떠오르는 거장 지휘자 야쿠프 흐루샤가 이끄는 밤베르크 심포니가 열정적이고 정성을 다한 연주로 한국 클래식 팬들을 매료시켰다. 1일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린 밤베르크 심포니 내한 공연의 절정은 2부 프로그램이었던 베토벤 교향곡 7번 4악장의 피날레였다. 2016년부터 밤베르크 심포니 상임지휘자를 맡은 흐루샤와 오랜 호흡을 맞춰온 악단은 한몸처럼 밀도 높은 연주를 선보이며 관객을 무아지경으로 이끌었다. 명지휘자와 그가 조련한 오케스트라가 눈빛으로 소통하며 끈끈히 신뢰하는 모습은 객석에서도 고스란히 감지됐다. 지난해 ‘바흐트랙’ 선정 세계에서 가장 바쁜 지휘자 3위에 오른 흐루샤의 내공이 여실히 드러난 순간이었다. 1946년 체코 출신 음악가들의 망명으로 독일 밤베르크에서 창단된 이 악단은 체코적 정서와 독일적 균형미가 절묘하게 어우러진 사운드를 자랑한다. 이날 연주에서도 단단한 현악을 바탕으로 관악 파트가 돋보였고, 특히 플루트 수석의 연주는 베토벤 교향곡 7번 2악장의 유려한 선율에서 돋보였다. 흐루샤는 앙코르 무대를 선사하며 “한국에 와서 정말 기쁘다. 무엇보다 한국 청중의 열정적인 반응이 깊은 감동으로 다가왔다”고 말했다. 이례적으로 밤베르크 심포니는 브람스·드보르자크 헝가리 무곡 제 17, 18, 20번을 연달아 들려주며 국내에 확고한 고정 팬층을 확보했다. 협연자로 나선 바이올리니스트 김봄소리는 또 다른 주인공이었다. 최근 도이치 그라모폰에서 밤베르크 심포니와 협연 음반을 낸 김봄소리는 이날 브루흐 바이올린 협주곡 1번을 연주했다. 3악장에서 김봄소리의 집중도 높은 독주에 이어 오케스트라가 폭발적인 에너지로 화답하며 연주의 감동을 배가했다. 떨리는 목소리로 모처럼 고국 무대에 선 기쁨을 전한 김봄소리는 앙코르로 폴란드 여성 작곡가 그라지나 바체비치의 ‘폴란드 카프리스’와 프리츠 크라이슬러·슌의 ‘로즈마린’을 연주했다. 특히 ‘로즈마린’은 밤베르크 심포니 소속 바이올린 연주자 가브리엘 콤파뉴가 편곡한 버전이다. 김봄소리가 이 곡을 애정한다는 사실을 콤파뉴가 우연히 유튜브 영상으로 알게 되면서 직접 편곡해 선물한 사연이 소개됐다. 허명현 음악평론가는 “흐루샤와 밤베르크 심포니는 얼마나 긴밀한 호흡을 자랑하는지를 이번 공연에서 확실히 보여줬다”며 “특히 베토벤 교향곡 7번 2악장에서는 모든 음이 거친 흔적 없이 정돈되어 섬세하게 감정을 확장하며 끝까지 뻗어나가는 느낌을 줬다”고 평했다. 그는 이어 “흐루샤는 오케스트라에서 어떤 소리를 끌어내야 할지, 그 소리를 어떻게 조형해야 할지를 정확히 이해하고 있는 지휘자”라며 “악단을 압도하기보다 설득하며 이끌어가는 그의 장악력이 돋보였다”고 했다.

법보종찰 해인사는 ‘팔만대장경’을 지킨 고(故) 김영환(1920~1954) 장군 추모재를 11일 김 장군 공적비 앞에서 봉행한다. 김영환 장군은 대한민국 공군 창설 주역으로, 한국전쟁이 한창이던 1951년 8월 무장공비가 주둔한 해인사를 폭격하라는 명령을 받았다. 김 장군은 이 명령에 “영국 사람들이 인도를 잃더라도 셰익스피어와는 바꾸지 않겠다 말하지만, 우리 민족은 파리, 인도와 바꿀 수 없는 세계적인 보물인 팔만대장경을 가지고 있다”며 거부했다. 그는 명령 불복종으로 징계를 받았지만, 이후 을지무공훈장, 충무무공훈장, 미 비행훈장 등을 받는 등 그 공로를 국내외에서 인정받았다. 김 장군은 1954년 작전 수행 중 순국했으며, 2019년 정부는 해인사와 팔만대장경을 수호한 공적을 기려 그에게 금관문화훈장을 추서했다. 해인사는 매년 6월 호국보훈의 달을 맞아 그의 숭고한 희생정신과 문화유산 수호 의지를 기리는 추모재를 엄수해 오고 있다. 해인사 관계자는 “이번 추모재를 특별히 김영환 장군 공적비 앞에서 봉행해 의미를 더한다”며 “장군의 뜻을 되새기며 우리 문화유산의 소중함을 일깨우는 자리가 될 것”이라고 말했다.

6월 8일(현지시간) 미국 뉴욕 라디오시티 뮤직홀에서 열리는 토니상 시상식에서 우리나라 공연 예술 역사의 새로운 장이 펼쳐진다. 대학로 소극장에서 세상에 첫선을 보인 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’이 연극·뮤지컬 분야 최고 권위를 자랑하는 토니상 주요 10개 부문 수상에 도전한다. 이 작품은 역시 10개 부문 후보작인 ‘부에나 비스타 소셜 클럽’, ‘데스 비컴즈 허’와 3강 구도를 형성 중이다. 작품상을 비롯해 음악, 각본, 연출 등 주요 부문 다수 수상 가능성이 점쳐진다. 수상에 성공하면 2020년 영화 ‘기생충’의 우리나라 첫 아카데미상 수상에 비견할 쾌거다. K-뮤지컬이 한류의 새로운 주역으로 떠오르고 있다. 해외에서 주목받는 K-뮤지컬은 ‘어쩌면 해피엔딩’만이 아니다. 세계 공연 무대의 중심인 뉴욕 브로드웨이와 영국 런던 웨스트엔드에선 집념의 한국 프로듀서가 만든 초대형 뮤지컬 ‘위대한 개츠비’가 흥행몰이 중이다. K-뮤지컬에 대한 관심이 높아지면서 다음달 2∼6일 열리는 K-뮤지컬 국제마켓(K-Musical Market)에는 역대 최다 참가자가 참여할 예정이다. ◆‘양반전’부터 시작된 도전 우리나라 뮤지컬 첫 해외 공연은 1987년 서울시립가무단이 88올림픽을 앞두고 미국에서 현지 동포 격려차 공연한 ‘양반전’이다. 1990년대 ‘장보고의 꿈’(1996), ‘애랑과 배비장’(1996) 등의 미국 공연 기록이 남아있는데 역시 현지 한인 대상 무대였다. 유의미한 K-뮤지컬 첫 해외 진출은 ‘명성황후’다. 1997∼1998년 뉴욕 링컨센터에서 공연됐다. 브로드웨이 본고장에 오른 첫 한국 뮤지컬이란 상징성을 얻었으나 상업적 성공에는 이르지 못했다. 2010년대 K-뮤지컬 산업은 K팝 유행에 힘입어 한류 아이돌 가수를 주연으로 기용하며 아시아 공략에 나선다. 창작 뮤지컬 ‘궁’, ‘미녀는 괴로워’가 일본 등에서 일정 수준 성공을 거두면서 국내 뮤지컬 제작사들은 중국·동남아 등 아시아 시장으로 무대를 넓혔다. 작품성과 현지화로 승부하는 전략도 시도됐다. 대학로 터줏대감 격인 ‘빨래’가 대표적이다. 2012년 일본에 라이선스 수출되어 일본어 버전으로 초연된 후 일본 관객에게 공감을 얻어 수년간 전국 공연에 성공하면서 중국 등으로 확산됐다. 대형 뮤지컬인 ‘프랑켄슈타인’도 일본에서 호평과 흥행 모두 좋은 성적을 거두며 대형 창작 뮤지컬의 해외 경쟁력을 입증했다. 이후 K-뮤지컬은 아시아 시장에서 라이선스 수출 형태로 정착하거나, 현지 주요 제작사와 합작하는 등 한 단계 발전된 해외 진출 양상을 보였다. 중화권에서는 한류 드라마나 K팝에 익숙한 청년층을 겨냥한 로맨스 및 판타지 장르 뮤지컬이 주로 수출됐다. 다만 2017년 이후 한한령(限韓令) 등의 외교적 이슈로 중국 내 공연 교류가 위축된 상태다. ◆브로드웨이의 높은 벽 K-뮤지컬은 ‘명성황후’ 이후 수차례 뮤지컬 본고장인 브로드웨이 입성에 도전했으나 번번이 높은 벽을 실감해야 했다. 2022년 말 브로드웨이에서 초연된 뮤지컬 ‘케이팝(KPOP)’이 최근 실패 사례다. K팝 아이돌 문화를 소재로 한 작품이었으나 개막 후 단 2주(17회 공연) 만에 극장 문을 닫아야 했다. 오프브로드웨이 시절 호평을 살리지 못한 각색과 미국 일반 관객에게 와닿지 못한 스토리 등이 원인이다. 한국적 소재를 다룬 작품이라도 탄탄한 서사와 보편성 확보, 현지 관객 취향에 대한 이해 없이 성공을 보장할 수 없음을 보여줬다. 반면 ‘어쩌면 해피엔딩’은 여러모로 한국 뮤지컬 산업이 겪은 시행착오를 극복한 모범작이다. 작품의 보편적이면서도 독창적인 스토리, 탄탄한 음악과 연출, 그리고 한발 앞선 해외 협업 전략이 맞아떨어져 거둔 성과다. 예술창작 지원에 지속적으로 과감한 투자를 해온 우란문화재단 기획으로 만들어졌다. 2015년 시범 공연을 거쳐 2016년 말 약 300석 규모의 대학로 소극장에서 초연했다. 매진 행렬이 이어진 무대는 평단 호평과 함께 여러 상을 받으며 수차례 재공연되며 다듬어졌다. 우란문화재단은 다시 이 작품의 해외 진출을 지원해 2016년 미국 뉴욕에서 낭독회 형식의 ‘어쩌면 해피엔딩’ 쇼케이스를 열었다. 토니상을 여덟 번이나 받은 브로드웨이 제작자 제프리 리처즈가 이를 보고 박천휴 작가·윌 애런슨 작곡가와 공연 계약을 맺었다. 여러 작품을 함께 만들어온 이들은 최근 언론 인터뷰를 통해 “브로드웨이는 공연 제작비가 워낙 막대하다 보니, 이미 유명한 원작이나 스타를 앞세우는 공연이 대부분”이라며 “원작이 없는 오리지널 작품, 거기에 한국을 배경으로 한 이 공연의 개막 자체를 우려하는 업계의 목소리도 컸고 홍보비가 부족해 처음엔 티켓이 거의 팔리지 않은 채로 개막해야 했다”고 개막 당시 상황을 설명했다. 하지만 직접 공연을 본 관객 입소문을 타면서 흥행 질주를 시작했고 “소박하지만 눈부신 보석 같은 뮤지컬” 등 평론가들 호평도 이어지며 상황은 반전됐다. 애초 2025년 봄까지 예정되었던 공연은 관객 호응에 힘입어 2025년 9월 7일까지 연장된 상태다. 또 2026년 가을부터 미국 주요 도시 순회공연에 나설 예정이다. ◆ K-뮤지컬, 산업으로서의 자립과 확장 ◆ K-뮤지컬 세계화는 현재 진행형으로 다양한 제작사들이 공략에 나서고 있다. 라이브와 HJ컬쳐는 한국 창작뮤지컬의 해외 진출을 선도하는 대표적 사례를 보여준다. 라이브는 ‘팬레터’를 일본과 영국(런던 쇼케이스), 중국 등에 선보였고, ‘마리 퀴리’를 폴란드와 일본, 영국에서 성공적으로 공연했다. HJ컬쳐는 ‘빈센트 반 고흐’, ‘더 픽션’, ‘라흐마니노프’ 등을 중국, 일본, 대만에 수출하며 장기 공연과 현지 수상을 이끌어냈다. 특히 ‘더 픽션’은 중국에서 5년째 공연을 이어오며 안정적인 시장 안착에 성공했다. 또 ‘어린왕자’와 ‘라흐마니노프’는 대만에서 장기 공연 기록을 세웠다. 두 제작사는 단순 공연 수출을 넘어 현지화, 지사 설립, 장기 파트너십 등 전략적 확장을 통해 K-뮤지컬의 글로벌 모델을 구체화하고 있다. 이처럼 K-뮤지컬은 단순한 콘텐츠 수출을 넘어, 한국 문화의 창의성과 기획력을 세계에 알리는 소프트파워 전략의 핵심으로 자리 잡고 있다. 다음달 2∼6일 열리는 예술경영지원센터의 ‘제5회 K-뮤지컬 국제마켓(K-Musical Market)’에는 역대 최대인 3000여 명이 참여, 총 30개 작품의 해외 진출이 모색된다. 행사 관계자는 “일본 공식 초청인사 6인 외 약 40인 이상의 일본 뮤지컬 관계자가 방문하며 대만도 초청인사 1인 외 14인의 대만 뮤지컬 관계자가 참석하는 등 해외 자율 참가 인사가 대폭 증가할 것”이라며 “영국 국립극장, 일본 도쿄예술극장, 뉴욕 앰버서더극장·콩코드극장과 일본 극단 사계·도호주식회사·호리프로 등도 참여한다”고 소개했다.

한 여름 영화음악(OST) 향연이 롯데콘서트홀에서 펼쳐진다. 30일 롯데문화재단에 따르면 ‘롯데 OST 페스티벌(LOF)’이 7월 19일부터 8월 14일까지 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 열린다. 시네마 콘서트, 애니메이션 음악, 필름 콘서트, 게임 콘서트 등 총 29편의 공연으로 구성된 이번 페스티벌은 공연장 안에서 영화를 듣고, 음악을 감상하며, 스크린 너머의 감동을 무대 위에서 마주하는 특별한 시간을 선사한다. 롯데문화재단이 국내 유수의 공연기획사, 제작사, 오케스트라와 협업했기에 가능한 음악축제다. 특히 롯데콘서트홀이 엄선한 기획공연 2편이 관객을 만난다. 7월 19일 선보이는 ‘반지의 제왕·왕좌의 게임 영화음악 라이브’에선 먼저 ‘반지의 제왕’ 영화 시리즈 음악을 총괄한 하워드 쇼어 작품품을 선보인다. 쇼어의 ‘반지의 제왕’ 음악은 단순한 배경음악이 아니라, 100개가 넘는 테마와 동기(motif)를 통해 작품 전체를 관통하는 서사 구조의 일부로 작용한다. 고대 신화적 세계관과 중세풍의 조성 기법, 언어학적 고증을 기반으로 구성된 이 음악은 영화음악사 최초로 독립적인 오페라적 구조를 갖춘 작품으로 평가 받았다. 이어지는 무대는 ‘왕좌의 게임’ 음악을 만든 라민 자와디 작품으로 채워진다. 라민은 클래식 사운드와 전자 음악의 조합으로 TV 드라마 사운드의 새로운 지평을 연 것으로 평가받는다. 이란계 독일인 작곡가로 버클리 음악대학 영화음악 작곡과를 수석으로 졸업한 후, 한스 짐머 사단에서 경험을 쌓았다. 23일 펼쳐지는 ‘한스 짐머 대 존 윌리엄스’는 두말이 필요없는 영화음악 양대 거장의 대결이다. 2018년 롯데콘서트홀에서 국내 초연된 무대인데 당시 전석 매진을 기록한 바 있다. 국내 시네마 콘서트 장르의 대중화에 기념비적인 이정표를 세웠다. 한스 짐머는 ‘라이언 킹’, ‘인셉션’, ‘인터스텔라’, ‘글래디에이터’, ‘캐리비안의 해적’, ‘덩케르크’ 등에서 디지털 사운드와 오케스트라의 결합, 심리적 리듬 구조, 혁신적 음향설계를 통해 영화음악의 문법을 재정의했다. 그가 구축한 사운드 구조는 오늘날 마블, DC, 넷플릭스까지 수많은 콘텐츠 제작자들에게 영향을 주며 영화음악의 ‘현대성’을 대표한다. ‘스타워즈’와 ‘인디아나 존스’, 그리고 ‘수퍼맨’의 존 윌리엄스는 ‘오케스트레이션의 마스터’로 불린다. 여러 작품에서 고전적인 헐리우드 심포닉 스타일을 현대적으로 완성했다. 총 53회의 아카데미상 후보에 오르며 영화음악 부문 최다 기록을 보유하고 있다. 이번 공연은 2014년 런던 로열 앨버트홀에서 초연된 이후, 유럽 전역과 미주, 호주, 일본 등에서 수차례 공연되며, 20개국 이상, 누적 관객 수 100만 명 이상 이라는 경이적인 기록을 남겼다. 영국 지휘자 앤서니 잉글리스가 이끄는 이 공연은 2018년 롯데콘서트홀 국내 초연 당시 전석 매진되며 영화음악 콘서트 활성화에 기폭제가 되기도 했다.

언어가 세계를 감각하는 법/ 케일럽 에버렛/ 노승영 옮김/ 위즈덤하우스/ 2만2000원 눈으로 덮인 세상에서 사는 그린란드 이누이트족에게는 눈을 표현하는 낱말이 여럿이다. 지금은 너무도 당연한 사실로 여겨지는데 1911년 미국 인류학의 창시자 프란츠 보아스가 이런 사실을 발표할 당시 큰 주목을 받았다. 보아스의 눈 낱말 연구는 언어 구사자의 구체적인 사회적 필요와 환경이 언어에 영향을 미친다는 사실을 보여준다. 하지만 그동안 서구 중심으로 이루어진 언어학 연구는 이러한 차이점보다는 영어를 중심으로 한 공통점이나 보편적 특징을 찾는 데 집중해왔다. 신간은 아마존, 동남아시아, 태평양, 오세아니아 등지의 비영어권 언어들을 분석하며, 언어가 단순한 소통 수단을 넘어 삶의 방식과 인식을 형성하는 데 깊이 관여한다고 강조한다. 특히 저자는 수천만 명이 사용하는 라오어에는 ‘산’과 ‘언덕’을 구분하는 낱말이 없다는 사실에 주목한다. 라오스의 지형은 경계가 불분명한 능선과 골짜기로 구성돼 하나의 포괄적 단어만으로 산악 지형을 표현한다. 볼리비아와 페루의 아이마라어는 과거를 앞, 미래를 뒤에 두는 시간 은유를 지닌다. 과거는 보았고 알고 있는 것, 미래는 보이지 않는 것이기 때문이다. 이 시간관은 몸짓에도 반영돼, 미래를 지칭할 때 뒤를 가리키는 독특한 방식으로 나타난다. 이러한 사례들은 언어가 공간과 시간을 인식하는 방법까지도 담아낸다는 사실을 보여준다. 저자는 언어 다양성의 미래에 대해 낙관과 우려를 함께 제시한다. 언어 소멸이 가속화되면서, 인간 사고의 다양성과 문화적 자산이 사라질 위험이 커지고 있다. 특히 소수 언어 화자들이 교육, 생존, 경제적 기회를 위해 다수 언어를 습득하는 과정에서 자신의 언어를 포기하는 일이 빈번하다. 인공지능 기반의 기계 번역 기술이 발달하면서 주류 언어의 영향력이 더욱 강화되고, 소수 언어가 기술 생태계에서 밀려날 가능성도 있다. 그럼에도 저자는 다양한 언어들이 기록되고 연구된다면, 인간이 세계를 이해하고 표현하는 방식에 대한 통찰이 더 깊어질 것이라고 말한다. 또 언어는 단지 말의 문제가 아니라 인간 존재의 방식과 직결된다는 인식이, 앞으로의 언어 연구에 필요한 시각임을 강조한다.

신예 바이올리니스트 박수예가 29일(현지시간) 필란드 헬싱키에서 열린 제13회 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에서 우승을 차지했다. 한국인이 유서깊은 콩쿠르에서 2회 연속 우승한 쾌거다. 박수예는 “시벨리우스 콩쿠르 우승을 하게 돼서 너무 행복합니다. 정말 의미가 크고 마지막까지 저의 음악을 전달할 수 있어서 기뻤습니다. 아직 실감이 잘 안 나지만 처음부터 끝까지 응원해 주신 분들 너무 감사합니다”라는 소감을 소속사 목프로덕션을 통해 밝혔다. 핀란드 작곡가 시벨리우스 탄생 100주년을 기념해 1965년 시작된 시벨리우스 콩쿠르는 5년마다 열린다. 빅토리아 뮬로바(1980), 레오니다스 카바코스(1985), 세르게이 하차투리안(2000) 등이 우승했다. 코로나19 사태때문에 직전 콩쿠르는 2022년 열렸는데 양인모가 한국인 최초로 우승한 바 있다. 이번 우승으로 박수예는 상금 3만 유로(한화 약 4000만원)와 함께 핀란드 라디오 심포니 오케스트라와 헬싱키 필하모닉 오케스트라와의 협연 기회, 과다니니 바이올린 연주 기회 등을 얻게 된다. 2000년생인 박수예는 세계 최연소 파가니니 카프리스 전곡 음반을 발매하며 국제 음악계에 이름을 알렸다. 현재 스웨덴 BIS 레이블의 간판 아티스트로 활동 중이며 다섯 장의 인터내셔널 음반을 보유하고 있다. 현재 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 울프 발린 교수를 사사하며 최고연주자 과정에 재학 중이다. 대구에서 태어나 네살때부터 바이올린을 배운 박수예의 재능을 2009년 당시 코리안심포니와 협연차 내한한 울프 발린이 발견하고 독일 유학을 제안했다고 한다. 박수예 부모는 넉 달 만에 한국 생활을 정리하고 베를린으로 이주했고 박수예는 그해 10월 베를린 한스 아이슬러 국립음악대학 기악과에 최연소로 입학하며 울프 발린 수제자가 됐다. 박수예는 삼성문화재단의 악기 후원 프로그램인 ‘삼성 뮤직 펠로우십’을 통해 악기를 지원받고 있으며 올 연말 국내 연주가 예정된 상태다.

‘기계전사109’, ‘언플러그드 보이’ 등 1990년대 등장했던 한국만화 역작이 다시 독자를 만나고 있다. 29일 만화계에 따르면 가장 최근 복간된 추억의 만화는 1989년 12월부터 만화 잡지 아이큐점프에서 연재됐던 ‘기계전사109’다. 기계와 인간의 대립을 소재로 한 한국형 SF 만화다. 당시 민주화 운동과 노동 운동 등을 사이보그 해방 전선의 투쟁에 녹여냈다는 평가를 받는다. 김준범 작가는 이 만화로 1994년 한국만화가협회 신인상을 받고, 이듬해 서울국제만화애니메이션 한국 대표 작가 30인에 선정됐다. 이번에 35년 만에 복간되면서 기존 이야기의 세계관을 넓히는 새 만화도 함께 펴냈다. 기존 시리즈의 파생작에 해당하는 ‘인조반려인간’을 통해 인간과 기계의 경계, 인간의 본질에 관해 질문을 던진다. 이 만화 팬이었던 장성진 중앙대 교수가 출판사에 복간을 요청한 것이 계기가 돼 되살아났다. 엄청난 팬덤을 확보했던 천계영 작가의 ‘언플러그드 보이’도 28년 만에 복간됐다. 자유로우면서도 위태한 10대 소년 강현겸을 중심으로 청소년들의 성장을 그려낸 인기 순정만화로, 1997년 만화 잡지 ‘윙크’에서 연재됐다. 문학동네는 ‘언플러그드 보이’를 시작으로 ‘오디션’, ‘DVD’ 등 천 작가 대표 만화를 잇달아 복간할 예정이다. 재담미디어의 웹툰·만화 플랫폼 쇼츠(shortz)에서는 과거 만화들을 디지털 버전으로 되살려 선보이고 있다.

우리나라 천주교 사제 수가 지난해보다 88명 늘었다. 한국천주교주교회의가 29일 전자책으로 발행한 '한국 천주교회 사제 인명록(2025)'에 따르면 1845년 첫 한국인 사제 성 김대건 신부(조선대목구, 1845년 8월 17일 사제 수품)부터 올해 2월 박재준 신부(서울대교구, 2025년 2월 7일 사제 수품)까지 총 누적 사제수는 7107명으로 집계됐다. 1845년부터 2025년 3월 1일 현재까지 선종 사제 누적 수는 739명으로, 전년도와 비교하면 22명 늘었다. 이는 지난해 인명록과 비교하면 88명 증가한 수치다. 지난 10년간 증가세로는 2023년(88명)과 같은 낮은 수치다. 2014년부터 집계한 새 사제 수 집계에 따르면 새 사제수는 2017년 185명 정점을 찍은 후 2023년 88명, 지난해 90명 등 최근 100명을 넘지 못하고 있다. 올해 3월 1일 현재, 원로 사목자를 포함 활동 중인 한국인 사제(추기경, 주교 포함)는 5742명이다. 지난해 동기(5694명)보다 48명 늘었다. 이 가운데 한국 천주교회 16개 교구에 속한 사제는 4833명으로 전체 84.2%를 차지했다. 해외에서 활동 중인 사제를 포함해 수도회 소속 사제는 885명으로 15.4%다. 교황청을 비롯해 해외 교구에서 활동하는 사제(수도회 사제 제외)는 24명, 0.4%로 조사됐다. 사제 수품 순서로는 2022년에 백수를 맞은 윤공희 대주교(광주대교구, 1950년 수품)가 가장 빠르다. 정하권 몬시뇰(마산교구, 1951년 수품)이 뒤를 이었다. 2025년 3월 1일 현재 우리나라에서 사목 활동을 하는 외국인 사제는 115명으로 지난해 122명에서 7명 줄었다. 외국인 사제들의 국적 분포를 살펴보면, 베트남 출신이 16명으로 가장 많았다. 미국 12명, 멕시코와 필리핀 각 10명, 스페인 9명 인도 8명, 이탈리아 7명 순이었다.

첼리스트 이새봄이 워싱턴 국제 콩쿠르 현악 부문에서 우승을 차지했다. 금호문화재단은 25일(현지 시각) 미국 워싱턴 D.C.에서 열린 2025 워싱턴 국제 콩쿠르 현악 부문에서 이새봄이 첼로 부문 1위를 수상했다고 29일 밝혔다. 2007년생인 이새봄은 “워싱턴 국제 콩쿠르에서 수상하게 돼 정말 기쁘다”며 “특히 무대 위에서 온전히 내가 하고 싶은 음악을 할 수 있었던 점이 인상 깊었다”라고 수상 소감을 전했다. 2020년 금호영재콘서트로 데뷔한 이새봄은 현재 한국예술종합학교에 영재 입학해 이강호, 츠츠미 츠요시, 정선이를 사사하고 있다.워싱턴 국제 콩쿠르는 젊은 클래식 음악가들의 성장을 지원하고자 1948년 창설됐다.

국악진흥법 제정으로 올해 처음 열리는 6월 5일 국악의 날을 맞아 전통 연희, 세종조 회례연, 동해안별신굿 등 다양한 공연이 열린다. 6월 5일은 세종대왕이 지은 악곡 ‘여민락’이 최초로 기록된 날(1447년 음력 6월 5일)이다. 28일 국립국악원에 따르면 5일 광화문놀이마당에서 시민과 전국 농악단이 함께하는 전통연희 퍼레이드 ‘여민락 대축제’가 펼쳐진다. 같은 날 국립국악원 예악당에서는 연희 공연 ‘연희 판:흥으로 잇는 세상’이 공연된다. 아울러 국립국악원은 6일부터 15일까지 ‘국악주간’으로 지정해 여러 공연을 개최한다. 광화문광장 놀이마당에서는 6~8일 진도씻김굿, 청소년 창작국악, 국악 밴드 공연 등을 마련한다. 경복궁 근정전에선 7~8일 궁중연례 ‘세종조 회례연’을 한다. 회례연은 정월과 동짓날 문무백관이 모두 참여하는 잔치다. 국립국악원은 세종실록을 바탕으로 300여명이 참여하는 대규모 무대로 이를 재현한다. 국립국악원 풍류사랑방에선 10~12일 김덕수, 곽태규, 이호연 등 100인 명인이 무대에 오른다. 같은 기간 국립국악원 우면당에서는 경기시나위오케스트라, 평택시립국악관현악단, 서울시국악관현악단이 국악관현악을 선보인다. 이밖에 서울남산국악당에선 6∼7일 동해안별신굿 보존회가 설립 40주년을 맞아 ‘남산은 본이요’를 개최한다. 국가무형유산인 동해안별신굿을 충실히 재현하는 무대다. 8일에는 같은 곳에서 김은희 명인의 춤 인생을 응축한 공연 ‘운초 김은희의 춤 일무지관’이 무대에 오른다. 전통공연예술진흥재단은 10∼13일 국악의 확장성을 논의하는 ‘국악문화산업초청 특강’을 개최한다. 최철기 페르소나 경주플라잉 대표, 이동준 음악감독, 정구호 크리에이티브 디렉터, 한정훈 K엔터테크허브 대표가 참석해 문화산업으로서 국악의 가능성을 모색한다.