차기 교황을 뽑는 콘클라베가 5일 앞으로 다가왔다. 2일 교황청 공식 바티칸뉴스에 따르면 7일 제267대 교황 선출을 위한 콘클라베(교황 선출 회의)에는 다섯 대륙 71개국에서 온 135명의 선거권을 가진 추기경들이 소집된다. 대륙별로는 유럽 출신 추기경 53명, 아메리카 대륙 출신 추기경 37명(북미 16명, 중미 4명, 남미 17명), 아시아 대륙 출신 추기경 23명, 아프리카 대륙 추기경 18명, 오세아니아 대륙 출신 추기경 4명이다. 다만 이중 2명은 건강상의 이유로 불참한다. 진보 대 보수로 짜인 차기 교황 선출 구도에서 성 요한 바오로 2세 교황에 의해 서임된 추기경이 5명, 베네딕토 16세 교황으로부터 추기경으로 서임되고 선거권을 갖는 추기경은 22명이다. 프란치스코 교황에 의해 서임된 추기경은 108명이나 된다. 새 교황 선출 여부를 연기를 통해 세상에 알리는 굴뚝도 시스티나 성당 지붕에 2일 설치됐다. 콘클라베 기간 격리된 추기경들은 3분의 2지지를 얻는 후보가 나올 때까지 매일 투표해야 한다. 굴뚝에서 검은 연기가 올라오면 교황이 선출되지 않았다는 의미고, 흰 연기가 올라오면 비로소 새 교황이 결정됐다는 뜻이다. 2005년과 2013년 콘클라베는 모두 투표 둘째 날 결과가 나왔다. 유럽 주요 언론은 이번 콘클라베를 프란치스코 교황의 유산을 계승하려는 개혁 진영과, 전통주의 복귀를 주장하는 보수 진영 간 6파전 구도로 분석하고 있다. 콘클라베에는 공식 입후보 개념이 없지만 주요 언론들은 관례적으로 ‘파파빌레’라 불리는 유력 후보군을 점쳐왔다. 특히 프란치스코의 개혁 흐름을 이어가되, 유럽과의 균형도 필요한 상황에서 아프리카·아시아의 인구 증가와 신자 확대가 교황 선출 구조에 실질적 영향력을 행사하게 됐다. 여기에 보수-진보 간 대립이 격화되면서 중도·타협형 후보가 부상할 수 있는 여건이다. 프란치스코 교황 서임 추기경이 다수지만 개혁 세력의 분산으로 표 결집은 쉽지 않다. 이 때문에 6파전 구도가 형성됐다. 개혁 진영에서는 루이스 안토니오 타글레(67·필리핀) 추기경이 프란치스코 교황의 사실상 후계자로 꼽힌다. 전 교황청 인류복음화성 장관인 그는 아시아 출신 최초의 교황이 될 가능성이 제기된다. 따뜻한 리더십과 대중 친화력으로 세계 신자들의 폭넓은 지지를 얻고 있다. 같은 개혁 진영의 마테오 주피(69·이탈리아) 추기경은 볼로냐 대주교이자 이탈리아 주교회의 의장으로 평화 중재와 사회 대화에 탁월한 역량을 보인 것으로 평가된다. 이탈리아 출신임에도 개혁 노선에 서 있으며, 전통과 개혁 양 진영을 아우를 수 있는 중도 성향의 타협형 인물이다. 아프리카의 목소리를 대변하는 프리돌린 암봉고 베순구(65·콩고민주공화국) 추기경도 개혁 진영을 대표하는 인물이다. 카푸친 작은형제회 출신으로 환경 보호와 사회 정의, 인권 문제에 강한 메시지를 던져왔다. 흑인 교황 가능성을 상징하는 후보로서 아프리카와 남반구 교회 대표들의 지지를 받고 있다. 보수 진영에서는 역시 피에트로 파롤린(70·이탈리아) 추기경이 교황청 국무원장으로서 행정과 외교 경험을 모두 갖춘 실세 인사로 꼽힌다. 로마 교황청의 안정을 강조하며 ‘이탈리아계 교황 복귀론’의 핵심으로 부상했다. 바티칸 내부의 행정 관료들로부터 두터운 신뢰를 얻고 있다는 점도 강점이다. 페테르 에르되(72·헝가리) 추기경은 동유럽 대표 인사로서 강한 보수 성향과 교리 중심주의로 알려져 있다. 교회법 권위자이자 전통 교리를 중시하는 그는 유럽 보수파 사이에서 교황직 적임자로 거론된다. 그러나 카리스마와 대중적 영향력 측면에서는 다소 약점을 가진다. 이들과 함께 거론되는 피에르바티스타 피차발라(60·이탈리아) 추기경은 예루살렘 라틴 총대주교 출신이다. 보수 진영 내에서도 실용적이며 유연한 접근을 중시하는 인물이다. 중동 지역에서의 경험과 다문화 이해도 덕분에 양 진영의 중재자 또는 ‘타협형 교황’ 카드로 부상하고 있다. 서구 정신적 지도자 선출을 앞둔 외신들은 다양한 분석을 쏟아내고 있다. 미국 정치매체 폴리티코는 1일(현지 시간) “강경 보수 가톨릭 신도들은 다음 교황이 자신들의 세계관에 더 부합해야 한다고 주장하고 있다”며 “보수주의자들은 동성결혼과 이혼에 대한 프란치스코 교황의 입장, 이민자 옹호, 그리고 중국의 가톨릭 주교 임명에 발언권을 갖게 한 협정에 분노했다”고 보도했다. 더타임스에 따르면 프란치스코 교황 장례 미사 수일 후 소집된 추기경 총회에서는 프란치스코 교황에 대한 공개적 비판이 다수 나왔다. 보수파로 분류되는 조셉 젠 추기경(홍콩)은 프란치스코 교황이 교회 관련 문제를 논의하는 교황 자문 회의체인 '시노드(Synod)'에 성직자뿐 아니라 평신도를 참여시켰던 것을 강하게 비판했다고 한다. 베니아미노 스텔라 추기경(이탈리아)은 프란치스코 교황이 시모나 브람빌라 수녀를 사상 최초로 교황청 장관에 임명한 데 대해 "교회의 오랜 전통을 무시했다"고 지적했다. 소셜미디어(SNS)상에는 타글레 추기경이 '천국이 없다고 상상해봐(Imagine there's no heaven)'라는 가사가 있는 존 레논의 '이매진'을 부르는 2019년 영상이 화제가 됐다. 다만 타글레 추기경은 해당 문구를 빼고 노래를 부른 것으로 알려졌다. 이탈리아 일간 코레에레델레세라는 이것이 타글레 추기경 교황 선출을 막기 위한 보수주의 측의 공격일 수 있다고 봤다. 미국의 가톨릭 보수파가 콘클라베에 영향력을 미치려 한다는 보도도 나왔다. 폴리티코는 "프란치스코 교황 선종 전부터, 자금력이 강한 미국 기반 보수적 가톨릭 단체들이 극우 정치인들과 협력해 가톨릭 교리와 민족주의를 결합해 홍보하기 시작했다"고 전했다. 보수파 내 확고한 리더십을 구축한 주자가 뚜렷하지 않다는 지적도 나온다. 프란치스코 교황과 정면으로 맞섰던 조지 펠 추기경이 2023년 선종한 뒤로는 확실한 지도자가 없다는 것이다. 폴리티코는 "강경파는 모든 방법을 동원하고 있지만 콘클라베 표 계산을 고려하면 다음 교황이 자기들 중 한 명이 될 것이라는 믿음은 별로 없다"고 했다. 6명의 파파빌레 외에도 프랑스의 장-마르크 아벨린(마르세유 대주교)이나 포르투갈의 톨렌티노 멘도사 추기경 등 중도개혁 성향의 잠재 후보들도 일부 거론된다. 그러나 언론들은 대체로 “뾰족한 선두 없이 다수 후보가 경합”하는 구도로 보고 있다. 실제 최종 당선자는 이들 중 일부의 표가 결선 투표에서 합쳐지는 절충 인물일 수 있다는 것이다. 프란치스코 교황도 2013년 콘클라베 당시 1차 투표 전에는 유력 후보 반열에 들지 않았으나 최종 교황이 되었다.

2021년 쇼팽 국제피아노콩쿠르에서 ‘완전한 피아니스트’라는 심사위원 극찬을 받으며 우승한 브루스 리우가 5월 11일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 공연한다. 차이콥스키의 ‘사계’ 전곡을 1·2부로 나누어 연주하고, 라흐마니노프 편곡 멘델스존 ‘한여름 밤의 꿈’ 중 ‘스케르초’, 스크랴빈의 ‘피아노 소나타 제4번’, 그리고 ‘전쟁 소나타’로 불리는 프로코피예프의 ‘피아노 소나타 7번’을 들려줄 예정이다. 중국계 캐나다인 피아니스트 브루스 리우는 2021년 바르샤바에서 열린 제18회 쇼팽콩쿠르에서 1위를 차지하며 전 세계 클래식 음악계의 주목을 받았다. 당시 한 심사위원은 “완벽한 브릴란테, 페달 없이도 부드러운 음색, 훌륭한 루바토와 다이내믹 컨트롤, 그리고 형식을 창조하는 능력까지 갖췄다”고 평가했을 정도. 우리나라와는 어린 시절 한국계 피아니스트 송원호로부터 처음 피아노를 배운 인연도 있다. “음악을 대하는 나의 접근 방식은 변화무쌍한 바다와 같다”며 즉흥성과 유연함을 강조하는 리우는 피아노를 직업이 아닌 ‘영감의 원천’으로 받아들이는 자유로운 예술가다. 리우는 “한국 관객은 연주자와 호흡하며 음악에 깊이 공감해주는 특별한 존재”라며 이번 공연 역시 그런 따뜻한 에너지 속에서 관객과 감정을 교류하는 시간이 되기를 기대하고 있다. 다음은 브루스 리우와 일문일답. -이번 리사이틀에서 차이콥스키, 스크랴빈, 프로코피예프 등 러시아 작곡가들의 작품을 연주한다. 쇼팽콩쿠르 우승자로서 러시아 레퍼토리를 통해 보여주고 싶은 해석의 차별점이 있는가. “러시아 작곡가들은 깊은 감성과 극적인 강렬함을 지닌 음악으로 유명하다. 풍부한 선율, 복잡한 화성과 리듬과도 결합한다. 작품 속에서 거대한 스케일과 강한 민족적 정체성을 드러내기도 한다. 이는 러시아의 방대한 문화적, 역사적 배경을 반영하고도 있다. 이번 프로그램에서는 이러한 러시아의 각 작곡가가 지닌 독창적인 개성을 탐구할 수 있어 무척이나 기대된다. 예를 들어, 차이콥스키의 음악은 주로 매우 서정적이고 감성적이며, 때로는 나약함과 갈망을 깊이 있게 담아낸다. 반면, 라흐마니노프와 프로코피예프는 보다 현대적인 감각을 더 한 강렬한 대비와 대담한 표현을 드러낸다. 이 작곡가들에 있어 가장 매력을 느끼는 부분은 각자 저마다의 방식으로 인간의 본질을 포착한다는 데 있다. 광활한 선율이든, 격렬한 감정이든, 복잡한 리듬이든, 그들의 음악은 다양한 방식으로 러시아의 정신을 담아낸다. 전반적으로 이 프로그램을 아치를 그리듯 구성하고자 했다. 러시아인의 영혼이 겪는 감정의 사계절을 여행하는 느낌이 들도록 하겠다. -최근 도이체 그라모폰에서 차이콥스키의 ‘사계’를 발매했고 이번 리사이틀에서도 전곡을 두 개의 파트로 나누어 연주한다. 특별한 의도가 있는가. 가장 애착이 있는 달은 무엇인가. “차이콥스키의 ‘사계’를 연주하는 것은 언제나 저에게 설렘으로 다가온다. 이번에 두 부분으로 나누어 연주하는 것은, 관객들이 이 곡의 감정적인 여정을 더 잘 느낄 수 있도록 돕고 싶은 마음에서다. ‘사계’는 단순히 12곡으로 구성된 사이클이 아니라, 각 달마다 고유한 분위기와 질감을 보여주는, 시간의 흐름을 담은 작품이다. 이를 두 부분으로 나누어 연주하는 것은 각각의 달이 충분히 호흡할 수 있게 하고, 차이콥스키의 음악이 만들어낸 계절의 대비와 그 이미지에 관객들이 더 깊이 몰입할 수 있도록 만들어 준다고 생각해서다. 가장 좋아하는 달을 꼽자면, 11월이다. 예전부터 가장 좋아하는 앙코르곡 중 하나였고, 멜랑콜리의 감정이 주는 아름다움과 슬픔이 부드럽고도 섬세하게 묘사된다. 이 곡이 주는 반짝임과 시적인 서정성을 정말 좋아한다. 차이콥스키의 ‘사계’는 그만의 매력과 도전을 담고 있다. 차이콥스키가 그려낸, 아주 생생하게 느껴지는 매달의 정서를 사랑한다. 이 곡을 연주할 땐 늘 새로운 발견이 함께 온다. -쇼팽 콩쿠르 당시 여러 피아노 중에서 이탈리아 파지올리를 골라 연주했다. 평소 연주에서 피아노 선택의 기준은 무엇인가. 피아노 브랜드마다 개성이 있을 텐데 어떻게 그 개성을 표현할 수 있을까. “파지올리 피아노를 처음 접했을 때, 그 피아노는 저에게 일종의 첫사랑 같은 존재가 되었다. 쇼팽콩쿠르 때 파지올리를 쳐봤는데, 굉장히 풍부하고 명확한 다이내믹을 가진 사운드를 낼 수 있었다. 피아니스트로서 그 점이 상당히 매력적으로 느껴졌다. 특히, 쇼팽콩쿠르에서는 파지올리의 가벼운 터치와 폭넓은 표현력을 가진 음색이 쇼팽 시대의 플레옐 피아노(쇼팽이 애호했던 프랑스 피아노 브랜드)를 떠올리게 하여서 더욱 좋았다. 아주 섬세한 피아니시모부터 강렬한 포르테까지 자연스럽게 표현할 수 있었다. 그 안의 따뜻하고 깊이 있는 사운드도 매우 매력적이다. 물론 현재는 대부분의 공연장에서 스타인웨이를 사용하는 경우가 많다. 스타인웨이의 경우, 늘 신뢰가 가고 풍부하고도 강렬한 사운드를 만들어 주는 것이 특징인 것 같다. 매번 깊이 파고들게 하고, 각 음이 지닌 의미에 다가가게 한다. 피아니스트로서 어떤 악기를 만나게 될지 모르는 것은 즐거움이지만 동시에 악몽처럼 느껴지는 경우도 있는데, 저처럼 즉흥적인 사람에게는 그런 예측 불가능성이 오히려 설렘으로 다가오기도 한다. -어린 시절 한국계 피아니스트 송원호( Wonny Song)에게 피아노를 배운 것으로 알려졌는데 맞는가. 당시 어떤 학생으로 기억하는가. “그렇다. 정말 어렸을 때였다. 그 시절을 떠올리면 정말 감사한 마음이 든다. 되돌아보면 매우 호기심 많고 에너지가 넘치는 학생이었지만, 인내심이 아주 많지는 않았던 것 같다. 피아노를 정말 좋아했지만 동시에 여러 가지를 탐험하는 걸 좋아해서, 오랫동안 한 가지에 집중하는 건 쉽지 않았다. 선생님은 그런 제 호기심을 키워주는 방식으로 가르쳐 주셨다. 음악이 '엄격하고 무거운 숙제'가 아니라, '신나고 재미있는 것'으로 느껴지게 해주었다. 그때 남은 음악에 대한 '자유로움'과 '기쁨'의 감각은 지금까지도 제 안에 남아 있습니다. 그리고 오늘날 제가 음악을 바라보는 방식, 즉 음악은 압박감이 아닌 영감에서 비롯되어야 한다는 제 철학을 만들어 준 중요한 시간이었다.” -콩쿠르 우승 이후 전 세계에서 수많은 공연 중이다. 각국 청중의 차이점이 있을 텐데 한국 청중만의 특징은 무엇인가. “한국 관객은 정말 열정적이다. 아주 깊은 감정적인 연결이 느껴진다. 한국은 음악을 진지하게 사랑하는 전통을 가지고 있다고 생각하고 연주에 담긴 예술성을 진심으로 이해해주고 클래식 음악을 존중해주는 분위기를 느낄 수 있다. 친밀하게도 느껴지지만 어마어마한 열정과 에너지가 특히 상징적인 것 같다. 단순히 예의상 박수치는 것이 아니라, 진정한 존중을 표현하는 박수라는 게 느껴진다. 공연 내내 저와 함께 호흡한다는 느낌을 주고, 그 공간을 같이 공유하고 있다는 깊은 연결감을 심어주는 등 정말 따뜻하고, 지지해주는 에너지가 대단한 관객이라는 것을 체감하게 된다. 그래서 한국에서 공연을 하는 모든 경험이 상호 존중과 음악에 대한 사랑을 나눌 수 있는 특별한 경험으로 느껴진다. 이번에도 한국 관객분들과 그런 소중한 순간을 함께하길 바라며 아름다운 선율로 가득할 그 저녁에 여러분을 초대하고자 한다. 하나하나의 음표가 들려주는 이야기에 귀 기울이며, 음악을 통해 우리가 하나 되고 영감을 받을 수 있는 그 순간을 함께할 수 있길 기대한다. 모두 공연장에서 만나요!”

세계 클래식 무대에서 그 위상이 가장 돋보이는 우리나라 음악가는 단연 작곡가 진은숙과 피아니스트 조성진이다. 진은숙은 2004년 수상한 그라베마이어상을 필두로 에른스트 폰 지멘스 음악상(2024) 등 숱한 작곡상을 받았으며 베를린 필하모닉이 그의 주요 작품으로 채운 ‘진은숙 에디션’ 앨범을 2023년 발표했을 만큼 우리나라를 대표하는 클래식 거장이다. 그래서 바흐트랙 클래식 통계에도 자주 등장하며 그 존재감을 확인시켜 준다. 영국에 기반을 둔 클래식 매체 바흐트랙은 2008년부터 전 세계 클래식 콘서트, 오페라, 발레 공연 정보를 수집·정리해 매년 관련 통계를 발표한다. 어떤 작곡가와 작품이 가장 많이 연주됐고 어떤 지휘자·연주자가 활약했는지 클래식 음악계 현황을 보여주는 대표적 지표다. 2일 바흐트랙(Bachtrack)의 ‘2024 클래식 음악 통계 보고서’에 따르면 지난해 가장 많이 연주된 현대 클래식 작품 순위 공동 3위를 진은숙의 ‘수비토 콘 포르자(subito con forza)’가 차지했다. 로열 콘세르트허바우 오케스트라(RCO)가 2020년 베토벤 탄생 250주년을 기념해 작곡가 진은숙에게 위촉한 관현악곡이다. 진은숙은 2023년 통계에선 작품이 많이 연주되는 현존 작곡가 순위 8위에 올랐으며, 현존 여성 작곡가 중에서는 캐롤라인 쇼와 함께 공동 4위를 기록했다. 통영국제음악제 예술감독을 맡고 있는 진은숙 작품에 대해 뉴욕타임스, 가디언, 그라모폰 등 주요 외신은 “황홀한 색채와 질감의 향연”, “상상을 초월하는 세계로 청중을 안내하는 음악”이라며 현대음악의 지평을 넓히는 작곡가로 평가하고 있다. 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승으로 국제무대에 화려하게 등장한 조성진의 경우 연주 일정으로 세계에서 매우 바쁜 피아니스트 상위권에 최근 수년간 계속 포함되고 있다. 오케스트라와 협연 횟수 위주로 따져볼 때 2022년 9위에서 2023년 3위까지 올라갔다가 지난해 5위를 기록했다. 조성진의 위상은 주요 무대로 채워진 공연 면면에서도 확인된다. 2024/25 시즌 베를린 필하모닉의 상주 아티스트로 발탁되어 큰 주목을 받으며 베를린 필하모니에서 브람스, 리게티, 바르톡의 실내악 프로그램을 시작으로, 베토벤과 쇼스타코비치 협주곡 연주, 라벨 피아노 작품 전곡 연주 등 야심찬 레지던시 프로그램을 진행하고 있다.

페라리 75년/ 데니스 애들러/ 엄성수 옮김/ 잇담북스/ 3만2000원 포르쉐와 쌍벽을 이루는 고급 자동차 브랜드 페라리의 75년 역사를 상세한 사진·해설과 함께 조망한다. 1947년부터 이어진 페라리 스포츠카의 발전 과정은 물론, 창립자 엔초 페라리의 초기 경력까지 깊이 있게 탐구한다. 책을 보면 페라리가 어떻게 기술, 디자인, 레이싱, 독점성을 완벽하게 결합한 브랜드로 자리 잡았는지 알 수 있다. 스포츠카 스타일과 성능 기준을 새롭게 정의하며 끊임없이 혁신해온 페라리의 여정이 한눈에 보인다. 사진작가이기도 한 저자는 페라리 본사가 있는 이탈리아 마라넬로에서 펼쳐진 75년의 스포츠카 제작 역사를 깊이 있고 매력적인 사진으로 제공한다. 숨 막히는 수준의 사진과 중요한 역사적 이미지들은 독자들에게 마치 과거와 현재를 오가는 듯한 생생한 경험을 제공한다. 특히 페라리 역사에서 특별한 모델에 대한 상세한 해설이 인상적이다. 1947년 125S는 페라리의 첫 번째 로드카이자 모든 성공의 출발점으로 평가된다. 1950년대 340 시리즈는 강력한 성능과 다양한 활용도로 인정받은 모델이다. 1960년대 250 및 275 시리즈는 아름다운 디자인과 강력한 퍼포먼스를 겸비한 걸작이었다. 1970년대 데이토나는 시대를 초월한 세련된 스타일과 강력한 성능으로 스포츠카 역사에 기록됐다. 가장 인상적인 모델은 역시 1990년대 F40이다. 40주년 기념작으로서 스포츠카보다는 레이싱카에 가까운 첫 모델이다. 이 때문에 차에 오르내리기가 힘들고 라디오조차 없다. 기능에만 초점을 맞추다 보니 실내 방음장치는 최소한이었고 창문은 손잡이를 돌려서 오르내렸다. 그야말로 페라리카 중 가장 실용적이지 못한 모델이란 평가도 받았지만 시장 반응은 열광적이었다. F40의 초기 판매가 25만달러는 투기꾼 되팔이에서 100만달러까지 치솟았다. “모든 게 단순해서 액셀러레이터를 밟으면 빨리, 아주 빨리 달렸다. 브레이크를 밟으면 바로 멈췄다. 핸들을 돌리면 정확히 돌리는 쪽으로 향했다. 그야말로 엔초 페라리가 원하는 그대로였다.”

우리나라 천주교 성직자는 총 5751명, 신자는 599만7654명으로 집계됐다. 한국천주교주교회의가 1일 발간한 ‘한국 천주교회 통계 2024’에 따르면 2024년 말 기준 전국 16개 교구 천주교 신자 수는 599만7654명으로 2023년에 비해 2만6979명(0.5%)이 늘어났다. 2024년 말 대한민국 총인구수 5270만5574명 대비 신자 비율은 11.4%다. 이는 2020년 11.2%, 2021·2022·2023년 11.3%에서 0.1%포인트 증가한 규모다. 성별로 보면 남성 신자는 43%(257만9426명), 여성 신자는 57%(341만8228명)로 2023년도와 같다. 연령별은 29세 이하 신자가 16%, 65세 이상 신자(연령 미상은 제외)는 27.5%였다. 30∼64세 신자는 56.4%를 차지했다. 천주교 성직자는 총 5751명으로 2023년도 5721명보다 30명 증가했다. 추기경 2명, 주교 40명, 신부가 5709명(한국인 5578명, 외국인 131명)이다. 지난 10년간 추이를 살펴보면, 2014년에는 4984명이었는데 이후 전년도에 비해 많게는 159명, 적게는 18명의 편차를 보이며 꾸준히 증가하고 있다. 하지만 수도자는 감소하는 추세다. 남녀 합산 1만1357명으로 2023년도 대비 116명(남자 수도자 1명, 여자 수도자 115명) 감소했다.

로마의 영웅 시저는 어떻게 죽었는가. 연출가 김정·작가 오세혁, 그리고 배우 손호준·유승호 등 젊은 창작진이 모인 연극 ‘킬링시저’가 개막을 앞두고 있다. 공화정 말기 로마에서 벌어진 정치적 음모와 배신, 권력투쟁을 다룬 셰익스피어 비극 ‘줄리어스 시저’를 오세혁이 새로 쓴 작품이다. 지난달 30일 중구 충무아트센터에서 열린 기자회견에서 오세혁은 “정권이 바뀔 때마다 ‘국민’, ‘자유’, ‘행복’을 수많은 분이 외치는데 과연 그 속에 정말 국민·자유·행복이 있는지 의문을 품고 있었다”며 “권력을 지키려는 자, 빼앗으려는 자, 올바른 권력을 만들려는 자들의 싸움을 다룬다. 각자가 외치는 정의, 자유, 로마가 모두 다르다는 점이 비극의 핵심”이라고 말했다. 이날 공개된 연습장면에선 로마 장군 줄리어스 시저(김준원·손호준)의 개선행진에서 시작하는 원작과 달리 브루터스(유승호)의 망설임과 시저 암살이 극 앞부분에 놓였다. ‘시저의 아들’이라는 이야기까지 들었던 브루터스는 이상주의자로서 오랜 고민 끝에 공화정을 지키겠다는 신념으로 시저 암살에 동의한다. 이윽고 로마 역사에서 가장 빛나는 영웅의 최후를 김정·오세혁은 “브루터스, 너마저?”라는 명대사를 남긴 원작과 전혀 결이 다른 장면으로 취재진에게 보여줬다. 오세혁은 “가장 큰 에너지가 모이는 때가 시저 암살 그리고 해방자를 자칭했던 암살자들 운명이 변하는 순간”이라며 “고민을 많이 하다가 각색이 아니라 재창작을 하기로 결정했다”고 설명했다. 오세혁은 “도망친 해방자들이 어떤 운명 속에서 어떻게 이전투구하는지 좀 더 풍성하게 만들었다. 원작과 완전히 다르나 셰익스피어의 아름다운 대사는 열심히 살리려 노력을 많이 했다”고 덧붙였다. 김정은 “아주 오래된 로마 이야기지만 지금 이야기로 만들고 싶었다”며 “특히 브루터스라는 인물이 모든 것을 잃고도 끝까지 버티는 모습을 통해 인간의 한계를 보여주고자 한다”고 말했다. 지난해 대작 연극 ‘엔젤스 인 아메리카 파트1’에서 연기에 한계를 드러냈던 유승호도 다시 무대에 도전하는 심경을 밝혔다. 유승호는 “마음이 잘 맞는 형들과 한 번 더 기회가 있을 때 한 번만 더 도전해보고 싶었다. 닥치는 대로 다 배우고 하고 있다. 그게 부디 무대 위에서 잘 발현되기를 바란다”고 말했다. 서울 서강대 메리홀에서 10일부터 7월20일까지.

남다른 춤 세계를 펼쳐온 무용가 안은미가 아시아 각국 문화를 독창적으로 해석한 신작 ‘동방미래특급’을 선보인다. 30일 서울 세종문화회관에서 열린 기자간담회에서 안은미는 “오리엔탈리즘이라고 너무 오래전에 이름 붙여진 것들의 말뚝을 빼고 싶다”며 이번 공연을 소개했다. 안은미는 파격으로 관습의 틀을 깨는 춤으로 30년 넘게 세계 무용계에서 주목받아 온 무용가다. 최근 수년간 아시아 삶과 문화에 대한 조사를 진행하며 ‘드래곤즈’, ‘웰컴 투 유어 코리아’ 등 아시아 프로젝트를 진행해 왔다. 특히 안은미는 이번 공연을 위해 필리핀 마닐라, 인도네시아 발리, 일본 오키나와 등에 머물며 각국의 문화를 세세하게 관찰했다. 이를 통해 아시아 각국 문화를 독창적으로 재해석한 안무와 안은미가 직접 디자인한 화려한 무대미술·의상디자인이 어우러진 총체 예술이 펼쳐질 예정이다. 무대는 아시아 여러 지역의 수많은 패브릭과 문양을 토대로 디자인됐다. 형형색색의 쟁반 800여개가 무대를 꾸미는데, 이는 다양한 섬과 해양으로 이뤄진 아시아의 지형적 특성을 반영한다. 음악은 장영규가 맡는다. 어어부프로젝트, 이날치 밴드 활동 및 영화음악 제작 활동 등을 통해 독보적인 음악 세계를 구축해 온 예술가로 안은미와 오랫동안 협업해왔다. 신작은 세종문화회관 초연을 시작으로 올 하반기부터 2026년까지 유럽 투어를 예정하고 있다. 파리 시립극장, 독일 베를리너 페스트슈필레 등 유럽 주요 극장 무대에 오를 예정이다. 서울 세종문화회관 M씨어터에서 5월 2∼4일.

“저는 아직도 살아 있습니다. 이것은 제가 무용수들과 함께 일하는 모든 순간마다 뭔가를 발견한다는 뜻입니다. 춤은 감정의 살아있는 형태입니다. ‘카멜리아 레이디’는 거의 50년 전에 만들어진 작품입니다. 저는 앞으로도 이 작품에 제 새로운 경험을 계속 투자해서 다시 살아 숨 쉬는 작품으로 만들 수 있다고 믿습니다.” ‘현존 최고의 안무가’ 영예를 누리고 있는 존 노이마이어(86)가 자신의 대표작 ‘카멜리아 레이디’를 선보이기 위해 내한했다. 29일 서울 예술의전당에서 열린 기자회견에서 이 무용계 거장은 “리허설마다 무용수와 교감하면서 끊임없이 무언가를 배우고 발견한다”며 자신의 작품 세계는 여전히 확장 중이라고 강조했다. 지난해 ‘인어공주’에 이어 국립발레단이 또 한 차례 선보이는 노이마이어 대표작 ‘카멜리아 레이디’는 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마의 소설 ‘춘희’를 바탕으로 1978년 초연된 작품이다. 주인공 ‘마르그리트’와 ‘아르망’의 가슴 아픈 사랑과 운명을 깊이 있게 그려낸 드라마 발레 명작이다. 강수진 국립발레단장은 현역 시절 이 작품으로 동양인 최초 ‘브누아 드 라 당스’를 수상했다. 이 때문에 강 단장은 “처음 단장이 되었을 때부터 (카멜리아 레이디 공연이) 숙원사업이었다”며 “‘하늘의 별따기’보다 (이 작품 공연이) 어려운 일인데 국립발레단이 아시아 초연으로 이 작품을 무대에 올릴 수 있는 건 대한민국 발레 수준이 어디까지 올라왔는지 보여주는 일”이라고 말했다. 노이마이어 역시 “지난해 ‘인어공주’를 작업하면서 국립발레단 무용수들이 기술을 감정 표현으로 승화시키는 능력을 경험했다. 이 덕분에 ‘카멜리아 레이디’에 필요한 깊은 드라마를 구현할 수 있겠다는 확신을 얻었다”며 “서울에 와서 이 발레를 최고의 버전으로 만드는 것은 옳은 결정이었다고 확신한다”고 말했다. ‘카멜리아 레이디’를 통해 전하고 싶은 메시지를 묻은 질문에 노이마이어는 ‘사랑과 공감’을 꼽았다. “예술가는 어떤 메시지를 담기 위해 그림을 그리거나 책을 쓰거나 안무를 한다고 생각하지 않습니다. 예술가는 단지 그렇게 할 수밖에 없기 때문에 창작합니다. 그들 안에는 넘쳐나는 감정이 있기 때문입니다. 만약 제 작품에 메시지가 있다면, 그것은 ‘우리 세계 속 사랑의 중요성’입니다. 관객이 이런 감정들을 느끼길 바랍니다.” 이미 47년 동안 공연된 작품인데 노이마이어는 이번 무대를 준비하며 새로운 안무를 넣었다고 한다. 노이마이어는 “작품을 단순히 ‘재공연’하거나 ‘재현’하는 것은 상상할 수 없는 일이다. 반드시 작품을 ‘다시 창조’해야만 한다. 그래야 그 작품에 가치가 생기고, 생명이 깃든다”고 강조했다. “발레는 삶의 예술입니다. 살아 있지 않으면, 그것은 일종의 움직이는 박물관일 뿐입니다.” 공연은 예술의전당 오페라극장에서 5월 7일부터 11일까지.

최근 할리우드에서 돌풍을 일으키고 있는 한국 제작사의 애니메이션 영화 ‘킹 오브 킹스’가 봉준호 감독의 ‘기생충’을 꺾고 미국에서 가장 흥행한 한국 영화에 등극했다. 28일 제작사 모팩스튜디오에 따르면 ‘킹 오브 킹스’는 전날 누적 수익 5451만달러(약 787억원)를 달성해 ‘기생충’의 최종 매출액인 5384만달러(777억원)를 넘겼다. 이로써 ‘킹 오브 킹스’는 미국에서 개봉한 한국 영화 중 가장 흥행한 작품이 됐다. 장성호 모팩스튜디오 대표가 각본을 쓰고 연출한 이 작품은 찰스 디킨스의 ‘우리 주님의 생애’를 바탕으로 예수의 탄생부터 부활까지의 여정을 그린 애니메이션이다. 케네스 브래나, 우마 서먼, 벤 킹즐리, 피어스 브로스넌, 포리스트 휘터커 등 쟁쟁한 배우진이 목소리를 연기했다. 이 영화는 지난 11일(현지시간) 북미 개봉 직후 잭 블랙·제이슨 모모아 주연의 ‘마인크래프트 무비’에 이어 박스오피스 2위에 오른 이후 꾸준히 관객몰이를 이어갔다. 실제 관람객의 평점을 토대로 산정하는 시네마스코어에서 A+를 받는 등 호평도 끌어냈다.

차세대 무용 스타로 각광받고 있는 발레리노 전민철(사진)이 미국 유스 아메리카 그랑프리(YAGP)에서 대상을 수상했다. 28일 한국예술종합학교에 따르면 미국 플로리다 탬파에서 열린 YAGP 발레 시니어 남자 부문에 출전한 전민철은 27일 결선 무대에서 모든 부문과 연령대를 통틀어 최고의 실력을 선보인 참가자에게 주는 대상을 받았다. 이는 한국인 무용수로는 역대 다섯 번째 수상이다. 지난해 한예종 무용원 박건희를 비롯해 현재 아메리칸발레시어터(ABT) 수석 무용수인 서희(2003년), 마린스키 발레단 수석무용수 김기민(2012년), 영국 로열발레단 솔리스트 전준혁(2016년)이 대상을 받았다.