의 나무 마감이 아닌, 음향 확산 특성을 극대화할 수 있는 이형 벽돌을 쌓아 올렸다. 두껍고 단단해 소리의 반사 효율이 뛰어나다는 설명이다. 공연장 천장과 측면 상부에는 사운드 클러스터 시스템이 설치돼 무대에서 나온 소리를 골고루 확산한다. 바닥은 캐나다산 연질 시더 목재를 두껍게 깔았다. 최 감독은 “얇은 바닥에서는 둥둥 울리기만 하는 소리가, 두꺼운 바닥에서는 힘 있고 단단하게 뻗어나간다”고 했다. 파이프오르간은 공연장 완공 이전부터 전제된 설계 요소로, 4400개 이상의 파이프가 설치되어 있다. 2층 좌석에서 듣는 소리를 가장 좋아한다고 한 최 감독은 “송풍 모터가 강력해 소리가 끊기지 않고 부드럽게 퍼진다”며 “합창석과 오르간에서 나오는 소리는 마치 나팔처럼 객석을 향해 모여 웅장하면서도 명료하게 들린다”고 말했다.

이탈리아 밀라노 라 스칼라 극장장인 포르투나토 오르톰비나는 지난 21일 한국 취재진을 만나 마에스트로 정명훈을 차기 라 스칼라 음악감독으로 선정한 이유를 이같이 설명했다. 숱한 오페라 명작을 초연하며 세계 오페라 역사의 중심에 서 있는 라 스칼라는 지난달 정명훈을 차기 음악감독으로 선임, 클래식 세계를 깜짝 놀라게 했다. 247년에 달하는 라 스칼라 역사에서 동양인으로는 처음이며 이탈리아인이 아닌 경우 자체가 극히 드물었기 때문이다. 정명훈은 현재 음악감독인 리카르도 샤이의 임기가 끝나는 2027년부터 직을 맡아 2030년까지 수행한다. 부산콘서트홀 개관 페스티벌에 초청받아 방한한 오르톰비나는 “음악감독을 선택해야 했는데 오케스트라와 합창단과 좋은 관계를 가진 지휘자는 누구일까를 생각했다. 이들과 함께 좋은 프로그램, 프로젝트를 할 수 있는 가장 적합한 지휘자가 누구일까 생각할 때 정명훈을 떠올렸다”고 설명했다. 오르톰비나는 “내가 (정명훈을) 선택했지만 위원회나 밀라노 시장의 만장일치로 동의했다”고 말했다. 오르톰비나는 동양인 음악감독 선임에 대한 이탈리아 내 회의적인 시각이 없었냐는 질문에 “20~30년 전이었다면 이탈리아인이 아니란 이유로 문제를 제기할 수 있지만 요즘은 그런 시대가 아니라고 생각한다”고 답했다. “정명훈은 이미 이탈리아인이나 마찬가지입니다. 베네치아에서 함께 여러 번 같이 작업했는데 (정명훈은) 도시를 가족처럼 생각하고 있습니다.” 올해 2월부터 극장장 임기를 시작한 오르톰비나와 정명훈의 인연은 각별하다. 오르톰비나는 2007년부터 베네치아 라 페니체 극장 예술감독과 총감독으로 지냈는데, 정명훈과 많은 공연을 함께 만들었다. 오르톰비나는 “클래식 음악은 오래되고 옛것처럼 느껴질 수 있지만 정명훈은 베르디, 베토벤의 150년 전 음악도 오늘날 현대적으로 들리게 한다”고 강조했다. 정명훈은 내년 12월 라 스칼라 시즌 오프닝에 음악감독으로서 첫 무대를 갖는다. 그는 앞서 첫 작품으로 베르디의 오페라 ‘오텔로’를 예고했다. 라 스칼라 극장 향후 계획에 대해선 “베르디의 곡을 많이 할 것”이라고 밝혔다. 오르톰비나도 이날 “모든 밀라노 거주자가 ‘라 스칼라를 가보지 못했어’라는 말을 하지 않는 것이 목표”라며 “목표 중심에는 베르디가 있다. 이때 정명훈의 섬세함이 가미된다”고 말했다. 2027년 개관하는 부산오페라하우스에 라 스칼라의 오텔로를 올릴 가능성에 대해 “아직 논의하기 이르다”면서도 “라 스칼라의 내한 공연이 있을 것이라고 믿어도 된다”고 말했다.