미·중 관세전쟁 휴전 소식에 뉴욕증시 주요 주가지수는 동반 상승 출발했다. 12일(미국 동부시간) 뉴욕증권거래소(NYSE)에서 오전 9시 35분 현재 다우존스30산업평균지수는 전장보다 972.39포인트(2.36%) 오른 42,221.77에, S&P500지수는 전장대비 147.14포인트(2.61%) 상승한 5,807.73에, 나스닥지수는 전장보다 651.91포인트(3.68%) 오른 18,574.56에 거래되고 있다. 미국과 중국은 이날 스위스 제네바에서 진행한 고위급 회담을 통해 90일간 상호부과한 고율 관세를 대폭 인하하기로 합의했다고 밝혔다. 미국은 대중국 관세를 기존 145%에서 30%로, 중국은 대미 관세를 125%에서 10%로 일시적으로 낮추고 향후 협의를 이어가기로 했다고 전했다. 당초 예상보다 파격적인 인하가 이뤄지면서 뉴욕증시는 환호하는 모습이다. 스콧 베센트 미국 재무장관은 양국이 향후 몇 주 내로 무역 협상을 재개할 것으로 예상한다면서, 보다 구체적인 합의안이 마련될 수 있다는 점을 시사했다. UBS의 커트 라이먼 채권 부문 총괄은 "무역 관련 불확실성은 정점을 지났으나 시장 변동성은 지속될 것으로 보인다"며 "미국의 실효 관세율(중국 제외)은 연말까지 15%로 완화할 것이라는 게 우리의 기본 전망"이라고 말했다. 미중 협상에 따라 경기 침체 우려가 완화되면서 이날 미 10년물 국채 금리는 1.69% 상승한 4.456%를 기록하고 있다. 업종별로는 대체로 상승세를 보이는 가운데 필수 소비재와 유틸리티가 소폭 하락하고 있다. 거대 기술기업 7곳을 가리키는 '매그니피센트7'의 주가는 일제히 강세를 보이고있다. 특히 중국 공급망 의존도가 높은 애플과 아마존은 관세 완화가 호재로 작용하면서 주가가 각각 5%, 9% 상승하고 있다. 소매업체 베스트바이, 파이브빌로우 가구업체 RH 역시 관세 완화에 대한 기대감에 큰 폭으로 상승 중이다. 카지노 운영업체인 라스베이거스 샌즈, 윈 리조트의 주가도 동반 상승 중이다. 두 회사 모두 마카오에서 대형 카지노를 운영하고 있어, 중국 시장 의존도가 높다. 이외 알리바바, 징둥닷컴, 바이두 등 중국 기술주도 동반 상승 중이다. 한편 NRG에너지는 에너지 인프라 기업 LS파워 에쿼티 어드바이저스로부터 천연가스 발전시설을 인수하기로 합의했다고 밝히면서 주가가 22% 넘게 급등 중이다. 시장은 이번 인수가 NRG에너지의 발전 역량 강화와 수익 구조 다변화에 긍정적인 영향을 미칠 것으로 기대하고 있다.

천선란(사진) 작가의 SF 장편소설 ‘천 개의 파랑’이 할리우드에서 영화로 제작된다. 동아시아 출판사의 문학 브랜드 허블은 11일 “‘천 개의 파랑’이 워너 브라더스 픽처스와 영화화 계약을 체결했다”며 “글로벌 스크린에서 관객을 만날 예정”이라고 밝혔다. 워너 브라더스 픽처스는 ‘해리 포터’ 시리즈와 ‘듄’ 시리즈 등 인기 영화를 제작해온 글로벌 스튜디오다. 구체적인 판권 계약 액수는 공개되지 않았으나 총 6억~7억원을 받기로 약속한 것으로 전해졌다. 허블은 또 “워너 브라더스 픽처스가 ‘천 개의 파랑’을 독창적이고 매력적인 작품으로, 영상화 제작에 큰 기대를 갖고 있다”며 “셀린 송, 그레타 거윅, 알폰소 쿠아론 등 감독과 각본 개발을 계획하고 있다고 밝혔다”고 설명했다. 2020년 출간된 ‘천 개의 파랑’은 제4회 한국과학문학상 장편 대상을 받았다.

볼레로가 5월 공연 무대를 뜨겁게 달구고 있다. 스웨덴에서 온 세계적 안무가는 볼레로에서 영감을 받은 대표작을 국내에 선보이고 국립국악원에선 우리 악기로 연주한 볼레로를 공개했다. 영화가에선 볼레로 작곡 과정을 담은 예술영화가 흥행 분투 중이다. 국내 오케스트라 두 곳도 볼레로를 연주할 예정이다. ◆사랑과 슬픔의 볼레로 원래 볼레로는 18세기 후반 스페인에서 생겨난 4분의 3박자 느린 무용음악이자 전통춤. 기타와 캐스터네츠 반주에 맞춰 독무 또는 2인무로 추는데 우아한 동작과 서정적 선율이 특징이다. 클래식 음악으로 유명한 볼레로는 올해 탄생 150주년을 맞은 프랑스 작곡가 모리스 라벨 작품이다. 1928년 가을 라벨은 당시 발레 프로듀서였던 이다 루빈스타인 의뢰로 새로운 무용음악을 구상하던 중 스페인 풍의 볼레로 리듬에서 영감을 받았다. 그 결과 단 하나의 선율과 리듬 동기가 15분 전후로 끊임없이 반복되는 전무후무한 구성으로 라벨의 볼레로가 완성됐다. 작게 울리는 스네어 드럼의 고동처럼 반복되는 리듬 위로 두 개의 선율이 교대로 등장해 변주 없이 반복된다. 플루트로 시작해서 계속 악기가 추가되다 마침내 전체 오케스트라가 모두 합류하고 강렬한 포르티시모에 도달한 마지막 음절에서 곡은 갑작스럽게 종결된다. 지난달 30일 개봉한 ‘볼레로 : 불멸의 선율’은 라벨이 창작의 영감을 찾기 위해 과거의 기억과 뮤즈였던 인물들을 떠올리는 여정을 따라간다. 대중에게 볼레로를 깊이 각인시킨 건 프랑스 거장 클로드 를루슈 감독의 영화 ‘사랑과 슬픔의 볼레로(1981)’다. 제2차 세계대전을 겪은 예술가들의 삶을 그린 대서사시. 프랑스·독일·옛 소련·미국 등에서 파란만장한 삶을 살았던 예술가들이 파리 에펠탑 앞에서 펼쳐지는 자선공연 무대에 모여 볼레로를 공연하는 피날레가 압도적이다. 전설적인 안무가 모리스 베자르의 볼레로를 역시 전설적인 무용수 죠르주 돈이 선보이며 카라얀, 누레예프, 에디트 피아프 등 실존 인물을 연상시키는 굴곡진 모든 인물 서사가 하나로 수렴된다. 영화평론가 정영일(1928-1988)이 “20세기 인류 문화의 정수를 불과 몇분 안 되는 시간에 보여줄 수 있었던 대단한 장면”이라고 극찬한 장면이다. ◆요한 잉거·김용걸·김보람·전민철의 볼레로 서울 세종문화회관에선 세계적 안무가 요한 잉거가 볼레로에서 받은 영감으로 만든 대표작 ‘워킹 매드’를 18일까지 서울시발레단을 통해 선보인다. 잉거는 볼레로를 지휘하는 한 유명 지휘자 모습이 점점 광기에 가까워지는 옛날 TV영상을 보고 이 작품을 만들었다. 7일 국내 언론과 만나 잉거는 “25년 전 젊은 안무가였을 때 작품”이라며 “이 매우 유명한 음악을 내 목소리와 비전으로 마주하는 것은 매우 흥미로운 도전이었다. 종종 볼레로는 에로틱한 이미지로 표현되는데 그것과 다른 무언가를 창조해서 관객을 놀라게 하는 것이 저의 도전이었다”고 설명했다. 작품 초반, 플루트가 잔잔히 메인 선율을 연주할 때 무용수들은 코믹한 몸짓으로 등장하지만, 반복되는 선율이 점차 거세질수록 그 움직임에도 광기가 서려가기 시작한다. 볼레로의 리듬이 고조될 때마다 무용수들은 모자를 집어던지거나 무대에 설치된 커다란 나무 울타리 벽에 몸을 부딪치는 등 파격적인 행동을 서슴지 않는데, 이러한 연출을 통해 안무가는 인간 내면의 억눌린 욕망과 혼돈을 표출한다. 잉거는 “벽은 또 다른 요소이자 또 다른 무용수”라며 “볼레로가 다소 단조로울 수 있기 때문에 그 안에서 상황을 창출하고 싶었다”고 말했다. 잉거처럼 볼레로는 많은 무용가에게 영감을 주는 ‘꿈의 곡’으로 누구나 자신만의 춤을 만들어보고 싶은 작품이다. 우리나라에서도 2017년 국립현대무용단이 파격적인 기획 공연 ‘쓰리 볼레로’로 호평받은 바 있다. 김용걸, 김설진, 김보람 등 서로 개성이 뚜렷한 안무가 3인이 각각 자신만의 해석으로 라벨의 볼레로를 재창작한 무대였다. 김보람은 볼레로 음악의 선율과 리듬을 철저히 분해해 재조립함으로써 원곡을 해체적 시각에서 재구성했고, 김설진 안무가는 자연의 소리와 일상의 소음을 결합해 새로운 볼레로 음악을 만들어내는 실험을 했다. 김용걸은 대규모 군무를 활용해 원곡 볼레로의 압도적 스케일을 구현함으로써 볼레로가 지닌 집단 에너지와 카리스마를 표현했다. 공연 전회 매진으로 이듬해 앙코르 공연까지 끌어냈다. 지난해 말에는 무용계 샛별 전민철이 김용걸 안무가와 협업하여 볼레로를 선보였다. 유튜브로 널리 퍼진 이 무대에서 전민철은 원주시립교향악단의 실황 연주에 맞춰 15분간 혼신의 에너지를 불사르며 볼레로를 소화해냈다. 김용걸은 “이 볼레로 작품의 30~40%는 전민철의 안무라 해도 될 만큼 그와 함께 만들어냈다”며 제자이기도 한 전민철 재능을 극찬하기도 했다. ◆국악과 만난 볼레로 클래식 명곡을 국악으로 재해석하는 작업을 해온 국립국악원은 최근 공개한 ‘생활음악 시리즈 26집’ 마지막 곡으로 국악관현악판 볼레로를 선보였다. 영화·무대음악에서 활약해온 이지수 작곡가 편곡을 맡았다. 처음 시작하는 작은 북 장단에 장구와 꽹과리가 가세하여 한국적 리듬의 반복성을 부각시키고, 해금·대금 등의 관악기가 차례로 주제를 연주하면서 서서히 음량을 키워간다. 태평소와 대피리 등 국악 관악기의 확대된 음향으로 클라이맥스의 폭발력을 표현한 대목이 인상적이다. 이지수 작곡가는 세계일보와 통화에서 “볼레로는 겉보기엔 단순하고 반복적인 곡처럼 들리지만, 그 안에는 정말 정교하게 짜인 내성(內聲)과 음의 선택이 숨어 있었다”며 “그냥 듣기로는 쉽게 느껴질 수 있지만, 실제로 악보를 분석해보니 라벨의 음악적 천재성을 다시 한 번 실감하게 됐다”고 말했다. 직접 들어보면 피리와 태평소는 원곡의 색소폰 음색을 대체하며 멜랑콜리한 분위기를, 소금과 대금은 청아하고 맑은소리로 곡의 서정성을 더했다. 이러한 악기 배치는 원곡에서 강조되는 관능적이고 감각적인 분위기를 국악 특유의 투명하고 깊이 있는 소리로 변환시켰다. “피리가 색소폰과 비슷한 느낌을 줄 수 있다는 점에서 국악의 표현력이 돋보였습니다. 소금, 대금은 청아하고 맑은 느낌을 잘 표현했고, 피리와 태평소는 약간의 우울하고 감성적인 느낌을 살렸어요. 국악기로 연주할 때 이 곡이 주는 낯선 감각은 굉장히 독특했습니다.” 경기 부천필하모닉오케스트라는 14일 부천아트센터 콘서트홀에서 열리는 신임 상임지휘자 아드리앙 페뤼숑 취임 연주회에서 볼레로를 연주한다. 페뤼숑은 “볼레로는 각 악기가 솔로와 조합을 통해 빛나는 기회를 가지는 곡”이라고 선곡 이유를 설명했다. 23일에는 대구시립교향악단이 상임지휘자 백진현 지휘로 대구콘서트하우스에서 볼레로를 연주한다.

“작업을 시작할 때 특정한 것을 명확하게 보여주겠다는 생각보다는 질문을 가지고 시작하는 것이 중요합니다. 저에게 창작 프로젝트란 관객에게 답을 전달하는 것이 아니라 탐구하는 과정입니다.” 목탄화를 그리고 지우는 과정을 반복 촬영하며 기억과 망각을 시각화하는 작업으로 세상에 이름을 알린 윌리엄 켄트리지(70). ‘작가 중 작가’로서 현대미술 거장으로 평가받으며 연극과 오페라 연출도 하고 조각도 하는 전방위 예술가다. 그가 GS아트센터 초대 예술가로 시·음악·연극·무용·영상이 어우러진 ‘시빌’(Sibyl·5월9∼10일)과 독재자들의 시대를 살아간 예술가 삶을 귀로 듣고 눈으로 보는 ‘쇼스타코비치 10: 다른 세상을 꿈꿀 수 있었더라면’(5월30일)을 국내 무대에 선보인다. ‘시빌’은 백인 우대 정책인 아파르트헤이트가 시행되던 시기 인권변호사 아들로 남아프리카공화국에서 성장한 작가의 성장배경이 녹아든 작품이다. 요하네스버그 주변 광산에서 일하는 흑인 노동자와 그 속에서 노래하는 가수들 이야기인 ‘그 순간은 흩어져 버렸다’와 고대 그리스 예언자 시빌 이야기를 담은 ‘시빌을 기다리며’가 합쳐진 무대다. 7일 서울 역삼동 GS타워에서 열린 기자간담회에서 켄트리지는 “시빌은 나폴리 근처에서 살았다고 알려진 고대 역사 속 예언자”라고 소개했다. 그는 “사람들이 ‘내가 얼마나 살까요’ 등의 질문을 나뭇잎에 적어 시빌이 살던 동굴 앞에 놓고 가면 다시 나뭇잎에 답을 적어주곤 했는데 문제는 바람이 불어서 잎들이 흩어졌다. 그래서 사람들은 자신이 가진 답이 자기 질문에 답인지 결코 알 수 없었다”고 삶의 불확실성을 다룬 작품 세계를 설명했다. ‘그 순간은 흩어져 버렸다’를 켄트리지와 함께 만든 보컬리스트 은란라 말랑구가 “요하네스버그의 광산 산업을 다루는데 ‘도대체 누구의 땅에서 누가 불법 광부인가’라는 질문을 던진다”고 설명했다. “금을 채굴하는 과정, 폐쇄된 갱도에서의 작업은 굉장히 외로운 과정입니다. 기계도 없고 관리자도 없으며, 아주 위험하고 어두운 환경입니다. 몇몇 사람은 목숨을 잃기도 합니다. 남아프리카는 식민 지배와 노예 제도, 다양한 만행으로 금과 광물 자원을 강제로 빼앗겼습니다. 진짜 불법 광부는 여전히 이 땅에서 자원을 훔쳐가는 대기업들입니다.” ‘다른 세상을 꿈꿀 수 있었더라면’은 서울시립교향악단의 연주를 배경으로 카메라의 시선을 빌려 소비에트 시대 예술가의 삶을 조명한 영상이 어우러진다. 사람이 들어가 연기하는 실물 크기 인형과 판지로 만든 미니어처 세트, 콜라주 작업 등 켄트리지 특유의 예술 양식을 보여준다. 켄트리지는 “영상에 러시아 혁명을 이끈 레닌, 스탈린, 트로츠키, 작곡가 쇼스타코비치, 위대한 시인 마야콥스키가 나온다”며 “제가 고민한 질문은 음악과 그 음악이 탄생한 역사 사이의 관계를 어떻게 보여줄 것인가다. 예술가와 소비에트 연방의 정치 체제 사이의 관계를 어떻게 나타낼 것인가 하는 문제였다”고 했다. 주머니에 한국 관객에게 더 소개하고 싶은 작품이 많다고 한 그는 “한국이 복잡한 상황인 것을 알고 있다. 미국도 혼란스럽고 남아공은 언제나 어려운 상황”이라며 “그래도 세상이 변화하고 있다는 감각은 공통적이다. 그 감각이 제 작품에서 사람들이 연결될 수 있는 지점이 되기를 바란다”고 말했다. “맥락이 다르더라도, 우리는 그 맥락을 자신의 상황에 맞춰 상상할 수 있기 때문입니다.”

미국 뉴욕 브로드웨이에서 공연 중인 한국 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩(Maybe Happy Ending·사진)’이 뉴욕 드라마비평가협회가 수여하는 뮤지컬 부문 최고상을 받았다. 7일 뉴욕 드라마 비평가 협회에 따르면 박천휴 작가와 윌 애런슨 작곡가가 만든 ‘어쩌면 해피엔딩’은 2024-2025시즌 작품을 대상으로 한 제89회 뉴욕 드라마비평가협회 어워즈에서 뮤지컬 작품상(Best Musical)에 선정됐다. ‘어쩌면 해피엔딩’은 첫 번째 무기명투표에서 과반수를 얻어 수상 작품으로 뽑혔다. 이 작품은 미래를 배경으로 인간을 돕기 위해 만들어진 로봇 올리버와 클레어가 사랑에 빠지면서 벌어지는 이야기를 그린 창작 뮤지컬이다. 지난해 11월 미국 브로드웨이에 진출해 뉴욕 맨해튼 벨라스코 극장에서 정식 개막했다. 현지 호평과 인기가 이어지면서 내년 1월17일까지 공연이 연장됐다. 뉴욕 드라마비평가협회 시상식은 15일(현지시간) 열린다. ‘어쩌면 해피엔딩’은 미국의 연극·뮤지컬계 아카데미상이라 불리는 제78회 토니상에서도 뮤지컬 부문 작품상을 비롯해 10개 부문 후보에 오른 상태다.

제1, 2 바이올린과 비올라, 첼로가 모인 현악사중주단(콰르텟)은 그 연주의 농밀함이 비할 데 없다. 그래서 “4인 지성인 사이의 대화(괴테)”, “가장 완벽한 음악 형식(포레)”, “작곡가의 진짜 자서전(쇼스타코비치)” 등의 찬사가 잇따랐다. 그만큼 현악사중주단은 조금의 불화(不和)를 허용하지 않아 지속하기도 어렵다. 1975년 창단해 50주년을 맞는 세계적 현악사중주단 타카치 콰르텟이 대단한 이유다. 창단멤버인 안드라스 페어는 6일 세계일보와 서면 인터뷰에서 반세기 동안 활동한 비결에 대해 “사실 해마다 꾸준히 연습하고 리허설하며, 위대한 작품들이 더욱 진실하고 설득력 있게 들릴 수 있도록 노력해 왔다”며 “올해가 우연히 ‘50’이라는 의미 있는 숫자가 된 것은 그 노력에 따른 자연스러운 결과일 뿐”이라고 답했다. 헝가리 리스트 음악원 출신 동기 네 명(가버 타카치-나지, 카롤리 슈란츠, 가버 오마이, 안드라스 페어)이 창단한 타카치 콰르텟은 1977년 프랑스 에비앙 현악사중주 콩쿠르에서 우승하며 주목받았다. 지금까지 세 차례 그라모폰상과 한 차례 그래미상을 받았다. 영국 클래식 전문지 그라모폰이 선정하는 명예의 전당에도 이름을 올리는 등 현존 최고의 현악사중주단으로 꼽힌다. 지금은 첼리스트 안드라스 페어 외에 바이올리니스트 에드워드 듀슨베리와 하루미 로즈, 한국계 비올리스트 리처드 용재 오닐이 함께한다. 자신들의 정체성에 대해 안드라스는 “기술적인 완성도뿐 아니라 어떤 곡을 연주하든 그 안에서 적절한 캐릭터와 표현을 찾는 것이야말로 가장 큰 과제라는 걸 깨닫게 됐다”며 “그 깨달음은 지금까지도 우리 콰르텟의 핵심적인 원칙으로 남아 있다”고 했다. “어떤 곡이든 살아 숨 쉬는 음악으로 만들고 생명력을 불어넣기 위해 끊임없이 토론하고 실험해 온 것이 비결이라 생각합니다. 우리가 음악 작업에 진심을 다하고 있다는 걸 관객도 느끼게 되는 순간, 저희 자신도 만족을 느끼고, 그 진정성이 자연스럽게 전해지는 것 같아요.” 용재 오닐은 “안드라스가 우리 콰르텟의 근간”이라며 “현악사중주단은 살아 숨 쉬는 유기체와 같다. 그의 옆에 앉아서 연주하는 것은 매일 수업을 받는 것 같은 기분”이라고 말했다. 16일 세종에서 시작해 20일 서울 예술의전당 공연으로 마무리하는 이번 국내 순회연주에서 하이든, 라벨, 현대음악의 거장 힌데미트의 작품을 연주하는 타카치 콰르텟은 나이만큼 도전정신도 강하다. 다음 계획으로 브레히트의 시를 바탕으로 한 ‘이주민의 소네트’와 클라리스 아사드의 실험적 작품을 연주할 계획이다. 용재 오닐은 “올여름에는 호주 ‘무지카 비바’ 시리즈에 참가해 난민 문제를 주제로 한 캐시 밀리컨의 내레이터와 현악사중주를 위한 신작을 초연할 예정”이라고 했다. 2022년 용재 오닐 영입을 기념했던 내한 공연 후 3년 만에 만나는 국내 팬에 대한 기대도 크다. 안드라스는 “한국 관객이 연주를 얼마나 집중해서 들어주시는지에 깊은 감명을 받았다”고 말했다.

10년 만에 방한한 베를린방송교향악단(RSB)의 2일 서울 예술의전당 공연에서 가장 기대되는 순간은 역시 브람스 교향곡 제1번 4악장 피날레였다. ‘베토벤 10번’이라는 별칭을 낳은 환희의 순간을 과연 블라디미르 유롭스키는 어떻게 만들어낼 것인가. 2017년부터 RSB를 이끌어 온 유롭스키는 대단한 장악력으로 1악장부터 이어온 절제된 해석을 유지하다가 특유의 코랄 주제가 등장하는 순간 응축됐던 긴장감을 해방시키며 객석이 기다리던 카타르시스를 선사했다. 이날 연주에서 RSB가 보여준 음향 밀도는 인상적이었다. 비교적 간소한 규모의 현악 편성이었지만 풍성한 음색이 흘러나왔다. 더블베이스 활약이 돋보였으며 관악 역시 독일 사운드에 대한 기대를 저버리지 않았다. 2악장 중반 오보에 주제에 이어 등장한 RSB 악장의 바이올린 솔로는 좋은 연주의 교범 같았다. 자연스럽게 악기 간 대화를 유도했고, 정적인 흐름 안에서 청각의 초점을 잡아줬다. RSB는 1923년 독일 공영 라디오와 함께 창단된 백 년 역사를 자랑하는 오케스트라다. 세르주 첼리비다케, 오이겐 요훔, 하인츠 로그너 등 독일 음악계 주요 지휘자들이 이끌며 정통 독일 관현악의 흐름을 이어온 악단이다. 감정 과잉 없이 구조적 명확성을 중시하는 해석으로 유럽 무대에서 신뢰받는 유롭스키 역시 차분하면서도 철저한 곡해석과 지휘를 선보였다. 과장 없이 명료한 비팅과 안정된 흐름으로 무대를 이끌었다. 이날 또 다른 관심사는 유튜브 스타로도 잘 알려진 바이올리니스트 레이 첸이 과연 어떤 연주를 들려줄까였다. 온라인 콘텐츠를 통해 대중과의 접점을 넓혀온 그는 이날 공연에서는 차분한 태도와 정밀한 기교로 곡을 해석했다. 1부 브람스 바이올린 협주곡에서는 평소의 격의 없는 이미지와 달리 진중하고 집중력 있는 연주로 갈채를 받았다. 앙코르에서는 이자이 소나타 2번과 바흐 파르티타 3번을 연주하며 기교와 감성을 두루 드러냈다. 특히 바흐에서는 고음과 저음을 넘나드는 빠른 패시지를 선명하게 처리하며 자신의 테크닉을 과시했다.

시대불변 클래식 무대에서도 유행은 뚜렷하고 세대는 교체된다. 2024년 전 세계 콘서트홀에서 가장 자주 무대에 오른 지휘자는 클라우스 메켈레였다. 올해 스물아홉인 이 젊은 지휘자는 6월 국내 무대에도 자신이 이끄는 파리오케스트라와 함께 오를 예정이다. 이처럼 세계 주요 콘서트홀에서 사나흘에 한 번꼴로 지휘봉을 잡으며 연주 횟수 세계 1위 지휘자가 됐다. 2일 바흐트랙(Bachtrack)의 ‘2024 클래식 음악 통계 보고서’에 따르면 세계 콘서트홀에서 지난해 가장 많이 연주된 곡은 드보르자크 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’였다. 아울러 모차르트, 베토벤 등 교과서에 등장하는 작곡가 작품이 주로 연주되는 추세는 여전하나 현존 작곡가의 현대음악 연주 횟수는 지난 10여년 사이 두배 정도 증가해 지난해 전체의 13%를 차지한 것으로 나타났다. 영국에 기반을 둔 클래식 매체 바흐트랙은 2008년부터 전 세계 클래식 콘서트, 오페라, 발레 공연 정보를 수집·정리해 매년 관련 통계를 발표한다. 어떤 작곡가와 작품이 가장 많이 연주됐고 어떤 지휘자·연주자가 활약했는지 클래식 음악계 현황을 보여주는 대표적 지표다. 48개국 총 3만774건의 공연 정보를 분석한 지난해 통계에 따르면, 가장 많이 연주된 곡 ‘신세계로부터’는 2023년에도 3위를 차지하는 등 예전부터 자주 연주되는 곡 10위 안에 단골로 포함되는 인기 레퍼토리다. 게다가 2024년이 체코 음악의 해(Year of Czech Music)로 선포되면서 체코 작곡가가 집중 조명을 받은 데다 드보르자크 서거 120주기(1904∼2024) 기념으로 각국에서 단골로 연주된 덕분에 인기 1위가 됐다. 클래식계에선 이를 ‘기념연(Anniversary) 효과’로 일컫는데 2023년에는 러시아 작곡가 세르게이 라흐마니노프 탄생 150주년을 맞아 그의 작품들이 집중 조명되면서 최다 연주곡에 라흐마니노프의 ‘교향적 무곡’이 1위, 피아노 협주곡 3번이 2위, 피아노 협주곡 2번이 4위에 올랐다. 다만 2022년에는 모리스 라벨의 교향시 ‘라 발스’가 기념연 효과 등도 없이 갑자기 1위를 차지했다. 이 때문에 “코로나 이후 오케스트라들이 화려하고 강렬한 곡으로 관객을 다시 불러들이는 과정에서 라 발스가 각광받은 것”이라는 해석이 나왔다. 지난해 자주 연주된 다른 작품으로는 베토벤과 차이콥스키의 유명 교향곡과 협주곡들이 꾸준히 사랑받았다. 오페라 무대에선 푸치니가 모처럼 베르디를 이겼다. 푸치니 서거 100주년 효과 때문에 푸치니 작품이 무려 1200회 이상 공연되며 매년 1위를 차지하던 베르디를 제치고 오페라 최다 공연 작곡가가 됐다. 작품 순위에선 모차르트의 ‘마술피리’, 비제의 ‘카르멘’, 푸치니의 ‘나비부인’, 베르디의 ‘라 트라비아타’ 등이 5위권을 형성했다. 아직 일반에겐 낯선 현대작품 연주는 2013년 6%에서 지난해 13%로 늘어나는 추세다. 주요 오케스트라가 20세기 작품을 적극 재발굴한 결과다. 가장 많이 연주되는 현대작품 10곡 중에선 ‘거울 속 거울’로 유명한 에스토니아 작곡가 아르보 페르트 작품이 네 개나 포함됐다. 아르보 페르트 재단은 대표작인 ‘형제들’이 각국에서 지난해 208회 연주됐다고 밝혔다. 현대음악임에도 불구하고 페르트의 곡이 이렇게 자주 연주된 것은 그의 명상적이고 보편적인 음악 어법이 세계 각지 청중에게 폭넓게 인기를 얻은 결과다. 30대 여성 작곡가 캐롤라인 쇼 활약도 눈부시다. 현존 작곡가 순위로는 4위이며 대표작 ‘앙트랙’은 가장 많이 연주되는 현대음악으로 집계됐다. 쇼는 82년생 보컬리스트·바이올리니스트이자 작곡가로서 젠더와 장르, 전통과 현대의 경계를 허무는 음악세계로 청중 친화적이면서도 깊이 있는 현대음악을 만들고 있다는 평가를 받고 있다. 최다 연주단체 1위는 이례적으로 지난해 10위였던 캐나다 토론토 심포니 오케스트라가 차지했다. 2위는 베를린 필하모닉(독일), 3위 뉴욕 필하모닉(미국), 4위 시카고 심포니(미국), 5위 빈 필하모닉(오스트리아) 순으로 세계적인 명문 악단들이 뒤를 이었다. 지휘자 순위에선 메켈레가 1위를 차지했다. 2024년에 113회의 공연을 지휘하며 전년도 1위를 차지했던 안드리스 넬손스(보스턴 심포니, 라이프치히 게반트하우스 상임)를 2위로 밀어냈다. 1996년생인 메켈레는 젊은 나이임에도 이미 오슬로 필하모닉과 파리오케스트라를 이끌며 세계 최정상 지휘자로서 눈부신 행보를 보이고 있다. 3위 역시 차세대 거장으로 거론되면서 5, 6월 내한공연 예정인 야쿠브 흐루샤가 차지했다. 다음은 4위 이반 피셔, 5위 만프레드 호네크, 6위는 파보 예르비와 사이먼 래틀, 8위 에사 페카 살로넨과 크리스티안 마칠라루, 10위 다니엘 하딩 순이다. 허명현 평론가는 “횟수가 많다고 그 음악가의 예술성이 담보되는 건 아니지만, 메켈레·넬손스·흐루샤는 모두 전세계 어느 오케스트라에서나 가장 각광받는 지휘자”라며 “(체력 등이 떨어지는) 고령의 지휘자, 연주자들이 젊은 음악가보다 공연 횟수가 적을 수밖에 없다는 점을 고려해야한다”고 말했다. 연주자 중에선 피아노 부문에서는 다닐 트리포노프, 바이올린 부문에서는 오귀스탱 아델리히, 첼로 부문에서는 셰쿠 케네-메이슨이 각각 가장 자주 콘서트홀 협연 무대에 오른 연주자로 집계됐다. 3인은 2023년에도 각 악기별 1위를 차지했던 연주자다. 다닐 트리포노프는 러시아 출신으로, 지난 10여년간 클래식 피아노계에 혜성처럼 등장해 각종 콩쿠르를 석권하고 명성을 쌓은 젊은 거장이다. 오귀스탱 아델리히는 미국과 독일을 중심으로 활동하는 연주자다. 깊이 있는 음악성과 폭넓은 레퍼토리 선택으로 정평 났다. 셰쿠 케네-메이슨은 2016년 만 17세의 나이에 올해의 BBC 영 뮤지션 상을 받으며 클래식 음악계에 등장한 젊은 연주자. 2018년 영국 왕실 해리 왕자 결혼식 축하연에 연주자로 등장하며 세계적 명성을 얻었다. 재클린 뒤프레의 엘가 협주곡 연주에 큰 영감을 받아 첼리스트가 되기로 결심했다고 한다.

불멸의 뱀파이어와 필멸의 인간이 만드는 슬픈 사랑을 담은 연극 ‘렛미인’이 9년 만에 다시 공연된다. 생존을 위해 흡혈해야만 하는 소녀 ‘일라이’와 학교 폭력에 시달리는 외로운 소년 ‘오스카’가 주인공이다. 함께 영원을 꿈꾸며 서로의 삶에 파고드는 담고 있는 이야기가 몽환적이고 아름다운 음악과 설원의 자작나무 숲을 배경으로 펼쳐진다. 신시컴퍼니는 2016 년 국내 초연됐던 ‘렛미인’을 7월 3일부터 8월 16일까지 국립극장 해오름에서 공연한다고 2일 밝혔다. 원래 2020년에 재연할 예정이었으나 신종코로나감염증대유행 때문에 취소됐던 무대다. 원작은 스웨덴 작가 욘 아이비데 린드크비스트의 동명 소설. 2010년 영화로 만들어졌고 2013년 스코틀랜드 국립극단에서 각광받는 연출가 존 티파니 연출, 스티브 호켓 안무에 아이슬란드 출신 천재 싱어송라이터이자 네오 클래식 대표주자인 올라퍼 아르날즈의 서정적이면서도 몽환적인 음악이 더해져서 연극 무대에 올려졌다. 이를 고스란히 옮겨오는 레플리카 방식으로 만들어지는 국내 공연에는 지난해 11월 진행된 오디션을 통과한 권슬아, 백승연 (일라이 역), 안승균, 천우진 (오스카 역), 조정근, 지현준 (하칸 역) 등 13명의 배우가 참여한다. 경쟁률 570대 1의 치열한 경쟁을 뚫고 선발된 권슬아는 지난 2020 년 연극 두 번째 시즌에서 350 대 1 경쟁률을 뚫고 일라이 역을 따낸 바 있다. 그러나 코로나 19 의 영향으로 공연이 취소된 후 다양한 무대에서 경력을 쌓아왔다. 그리고 2025 년 오디션에 재도전하며 결국 일라이로 관객을 만나게 됐다. 또 다른 일라이 역의 백승연은 프로 연극 무대에 데뷔하는 신예다. 가녀리고 신비로운 외모로 사람을 꿰뚫어보는 듯한 긴장감을 자아내야하는 일라이를 재현해내야한다. 초연 당시 ‘오스카 그 자체’라는 찬사를 받은 안승균도 9년 만에 오스카로 다시 돌아온다. 초연 무대에서 섬세한 캐릭터 해석으로 외롭고 고독한 오스카의 복잡한 감정선까지 완벽하게 표현해낸 바 있다. 또 다른 오스카 역의 천우진은 뮤지컬 ‘빌리 엘리어트’의 2 대 ‘빌리’ 출신이다. 프로 무대 경험은 이번이 두 번째다. 여린 소년의 마스크와 순수함으로 오디션 현장을 순식간에 집중시켰다고 한다. 특히 ‘빌리 엘리어트’를 통해 수련한 다양한 춤이 오디션에서 높이 평가됐다. 시간이 멈춰버린 사람을 평생 사랑했지만, 결국 그 사랑을 잃어버린 남자 하칸 역에는 조정근이 캐스팅되었다. 2020 년 공연 멤버 중 한 명이었다. 특유의 카리스마에 슬픔을 동시에 담고 있는 눈빛, 흡입력 있는 연기력으로 하칸을 더욱 입체적으로 그려낼 것이 기대된다. 또 다른 하칸 역에는 연극∙뮤지컬 등 다양한 무대에서 활발한 활동을 이어가고 있는 지현준이 새롭게 합류한다.

대학로 소극장 뮤지컬의 흥행작 ‘어쩌면 해피엔딩’이 공연계 최고 권위상 토니 어워즈 10개 부문 후보작이 됐다. 2일 NHN링크에 따르면 ‘어쩌면 해피엔딩(MAYBE HAPPY ENDING)’ 브로드웨이 공연은 제78회 토니 어워즈에서 ▲뮤지컬 부문 작품상 ▲연출상 ▲각본상 ▲음악상(작곡 및 작사) ▲오케스트레이션(편곡상) ▲남우주연상(Darren Criss) ▲무대 디자인상 ▲의상 디자인상 ▲조명 디자인상 ▲음향 디자인상에 후보작으로 선정됐다. ‘어쩌면 해피엔딩’은 이와 별로로 전통을 자랑하는 드라마 리그 어워즈에서도 ▲뮤지컬 부문 최우수 작품상 ▲연출상 ▲연기상(Darren Criss & Helen J. Shen) 등 4개 부문에 노미네이트 됐다. 2016년 DCF 대명문화공장 2관 라이프웨이홀에서 초연된 후 곧장 앵콜 공연 및 재연으로 이어진 ‘어쩌면 해피엔딩’은 미래의 서울에서 인간을 돕기 위해 만들어진 ‘헬퍼봇’ 올리버와 클레어가 서로 사랑을 느끼며 겪는 이야기를 다룬 작품이다. 전미도·정문성 등이 열연하며 국내에서 2016년 국내 초연 후 지난해 다섯번째 시즌까지 공연한 후 지난해 11월 뉴욕 맨해튼 벨라스코 극장에서 정식 개막하며 미국 브로드웨이 진출에 성공했다. 미국 반응도 좋아서 공연 대목인 지난해 12월 넷째 주(2024년 12월 23~29일)에 평균 객석 점유율 99.52%를 기록했을 정도다. 인기에 힘입어 최근 현지에서 2026년 1월 17일까지 공연 연장을 발표하기도 했다. 국내에선 올가을 10주년 기념 공연이 준비되고 있다.