조선 후기 사림을 둘로 나눈 동인과 서인. 동인은 다시 남인과 북인으로 분화되었다. 이후 북인은 대북과 소북으로 나뉘었으며, 그 가운데 소북의 후손들이 오늘날까지도 학문과 도덕을 중시하는 전통을 이어오고 있다. 이들 소북동일회가 국립중앙도서관과 공동으로 학술대회를 개최한다. 22일 오후 1시 국립중앙도서관 디지털도서관 대회의실에서 열리는 “‘소북동일회(小北同一會)’ 문중 고문헌의 학술적 가치 조명”이 화제의 현장이다. 소북동일회는 조선 후기 정파인 소북의 28성 69가문 후손들로 구성된 단체다. 1599년(선조 32년) 결성된 이래 400년 넘게 전통을 이어온 종친·학술 공동체로서 2019년부터 12차례에 걸쳐 귀중본인 ‘북보(北譜)’를 비롯하여 문중에서 소중하게 간직해 온 고문헌 172종 407책을 국립중앙도서관에 기증했다. ‘북보’는 소북에 속한 28성 69가문의 계보를 정리해 편찬한 족보. 소북 당파가 오랫동안 결속력을 유지해 온 결과물이자 당파적 결속을 문헌으로 형상화한 보기 드문 자료다. 학술대회는 이광종 소북동일회 명예회장 기조 강연으로 시작되며, 강연에서는 소북 당파의 형성과 변화, 그리고 ‘북보’의 편찬 역사에 대해 다룬다. 기록에 따르면 소북동일회는 선조 32년인 1599년 시작됐다. 초기 구성원은 정치 탄압을 피하고 학문에 전념할 것을 다짐했다. 1657년 소북 인사 34명이 작성한 ‘팔약조(八約條)’라는 8가지 행동 강령은 이후 소북동일회의 정신적 기초가 됐다. 이같은 원칙을 지키며 근대까지 내려온 소북동일회는 소북 문학과 역사 계승을 목표로 소북문학사연구소를 설립해서 ‘국역 후추집(김신국)’, ‘죽창선생집(강주)’ 등 소북 문헌 국역 사업을 수행했다고 한다. 400여 년간 유지된 한국의 독보적인 종친·학문 단체로, 7학사·8문장·5군자 등 수많은 문인을 배출했다는 설명이다. 현재도 매월 정기적으로 종로 한 식당에서 정기모임을 가지고 있다. 국립중앙도서관 고문헌과 현혜원 과장은 “이번 학술대회는 12차례에 걸쳐 많은 고문헌을 기증해 주신 소북동일회의 뜻깊은 결정에 대한 예우로 마련되었다”고 소개했다.

모차르트의 오페라 ‘마술피리’가 6월 1∼2일 광화문 광장에서 펼쳐진다. 좌석은 매진된 상태이나 세종문화회관 중앙계단과 인근 벤치 등에서도 야외 오페라의 정취를 한껏 누릴 수 있다. 20일 세종문화회관에 따르면 서울시오페라단은 2023년 비제 ‘카르멘’, 2024년 마스카니 ‘카발레리아 루스티카나’에 이어 올해 ‘마술피리’를 야외 오페라로 공연한다. 모차르트의 천재적 작곡 기법이 집대성된 작품으로, 관능적인 선율의 아리아, 서곡, 이중창 외에도 다양한 합창곡이 포함되어 있다. 독일 코랄의 영향을 받은 대위법적 화성의 아름다움은 작품의 주요 장면을 장식하며, 피날레 역시 웅장한 합창으로 마무리된다. 극 중에선 ‘밤의 여왕’이 초고음으로 부르는 아리아 ‘지옥의 복수심이 내 마음속에 불타오르고’가 특히 유명하다. 이번 공연은 대사와 노래가 번갈아 나오는 독일어 오페라 형식인 만큼 우리말 대사와 독일어 노래로 공연된다. 소프라노 김순영, 양귀비, 이하나, 문현주, 테너 김성진, 이명현, 바리톤 박정민, 공병우, 베이스 이준석, 최공석 등 국내외에서 활약 중인 실력파 성악가가 출연한다. 김광현이 한경아르때필하모닉을 지휘하며 연출은 장재호가 맡았다. 또 공개 오디션을 거친 130여 명의 시민예술단이 합창단으로 참여한다. 박혜진 서울시오페라단 단장은 “서울시오페라단 창단 40주년을 맞이해 남녀노소 누구나 즐길 수 있도록 올해는 ‘마술피리’를 선정했다”며 “모차르트 특유의 아름다운 선율이 가득한 이 작품을 통해 시민들이 일상 속에서 행복과 감동, 마음의 위안을 느끼시길 바란다”고 말했다. 지난 9일 선착순 예매가 시작된 즉시 무료 2000석은 매진됐으나 세종문화회관 앞마당 주변에서도 즐길 수 있다. 지난해에는 세종문화회관 중앙계단과 인근 벤치 등에서 6000여 명이 함께한 것으로 추산될 정도다.

의상대사(625-702) 탄신 1400주년을 맞아 대한불교조계종이 의상대사의 사상적, 문화적 영향을 조명하는 학술대회를 연다. 20일 대한불교조계종 총무원 문화부는 “제19교구본사 화엄사와 불교문화콘텐츠개발원이 공동 주관하는 ‘해동화엄초조 의상스님 탄신 1400주년 기념 학술대회’가 30일 오후 1시 서울 종로구 한국불교역사문화기념관 전통문화예술공연장에서 개최된다”고 밝혔다. 이번 학술대회는 의상스님의 대표작 ‘일승법계도’와 그에 담긴 ‘법성게’의 역사적 의미와 문화적 가치를 새롭게 조명하는 자리다. 의상스님이 한·중·일 삼국의 화엄불교 전개와 교류에 끼친 사상적·문화적 영향도 조명하고 ‘법성게’가 지닌 음악적·의례적 전통를 재인식하는 기회도 된다. 한국과 일본 학자들이 참여해 의상 스님의 화엄사상과 ‘법성게’의 역사적·예술적·의례적 가치를 종합적으로 조명한다. 특히 법성게에 담긴 전통 음률을 중세 일본의 고사본 악보를 바탕으로 복원하고, 이를 현대적 감각으로 재구성한 AI 음원 기반 퍼포먼스와 독송 시연도 마련된다. 학술대회 집행위원장 우석스님은 “이번 학술대회는 단순한 학문적 발표를 넘어, ‘보는 법성게, 듣는 법성게, 느끼는 법성게’로서 모든 중생이 함께 공감할 수 있는 장으로 기획됐다”며 “화엄의 빛과 법성의 소리가 천년을 넘어 다시 피어나는 계기가 될 것”이라고 밝혔다.

“라 스칼라 새 음악감독으로서 공식 첫 연주는 내년 12월 7일 시즌 오프닝 공연입니다. 라 스칼라와는 항상 같이 해왔으니까 ‘음악감독’이란 타이틀만 붙었지 서로 이해를 너무 잘하고 사랑하는 사이입니다.” ‘오페라의 성지’ 이탈리아 밀라노 라 스칼라 극장 신임 음악감독에 지난 16일 선임된 마에스트로 정명훈(사진)은 “한국과 이탈리아는 나라 생긴 모습부터 사람들 감정 표현을 잘하고 노래 좋아하는 것 등이 유럽에서 한국과 제일 가까운 나라”라며 이같이 말했다. 정명훈은 19일 부산콘서트홀에서 열린 기자회견에서 “라 스칼라는 30여년 동안 나의 제일 친한 친구였다. 이제 가족이 됐으니 책임이 커졌다”며 “평소 ‘이제는 책임 있는 자리를 맡기가 너무 늦지 않았나’란 생각이어서 다른 곳에서 초대를 받았다면 대답이 늦어졌을 텐데 라 스칼라는 사양을 할 수 없었다”고 말했다. 라 스칼라는 세계 3대 오페라 극장에 손꼽는다는 표현으로는 그 위상을 충분히 설명하기 힘든 곳이다. 오스트리아 여왕 마리아 테레지아 명으로 1776년 설립된 ‘오페라의 성지’로서 주세페 베르디의 나부코(1842)와 푸치니의 나비부인(1904) 등 수많은 명작이 이곳에서 초연됐다. 정명훈 선임은 비서구권 출신 지휘자가 유럽 최고 전통의 오페라 극장을 이끄는 시대가 열렸음을 상징한다는 평가다. 이런 오페라의 전당을 이끌게 된 정명훈은 “외국인이 다른 나라에서 활동하려면 더 잘해야 한다. 똑같이 잘해선 자국 사람을 택하는데 더 잘하면 한국사람이 뽑힌다. 으레 그렇게 평생을 외국에서 살아왔다”고 소감을 밝혔다.

한국편집기자협회(회장 김창환)는 지난 16일 동국대 언론정보대학원(원장 김용환)과 산학협력 활성화를 위한 업무협약(MOU)을 체결했다고 19일 밝혔다. 양 기관은 협약을 통해 △산·학 협동 연구 및 우수 인력 교류 △교육 역량 증진을 위한 실무협력 △인적·물적 자원을 활용한 협력사업 추진 등을 약속했다. 동국대 언론정보대학원은 1987년 창립 이후 미디어와 광고, 인쇄 출판 분야의 우수한 교수진을 확보하고 뉴미디어 시대에 발맞춘 전문가를 양성하고 있다. 40년에 가까운 역사와 1000여명의 동문 네트워크를 자랑하며 원우회와의 적극적인 연계를 통해 학문적, 실무적 교류를 지향하고 있다. 이에 한국편집기자협회는 동국대 언론정보대학원과 협업하여 산학 협동 연구를 진행하고 우수 인력 교류를 통해 편집 저널리즘 아카데미 강사진을 확보할 예정이다. 또한 새롭게 신설될 편집 저널리즘 연구소의 기반을 쌓아나갈 계획이다. 협회는 이번 학기 신입생 모집을 시작으로 전국 53개 회원사 편집기자의 역량 강화를 위해 아낌없이 지원하고 소통할 예정이다. 김창환 한국편집기자협회장은 “급변하는 언론 환경에서 한국편집기자협회 회원들이 전문성을 함양하고 외연을 확장할 좋은 기회”라며 “회원 여러분의 많은 관심과 지원을 바란다”고 말했다. 김용환 동국대 언론정보대학원장은 “현직 기자들이 보다 창의적이고 융합적인 사고를 가진 인재로 성장할 수 있도록 전문적이고 체계적인 커리큘럼을 준비했다”며 “언론인 여러분의 가능성을 마음껏 펼쳐보길 바란다”고 말했다. 한편, 동국대 언론정보대학원은 등록금 총액의 20% 이상, 최대 80%의 장학금을 환원하는 등 다양한 장학금 제도를 갖추고 있다. 한국편집기자협회 회원은 이번 업무협약(MOU)을 통해 장학금 80%의 특전을 누릴 수 있게 됐다.

조회수를 노린 자극적 콘텐츠가 범람하는 유튜브지만 예외도 있다. 역사학자 임용한 박사(KJ인문경영연구원 대표)의 ‘토크멘터리 전쟁사’가 대표적이다. 낚시성 문구도 없이 8년 전 국방홍보원 유튜브 채널 KFN에 처음 공개된 시리즈 1회 ‘1부. 제1차 세계대전-1’은 현재 조회수 354만회. ‘28부 칭기즈칸의 정복전쟁’은 237만회, ‘37부 십자군 원정 1부’는 237만회를 기록 중이다. 숏폼이 대세인 시대에 한 시간 남짓 펼쳐지는 역사학자의 전쟁이야기에 많은 이가 열광하고 있다. 지난달 14일 세계일보 사옥에서 만난 임 박사는 “국방홍보원에서 전쟁사를 하자길래 옛날 ‘배달의 기수’처럼 장병 대상 정훈교육 영상을 만드는 줄 알았다”며 “유튜브가 그렇게 인기를 끌 줄 몰랐다. PD가 조회수를 언급했을 때 처음엔 그 개념조차 몰랐다. 그냥 내 페이스대로 했다”고 말했다. “처음엔 군인들 대상으로 봉사한다고 생각했어요. 대중을 위한 거라고 했으면 안 했을 겁니다. 세계 전쟁사를 혼자서 다루는 건 힘들었지만, 병사들에게 간접 경험의 중요성을 알리고 싶었어요. 군 생활이 인생의 단절이 아니라 많은 경험의 기회라는 걸 강조하고 싶었죠.” 임 박사의 전쟁 이야기가 특별한 건 군사와 역사가 결합해서다. 양쪽 다 전문성이 강한 분야인데 이를 두루 꿰뚫고 해설하는 경우가 드물었다. 임 박사가 ‘역덕(역사마니아)’이자 ‘밀덕(군사마니아)’이었기에 나올 수 있었던 콘텐츠다. “어릴 때부터 역사를 워낙 좋아했어요. 그리고 전쟁사 책도 많이 보고 전쟁 영화를 무척 좋아했죠. 그래도 전쟁사를 하려던 것이 아니라 조선 국가 체제 정비 과정의 구조를 연구하는 게 목표였습니다. 조선 건국은 결국 100여년에 걸친 전쟁과 국제 정세 변화의 결과였거든요. 그런데 군사독재 시절을 거치다 보니 많은 지식인이 역사에서 전쟁이나 군대 역할을 무조건 배제했어요. 극단적으로는 오직 성리학자가 성리학 공부해서 만든 나라라고 가르쳤는데 말도 안 되는 거죠. 그래서 조선 건국의 군사적 측면이라는 남들이 하지 않던 걸 하게 됐죠.” 동·서양을 넘나드는 역사학자로서 최근엔 ‘손자병법’을 펴냈다. 고대 중국 병서의 가르침을 역사속 여러 전쟁의 현장에서 실증하다시피 해설한다. 이 역시 임 박사이기에 나올 수 있는 역사책이다. 임 박사는 “조직을 운영하다 보면 중심을 잃기 쉬운데 손자병법은 목표와 원칙을 분명히 해준다. 전쟁 예측은 스포츠 예측과 다르다. 전략적 목표가 분명해야 의미 있는 예측이 가능하다”며 러시아·우크라이나 전쟁을 예로 들었다. “러시아의 이번 침공은 전략적 목표 설정부터 틀렸어요. 영토를 차지해도 유럽 전체의 적대감만 높였죠. 전략적 예측의 중요성을 보여주는 사례입니다.” 러시아가 우크라이나 침공 후 표면적으로는 영토 획득이라는 전술적 목표를 달성했을 수 있지만, 결과적으로 유럽 국가들의 정치적 결속과 러시아에 대한 군사·경제적 압박 강화라는 전략적 패배를 초래했을 수 있다는 설명이다. 애초 러시아의 이번 침공 목표가 무엇인지도 뚜렷하지 않은 점이 패착이다. 역사속에서 미래를 조망하는 임 박사에게 격동의 동북아 정세, 중국의 대만 침공 가능성에 대해서도 물었다. 양안 관계는 당장 변화가 있기는 어렵지만 동북아 정세는 불확실해서 문제라는 답이 돌아왔다. “중국이 현재 대만을 무력으로 통합하기는 어려워요. 내부 문제가 너무 크고, 국제적 이해관계가 복잡합니다. 대만 해협은 아시아 전체의 운명이 걸린 곳이어서, 군사력만으로 해결할 수 있는 문제가 아닙니다. 한반도 정세 불안의 근원은 예측 불가능성입니다. 합리적 분석과 실제 전쟁의 양상은 다를 수 있어요. 북한 문제도 그렇고, 전 세계가 얽힌 복잡한 상황에서 불안정성이 커지고 있습니다.” 한국 사회 내부의 갈등도 불안정성을 키우고 있다. 임 박사는 최근 국내 상황이 제2차 세계대전 직전 독일을 연상시킨다고 걱정한다. 사회 불만에서 비롯된 다양한 갈등이 오히려 정치권에 의해 증폭되고 폭발되고 있다는 우려다. 임 박사는 “지금 우리 사회는 극단화되고 있어요. 정치가 시민의 분노를 흡수하지 못하고 오히려 분노를 조장합니다. 지금이야말로 대화와 타협, 다원성 수용이 필요합니다. 그런데 그런 경험이 부족하고, 정치권도 책임을 못하고 있죠.” 이토록 문명이 고도화된 시대에도 불행한 전쟁의 역사가 반복되는 비극을 역사학자는 어떻게 볼까. “역사는 인간 본성 때문에 반복됩니다. 다만 노력에 따라 결과는 달라질 수 있습니다. 역사를 통해 현실의 구조적 문제와 본질을 볼 줄 알아야 합니다.” 어렸을 때부터 좋아한 역사를 업으로 삼아 그 길을 걸은 끝에 대중적 명성까지 누리는 행복에 관해 묻자 “아주 고난의 시기를 겪었는데 그때 단 한 번도 타협하지 않은 게 덕을 본 것 같다”고 말했다. “어떤 타협을 안 했냐면, 한순간도 공부를 놓지 않은 거죠. 심지어 ‘너는 글도 잘 쓰고 대중을 위한 역사학도 굉장히 필요하다. 논문 쓰고 공부하지 말고 아예 그쪽으로 나가라’고 권한 교수님도 계셨어요. 절대 안 된다고 했죠. 그런 것 때문에 경제적으로 힘도 들었지만 고집을 꺾지 않은 덕분에 토크멘터리전쟁사 등을 할 수 있는 계기가 됐습니다. 극단적으로 말하면 ‘한국사하는 애가 왜 서양사, 동양사를 보냐’는 거죠. 그러니까 진짜 몇 배로 힘들어요. 때로는 역사학계에서 이상한 사람 취급받기도 하다가 이제는 극복하고 거꾸로 존중을 받는데 이전에는 ‘이러지 말라’는 얘기를 엄청 많이 들었어요.”

미국 브로드웨이 무대를 달구고 있는 한국 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’(Maybe Happy Ending·사진)이 제91회 드라마 리그 어워즈(Drama League Awards)에서 2관왕을 차지했다. 18일 공연 전문 사이트 브로드웨이월드와 ‘어쩌면 해피엔딩’ 홈페이지에 따르면 이 작품은 지난 16일(현지시간) 미국 뉴욕에서 열린 드라마 리그 어워즈 시상식에서 최우수 뮤지컬 작품상을 받았다. ‘어쩌면 해피엔딩’ 연출가 마이클 아든은 최우수 뮤지컬 연출상을 차지했다. 드라마 리그 어워즈는 연극과 뮤지컬을 대상으로 한 시상식이다. 1935년부터 현재와 같은 형태의 시상식으로 진행돼 미국에서 가장 오래된 공연계 시상식 중 하나로 꼽힌다. ‘어쩌면 해피엔딩’이 뉴욕 드라마비평가협회에서 뮤지컬 작품상을 받은 데 이어 드라마 리그 어워즈에서도 상을 받으면서, 미국의 연극·뮤지컬계 아카데미상이라 불리는 토니상에서도 주요 부문 수상 가능성이 커지는 분위기다. ‘어쩌면 해피엔딩’은 다음 달 열리는 제78회 토니상에서 뮤지컬 작품상을 비롯해 연출상, 각본상, 음악상 등 10개 부문 후보에 올랐다.

2023년 초연 당시 큰 호평을 받은 창극 ‘베니스의 상인들’이 재연 무대에 오른다. 셰익스피어의 고전을 이성열(연출), 김은성(극본), 한승석(작창), 원일(작곡) 등 내로라하는 창작진이 참여해 현대적으로 재창작한 작품이다. 18일 국립창극단에 따르면 셰익스피어 원제 ‘베니스의 상인’에 이 작품은 복수형 ‘들’을 붙였다. 베니스 젊은 상인이 이루어가는 공동체적 연대, 사랑과 우정으로 빚어내는 희망에 초점을 맞췄기 때문이다. 주인공 안토니오가 고리대금업자 샤일록에게 돈을 빌리고 갚지 못하며 벌어지는 원작 중심 서사는 유지된다. 다만 종교적·인종적 편견은 걷어내고 현대 자본주의를 중첩시켜 동시대 관객이 공감할 수 있도록 각색했다. 베니스 무역업자 안토니오는 소상인 조합의 젊은 리더로, 유대인 고리대금업자 샤일록은 선박회사를 운영하는 노회한 대자본가로 등장한다. 이를 통해 독점적 대자본에 대항하는 젊은 소상인 이야기로 거듭났다. 작창가 한승석은 역대 창극단 작품 중 최다인 62개 곡을 다양한 장단과 음계·시김새를 적재적소에 배치해 풍성하게 채웠다. 작곡가 원일은 국악기에 아이리시 휘슬·마림바 등 이국적 서양악기를 사용하고, 전통 창극에서는 잘 쓰이지 않는 전자음악과 파격적인 비트까지 접목해 진취적인 분위기를 더했다. 제31회 이해랑연극상을 수상한 무대미술가 이태섭은 대극장 무대를 가득 채우는 약 3만 송이의 꽃과 6미터 크기의 대형 범선과 거대한 돛대를 세울 계획이다. 안토니오와 샤일록 역은 국립창극단 간판스타 유태평양과 김준수가 초연에 이어 다시 맡았다. 벨몬트의 주인이자 지혜로운 여인 포샤 역의 민은경, 사랑에 빠진 젊은 청년 바사니오 역의 김수인, 부패한 판사 디에고 역의 서정금 등이 활약할 예정이다. 국립극장 해오름에서 6월 7일부터 17일까지 공연.

최고의 심리극으로 손꼽히는 ‘헤다 가블러’. 공교롭게 국립극단과 LG아트센터에서 서로 다른 해석을 담은 무대로 관객을 만나고 있다. 게다가 주인공 헤다 역에 국립극단은 이혜영, LG아트센터는 이영애를 내세웠다. 남다른 아우라와 대체하기 힘든 연기로 정평 난 배우 간 연기 대결이 펼쳐진 격이다. 연출 역시 원숙한 경지에 이른 박정희 국립극단장 겸 예술감독과 ‘나는 살인자입니다’ 등에서 실험적이고 역동적인 작품세계를 구축해 온 전인철이 선명한 대비를 이루는 구도다. 연극 애호가에겐 화제작을 비교 감상할 수 있는 흔치 않은 기회다. ◆‘헤다’, 여성햄릿 헨리크 입센의 말년작인 ‘헤다 가블러’는 모두가 선망했던 여성 헤다가 결혼 이후 현실과 이상의 괴리 속에서 파멸로 치닫는 과정을 그린다. 부유한 장군의 딸로 자라나 결혼 후에도 남편의 성 대신 자신의 처녀 시절 이름을 고집한 주인공 헤다는 사회적 제약과 허례 속에서 자유를 갈망하는 복잡한 내면의 소유자다. 입센은 이 작품을 통해 당대에는 파격적일 만큼 급진적인 방식으로 억압받는 여성의 욕망과 심리를 파고들었다. 아름답고 매력적이지만 파괴적인 헤다의 캐릭터는 이후 수많은 비평가와 연출가의 다양한 해석을 불러일으켰다. 하지만 답답한 현실과 이상 속 욕망 사이에서 헤다가 취하는 파괴적 선택들은 쉽게 이해하기 힘들다. 이 때문에 1891년 독일 뮌헨 초연 당시부터 “비현실적인 주인공”, “상상력의 끔찍한 실패작”이라는 혹평이 뒤따랐다. 심지어 안톤 체호프조차 러시아 모스크바에서 이 작품을 관람한 후 “입센은 극작가가 아니다”라는 비판을 내놓았을 만큼 논쟁적이었다. 그러나 시간이 흐르며 심리극의 고전으로 재조명받고 페미니즘 비평의 중심에 섰다. 주인공 헤다는 이제 ‘여성 햄릿’에 비견될 정도로 깊이 있는 현대 여성상으로 여겨진다. ‘배우가 가장 탐내는 여성 배역’이자 최고의 심리극으로 자리 잡았다. ◆“헤다는 도대체 왜?” 헤다는 왜 그랬을까. 초연 때부터 논쟁이 많았던 작품답게 관련 학술 연구도 오래전부터 많이 이뤄졌다. 우리나라에서도 ‘헤다 가블러’ 관련 논문이 최소 100여편 이상 검색될 정도다. ‘욕망의 심연과 허무의 응시’ 식으로 헤다의 모순적이고 파괴적인 행동의 원인을 파헤치는 연구가 대다수다. 그만큼 이 심리극의 관건은 헤다라는 문제적 인물을 얼마나 실감나게 구현하고 그의 행보에 어떻게 설득력을 부여하느냐다. 이번 두 공연은 각기 다른 대본 선택과 연출 기법으로 확연히 대비됐다. 국립극단은 조태준 번역, 황정은 윤색의 원작 각색본을 사용해 정통성을 강조했다. 반면 LG아트센터는 영국 명연출가 리처드 이어의 현대적 각색본을 다시 두 명의 작가가 번역과 윤색을 해 보다 현대적이고 실험적인 텍스트로 다듬었다. 리처드 이어는 프로그램북을 통해 “헤다는 우리 삶 속에 존재할 법한, 회피할 수 없는 감정의 결정체”라며 현대적 감수성을 담아낸 의도를 밝혔다. 설명보다는 행동을, 결론보다는 해석의 과정에 무게를 두었다. 무대 디자인 역시 극명한 차이를 보였다. LG아트센터는 배우의 등장과 퇴장 통로까지 없애고 무대를 상부까지 빈틈없이 막은 벽으로 둘러쌌다. 소파와 피아노, 언제든 날아갈 것 같은 풍선묶음과 디오니소스 그림 등으로 현대적이고 몽환적 분위기를 연출했다. 이에 비해 국립극단의 명동예술극장은 중앙의 화톳불 난로와 긴 소파·계단·책상·진열장에 무대 전면 양측 스피커까지 세워 놓는 등 많다 싶을 정도의 소품으로 무대를 가득 채우며 사실적이고 고전적인 분위기를 자아냈다. 초기 좌표 설정이 이토록 다른 만큼 두 작품이 만들어내는 결도 뚜렷하게 엇갈렸다. 국립극단은 헤다의 행동과 심리를 섬세하게 설명하며 충분한 당위성을 제공하는 친절한 무대를 선보였다. LG아트센터는 깔끔한 극 전개 만큼이나 헤다에 대한 질문과 해석의 여지를 남겼다. 극장 문을 나서는 관객에게 더 많은 물음표를 안겨준 무대였다. 헤다라는 도전적 배역을 맡은 이혜영·이영애는 이름값에 걸맞게 아쉽지 않은 연기를 보여줬다. 2012년에도 박정희 연출과 함께 ‘헤다 가블러’로 전석 매진을 기록했던 이혜영은 당시 ‘신이 되려 한 여자’라는 평가를 받았던 카리스마 넘치는 모습 대신 인간적인 헤다 가블러를 연기했다. 연기 초년생 시절 경험을 빼면 사실상 첫 연극 무대에서 이영애는 도도하면서도 내면의 약점을 감추지 못하는 주인공으로서 담장 위를 걷는 듯한 연기를 특유의 매력으로 풀어냈다. 권태로운 삶에서 어긋난 방향으로 탈출구를 찾는 비극의 주인공다운 모습을 보여줬다. 두 주역의 연기는 각기 다른 방식으로 깊은 인상을 남겼지만, 전체 배우진의 앙상블과 작품 밀도는 LG아트센터가 한층 더 두꺼웠다. 서사 전개의 방아쇠를 당기는 브라크 판사 역을 맡은 지현준의 인물 해석과 헤다의 남편 조지 테스만을 연기한 김정호의 노련함이 돋보였다. 공연은 각각 6월 1일(국립극단 명동예술극장)과 6월 8일(LG아트센터)까지.

문화체육관광부는 15개 국립예술단체장 인선 시 앞으로 공개 모집·검증 절차를 거쳐 전임자 임기 만료 전 선발하기로 했다. 당장 임기가 1년 미만 남은 예술단체장의 후임을 6월 중 공모해 가을에 선정할 예정이다. <세계일보 4월 30일자 8면 참조> 문체부는 15일 서울 종로구 국립현대미술관 서울관에서 이 같은 국립예술단체장 선발 절차·일정 개편 방안을 발표했다. 다만 대통령이 임명하는 국립국악원장과 국립극장장은 이번 개편 대상에서 제외했다. 문체부 용호성 1차관은 “국립예술단체장 선임 과정을 궁금해하거나 선임 배경에 문제를 제기하는 사례가 많았다”며 “선발 절차를 공개적으로 전환해 그 과정에서 여러 문제가 사전에 걸러질 수 있도록 하겠다”고 말했다. 개편안에 따르면 국립예술단체장은 분야별로 명망 있는 인사를 비공식적으로 추천받아 임명하던 기존 인선 절차 대신 공모로 선임한다. 역량 있는 인재라면 누구나 단체장에 도전할 수 있도록 기회를 보장한다는 취지다. 공모 심사장에선 단체장 후보자가 공개검증위원단에 중장기 비전과 운영계획을 발표한다. 공개검증위원단은 분야별 전문가로 구성된 전문 평가단과 관련 분야 참관인 그룹으로 구성할 예정이다. 전문 평가단에게는 심사 권한을, 참관인 그룹에는 전문 평가단이 참고 자료로 활용할 평가서 작성 권한을 부여할 계획이다. 문체부는 또 단체장 임기가 만료되기 1년 전에 후임자 선임 절차 논의를 시작할 예정이다. 특히 문체부는 다음 달에 예술성과 경영 능력 검증이 필요한 국립예술단체장 직위 중 잔여 임기가 1년 미만인 직위를 대상으로 통합 모집공고를 할 계획이다. 총 12곳이 공고 대상이 될 전망이다. 공개 심사를 거쳐 8∼9월 중 선발 절차가 마무리될 것으로 예상된다. 6월 초 새 정부가 들어서지만 문체부는 개편안 방향성은 유지될 것으로 전망했다. 용 차관은 “더 일찍 발표하면 좋았겠다는 아쉬움은 있지만, 시점이 큰 문제는 안 될 것”이라며 “차기 정부의 정책 방향을 막는 게 아니라 그간 문제점이 누적된 부분에 대한 해법을 제시하는 것이다. 방향 자체는 대부분 공감할 거라고 본다”고 강조했다.