“처음부터 세계적인 프로듀서를 꿈꿨습니다. 한국에서 성공을 경험하며 자신감이 생겼고, 브로드웨이와 웨스트엔드에서의 성공을 꿈꾸며 도전하게 됐습니다. 국제적인 무대에서 작품을 제작하고 싶다는 목표가 분명했기 때문에 어려운 상황에서도 흔들리지 않고 계속 나아갔습니다.” K-컬처 위상이 치솟은 지금이라면 몰라도 2000년대 초반부터 담대하게 해외 진출을 시도한 오디컴퍼니 대표 신춘수 프로듀서는 이제 꿈을 이루게 됐다. 그의 작품 ‘위대한 개츠비’가 공연 예술의 정점 뉴욕 브로드웨이에 이어 런던 웨스트엔드에도 안착했다. 조만간 서울 무대까지 열리면 그는 서울·뉴욕·런던에서 동시에 자신의 작품을 공연하는 프로듀서가 된다. 2009년 ‘드림걸즈’, 2014년 ‘할러 이프 야 히어 미’, 2015년 ‘닥터 지바고’로 브로드웨이 문을 두드리다 쓴잔을 연거푸 들이킨 끝에 거둔 값진 성과다. ‘위대한 개츠비’의 흥행 현황에 대해 신 대표는 “브로드웨이에선 1년 넘게 순항 중이고 웨스트엔드 역시 높은 예매율과 객석 점유율을 유지하고 있다”고 소개했다. 브로드웨이 공연은 총 제작비 2500만 달러(2024년 평균 환율 기준 340억원)로 이중 절반은 오디컴퍼니가, 나머지는 외부 투자를 통해 조달됐다. 지난해 4월 개막 이후 지난 18일까지 총 7234만 달러(985억여원)의 매출을 기록했다. 개막 이후 주당 100만 달러(13억여원) 이상 매출을 꾸준히 달성하며 브로드웨이에서도 흥행 상위작에 손꼽힌다. 투명한 흥행 성적 공개는 브로드웨이 특징인데 그만큼 혹독한 경쟁체제다. 극장도 흥행 수익을 나눠 갖는 구조이기 때문이다. 신 대표는 “브로드웨이 극장 대관은 한국과 완전히 다르다. 한국은 내가 돈을 내면 극장을 쓸 수 있지만 브로드웨이는 흥행 가능성을 심사해서 대관 여부를 결정한다. 또 폐막일이 정해져 있지 않은 ‘오픈런’이라 지금 무대에 오른 공연이 언제 끝날지 모르는 구조다. 우리도 2년을 기다려 극장을 배정받았다”고 설명했다. “브로드웨이는 철저한 실적주의라서 작품의 완성도, 투자자 구성, 리딩과 워크숍 결과까지 종합해서 극장주가 판단합니다. 그래서 아무리 훌륭한 작품도 이 과정을 통과하지 못하면 무대에 오를 수 없습니다.” 웨스트엔드는 뉴욕처럼 흥행 수익이 투명하게 공개되지는 않는데 역시 매우 만족스러운 성과를 거두고 있다고 한다. 세 번의 실패 끝에 거둔 성공인데 ‘무모한 시도’로 보일 수도 있던 도전을 포기하지 않은 이유와 실패로부터 얻은 교훈이 궁금했다. “첫 작품이었던 드림걸즈는 한국에서 새롭게 만들어 미국에 가져간 최초의 케이스였습니다. 흥행은 실패했지만, 그 경험이 없었다면 지금 브로드웨이에서 제가 작업을 할 수 없었을 겁니다. 지금 생각해보면 너무 무모했고, 시스템을 몰랐습니다. 그런데 그 실패가 제겐 엄청난 자산이 됐습니다.” 이때 한국식 제작 환경과 브로드웨이의 철저한 상업적 구조 사이의 차이를 직접 체험하면서 워크숍-리딩-트라이아웃-대관 등 정통 브로드웨이 제작 경로를 철저히 따르게 된다. 그런데도 연이은 실패, 특히 ‘닥터 지바고’의 흥행 부진은 신 대표에게도 큰 충격이었다고 한다. 그는 지금도 공연을 유지할 수 없다고 판단한 순간을 잊지 못한다. “이거 못 버팁니다.” 그렇게 결정한 뒤 모두와 합의해 공연을 내리기로 했다. “‘닥터 지바고’는 제가 프로듀서로 직접 브로드웨이에 진출했던 작품이었습니다. 초반에는 티켓 판매도 좋았어요. 그런데 뉴욕타임스에서 좋지 않은 리뷰가 나오자 그날로 매출이 반 토막 나면서 공연을 내려야 했습니다. 그때 정말 심적으로 가장 타격을 많이 받았어요. 비행기에서 내려서 현실을 마주하니까 엄청난 부채가 있었습니다. 말로 표현하기 어려울 정도의 충격이었어요.” 한국에 돌아오니, 국내 경영 상황도 악화된 상태였다. 다시 일어설 수 있었던 건 투자자와 파트너들의 신뢰였다. “제가 투자받은 돈으로 딴짓을 한 적은 없었거든요. 카페 하나도 차려본 적 없고, 오로지 공연만 했다는 걸 그분들이 알아줬어요. ‘기다릴게요’ 하면서 저를 지지해줬죠.” 그는 그렇게 회사를 다시 일으켜 세우며 안정 궤도에 올랐다. 하지만 그 안정이 오히려 또 다른 결핍을 안겨줬다고 고백한다. “회사도 잘 굴러가고 작품도 흥행하는데, 제가 안 행복하더라고요. 사고를 안 치니까 재미가 없었어요.” 한동안 그는 해외 진출을 스스로 자제했다. 파트너들도 “해외는 좀 미루자”고 말했고 그 역시 “노선 변경이지 꿈을 버린 건 아니다”라며 차분히 준비했다. 이 시기에 그는 “좋은 문학작품으로 뮤지컬을 만들고 싶다”는 꿈을 다시 떠올렸고, 그것이 결국 ‘위대한 개츠비’로 이어졌다. “그때의 안정이 저한테 큰 기회를 줬어요. 평생 사고치고 해결만 하다 처음으로 집중할 수 있었던 시간, 그게 작품 준비에 많은 도움이 됐죠.” 그렇게 시작된 ‘위대한 개츠비’를 준비하면서 신 대표가 철저하게 고집한 건 혼자 결정하고 혼자 책임지는 단독 프로듀싱이었다. 이전 공동제작에서 얻은 교훈 때문이었다. 신 대표는 “공동제작이나 파트너십 제작을 해보면, 서로의 이견을 조율하다 보면 무언가 빠지기 쉽고, 결정이 늦어지는 경우도 많다”고 말했다. “작품 하나를 제대로 만들려면 방향성이 확실해야 해요. 그런데 여러 명이 프로듀서로 붙으면 중심이 흔들릴 수 있습니다.” 아직은 업계에서 알아보는 사람이 적은 뉴욕에서 일하는 것이 훨씬 더 편하다는 신 대표에게 중요한 건 오로지 좋은 작품 만들기다. 오디컴퍼니에선 ‘위대한 개츠비’ 서울 개막에 이어 독일, 일본 공연과 미국 50개 주 순회공연 준비, 그리고 또 다른 신작 개발이 함께 굴러가고 있다. “돈보다 관객 박수를 더 중요시하는 것 같다”는 물음에 신 대표는 “사실 돈을 벌어도 행복하지 않을 때 많다. 내가 스스로 만족을 못 했을 때는 돈을 벌어도 만족을 못 한다”고 말했다. “관객들이 공연 보고 아주 행복하게 나가는 모습이 제일 큰 기쁨이에요. 그래서 제가 이 일을 하는 것 같아요. 특히 ‘지킬 앤 하이드’ 20주년 공연을 하면서 그런 생각이 많이 들었어요. ‘아, 그동안 관객들에게 정말 많은 사랑을 받았구나. 어떻게 갚지?’ 결국엔 좋은 작품 만드는 게 첫 번째고 나머지는 더 고민해보자. 그게 제 생각이에요.”

당대 최고 조합으로 평가받는 ‘키릴 페트렌코+베를린 필하모닉’ 무대가 펼쳐진다. 25일 기획사 빈체로에 따르면 키릴 페트렌코가 이끄는 베를린필이 11월 7∼9일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 공연한다. 1882년 창단 이후 143년 역사를 이어온 베를린필의 내한 공연은 1984년 전설적 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀과 함께 처음 한 후 이번이 여덟 번째다. 2019년부터 열두 번째 베를린필 상임지휘자를 맡은 페트렌코는 2023년에도 내한한 바 있다.

무대가 열리는 순간 객석에서 터져 나오는 함성은 예상을 한참 뛰어넘었다. 사전에 “귀가 아플 수 있다”는 귀띔을 받긴 했지만 이 정도일 줄은 몰랐다. 같은 또래가 무대 위에서 펼쳐 보이는 전통 춤과 악기 연주에 순수한 갈채와 환성으로 호응하는 아이들 모습은 그 자체로 감동을 주는 풍경이었다. 지난 23일 서울 광진구 유니버설아트센터에서 서울시 학생 공연 관람 지원사업인 ‘2025 공연봄날’로 열린 리틀엔젤스예술단 특별공연의 또 다른 주인공은 잠실여자중학교 1학년 149명, 오봉초등학교 5학년 105명 등 서울 곳곳에서 모인 854명의 아이들이었다. 1964년 초연된 전통의 ‘북춤’부터 지난해 선보인 ‘신명한판’, 그리고 마지막 합창과 커튼콜까지 진심으로 즐기며 열광하는 모습에 무대 위 예술단원들도 다른 공연보다 더 큰 힘을 얻는 듯했다. 공연의 시작은 리틀엔젤스를 대표하는 상징적 작품인 ‘북춤’이었다. 동작 하나하나가 정제된 리듬과 함께 강렬하게 관객을 몰입시켰다. 북을 두드리며 고난도의 춤을 선보이는 대목마다 아이들은 커다란 환호로 단원들을 응원했다. 또 다른 대표작 ‘부채춤’에서 전통무용의 아름다움을 접한 아이들은 연달아 탄성을 터뜨렸다. 리틀엔젤스는 균형 잡힌 움직임과 화려한 색채미로 부채춤을 선보이며 시각적 쾌감을 선사했다. 리틀엔젤스 전통 레퍼토리가 가진 힘이 잘 드러나는 무대였다. 작품마다 떠들썩하던 객석은 ‘화검’에 이르러서는 숨 멎은 듯 조용했다. 2019년 초연된 ‘화검’은 리틀엔젤스 작품 세계에 검무라는 영역을 추가한 새로운 작품이다. 칼과 함께 전개되는 긴장감 넘치는 군무는 다른 무용단이 아니라 군 의장대쯤에 비견해야 할 정도였다. 평소 예술단의 연습량을 짐작게 할 정도로 일사불란한 검무를 아이들은 손뼉 칠 생각도 잊은 채 몰입해 지켜보는 모습이었다. 어린 단원들이 칼을 다루는 동작에서 느껴지는 절제와 용기, 그리고 장단에 맞춘 유연한 곡선은 전통적 남성무의 강인함을 섬세하게 재해석했다. 지난해 초연된 ‘신명한판’은 다시 무대를 뜨겁게 달구며 공연의 정점을 찍었다. 사물놀이와 탈춤의 에너지가 결합한 이 작품은 마치 전통 마당놀이가 무대로 옮겨진 듯한 분위기를 자아냈다. 흥과 장단이 객석으로 번지며 아이들은 리듬에 맞춰 박수를 치고 환호를 보냈고, 무대 위 단원들도 그 리액션에 힘입어 더욱 생기 넘치는 무대를 완성했다. 마지막 무대는 모든 장르를 잇는 ‘합창’이었다. 무대 위 단원들이 함께 손을 맞잡고 노래할 때, 관객석에서도 하나 되는 정서가 감돌았다. 아이들의 순수한 음성에 어린 관객들은 박수로 응답했고, 공연은 자연스레 커튼콜로 이어지며 완벽한 피날레를 장식했다. 초등교사 출신이자 100만 유튜버로 이날 엄청난 환호를 받으며 공연 해설을 맡았던 크리에이터 김켈리는 “벌써 3년째 함께하고 있다. 예술단 공연에는 애정이 있어서 매년 오고 있다”며 “아이들의 반응이 정말 순수하고 진심에서 나오는 박수 같아서 보는 입장에서도 뭉클하다”고 말했다. 그는 “요즘 아이들은 대중음악에 익숙해 한국 전통예술을 멀게 느끼는 경우가 많은데 리틀엔젤스 공연은 같은 또래 친구들이 무대에 서 있어 아이들이 진심으로 즐기고 있고 끝나고도 여운이 남는다”며 “내가 지금도 초등학교 교사였다면 매년 아이들과 함께 반드시 이 공연을 보러 왔을 것”이라고 덧붙였다.

광물 전쟁/ 어니스트 샤이더/ 안혜림 옮김/ 위즈덤하우스/ 2만5000원 1951년 뉴욕 컬럼비아대학교에서 박사학위를 받은 중국인 화학자 쉬광셴은 미국에 남는 대신 고국으로 돌아가는 길을 택했다. 미국 의회가 갓 태어난 ‘중화인민공화국’ 유학생 귀국을 제한하는 법안을 추진하던 시점이었다. 그는 아내이자 동료 과학자인 가오샤오샤와 함께 베이징대로 향했으나 문화대혁명기의 혹독한 감금생활을 견뎌야 했다. 석방 후 쉬광셴은 중국 희토류 연구선구자로 활동하며, 프라세오디뮴과 루비듐 등 핵심 원소의 분리 기술에 결정적 기여를 했다. 그의 연구는 1970년대 중반 중국이 세계 최대 규모의 희토류 매장국임을 밝혔다. 중국은 이를 발판 삼아 희토류 가공 산업의 절대 강국으로 떠오른다. 미국과의 ‘광물 전쟁’은 이때 예고된 셈이다. 리튬, 니켈, 구리, 코발트, 희토류 다섯 광물은 오늘날 첨단산업의 핵심이자, 군사와 에너지 주권을 좌우하는 전략 자원이다. 이 자원 없이는 전기차도, 풍력발전도, 최신형 전투기도 만들 수 없다. 특히 희토류는 테슬라의 구동 시스템에서부터 F-35의 핵심 부품에 이르기까지 ‘보이지 않는 뼈대’로 기능한다. 아울러 중국은 이 가공 산업의 90% 이상을 장악하고 있다. 제2차 세계대전 이후 희토류 산업을 선도하던 미국은 이후 몇십 년간 이를 중국에 넘겨주는 데 사실상 방관자 역할을 했다. 현재 미국 내에 남아 있는 희토류 광산은 단 하나뿐이며, 가공시설은 전무하다. 2019년 중국은 실제로 미국에 대한 희토류 수출 제한을 언급하며 이를 ‘무기화’할 수 있음을 시사했다. 덩샤오핑이 1987년 “중동에는 석유가 있고, 중국에는 희토류가 있다”고 천명했을 때부터 자원무기화는 중국이 택한 지정학적 전략이다. 로이터통신 에너지 전문기자인 저자는 볼리비아의 리튬 삼각지대, 콩고의 코발트 광산, 중국 내륙의 희토류 가공공장부터 워싱턴 의회 내부까지 광물 전쟁 최일선을 소개한다. 이를 통해 “우리는 탄소중립을 말하지만, 과연 친환경 전환을 실현할 자원과 시스템은 갖추고 있는가”라는 질문을 던진다. 채굴은 더럽고 불편한 현실이지만, 그걸 하지 않으면 ‘녹색미래’는 공허한 구호에 불과하다.

소프라노 조수미(사진)가 프랑스 문화부에서 문화예술공로훈장 코망되르(Commandeur)를 받는다. 22일 주프랑스 한국문화원에 따르면 조수미는 26일 파리 오페라코믹에서 열리는 수훈식에서 한국계인 플뢰르 펠르랭 전 문화장관으로부터 훈장을 받을 예정이다. 1957년 프랑스 문화부가 제정한 문화예술공로훈장은 예술과 문학 분야에서 탁월한 창작활동을 펼치거나 프랑스 문화의 국제적 위상을 높이는 데 기여한 인물에게 수여된다.

조너선 노트가 이끄는 스위스 로망드 오케스트라(OSR)와 다음 달 5∼6일 서울 롯데콘서트홀에서 협연하는 바이올리니스트 양인모(30)의 얘기다. 2022년 제12회 시벨리우스 국제바이올린콩쿠르에서 우승하며 세계 무대에 이름을 알린 양인모는 21일 국내 언론과 화상 인터뷰에서 “한국 무대는 늘 특별한 의미를 갖고 있다”며 이같이 말했다. 그는 현재 독일 베를린에 거주하며 유럽 무대를 중심으로 활동하고 있다. 양인모는 이번 콘서트 첫날 시벨리우스의 바이올린 협주곡을 들려주고, 둘째 날은 멘델스존의 바이올린 협주곡을 연주한다. 시벨리우스 작품은 그가 콩쿠르 결선에서 연주한 곡으로 이후 20여회에 걸쳐 다양한 무대에서 공연하며 온전히 자신의 것으로 소화한 음악이다. 시벨리우스 음악에 대한 이해도에 대해 양인모는 “(시벨리우스의 모국인) 핀란드로 가 자연에서 일어나는 강렬한 드라마를 느꼈다. 시벨리우스의 음악에는 그런 자연의 흐름과 침묵, 감정의 전환이 묻어 있다”며 “처음엔 어색했지만, 점차 저만의 관점도 생기고 해석도 더 과감해졌다”고 말했다. 연주 일정으로 바쁜 양인모는 “더 이상 레슨을 받지 않지만 함께 연주하는 지휘자나 오케스트라한테서 가장 영감을 많이 받는다”고 했다. “지금은 거의 매주 다른 오케스트라와 음악을 만들고 있어요. 협연 솔리스트로서 누릴 수 있는 사치이자, 제 음악을 신선하게 유지해주는 자극이죠.” 화려한 연주 생활 이면의 고단함과 삶의 균형에 대해서도 솔직히 털어놓았다. “이번 시즌엔 정말 바빴고 자유시간이 거의 없었어요. 다음 시즌에는 연주를 줄이고 곡에 더 깊이 몰입할 시간을 가지려고 합니다. 연주자로서의 바운더리도 중요하고, 정신적 건강을 위해 때로는 ‘이건 못하겠습니다’라고 말하는 용기도 필요함을 배웠어요.” 작곡도 중요한 관심사다. 그는 “작곡은 음악적 관점을 유지하기 위해 중요한 훈련”이라며 “최근엔 고전 스타일로 3분짜리 곡도 써봤다. 내년엔 대만 친구가 저를 위해 쓴 바이올린 협주곡을 연주할 예정인데 작곡 과정에도 함께 참여해 더욱 특별한 프로젝트가 될 것 같다”고 말했다.

베하필하모닉오케스트라 제15회 정기연주회 ‘기브(Give)’가 6월 4일 예술의 전당 콘서트홀에서 열린다. 6·25전쟁 75주년을 되새기는 연주회로 우리 민족의 아픔, 전쟁의 상처, 평화에 대한 염원을 공연에 담았다. 1부 첫 곡은 풀오케스트라 버전의 ‘잇츠 아리랑’. 김봉미 지휘자와 베하필이 아리랑의 깊은 선율을 선사한다. 매 공연 때마다 새로운 스테이지를 선보이는 베하필하모닉의 이번 특별 무대는 피콜로와 소금의 협주다. 플루티스트 이예린과 대금 연주자 이영섭이 각각 오케스트라와 협주한 뒤 함께 어우러져 환상적인 소리를 들려준다. 피아니스트 김준희는 라흐마니노프의 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디’를 협주한다. 이어 차이콥스키의 ‘1812년 서곡’과 교향곡 제4번 3, 4악장이 연주된다. 베하필은 2014년 음악나눔으로 조화로운 삶, 따뜻한 사회를 만들기 위해 창단된 관현악단이다. ‘클래식으로 보는 안데르센 4대 동화’, ‘동서양 융합 날라리 콘서트’, ‘더 매직 팬텀&퀸’, ‘가족 오페라 마술피리’ 등 새롭고 다양한 공연을 해왔다. 또 77년 역사의 이탈리아 오페라 콩쿠르 아슬리코 아시아 대표로 우리나라 젊은 성악가들의 세계 무대 진출을 이끌었다. 서울대회에서 발굴한 박준혁, 김도연(이상2023년), 최준영(2024년)이 이탈리아 결선에서 우승, 유럽 본고장 오페라 무대에 올랐다.

스타 연출가 고선웅 서울시극단장이 14년만에 직접 극작한 연극 ‘유령’을 선보인다. 가정 폭력 남편을 떠나 새로운 삶을 시작했지만 끝내 말기암 판정을 받고 무연고자로 쓸쓸히 죽음을 맞은 ‘배명순’이 주인공이다. ‘고선웅표 연극’ 특유의 유머와 철학, 현실과 연극을 넘나드는 실험적 형식이 어우러진 작품이다. 22일 서울 세종문화회관에서 기자들과 만난 고선웅은 “배명순의 서사를 따라가는 연극은 절대 아니다. 이야기 자체는 삶과 인생, 존재에 대해 ‘뭘 하자는거지’, ‘인생이 뭐지’ 이런 질문을 던지는 작품”이라고 설명했다. 무연고자들의 삶은 극 중 유령으로 표현된다. 완전히 사라지고 싶어도 사라질 수 없는, ‘없어도 있는, 있어도 없는’ 존재로 그려진다 “무연고자라는 게 그렇게 불쌍했어요. 주민증이 없고 호적이나 이런 것들이 없는 사람은 사람이 아닌 거니까. 분명히 한국 사람인데 그런 게 없으면 사람으로 인정을 못 받으니까. 그 사람의 삶이 인생 전체가 뿌리 없이 둥둥 떠다니는 거예요. 그게 마음이 굉장히 아팠어요.” 14년만에 극 창작을 한 과정에 대해선 오래동안 품었던 생각을 자연스럽게 풀어냈다고 설명했다. “글을 쓰는 모티브는 내면의 분노, 불합리·부정의에 대한 반감, 측은지심 같은 겁니다. 이 작품에서 나오는 유령도 저한테는 측은지심이 있는 인물이에요. 그런 사람들이 있다는 게 너무 딱한 거죠. 이야기를 해야 한다는 약간의 소명의식 같은 게 있었어요. 제 개인적인 공명심이라든지 그런 건 전혀 없고, 그냥 이 이야기를 해야겠다는 생각이었습니다.” 그러면서도 고선웅은 무거운 무대는 아니며 재미있는 작품이라고 강조했다. “기사 하나만 봐도 마음이 아픈데, 그 이야기를 끝까지 힘들게 가져가는 게 연극적으로 의미 없어 보였어요. 그래서 전혀 무겁지 않게, 연극적으로는 오히려 가볍게, 유머와 소동극적으로 풀어내려고 했습니다.” 전작 ‘퉁소소리’로 최근 영화·TV 출연·제작진 중심의 백상예술대상 시상식에서 연극상을 수상하면서 “연극이 대중예술임을 실감했다”는 소감을 밝혔던 고선웅은 이날 ‘연극의 고립’을 우려했다. “연극이 대중예술로 분류되고는 있지만, 사실 연극은 요즘 점점 고립되고 있어요. 예산 지원제도에 의존하고, 의미만 강조하는 작품들에 점수를 주고, 마치 예술을 예술 그 자체를 위한 예술로서 존재하는 연극 예술 같은 느낌이 있죠. 관객과 소통보다는 메시지 중심으로 가는 구조가 되어버렸습니다. 그걸 무대에서 실감했죠.” 서울시극단 고참인 강신구 배우는 작품의 형식에 대해 분장실과 무대·영안실이 뒤섞인 공간에서 배우와 인물, 현실과 허구가 자유롭게 넘나드는 구조라고 설명했다. 그러면서 “무대 위에서 인물로 연기하다가 자신으로 돌아오기도 하고, 현실과 연극의 경계가 자꾸 흐려지는 독특한 경험을 했다”고 소개했다. 탁월한 연극 배우로서 TV·영화 등에서 활약하다 6년만에 ‘배명순’으로 무대에 복귀하는 이지하는 “처음엔 솔직히 너무 자신이 없었다. 무대가 이런 곳인가 싶었고 무대 감각이 다 빠졌다는 느낌이었다”면서도 “연습을 하면서 ‘아. 이 작업을 하길 정말 잘했다’는 생각이 들었다”고 말했다. “연극은 존재하는 순간 사라지잖아요. 그래서 연극이 인생이고, 무대가 세상이고, 우리의 이야기가 되는 것이 아닌가 해요.” 고선웅도 “세상은 무대고 인간은 배우라는 말에 전적으로 동의한다”며 “우리가 어떤 역할을 맡고 이 세상에 왔다면, 그걸 어떻게 살아내는지가 인생”이라고 강조했다. “연극을 만드는 태도도 저는 중요하다고 생각합니다. 이 연극을 만드는 창작자들이나 배우들의 태도는 굉장히 진지하게 고민하면서 만들었고, 그게 관객분들한테 어떻게 전달될지는 지금은 도저히 알 수 없지만, 순한 마음으로 이 공연을 준비했습니다.” 세종문화회관 S씨어터에서 5월 30일부터 6월 22일까지.

핵무기 개발에 나설 수밖에 없었던 천재 과학자의 고뇌와 핵폭발 순간의 강렬함을 담은 교향곡이 국내 초연된다. 21일 서울시립교향악단에 따르면 미국 현대음악을 대표하는 작곡가 존 애덤스의 '닥터 아토믹'(원자폭탄 박사)이 5월 시향 무대에 오른다. 존 애덤스는 9·11 테러, 미·중 수교 등 현대사 중요한 장면을 음악으로 그려온 작곡가다. ‘닉슨 인 차이나’(1987)로 가장 성공적인 현대 오페라 작곡가 반열에 오른 후 2005년 원자폭탄을 개발한 오펜하이머의 삶을 예술적으로 해석한 오페라 ‘닥터 아토믹’을 선보였다. 영화 ‘오펜하이머’보다 훨씬 앞서 1945년 7월 뉴멕시코 사막에서 첫 원자폭탄 실험을 하게 된 과학자와 군인이 겪는 긴장·두려움·윤리적 갈등을 그린 작품이다. 존 애덤스는 2년 후 이를 다시 교향곡으로 발표했다. 2007년 초연 당시 45분에 달하는 개별 악장 형식이었으나 음악적 완성도를 높이기 위해 연속적으로 연주되는 25분 분량 3악장 구성으로 개정됐다. 오페라의 극적 서사와 음악적 긴장감을 유지하면서도 순수 관현악곡으로 완성도를 높인 작품이다. ‘닥터 아토믹’은 팀파니, 금관 팡파르 등의 강렬한 음향 효과로 핵전쟁 후의 황폐한 풍경을 청각적으로 암시하며 시작한다. 핵실험 직전 시험장에 몰아친 격렬한 긴장감을 음악적으로 묘사한다. 트롬본을 비롯한 금관악기는 군사적 긴장감과 위세를 상징적으로 묘사한다. 피날레에 이르러선 오페라의 하이라이트였던 오펜하이머의 아리아 ‘내 마음을 두드리소서(Batter My Heart)’가 솔로 트럼펫으로 연주된다. 서울시향은 이 작품 초연 지휘를 현대음악에 정통한 데이비드 로버트슨에게 맡겼다. 이 작품에 영감을 주었다는 시벨리우스 교향곡 7번도 함께 연주된다. 로버트슨은 시향과 인터뷰에서 “두 작곡가 모두 소리를 다루는 방식에 있어 본질적이고 원초적인 접근법을 취한다. 마치 음악적 현미경을 통해 작은 표현적 입자들을 관찰하고, 이러한 작은 요소들이 어떻게 결합하여 더 큰 형태로 발전하는지를 탐구하는 것 같다”며 “이들의 음악에서 시간의 흐름에 따라 구조가 진화하는 방식과 각 작품 내에서 전개되는 생성 과정을 사랑한다. 또한 이 음악들에서 우리는 핵시대를 전후한 명확한 변화 또한 느낄 수 있다”고 소개했다. 이번 공연 협연자로는 세계적 피아니스트 키릴 게르스타인이 브람스 피아노 협주곡 2번을 들려준다. 23일 서울 잠실 롯데콘서트홀, 24일 서울 서초 예술의전당.

발레 ‘백조의 호수’, ‘호두까기 인형’, ‘스파르타쿠스’ 등의 춤을 창조한 전설적 안무가 유리 그리고로비치가 별세했다. 향년 98세. 19일(현지시간) 타스통신 등 러시아 언론은 “위대한 소련·러시아 안무가 유리 그리고로비치가 숨졌다”며 영결식과 장례식 날짜, 장소는 추후 발표될 것이라고 전했다. 1927년 레닌그라드(현 상트페테르부르크)에서 태어난 그리고로비치는 레닌그라드 발레학교를 졸업하고 1946년 키로프 아카데미 오페라 발레 극장(현 마린스키 극장) 발레단에 입단해 1961년까지 발레리노로 활약했다. 1961년부터 1964년까지는 이 극장의 안무가를 지냈다. 이후 그는 1964년부터 1995년까지 30년여간 볼쇼이 극장의 수석 안무가를 맡았고, 1988년부터는 예술감독을 겸하며 볼쇼이 극장을 세계 발레의 중심으로 끌어올렸다. 그가 안무한 ‘호두까기 인형’, ‘스파르타쿠스’, ‘로미오와 줄리엣’, ‘잠자는 숲속의 공주’ 등은 우리나라 국립발레단을 비롯한 전 세계 발레단에서 매년 정기적으로 무대에 올리는 레퍼토리가 됐다. 그는 1988년 서울올림픽 개최 당시 문화축전 참가차 처음 방한한 뒤 국립발레단 안무 지도를 위해 몇 차례 내한한 바 있다. 1995년 경영진과 불화로 그리고로비치가 볼쇼이 극장을 떠났을 때 이 극장 200여년 역사상 최초로 무용수 파업이 벌어지기도 했다. 그리고로비치는 이후 크라스노다르에서 자신의 이름을 건 발레극장의 예술감독을 지내다가 2008년 볼쇼이로 돌아와 올해까지 안무가 겸 발레 연출가로 활동했다. 1973년 소련 인민예술가로 선정됐고 1986년에는 사회주의 노동영웅 칭호를 받는 등 러시아 안팎에서 60개 이상의 상을 받았다.