깊은 통찰력과 서정성을 겸비한 ‘현의 철학자’ 레오니다스 카바코스. 5세에 바이올린을 시작해서 1985년 시벨리우스 국제 콩쿠르 우승, 1988년 파가니니·나움부르크 콩쿠르를 석권했다. 바이올리니스트와 지휘자로 활동하는 그리스 출신 거장이 방향타를 잡은 ‘클래식 레볼루션 2025’가 8월28일부터 9월3일까지 서울 롯데콘서트홀에서 열린다. 16일 롯데문화재단에 따르면 대표적 클래식 여름축제인 클래식 레볼루션의 새 예술감독으로 취임한 카바코스는 올해 축제 주제를 ‘스펙트럼’으로 정했다. “음악은 시간과 감정을 초월하는 언어”라고 한 그는 바흐의 구조적 질서와 쇼스타코비치의 시대적 고뇌라는 양극단을 잇는 하나의 프리즘을 통해 예술의 본질과 깊이를 모색할 계획이다. 카바코스가 추구하는 축제의 철학은 바흐의 대위법적 이상과 쇼스타코비치의 윤리적 음악세계가 실내악과 오케스트라라는 상이한 형식으로 구현된다. 그는 이번 무대에서 단순한 감독을 넘어 직접 연주자로 나서며 아폴론 앙상블과의 협연 등으로 무대를 만든다. 카바코스는 예술감독직을 수락한 직후부터 전 세계에서 활약하는 연주자들에게 클래식 레볼루션 무대에 함께해 줄 것을 청했다. 그가 직접 창단한 단체로 고음악 해석에 뛰어난 역량을 보여온 아폴론 앙상블은 바흐의 브란덴부르크 협주곡 전곡을 연주한다. 피아니스트 알렉산더 말로페예프, 바이올리니스트 양인모 등도 축제무대에 오른다. 축제의 백미는 8월31일 카바코스와 양인모가 아폴론 앙상블과 함께 연주하는 바흐의 ‘두 대의 바이올린을 위한 협주곡 d단조’. 두 사람 모두 ‘시벨리우스 콩쿠르’와 ‘파가니니 콩쿠르’ 우승 경력을 지닌 바이올리니스트로서 세대를 초월한 예술적 대화가 기대된다. 서울시립교향악단, 경기필하모닉오케스트라, KBS교향악단 등 국내 대표 관현악단도 클래식 레볼루션 2025 무대에 오른다. 28일 개막 무대에선 서울시립교향악단이 디마 슬로보데니우크 지휘로 쇼스타코비치의 교향곡 제6번을 연주한다. 예술감독 카바코스도 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 제2번을 협연한다. 31일에는 경기필하모닉오케스트라 무대로 지휘는 샤오치아 뤼, 협연은 첼리스트 최하영이 맡는다. 쇼스타코비치의 첼로 협주곡 제2번과 교향곡 제4번을 들려준다. 축제 마지막 무대로 9월 3일에는 레온코비치 지휘 아래 쇼스타코비치의 마지막 교향곡 제15번이 연주된다. 롯데문화재단 측은 “오케스트라와 실내악이 적절히 구성된 이번 클래식 레볼루션은 두 작곡가의 음악적 정수를 가장 효과적이고 생생하게 드러낸다”며 “관객에게 바흐와 쇼스타코비치라는 대조적인 존재를 하나의 스펙트럼 위에서 경험하게 되는 특별한 시간을 선사할 것”이라고 밝혔다.

국립창극단이 ‘베니스의 상인들’이란 또 하나의 레퍼토리를 완성했다. 2023년 초연 당시부터 인기였던 작품이 더 세련되고 깊어진 재연 무대로 돌아와 매진행진을 이어갔다. 대문호 셰익스피어가 남긴 원작 제목은 ‘베니스의 상인’. 이를 극작가 김은성이 ‘베니스의 상인들’로 바꾸면서 극중 중심 구도를 확장했다. 유대인 고리대금업자 샤일록 대 상인 안토니오 간 대결이 지중해 재벌 샤일록 대 베니스 상인 조합 갈등으로 탈바꿈했다. ‘달나라연속극(유리동물원)’, ‘순우삼촌(바냐아저씨)’, ‘뻘(갈매기)’, ‘함익(햄릿)’ 등 고전 재창작을 통해 당대 사회를 조망해온 작가의 선택이다. 유대인에 대한 극심한 혐오가 지배하던 시대 쓰여진 원작은 지금 시각에선 샤일록이 가해자인지 피해자인지 혼동될 정도다. 끊임없이 유대인이라는 이유로 멸시당하고 압박받다가 끝내 기독교인에게 딸을 빼앗기고 강제 개종 신세에 처해진다. 이 때문에 1973년 샤일록을 연기한 영국 대배우 로렌스 올리비에 이래 우리나라 오현경(2010), 정의신(2014), 이민기(2022) 등에 이르기까지 국내외 무대에서 샤일록 해석은 다양했다. ‘베니스의 상인들’은 과감한 서사 재해석으로 고전의 동시대성을 강화했다. 종교·인종 문제는 도려내고 샤일록을 지중해에 군림하는 재벌로 재탄생시켰다. 망가진 법 체계도 중요한 변화다. 유대인과 샤일록에게 부정적이고 안토니오에게 호의적이었던 원작 속 재판장과 달리 이 작품 속 재판장은 재벌 샤일록에 매수돼 그의 지시대로 움직이는 꼭두각시다. “정부도 법원도 이미 우리 편… 법대로만 하자는 것. 되게 해 무조건 되게 해”라는 샤일록 말대로 망가진 사법체계를 향한 작가의 날선 시선은 곳곳에서 눈에 띈다. 작품 속에서 법은 돈있는 자의 칼일 따름이다. 셰익스피어 원작에서는 “피를 흘리지 말고 살만 도려내라”는 변칙 변론이 사건을 해결하지만 재판장이 매수된 이번 무대에선 통하지 않는다. 작금의 세태처럼 사법체계가 오류를 일으키거나 불신상태인데 끝까지 인명 구조를 포기하지 않는 민중의 노력이 결국 법 정의를 다시 세운다. 샤일록 역시 딸에 대한 애정, 유대인으로서 평생 받은 멸시에 대한 복수심과 반감 등은 찾아볼 수 없는 인물이다. 99개를 가지고도 1개를 뺏어 100개를 채우려는 순수한 악인일 따름이다. 극 내내 감정을 절제하다 마지막 순간에야 반성하는 대신 “돈이면 다 되는 세상에 다시 또 태어나서 만세 영화 누리리라”며 독기를 내뿜는데 국립창극단 간판배우 김준수가 노래와 연기로 명불허전을 입증한다. 극작 외에도 이성열 연출을 중심으로, 작곡가 원일, 작창 한승석, 음악감독 한웅원, 무대감독 이태섭 등 각 분야 최고 창작진이 협업해 완성한 무대는 창극의 동시대적 가능성을 양껏 보여준다. 원일의 음악은 바닷바람처럼 시원하게 밀려온다. 국악 장단에 마림바, 아이리시 휘슬, 전자음 등 현대 악기를 교차시키며 지중해 무역항 베니스의 생동을 표현해낸다. 한승석의 작창은 셰익스피어 특유의 언어유희를 한국어로 절묘하게 옮겨내며, 절박한 장면에선 장중함을, 익살스러운 장면에선 웃음을 유도한다. 거대한 범선의 출항으로 마무리되는 이태섭의 무대 역시 최소한의 디자인으로 최대한의 시각적 효과를 보여주는 경지에 도달해있다. 모든 배우가 고른 역량으로 무대를 빛내는데 포샤 역을 맡은 민은경의 존재감이 가장 뚜렷하다. 귀여운 상속녀에서 극중 남장을 하고 법정에 나타나 위기의 남성들을 구원하는 법정 투쟁의 전략가로서 생동감 있는 연기와 노래를 보여준다. 국립창극단 레퍼토리로서 ‘베니스의 상인들’이 남긴 아쉬움은 줄지어 선 관객 숫자에 비해 8일에 그친 공연기간(7∼14일)이다. 만국인이 즐길 수 있는 작품인 만큼 더 큰 무대에서 더 많은 관객을 만날 수 있는 K콘텐츠 대표작으로 앞세워도 부족함이 없어 보인다.

천재 피아니스트 임윤찬이 이번엔 라흐마니노프 피아노 협주곡 제4번을 길어 올렸다. 클라우스 메켈레라는 또 다른 천재가 이끄는 프랑스 파리오케스트라와 손잡고 거장의 저평가된 유산에 새로운 생명력을 불어넣은 것이다. 라흐마니노프는 1891년 제1번 초연 후 이후 총 네 개의 피아노 협주곡을 남겼다. 그중 인기는 2, 3번 몫이고 4번은 1927년 초연부터 혹평으로 얼룩졌다. 라흐마니노프는 두 차례에 걸쳐 곡을 손질해 1941년 최종 개정판을 내놨으나 호평받지 못했다. 국내에서도 연주 기록이 손에 꼽을 정도로 인기가 없다. 그런데 임윤찬은 지난 4일 프랑스 파리에서 첫 무대를 시작으로 메켈레가 음악감독을 맡은 파리오케스트라와 함께 이 곡의 진가를 세계에 선보이고 있다. 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 결선에서 3번으로 우승한 후 쇼팽 연습곡, 바흐 골드베르크 변주곡으로 진화를 거듭한 천재가 새로운 이정표로 4번을 택한 것이다. 지난 11일 예술의전당과 13일 LG아트센터에서 펼쳐진 연주회에서 4번 협주곡 특유의 재즈적 뉘앙스와 대담한 화성 전개는 임윤찬 손끝에서 한층 입체적으로 살아났다. 특히 감정을 절제한 채 내면으로 깊이 파고드는 2악장에서 임윤찬의 섬세한 건반 터치와 집중력은 경탄을 자아냈다. 이상권 음악평론가는 “임윤찬은 4번이 지닌 구조·음향·양식이라는 세 가지 난제를 완벽하게 풀어내며 이 곡의 새로운 기준점을 제시했다”고 말했다. 작곡자가 계속 고치다 보니 악장 전개가 튀고 맥락이 단절됐다는 악평을 듣던 4번 연주의 표준이 될 만한 모범을 임윤찬이 보여줬다는 설명이다. 이 곡에 공존하는 재즈적 감각과 낭만적 서정을 임윤찬은 자연스럽게 녹여서 하나의 긴 서사 곡선으로 엮어내는 데 성공했다. 4번 연주의 새로운 해석 기준점을 제시한 기념비적 무대로 기억될 이번 공연에서 가장 빛나는 장면은 역시 임윤찬과 메켈레가 시선을 맞추던 순간이다. 1악장 후반부와 3악장 피날레의 절정에서 건반에 집중한 임윤찬과 고개 돌려 한껏 고무된 표정으로 이를 바라보며 지휘하는 메켈레는 한 프레임에 들어왔다. ‘음악으로 하나가 된다’는 내용의 만화에서나 볼 법한 아름다운 장면이 만들어졌다. 2부에서 파리오케스트라는 무소르그스키의 ‘전람회의 그림’으로 현은 그윽하고 관은 선명한 자신들의 사운드를 과시했다. 첫 번째 ‘프롬나드’부터 마지막 ‘키예프의 대문’에 이르기까지 메켈레는 지휘봉이 아닌 붓을 들고 무대를 그려나가듯 섬세하게 이끌었다. 29세 나이로 오슬로 필하모닉과 파리오케스트라의 음악감독을 겸임하는 메켈레는 세계 최고의 인기 지휘자로 꼽힌다. 이번 연주는 그의 뛰어난 악단 장악력과 정교한 음향 조율 능력을 확인할 수 있는 무대였다.

천재 피아니스트 임윤찬이 이번엔 라흐마니노프 피아노 협주곡 제4번을 길어 올렸다. 클라우스 메켈레라는 또 다른 천재가 이끄는 프랑스 파리오케스트라와 협연에서 거장의 저평가된 유산에 새로운 생명력을 불어넣은 것이다. 라흐마니노프는 1891년 제1번 초연 후 이후 총 네개의 피아노 협주곡을 남겼다. 그중 인기는 2, 3번 몫이고 4번은 1927년 초연부터 혹평으로 얼룩졌다. 라흐마니노프는 두 차례에 걸쳐 곡을 수정, 1941년 최종 개정판을 내놨으나 평가를 뒤집지는 못했다. 국내에서도 연주 기록이 손에 꼽을 정도로 인기가 없다. 그런데 임윤찬은 지난 4일 프랑스 파리에서 첫 무대를 시작으로 메켈레가 음악감독을 맡은 파리오케스트라와 함께 이 곡의 진가를 세계에 선보이고 있다. 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 결선에서 3번으로 우승한 후 쇼팽 연습곡, 바흐 골드베르크 변주곡으로 진화를 거듭한 천재가 새로운 이정표로 4번을 택한 것이다. 11일 예술의전당, 13일 LG아트센터에서 펼쳐진 연주회에서 4번 협주곡 특유의 재즈적 뉘앙스와 대담한 화성 전개는 임윤찬 손끝에서 한층 입체적으로 살아났다. 특히 감정을 절제한 채 내면으로 깊이 파고드는 2악장에서 임윤찬의 섬세한 건반 터치와 집중력은 경탄을 자아냈다. 이상권 음악평론가는 “임윤찬은 4번이 지닌 구조·음향·양식이라는 세 가지 난제를 완벽하게 풀어내며 이 곡의 새로운 기준점을 제시했다”고 설명했다. 작곡자가 계속 고치다 보니 악장 전개가 튀고 맥락이 단절됐다는 악평을 듣던 4번 연주의 표준이 될만한 모범을 임윤찬이 보여줬다는 설명이다. 이 곡에 공존하는 재즈적 감각과 낭만적 서정을 임윤찬은 자연스럽게 녹여서 하나의 긴 서사 곡선으로 엮어내는 데 성공했다. 벌써부터 4번이 인기곡인 3번 협주곡과 비슷한 길을 걸을 수도 있다는 기대도 나올 정도다. 3번 역시 곡이 너무 어려워서 인기가 없었으나 진가를 알아본 거장 피아니스트 블라디미르 호로비츠의 노력으로 재평가된 바 있다. 이처럼 4번 연주의 새로운 해석 기준점을 제시한 기념비적 무대로 기억될 이번 공연에서 가장 빛나는 장면은 역시 임윤찬과 메켈레가 시선을 맞추던 순간이다. 1악장 후반부와 3악장 피날레의 절정에서 건반에 집중한 임윤찬과 고개 돌려 한껏 고무된 표정으로 이를 바라보며 지휘하는 메켈레는 한 프레임에 들어왔다. ‘음악으로 하나가 된다’는 내용의 만화에서나 볼 법한 아름다운 장면이 만들어졌다. 메켈레는 협연 내내 섬세한 음향 조율로 피아노가 오케스트라에 파묻히지도 않고, 반대로 오케스트라가 희미해지지도 않도록 조율했다. 특히 2악장의 고요함과 3악장의 폭발성 사이를 실내악처럼 섬세하고, 대편성처럼 스케일 있게 표현해냈다. 2부에서 파리오케스트라는 무소르그스키의 ‘전람회의 그림’으로 현은 그윽하고 관은 선명한 자신들의 사운드를 과시했다. 첫 번째 ‘프롬나드’부터 마지막 ‘키예프의 대문’에 이르기까지 메켈레는 지휘봉이 아닌 붓을 들고 무대를 그려나가듯 섬세하게 이끌었다. 스물아홉살 나이로 오슬로 필하모닉과 파리오케스트라의 음악감독을 겸임하는 메켈레는 지금 세계 최고 인기 지휘자다. 이번 연주는 그의 뛰어난 악단 장악력과 정교한 음향 조율 능력을 확인할 수 있는 무대였다. 메켈레는 악보에 담긴 작곡가의 심상을 청중 앞에 섬세하게 펼쳐놓으며 최상의 소리를 끌어냈다. 그의 세밀하면서도 열정적인 지휘는 악단과 청중 모두에게 사랑받는 지휘자임을 입증했다.

한국인 첫 토니상 수상자가 된 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’의 박천휴 작가는 “그저 어떠한 이야기를, 음악을 들려주고 싶다는 충동과 의지가 계속 되는 한 꾸준하고 진중하게 작업을 이어가는 창작자이고 싶다”며 담담한 수상 소감을 밝혔다. 토니상 6관왕 작품 창작자로서 공연 예술 중심지 미국 뉴욕에서 바쁜 일정을 보내고 있는 박천휴는 13일 국내 언론과 서면 인터뷰에서 브로드웨이 진출 여정, 그리고 향후 계획을 밝혔다. 박 작가는 “‘어쩌면 해피엔딩’은 저와 윌 애런슨이 함께 만든 첫 오리지널 스토리라는 데 큰 의미가 있다. 원작이 없는 세계와 캐릭터들을 온전히 처음부터 만드는 일이 무척 즐겁기도, 두렵기도 했다”며 작품의 시작을 회상했다. 큰 사랑을 받은 이유에 대해선 “특별히 모르겠다. 처음 쓰기 시작한 2014년부터 지난해 가을 브로드웨이 개막까지, 계속해서 다듬으며 완성도를 조금이라도 높이기 위해 애를 썼다. 그게 이유라고 생각하고 싶다”고 밝혔다. 작곡가 윌 애런슨과의 협업에 대해서는 “미국에서는 저희 둘 다 ‘작가(writer)’ 즉, ‘쓰는 사람’이라고 호칭한다. 음표든 활자든 구분하지 않고 저희는 지금껏 계속 쓰는 사람들이었다”라고 설명했다. “협업자이기 전에 17년째 매우 가까운 친구 사이이고, 세상을 바라보는 가치관이나 정서에 비슷한 면이 많습니다. 서로의 예술관에 대해 존경하는 마음이 있구요. 그런 믿음을 바탕으로 하다 보니, ‘내가 할 일’ ‘네가 할 일’을 구분하지 않고 늘 매우 가깝게, 유기적으로 함께 작업합니다.” 브로드웨이 공연을 준비하면서의 변화에 대해 박천휴는 “한국 공연과 규모가 다른 만큼 연출과 무대에서 큰 변화가 있었다. 한국은 무대전환이 거의 없는 반면 브로드웨이 공연에서는 매우 많은 무대전환과 효과가 쓰인다”고 설명했다. “한국보다 배우의 숫자와 오케스트라의 악기 숫자 등이 조금씩 더 늘어났고, 한국버전에는 암시만 되고 직접적으로 보여주지 않았던 장면을 브로드웨이 버전에서는 추가하기도 했습니다. 반대로 축약되거나 생략된 대사와 넘버도 있구요. 모두 오랫동안 수정 작업을 거치며, 최대한 완성도를 높이기 위해 한 시도들이었습니다.” 해외 관객의 반응도 인상 깊다. 뉴욕에서 먼 도시에 사는 어느 미국인이 혼자 뉴욕에 휴가를 오면서 열 개의 공연 티켓을 예매했고, ‘어쩌면 해피엔딩’이 다섯 번째 공연이었는데, 공연을 보는 내내 집에 있는 아내가 그립고, 함께 손을 잡고 이 공연을 보고 싶다는 생각이 간절했다고 한다. “결국, 남은 다섯 개의 공연표를 팔고, 비행기표를 바꾸는 수고를 하면서까지 아내를 좀 더 일찍 보기 위해 집에 돌아갔다고 해요. 그리고 밸런타인데이 선물로 아내와 함께 뉴욕에 와 다시 이 공연을 함께 보기로 했다는 글을 읽었어요. 저에게 직접 쓴 글은 아니었지만, 제가 받을 수 있는 가장 큰 칭찬으로 느껴졌습니다.” 토니상 수상 당일에 대해선 “레드카펫부터 마지막 작품상 발표까지 총 일곱 시간이 걸렸다”고 말했다. “공연계에도 ‘어워즈 시즌’이 있다는 걸 처음 알았습니다. 영화계가 비평가상, 에미와 골든글로브를 거치고 결국 피날레를 오스카 시상식에서 장식하듯, 공연계 또한 비평가상, 드라마 리그와 드라마 데스크를 거쳐 토니 어워즈까지 거의 석 달에 가까운 ‘어워즈 시즌’동안 무수히 많은 행사와 시상식에 참석하며 부지런히 작품을 홍보해야 했습니다. 저는 브로드웨이에서는 전혀 알려지지 않은 작가였으니, 제가 얼굴을 비추는 게 가장 중요하다고 해서, 내성적인 성격에도 불구하고 열심히 사람들을 만나 악수를 하고 다녔습니다. 그러니, 토니 어워즈에 가까워질 무렵에는, 석 달 동안 뛴 마라톤의 피니시라인에 다다른 느낌이었습니다. 몸도 많이 지쳐있었구요. 그래서 토니 어워즈에 가면서는 피곤함과 설렘, 걱정과 흥분 등 모든 감정이 뒤섞인 기분이었습니다.” 세계가 주목하는 창작진이 된 윌 애런슨과 박천휴 일정은 더욱 바빠질 전망이다. 다른 작품도 미국 공연을 준비중이고 신작 준비도 이뤄지고 있다. 박천휴는 “‘일 테노레’와 ‘고스트 베이커리’ 모두 우선 영어로 가사와 대본 수정 작업을 할 계획이고, 뉴욕 현지에서 제작자와 연출 등 좋은 파트너를 찾아야 하는 복잡한 작업들이 남아있다”고 말했다. ‘어쩌면 해피엔딩’ 10주년 공연은 10월 30일부터 내년 1월 25일까지 두산아트센터에서 공연된다. 박천휴는 “그간의 여정을 되돌아보며 새로운 공연장에 맞춰 자연스럽게 다듬어질 예정”이라며 “과거에 함께했던 배우분들이 이번 무대에 다시 오를 수 있을지도 모른다는 기대도 조심스럽게 가져보고 있다”고 소개했다. 미공개 상태인 TV드라마 프로젝트도 진행중이다. 박천휴는 “제 평생 서울과 뉴욕에서 보낸 시간이 이제 거의 50:50에 가까워지고 있는데, 두 문화와 언어를 오가는 창작자로서, 조금은 다른 관점이되, 많은 분들에게 공감을 이끌어내고 의미가 있을 이야기들을 만들고 싶다”고 말했다. 젊은 창작자에겐 ‘인내’를 강조했다. 그는 “공연을 만드는 일은 평균적으로 5년 이상은 걸리는, 영화나 드라마 보다도 긴 시간 매달려야 하는 일”이라며 “반면에, 창작자에 대한 대우는 영화나 드라마에 비해 훨씬 더 보잘것 없는게 현실이다. 빠른 성공을 위해 뛰어들기에 좋은 직업은 아닌것 같다”고 말했다. “창작진들이 쉽게 유행에 휩쓸리지 않고 진심으로 이야기와 음악을 써서, 진정성있는 제작자들이 사명감을 가지고 제작해야 버틸 수 있는 과정입니다. 응원하겠습니다.”

메타모르포시스/ 에마누엘레 코치아/ 이아름 옮김/ 에코리브르/ 1만8000원 ‘식물의 삶’으로 잘 알려진 이탈리아 출신 철학자의 신작. 생명과 존재, 정체성에 대한 철학적 성찰을 ‘변태’라는 개념으로 풀어낸다. 곤충이 고치 속에서 전혀 다른 생명으로 태어나는 생물학적 현상에서 출발한 개념이다. 저자는 “인간을 비롯한 모든 종은 이전 생명체의 변태다”라고 말한다. 우리의 몸과 자아, 심지어 인간성조차 고립된 것이 아니라, 박테리아와 식물, 다른 종, 심지어 무생물과도 연결된 하나의 생명 흐름 속에 있다고 주장한다. 이러한 시선은 인간 중심의 근대적 사고 틀을 전복하며, 생명을 경계 너머의 존재로 사유하도록 이끈다. 태어남을 단지 생명의 시작이 아니라 “타자성의 수용”이라 정의하고, 먹고 먹히는 생태적 관계를 통해 존재의 윤회와 얽힘을 사유한다. “우리는 모두 하나의 동일한 생명의 또 다른 모습”이며 “지구라는 고치 안에서 끊임없이 변화하고 환생하는 존재”라고 설명한다. 성숙한 어른의 형태만이 완전한 것이 아니라, 배아, 유아, 노인, 식물, 바이러스, 그리고 원자 하나하나까지도 동등한 존재 가치를 지닌다는 주장은 인간 존재의 특권적 위치를 되묻게 한다.

마포문화재단은 제8대 이사장으로 ‘1세대 포크가수’ 서유석(사진)이 선출됐다고 11일 밝혔다. 임기는 6월1일부터 2027년 5월31일까지 2년이다. ‘타박내’, ‘가는 세월’, ‘아름다운 사람’, ‘홀로아리랑’ 등의 대표곡을 가진 데뷔 57주년차 서유석은 약 40년간 라디오 프로그램을 진행했다. 서 이사장은 “마포는 예술의 뿌리가 깊고 젊은 창작 에너지가 살아 숨 쉬는 곳이다. 이사장으로서 지역의 문화적 다양성과 예술인의 가능성을 키우는 든든한 울타리가 되어 일상에서 시민의 문화예술 향유와 마포구 문화발전을 위해 최선을 다하겠다”고 소감을 밝혔다.

국립발레단이 현대 무용의 거장 이어리 킬리안의 작품 3편을 무대에 올린다. 11일 무용계에 따르면 체코 출신의 킬리안은 현대 발레 역사상 가장 위대한 안무가 중 한 명이다. 클래식 발레의 우아함과 현대 무용의 자유로움을 융합하여 혁신적이고 독창적인 무용 언어를 창조했다는 평가를 받는다. 특히 네덜란드 댄스 시어터(NDT) 예술감독으로 30년 가까이 활동하면서 NDT를 세계 현대 무용의 중심으로 이끌어 올렸다. 킬리안의 작품은 감정적 깊이와 철학적 사유를 바탕으로, 인간 존재의 본질과 삶의 복잡성을 예리하게 탐구한다. ‘벨라 피구라’, ‘쁘띠 모르’, ‘신포니에타’ 등이 각국 무용단에서 꾸준히 공연되는 대표작이다. 이번 무대에는 킬리안 작품 중 인간의 내면과 존재의 복합성을 특별히 조명한 ‘포가튼 랜드(FORGOTTEN LAND)’, ‘폴링 엔젤스(FALLING ANGELS)’, ‘젝스 탠체(SECHS TANZE)’가 공연된다. 킬리안 특유의 정교한 안무와 깊이 있는 감성, 그리고 탁월한 미학적 구성을 감상할 수 있는 작품이다. ‘포가튼 랜드’는 에드바르트 뭉크의 명작 회화 ‘생명의 춤’에서 영감을 받아 안무된 작품이다. 벤자민 브리튼의 ‘진혼 교향곡’ 선율 속에서 인간의 기억과 상실을 섬세하게 그려낸다. 국내 초연인 ‘폴링 엔젤스’는 미니멀리즘 음악의 대가 스티브 라이히의 작품을 배경으로 여성 무용수들이 펼치는 긴장감 넘치는 군무이다. ‘젝스 탠체’는 볼프강 아마데우스 모차르트의 유쾌하고 우아한 무곡을 배경으로 익살과 풍자를 통해 인간의 본성과 시대의 모순을 재치 있게 풀어낸 작품이다. GS아트센터에서 6월 26일부터 6월 29일까지.

인터넷 대형 서점 예스24가 랜섬웨어에 해킹돼 이틀째 ‘먹통’ 상태다. 해킹으로 인해 전날 새벽부터 도서 검색 및 주문, 티켓 예매, 이북(eBook), 전자도서관 등 예스24의 모든 서비스가 중단됐다. 10일 한국인터넷진흥원(KISA)에 따르면 예스24는 전날 오후 해킹 피해를 신고했다. 예스24는 이날 배포한 입장문을 통해서도 9일 오전 4시쯤 랜섬웨어로 인해 접속 불능 상태가 됐다며 해킹당한 사실을 인정했다. 또 사고 발생 직후 보안 강화 조치를 하고 KISA 등 관계 당국에 신고했으며 사고 원인 분석 및 피해 여부 파악에 최선을 다하고 있다고 덧붙였다. 예스24는 “접속 오류로 인해 큰 불편과 심려를 끼쳐 드린 점에 대해 진심으로 사과의 말씀 드린다”며 “이번 접속 오류는 랜섬웨어로 인한 장애로 9일 오전 4시쯤 발생했으며, 예스24는 사고 발생 직후 보안 강화 조치 및 KISA 등 관계 당국 신고와 함께 사고 원인 분석 및 피해 여부 파악에 최선을 다하고 있다”고 전했다. 예스24는 “조사 결과, 회원 개인정보는 일체의 유출 및 유실이 없는 점을 확인했다”면서 “주문 정보를 포함한 모든 데이터 역시 정상 보유 중에 있다”고 강조했다. 예스24는 “현재 빠른 서비스 복구를 위해 총력을 다하고 있어 이른 시일 내 서비스가 재개될 것으로 예상한다”는 입장이지만 ‘먹통’ 사태가 언제 복구되는지 정확한 시점은 특정하지 않았다.

대학로 작은 소극장에서 태어난 헬퍼봇(사람을 돕는 로봇) 올리버와 클레어가 9일 세계 공연예술의 중심 뉴욕 브로드웨이를 사로잡았다. 토니상 주요 6개 부문을 석권한 K뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’은 지글지글한 잡음이 정겨운 존 콜트레인과 빌 에번스의 재즈 레코드 소리가 흘러나오는 작은 아파트에 사는 올리버와 클레어의 사랑 이야기다. 빛나는 조명과 화려한 춤도 없다. 다만 인간보다 더 인간적인 안드로이드 로봇이 삐걱거리는 몸짓으로 어떻게 유한(有限)한 삶을 받아들이며 사랑으로 풍요로워질 수 있는지, 인생의 아름다움을 가르쳐주는 드라마다. ◆‘어쩌면 해피엔딩’은 어떤 작품 친구처럼 여겼던 주인 제임스를 기약 없이 기다리는 올리버는 작은 화분을 기르며 재즈 월간지와 수리용 부품을 배달해주는 우편배달부와 간단한 대화를 나누는 게 유일한 일상이다. 결국 로봇보다 먼저 늙어버린 우편부는 “더는 너를 위한 부품은 생산되지 않는다”고 알려준다. 이조차 올리버에겐 큰 근심거리가 아니다. 노인이 죽음을 자연스럽게 받아들이듯 로봇도 언젠가 다가올 자신의 마지막에 미련이 없다. 그런데 옆집 헬퍼봇 클레어가 갑자기 올리버 일상에 들어온다. 역시 버려진 고물 로봇 신세인데 충전기를 빌리기 위해서다. 숫기 없는 올리버는 낯선 존재의 등장에 당황하지만 이내 익숙해지고 그녀와 만남을 기다리게 된다. 이 작품은 예술창작 지원에 지속적으로 과감한 투자를 해온 우란문화재단 기획으로 태어났다. 2016년 국내 초연 후 인기에 힘입어 여러 차례 재공연하면서 뮤지컬 명커플 ‘전미도 클레어·정문성 올리버’를 배출했다. 우란문화재단은 초기부터 해외 진출을 지원했는데 2016년 미국 뉴욕에서 낭독회 형식으로 열린 ‘어쩌면 해피엔딩’ 쇼케이스를 본 브로드웨이 제작자 제프리 리처즈가 미국 진출을 견인했다. 토니상을 여덟 번이나 받은 명제작자를 만난 ‘어쩌면 해피엔딩’은 지난해 11월 뉴욕 맨해튼 벨라스코 극장에서 개막했다. 이후 작품성과 대중성에서 큰 호평을 받으며 한국 공연 역사의 새로운 장을 쓰게 됐다. 뉴욕 브로드웨이에서 활동 중인 토니상 수상 프로듀서 레이철 서스먼은 “‘어쩌면 해피엔딩’은 특유의 따뜻한 이야기로 관객을 사로잡았다”며 “이 작품이 한국 뮤지컬에 대한 미국 사람들의 인식을 바꿀 것”이라고 내다봤다. ‘K-뮤지컬국제마켓’ 참여차 방한 중인 서스먼은 “초반에 수익 성적이 좋지 않았지만, 관람객들이 주변에 적극적으로 공연을 알리면서 분위기를 반전시켰다”며 “공연이 진행될수록 관객들 사이에서 진심을 담은 후기가 입소문으로 이어져 성공을 거뒀다”고 설명했다. 박병성 공연평론가는 “내용상으로 보면 브로드웨이에서 찾아보기 힘든 소재다. 브로드웨이는 기존 책이나 음악, 역사 등 IP(지식재산권)가 있는 작품을 주로 다룬다. 규모도 보통 큰 공연이 많다”며 “‘어쩌면 해피엔딩’은 소박하면서도 진정성 있는 휴머니즘을 전달했다. 한국을 배경 삼은 신선함도 있었을 것”이라고 말했다. ◆세계적 창작진 된 ‘윌·휴’ 콤비 ‘어쩌면 해피엔딩’을 만든 윌 애런슨(작곡)과 박천휴(작사)는 수년 전부터 국내 공연계에서 ‘윌·휴’로 불리며 주목받은 창작 콤비다. 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’(2012)로 주목받은 두 사람은 ‘어쩌면 해피엔딩’(2016)으로 평단과 대중의 지지를 얻었다. 윌·휴 콤비가 2023년 선보인 창작 뮤지컬 ‘일 테노레’도 큰 인기를 끌었다. 일제강점기 시절 조선 최초의 테너 이인선의 삶을 극화한 이 작품도 뛰어난 작품성과 함께 흥행에 성공했다. 2008년 미국 뉴욕대학원에서 시각예술을 공부하던 박천휴는 같은 대학원에서 뮤지컬 음악을 공부하던 애런슨을 만났다. 이후 영화를 원작으로 하는 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’ 작곡을 애런슨이 맡게 되며 박천휴에게 공동 작업을 제안했다. ‘어쩌면 해피엔딩’의 창작 과정에 대해 박천휴는 언론 인터뷰에서 직장인이던 시절 퇴근 후 카페에서 스마트폰을 보며 귀가하는 사람들을 로봇에 비유한 노래를 듣다 영감을 얻었다고 밝혔다. ‘로봇을 주인공으로 해서 인간적인 이야기를 쓰면 어떨까’ 생각해서 바로 애런슨에게 전자우편을 보내 아이디어를 공유했다고 한다. 박천휴는 토니상 수상식 직후 ‘어쩌면 해피엔딩’ 국내 공연 기획사인 NHN링크를 통해 “정말 많은 분이 진심을 다해, 최선을 다해 이 작품을 만들었다. 그 점 하나는 자신 있게 말할 수 있다”며 “놀랍게도 한국과 뉴욕 관객의 반응이 매우 비슷하다. 이 작품이 가진 감정이 보편적으로 닿는다는 점에서 큰 감동을 받았다”고 밝혔다. 애런슨도 “믿기지 않을 만큼 벅차고 감격스럽다. 너무 흥분해서 한국말로 말할 수 있을지 모르겠다”며 한국어로 “정말 믿을 수 없다”고 소감을 말했다. 박천휴는 “이 작품이 한국에서 첫 트라이아웃(시연)을 시작한 지 정확히 10년이 됐다”며 “당시부터 지금까지 지지해준 한국 관객들의 응원이 없었다면 이 자리에 설 수 없었을 것”이라며 고국 팬들에게 감사함을 표시했다. 그는 “‘고스트 베이커(2024 한국 초연)’의 영어 공연화를 위해 작업 중이고, 새로운 이야기들도 준비하고 있다”며 브로드웨이 후속작 공연 계획을 밝혔다.