대서양을 오가는 여객선 버지니아호에서 태어나 화부(火夫) 손에 키워졌다. 즉흥곡 타건에 열 오른 피아노 줄로 담뱃불을 붙일 수 있었던 절대음감과 천재적 재능의 피아니스트. 그를 만날 수 있는 건 오직 버지니아호 승객뿐이다. 수많은 이가 배에 오르고 내렸지만 33년 짧은 평생 끝내 육지에 발을 딛지 않았다. 단 한 곡도 악보에 남기지 않았고, 단 한 사람도 그의 연주를 끝까지 베끼지 못했다. 자유롭고도 고독한 영혼, 음악을 통해 세상과 소통하고, 침묵을 통해 삶을 증언하는 존재. ‘노베첸토’라 불렸던 이 불가사의한 삶을 배우 오만석이 1인극으로 펼쳐 보이고 있다. 마치 무대를 화폭삼아 열한명이나 되는 등장인물을 형형색색의 붓터치로 그려내는 연기다. 23일 서울 대학로에서 만난 오만석은 데뷔(파우스트·1999) 이후 1인극을 만난 건 처음이라며 “제안을 받았을 때 도전 의식이 생기더라. 원래 ‘도전하는 것에 인색하지 말자’고 생각하고 사는데, 이번에 그 말이 딱 와 닿았다”고 말했다. -1인극 무대는 처음인가. “온전히 1인극으로 해보는 건 이번이 처음인 것 같다. 제안을 받았을 때 도전 의식이 생기더라. 원래 ‘도전하는 것에 인색하지 말자’고 생각하고 사는데, 이번에는 그 말이 딱 와 닿았다.” -1인극이 배우에겐 도전일 텐데 어땠는가. 연습과정도 여느 때와 달랐을텐데. “대본의 방대한 양에 깜짝 놀랐고, 아주 잘 쓰인 원작 글에도 감탄했다. 과연 내가 이걸 소화할 수 있을까 두려움이 엄습했다. 그럼에도 불구하고 충분히 가치 있는 일이라고 생각했고, 한번 해보자고 결심했다. 연습 과정은 확실히 기존 작품들과 달랐다. 보통은 상대 배우가 있고 리액션을 통해 무대를 만들어 가는데, 이번에는 보이지 않는 리액션을 상상하며 혼자 무대를 끌고 가야 했다. 힘들기도 했지만 상상력을 자극시키는 재미가 있었다.” -어떻게 암기를 하나. “전체 이야기의 흐름이 잘 연결되는지 먼저 체크한다. 문제가 있거나 어그러지는 부분이 있으면, 어떻게 하면 연결고리가 잘 이어질 수 있는지 먼저 고민한다. 연결이 잘 된다 싶으면 그다음에 외운다. 그러면 자연스럽게 이 말을 하면 그다음 말을 하고 싶어지고, 서로 고리가 물린다. 그러면 더 잘 외워지고, 이야기가 가진 힘도 커진다.” -대본을 항시 들고다니나. “연습실에서만 연습하는 게 아니라, 밥 먹다가도, 얘기하다가도, 이게 이런 상황에서 쓰일 수 있겠다, 이런 감정을 느낄 수 있겠다 싶으면 메모하거나 대본에 많이 쓴다. 대본에 줄을 긋거나, 그림을 그려보거나, 이해하기 쉽게 어미를 고치거나, 긴 문장은 나누거나, 불필요한 건 압축하거나, 필요하면 늘리기도 한다. 작품할 때마다 나만의 대본이 하나씩 나온다.” -1인극이기도 한데다 무려 11명을 연기해야한다. 어렵지 않았나. “그게 이 작품의 엄청난 매력은 아니다. 오히려 이야기를 음악과 함께 풀어내는 게 더 매력적이다. 1인 11역은 이야기를 풍성하게 보이는 데 양념 같은 역할이다. 인물들을 디테일하게 분석하기보다는, 특징적인 요소만 끌어와서 효율적으로 접근했다. 11명이 모두 엄청 다 달라야 한다는 개념보다는, 이야기를 잘 설명하기 위한 도구로 쓴 것 같다.” -‘노베첸토’라는 인물은 어떤 존재로 다가왔나. "노베첸토는 정말 독특한 인물이다. 배에서 태어나고 자라고, 죽음까지 배 위에서 맞은 사람이다. 실생활에서는 거의 볼 수 없는 존재다. 누군가는 그를 불행하게 볼 수도 있겠지만, 저는 그가 가진 능력과 고유한 세계 덕분에 오히려 존귀한 인물로 느꼈다. 타고난 환경 덕분에 우리와는 전혀 다른 감각을 지닌 존재 같기도 하다." -노베첸토가 끝내 육지에 내리지 않은 이유를 배우로서 어떻게 해석했나. “정의를 확 내려버리는 게 관극에는 도움이 안 될 것 같긴하다. 배에서 내리기 직전, 육지를 보면서 동경과 두려움이 공존하는 순간이 있었던 것 같다. 그 찰나에, 어느 감정이 더 우세한지는 상대적이라 그에 따라 달라지는 것 같다. 육지를 동경하다가 그게 불행의 원인이 될 수도 있다는 판단이 들면서, 지금 내가 있는 곳이 오히려 누군가에게는 행복의 대상이 될 수도 있다. ‘나는 왜 이 안에서 행복을 찾지 못하나’라는 성찰이 될 수도 있다. 그래서 다시 동경의 대상을 배로 옮기는 과정일 수도 있다고 생각한다. 어느 순간 동경보다 두려움이 더 크게 다가왔을 것이다. 동경의 대상이 불행의 원인이 될 수 있다는 생각이 들면서, 오히려 배 안에서 자신의 행복을 찾기로 선택한 것이라고 이해했다. 계단을 내려오다가 멈춰서는 장면이 있다. 그때 단순히 두려워서 물러나는 느낌이 아니라, '내가 이 세계를 선택한다'는 미소를 지으려 했다.” -어느쪽이든 쉽지 않은 선택인가. “그렇다. 어떻게 보면 니체의 생각에도 닿아 있는 것 같은데, ‘내가 배에서 태어나 한 번도 내리지 않은 삶을 사는 게 불행한 게 아니다. 이 안에서 내가 행복하게 살 수 있는 길이 분명히 있지 않을까’라는 사고의 전환이 노베첸토가 배에서 내리지 않을 수 있는 이유가 됐다. 내리는 것만이 용기가 아니라 내리지 않는 것도 용기가 될 수 있다는 생각으로 이어질 수 있다고 본다.” -눈물 흘리는 장면이 관객에게도 깊은 감동과 공감을 주는 순간이었다. "침몰하는 배 밑바닥에서 팀 투니와 대화하는 장면이다. 노베첸토의 입장에서 대사를 하다가 어느 순간 팀 투니의 감정이 확 튀어나온다. 저런 선택을 이해는 하지만, 나 같으면 저러지 않았을 것 같다는 생각이 들면서 눈물이 났다. 노베첸토로서 웃고 있지만, 팀 투니로서 슬퍼하는 감정이 섞이는 순간이었다." -이번 공연을 위해 트럼펫 연주까지 직접 소화했다. 준비 과정은 어땠나. "트럼펫은 원래 할 줄 몰랐다. 이번 공연을 위해 급하게 시작했다. 입에 트럼펫을 물고 계속 불었다. 주차장에서도, 차 안에서도, 이동할 때마다 틈틈이 연습했다. 처음에는 소리도 안 나서 스트레스가 심했지만, 매일 하다 보니 점점 나아졌고, 지금은 소리가 나면서 재미도 생겼다. 취미로 계속해볼까 생각 중이다." -인터뷰 후 무대에 오르는데 특별한 루틴이 있나. "공연 전에 항상 대사를 처음부터 끝까지 입으로 다 한 번씩 하고 올라간다. 다른 공연에서는 주요 장면만 복습하는 경우도 있지만, 이번 작품은 처음부터 끝까지 다 해야 마음이 놓인다. 혼자서 이야기 전체를 끌고 가야 하니까 더 철저하게 준비하게 된다." -데뷔가 1999년 ‘파우스트’의 바그너역인데 어떤 무대였나. “괴테 페스티벌 무대였는데, 완전한 연극이라기보다는 낭독극 형식에 가까웠다. 대본을 들고 움직이는 방식이었고, 연출은 교수님이 맡으셨다. 학교 안에서는 많은 공연을 했지만, 출연료를 받고 무대에 오른 작품이어서 데뷔로 생각한다. 99년 봄에 ‘파우스트’를 하고 가을에 연극 ‘이(爾)’를 학교(한국예술종합학교) 정기공연 작품으로 했다. 작품이 잘 나와서 학교 외부(연우무대 2000년 초연)로 나가게 된 것이다. 그걸 통해 연극계 선생님들이 좋게 봐주셨고, 상도 처음 받았다.” -‘공길’이나 ‘헤드윅’이나 특별한 역할을 자주 맡았다. “‘이’작품도 리딩할 때는 연산군 역할을 준비하고 있었다. 열흘 넘게 리딩을 하면서 연산군으로 연기하고 있었는데, 캐스팅 발표하는 날 갑자기 공길로 바뀌었다. 당시에는 많이 놀랐고, 당황도 했다. 감독님이 "공길할 만한 애가 너밖에 없다"고 하셨다. 그때부터 영화도 보고, 관련 자료도 찾아보면서 부랴부랴 준비했다.” -배우 오만석하면 ‘헤드윅’이 떠오른다. “당연히 너무나 애정이 가는 작품이다. 처음 ‘헤드윅’을 준비할 때 정말 힘들었다. 노래가 생각보다 훨씬 어려웠다. 단순한 락이 아니라, 박자가 쪼개지고 ‘오리진 오브 러브’ 같은 노래는 말처럼 들리기도 했다가 음악적이기도 했다가... 락 넘버라고 해서 막 지르는 스타일이 아니었기 때문에 훨씬 더 디테일이 필요했다. 처음에는 박자나 감정선을 살리는 것도 너무 어려워서, 지하주차장이나 차 안 같은 곳에서도 혼자 노래를 계속 불렀다. 거의 온종일 노래만 연습할 정도였다. 헤드윅은 진짜 어떻게 보면 지금 이 작품보다 더 스트레스 많이 받았던 작품이다.” -‘헤드윅’은 소극장 공연 때가 더 좋은 기억으로 남아있다. “배우로서 소극장 무대를 더 좋아한다. 헤드윅도 소극장 버전을 더 좋아한다. 원래 마이너가 가지고 있는 매력들이 있는데, 메이저로 넘어가면서 매력이 감소된 부분이 있다. 어쩔 수 없는 부분이라고 생각한다. 책도 읽는 사람에 따라 다르게 해석되듯이, 공연도 그런 식으로 변하는 것 같다. 지금까지 ‘헤드윅’은 책처럼 스스로 잘 성장해왔다고 본다. 그렇지만 대극장 버전은 버전대로 두되, 이제는 또 다른 성격을 가진 것들을 짚어볼 때가 되지 않았나 하는 생각도 있다." -2008년부터 연출도 여러 작품 해오고 있다. 연출과 연기 중 어떤 게 더 힘든가. “둘 다 힘들고 둘 다 재미있다. 마치 중식과 일식을 비교하는 것과 같다. 연기가 조금 더 익숙하긴 하지만 최근에는 연출 섭외가 더 자주 들어온다. 특히 올해 들어 연출 섭외가 많이 늘어서, 어렵다기보다는 점점 더 재미있게 느껴지고 있다. 배우로서 무대에 서는 것도 재미있지만, 내 연기를 스스로 객관적으로 볼 수는 없다. 연출가로서 배우들의 연기를 모니터링하고 방향을 제시하며, 그들이 만족하는 모습을 보는 것이 매우 큰 즐거움이다. 이런 점에서 연출이 적성에 잘 맞는다.” -2022년부터 모교인 한예종에서 후배들을 가르치고 있는데 감회가 어떤가. “학교에서 배운 것과 얻은 혜택이 많아, 후배들과 공유하고 도움을 주는 일이 즐겁다. 또한 가르치는 일이 적성에도 잘 맞는다. 보통 주 2~3일 수업하고, 지난 학기엔 주 3일씩 출강했다. 주로 카메라 연기와 연극 연기를 가르치고 있으며, 주제별 특강도 맡고 있다. 직접 연기하는 것보다 학생들이 연기하는 걸 보는 게 점점 더 재미있다. 가르칠수록 보는 것이 더 낫다는 생각이 든다.” -매체배우가 연극·뮤지컬무대에서도 활발하게 활동하는 시대인데 우려도 있다. “공연예술은 순수 예술보다는 상업 예술의 성격이 강하기 때문에 시장 논리를 피할 수 없다. 연극이나 뮤지컬 배우들이 영화나 드라마로 진출하는 것처럼 영화, 드라마 배우들이 연극으로 넘어오는 것도 마찬가지로 자연스럽고 당연한 흐름이다. 중요한 것은 함께 공생하고 공유하는 방식을 고민하는 일이다. 서로가 가진 역량을 인정하고 기다려 주는 것이 필요하며, 경쟁 속에서 더 나은 무언가를 보여줄 책임이 있다고 생각한다.” 음악극 노베첸토, 예스24스테이지 2관에서 3월 19일부터 6월 8일까지.

“좀 미안한 얘기이지만 맞선을 보게 하는 게 우리(종교계)가 할 일인가 싶습니다. 그런다고 근원적으로 해결되나요. 솔직히 생색내기죠.” 나상호(사진) 원불교 교정원장은 24일 기자간담회를 열어 저출생·고령화, 지역 불균형 등 우리 사회 현안에 대해 근원적인 해결책이 절실하다고 강조했다. 저출산 극복을 위한 종교계 일각의 미혼남녀 맞선 프로그램이나 출산장려금 지원 등에 대해서도 “젊은 세대들이 안고 있는 고민이 해결이 안 되면 저출산 해결이 안 된다”며 “주택 문제, 경력 단절의 문제, 보육의 문제가 걱정이 안 되도록 하는 데 집중을 해야 근원적인 해결이 되는 것”이라고 지적했다. 나 교정원장은 지방소멸 문제에 대해서도 “지방에 누가 남아 있냐면 공무원, 선생 등 경력단절이 없는 분들”이라며 “지방 거주의 현실적 문제를 근원적으로 해결해 줘야 한다. 정권이 바뀌어도 변함이 없는 불가역적 정책이 필요하다”고 말했다. 대선 정국에 대해서도 나 교정원장은 “진보도 국민이고, 보수도 국민이고, 중도도 국민”이라며 그런데도 정치권은 “선거 때만 되면 중도만 국민으로 본다”고 비판했다. 소태산 대종사가 1916년 4월28일 “물질이 개벽되니 정신을 개벽하자”며 원불교를 창시한 대각개교절을 앞두고 열린 간담회에서 나 교정원장은 “마음의 힘을 길러서 물욕에 끌려가는 것을 이겨내야 한다”고 강조했다.

피아니스트 임윤찬(사진)이 ‘쇼팽: 에튀드’ 앨범으로 BBC뮤직매거진 어워드에서 ‘올해의 음반’, ‘올해의 신인’, ‘기악부문상’을 수상하며 3관왕이 됐다. 2006년 출범 이후 세계적 권위를 인정받는 이 시상식에서 3관왕은 처음이며 특히 ‘올해의 신인’이 ‘올해의 음반’을 동시에 수상한 사례도 최초다. 23일(현지시간) BBC뮤직매거진은 이 같은 심사 결과를 발표하며 “이는 21세 젊은 피아니스트 임윤찬의 눈부신 재능이 인정받은 결과”라고 설명했다. BBC뮤직매거진 편집장 샬럿 스미스는 “BBC뮤직매거진 어워드 20년 역사상 한 아티스트가 단일 앨범으로 세 개의 상을 수상한 것은 이번이 처음”이라며 “세 개의 권위 있는 상을 모두 석권한 아티스트가 이제 겨우 21번째 생일을 맞았다는 것은 정말 놀라운 일이다. 임윤찬은 평범한 아티스트가 아니다”고 밝혔다. 임윤찬은 주최 측을 통해 “2024년에 훌륭한 앨범들이 많이 나왔는데, 이런 결과가 나올 줄은 전혀 예상하지 못했다”며 “항상 제 마음이 말하는 것과 제 생각이 이끄는 것을 조화시키려고 노력한다”는 수상 소감을 밝혔다. 지난해 4월 발매된 ‘쇼팽: 에튀드’는 이미 프랑스에서 디아파종 황금상을 받았다. 프랑스의 음악평론가 베르트랑 부아사르는 이 음반을 두고 “매혹적이고 생명력 넘치는 쇼팽을 보여준다”며 “임윤찬의 연주는 탁월한 통찰력과 몰입이 돋보이며 노래하듯 환상적”이라고 극찬했다.

프란치스코 교황이 선종한 지 사흘째인 23일(현지시간) 바티칸 성 베드로 대성전 인근은 교황의 마지막을 배웅하는 이들로 넘쳤다. 이날부터 사흘간 이어지는 일반인 조문 첫날을 맞아 인파가 바티칸을 찾은 것이다. 일반인 조문은 오전 11시부터 시작했지만 두 시간여 전부터 시신 운구 의식을 보기 위해 인파가 몰렸다. 바티칸 성 베드로 광장을 가득 메운 일반 신도들은 교황의 관이 생전 거처인 산타 마르타의 집에서 성 베드로 대성전 내부로 옮겨지는 모습을 지켜봤다. 조문객을 맞은 교황의 관은 나지막한 목재 받침대 위에 놓였다. 과거 교황들의 관이 성인 허리 높이의 관대(棺臺) 위에 올려진 경우가 많았던 것과는 다른 모습이었다. 잠든 듯 누워 있는 프란치스코 교황의 얼굴 앞에 선 신자들은 조용히 성호를 긋고 짧은 기도로 이별을 슬퍼했다. 청빈과 봉사를 강조하고, 실천해 온 프란치스코 교황은 자신의 장례를 과거처럼 성대히 치르지 말고, 일반 신자들이 더 가까운 곳에서 자신을 볼 수 있도록 해달라고 생전 당부한 것으로 알려졌다. 프란치스코 교황의 마지막 가는 길에 함께하려는 이들 가운데는 세계 각지에서 모인 신자뿐 아니라 지금껏 그가 보여온 삶의 방식에 경의를 표하려는 비가톨릭 신자도 적지 않았다고 워싱턴포스트(WP)는 전했다. 인도 남부에서 바티칸 순례를 왔다가 프란치스코 교황을 조문하게 됐다는 마리 엘리자 사지브(19·여)는 “매우 먼 곳에 살지만 그분은 항상 내 곁에 있었다. 그분은 내 교황님이었다”고 말했다. 이탈리아 로마에 사는 카밀라 멜리스(27·여)는 가톨릭 신자가 아닌데도 프란치스코 교황을 존경한다면서 “어느 교황보다도 나와 이어져 있다는 느낌이 든다”고 고백했다. 24일 서울 명동대성당에서는 프란치스코 교황 추모 미사가 열렸다. 서울대교구장 정순택 대주교는 “(프란치스코 교황은) 즉위하신 이후 우리에게 참된 신앙의 길을 몸소 보여주셨다”며 “사제들에게 양 냄새 나는 목자가 되라고 당부하시며 교회를 야전병원처럼 모든 이에게 열린 자비와 치유의 공간으로 만들고자 하셨다”고 추억했다. 미사에서는 프란치스코 교황의 유년기와 예수회 입회 및 사제 수품 당시의 모습, 즉위 후 사목 활동 등을 조명하는 추모 영상이 상영됐다. 한편 교황청 성직자부 장관 유흥식 라자로 추기경은 이날 차기 교황이 아시아에서 나올 수 있냐는 질문에 “주님께는 동서양의 구분이 없다”고 말했다. 유 추기경은 차기 교황 후보로 꼽힌다. 유 추기경은 또 교황 후임자를 뽑는 콘클라베(교황 선출을 위한 추기경단 비밀회의)가 일찍 끝날 것으로 예상했다.

교황청 성직자부 장관 유흥식(74·사진) 라자로 추기경이 23일 한국천주교주교회의를 통해 프란치스코 교황 선종 애도 메시지를 전했다. 유 추기경은 “프란치스코 교황님은 대한민국의 분단 현실을 특별히 안타까워하시며 형제와 가족이 갈라진 이 크나큰 고통을 조금이나마 덜 수 있다면 당신께서 북에도 갈 의향이 있다 하셨을 만큼 한국에 대한 사랑이 남다른 분”이라고 떠올렸다. 그는 이어 “교황님의 한국에 관한 기도에는 남과 북이 모두 포함된 기도였다”며 “화해와 평화가 있는 곳에 하느님의 선이 있다고 믿으셨던 교황님의 ‘선을 행하는 일에 지치지 말아달라’는 말씀이 오래 우리 안에 살아있기를 기도하자”고 했다. 유 추기경은 “생명의 시간이 얼마 남지 않은 그 순간에도 사람들을 만나는 것을 멈추지 않는 그분의 모습은 그 자체로 이미 이 지상에서 부활의 모습을 보여주셨다”며 “그분의 죽음에서 희망과 부활을 보았으며, 우리 자신이 또 다른 부활의 모습으로 이웃과 사회로 나아갈 용기를 얻는다”고 밝혔다. 그는 “(교황님의) 선종 소식을 접하며 슬픔과 고통, 외로움보다는 고요한 평화를 본다”며 “늘 상대의 이야기에 귀 기울여주시고 눈높이에 맞춰 함께 고민하고 길을 찾으셨던 교황님의 발자취를 본받으려 한다”고 했다. 유 추기경은 프란치스코 교황이 2021년 6월 교황청 성직자부 장관으로 발탁했다. 당시 대전교구장으로 재직하던 그는 장관으로 임명돼 대주교로 승품됐다. 교황청 장관에 한국인이 임명된 건 한국 천주교 역사상 처음이다. 유 추기경은 전날 이탈리아 최대 일간지 코리에레델라세라가 꼽은 차기 교황 유력 후보군에 이름을 올렸다. 이 매체는 교황 선출을 위한 추기경단 비밀회의 ‘콘클라베’를 앞두고 총 12명을 유력 후보로 선정했다. 유 추기경은 같은 아시아 출신인 루이스 안토니오 타글레 추기경(필리핀)에 이어 11번째로 거론됐다. 유 추기경은 탁월한 업무 추진력과 소탈하고 열린 리더십이 높은 평가를 받는 것으로 알려졌다.

“K팝, K드라마 등 모든 것의 모체는 바로 연극입니다. 청년 (예술인)들이 마음과 눈을 열고 우리 연극계를 위해 활발하게 참여해주기를 바라요.” 연극 ‘고도를 기다리며’로 연기혼을 보여주고 있는 원로배우 신구(89)와 박근형(85)이 연극 발전을 위한 청년 예술인의 적극적인 관심을 당부했다. 두 배우는 23일 서울 대학로 예술가의집에서 열린 한국문화예술위원회(예술위)의 특별 기부공연 간담회에서 “우리 연극이 너무 열악해서 (인적 자원이) 고갈되다시피 돼 우리의 자원이 다시 풍성해지기를 기대한다”며 이같이 말했다. 2023년 12월부터 ‘고도를 기다리며’를 공연 중인 신구와 박근형은 예술위가 다음 달 13일 서울 중구 국립극장 달오름극장에서 여는 특별 기부공연 무대에 오른다. 두 배우가 출연료 없이 선보이는 이날 공연의 수익금은 전액 예술위가 조성한 ‘연극내일기금’으로 쓰일 예정이다. 신구는 “열악하기 짝이 없는 우리 연극계에서 청년들이 너무 어려움을 겪고 있어서 조금이나마 보탬이 되고자 기부공연에 참여하게 됐다”며 “이 운동이 출발은 비록 미약하지만, 결과는 장대하기를 바란다”고 동참 이유를 밝혔다. 박근형도 “‘고도를 기다리며’가 102회나 매진됐는데, 그것을 어떻게 돌려드려야 할까 많은 생각을 했다”며 “관객에게 좋은 작품을 돌려드리는 것은 물론 젊은 배우들에게도 작은 힘이 됐으면 좋겠다는 생각에 참여하게 됐다”고 말했다. 신구가 에스트라공, 박근형이 블라디미르 역을 맡은 ‘고도를 기다리며’는 2023년 12월 서울 국립극장에서 첫선을 보인 이후 지난해 전국 21개 도시 공연에서 102회 전석 매진을 기록했다. 다음 달 9∼25일 서울 국립극장 달오름 공연을 마지막으로 막을 내릴 예정이다. 두 배우는 이번 기부공연이 연극계 발전을 위한 기부문화의 시금석이 되기를 바란다는 소감도 밝혔다. 신구는 “이번 프로젝트가 좀 더 발전해서 우리 젊은 연극인들에게 실질적으로 도움이 될 수 있는 모체가 됐으면 좋겠다”고 말했다. 박근형도 “이 공연이 모범사례가 돼 흥행이 잘 되는 다른 연극들도 하루쯤은 배려 차원에서 기부공연을 했으면 좋겠다”며 “저희가 활동하고 있는 동안은 계속해서 이 운동에 동참하겠다”고 약속했다. 두 배우는 ‘고도를 기다리며’가 특히 젊은 관객층에 인기 있는 이유로 우리 사회의 불합리한 모습이 작품에 고스란히 녹아 있기 때문이라고 분석했다. 박근형은 “‘부조리 연극’ 형식인 이 작품은 실체가 없는 무언가를 기다리는 우리의 삶과 너무나 비슷하다. 그래서 젊은 층에 공감도가 아주 높다고 느꼈다”며 “청년들에게 희망을 보여주고 싶었고, 청년들과의 소통이 필요하다는 생각에 기부공연도 하게 됐다”고 말했다. 신구도 “우리 사회에서 일어나고 있는 각종 불합리하고 부조리한 일들이 작품 안에서 만들어진 상황과 비슷해 공감대가 형성된 것 같다”며 “그래서 젊은 층이 극장을 찾아오신 것 같아 너무 고맙다”고 감사를 표했다.

대한불교조계종 종정 성파 스님(사진)은 23일 “부처님의 안목으로 세상을 살면 걸음걸음마다 연꽃이 피어나고 행하는 일마다 무진법문이 된다”고 밝혔다. 성파 스님은 불기 2569년(2025년) 부처님오신날(5월 5일)을 앞두고 공개한 봉축 법어에서 “새소리 바람소리는 최고의 음악이 되고 흘러가는 구름은 아름다운 그림이 되며 들꽃 송이송이도 무진법문을 들려주는 장엄한 법석이 된다”며 이같이 설법했다. 성파 스님은 “각자의 안목과 능력의 한계를 뛰어넘어 부처님의 안목으로 세상을 보지 못하고, 부처님이 권한 행(行)을 하지 않았으며 ‘나’라는 한계와 조건에서 자유롭지 못했기에 일어나는 일이니 이러한 조건에서 벗어나는 일이 참으로 중요하다”고 했다. 그는 “최초 설법인 ‘화엄경’에서는 ‘마음과 부처와 중생이 다르지 않다’며 모두가 본래 부처임을 설하시고 본래 부처로서의 삶을 권장하셨다”며 “우리 모두 이러한 존엄성을 인정하고 잘 활용하면 모두가 행복한 삶을 살 수 있고, 이 땅을 극락처럼 만들 수 있다”고 당부했다.

차기 교황 유력 후보로도 거론되는 교황청 성직자부 장관 유흥식 라자로 추기경은 선종한 프란치스코 교황을 “한국에 대한 사랑이 남다른 분”이라고 23일 회고했다. 유 추기경은 이날 한국천주교주교회의를 통해 공개한 메시지에서 “프란치스코 교황님은 대한민국의 분단현실을 특별히 안타까워하시며 형제와 가족이 갈라진 이 크나큰 고통을 조금이나마 덜 수 있다면 당신께서 북에도 갈 의향이 있다 하셨을 만큼”이라고 떠올렸다. 유 추기경은 “생명의 시간이 얼마 남지 않은 그 순간에도 사람들을 만나는 것을 멈추지 않는 그분의 모습은 그 자체로 이미 이 지상에서 부활의 모습을 보여주셨다”며 “그분의 죽음에서 희망과 부활을 보았으며, 우리 자신이 또 다른 부활의 모습으로 이웃과 사회로 나아갈 용기를 얻는다”고 밝혔다. 그러면서 “선종 소식을 접하며 슬픔과 고통, 외로움보다는 고요한 평화를 본다”며 “그분은 슬퍼하기보다 우리가 평화롭기를 바라셨기 때문”이라고 덧붙였다. 유 추기경은 프란치스코 교황이 지난 2021년 6월 교황청 성직자부 장관으로 발탁했다. 당시 대전교구장으로 재직하던 그는 장관으로 임명돼 대주교로 승품됐다. 교황청 장관에 한국인이 임명된 건 한국 천주교 역사상 처음이다. 유 추기경은 "사제의 쇄신 없이 교회의 쇄신을 기대할 수 없다는 교황님을 가까이 보좌하면서 그분이 바라는 교회와 성직자의 모습을 깊이 생각하며 앞으로 나아가려 한다"고 말했다. 이어 "늘 상대의 이야기에 귀 기울여주시고 눈높이에 맞춰 함께 고민하고 길을 찾으셨던 교황님의 발자취를 본받으려 한다"고 했다. 유 추기경은 전날 이탈리아 최대 일간지 코리에레델라세라가 꼽은 차기 교황 유력 후보군에 이름을 올렸다. 교황은 80세 미만인 추기경이 피선거권을 갖는데 유 추기경은 74세다. 매체는 콘클라베(교황선출을 위한 비밀회의)를 앞두고 총 12명의 차기 교황 유력 후보를 선정했는데, 아시아 출신 중 유 추기경과 루이스 안토니오 타글레 추기경(필리핀)을 지목했다. 유 추기경에 대해 "남북을 대화로 이끌기 위해 노력한 포콜라레 운동의 일원"이라고 소개했다. 유 추기경은 1951년 충남 논산에서 태어나 16세에 세례를 받았고 서울 가톨릭대학교에서 철학과 신학을 공부했다. 1976년 로마로 이주해 1979년 사제품을 받고 1983년 라테란대학교에서 교의신학 박사학위를 취득했다. 한국 주교회 평화위원장을 역임해 북한을 네차례 방문한 바 있다. 다음은 유 추기경의 교황 선종 애도 메시지 전문

“아메리칸발레시어터(ABT)에서 20년은 저에게 자신감이라기보다는 자존감을 줬습니다. 20년간 제가 한눈팔지 않고 열심히 해왔다는 것이 저 스스로에게 준 자존감이 컸습니다.” 세계정상급 발레단인 ABT에서 수석무용수로 활동 중인 서희는 “나이 드신 분은 알겠지만 눈 깜짝하니 20년이더라. 올해 초 발레단장이 ‘20주년 기념공연을 하자’고 알려줘서 비로소 깨달았다”라며 이렇게 말했다. 서희는 GS아트센터 개관 기념 ABT 내한공연을 소개하기 위해 22일 서울 강남 GS타워에서 열린 기자회견에 안주원, 박선미, 한성우 등 한국인 후배 무용수들과 함께했다. 그는 “우리나라 후배들이 ABT에 많이 들어오는 게 제게는 기쁨”이라며 “이들이 처음 왔을 때는 저를 ‘선생님’이라고 불렀는데 지금은 ‘누나’, ‘언니’라고 부르면서 서로 돕는다. 제가 그들을 도울 수 있는 자리에 있는 것도 기쁜 일”이라고 했다. “지금 후배들은 훗날 또 다른 후배들을 도와줄 테죠. 타향살이가 쉽지 않잖아요. 동생들이지만 동료 무용수로서 후배들에게 항상 감사하고 대견하게 생각합니다.” 1939년 창단한 ABT는 현대무용 역사를 만들어나가는 명문 발레단이다. 전설적 발레리노 미하일 바리시니코프가 무용수이자 예술감독으로서 전성기를 주도했고, 조지 발란친과 트와일라 타프 등 안무 거장들이 자신의 작품세계를 펼쳐 보인 곳이다. 2012년 지젤 공연 이후 13년 만인 ABT의 이번 내한 무대(4월24∼27일)는 그들이 자랑스러워하는 안무가 초연작으로 채워졌다. 1947년 초연한 발란친의 ‘테마 앤드 바리에이션’과 1986년 초연한 타프의 ‘인 더 어퍼 룸’, 현재 미국에서 주목받는 안무가 카일 에이브러햄의 ‘머큐리얼 선’과 젬마 본드의 ‘라 부티크’ 등과 함께 고전발레 주요 장면을 공연한다. 수전 재피 예술감독은 “굉장히 고심해 선정한 고전에서 현대를 아우르는 프로그램”이라며 “역사적으로 가장 중요한 안무가 작품과 현대 무용계에서 떠오르는 안무가 작품이 포함돼 있다. ABT의 뛰어난 아티스트 역량을 볼 수 있을 것”이라고 밝혔다. 공연 프로그램을 직접 소개하던 서희도 “발란친의 작품은 그의 말대로 관객이 무용수의 춤을 귀로 듣고 음악을 몸으로 보게 만든 작품인데 무용수에게는 굉장히 어렵고 힘든 작품”이라며 “우리끼리는 ‘비행기 타고 가서 하긴 어려운 작품’이라고도 했는데 단장님이 의미가 있어서 고르신 것 같다”고 말했다. 85년 ABT 역사에서 2022년 여성으로서는 처음 예술감독이 된 재피는 “무용계에선 남성안무가·감독의 목소리가 지배적이었는데 이런 현상에 대한 성찰이 많아졌으며 이제 ABT에선 여성·유색인종 안무가 등을 적극 초대하려 한다”며 ‘다양성’을 강조했다. 이는 현재 하버드대학 등에 다양성 정책 폐지를 요구하며 갈등을 빚고 있는 트럼프 행정부와 어긋나는 기조인데 함께 내한한 베리 휴슨 경영감독은 “예술은 정치 위에 있다”고 단언했다. 그는 “정부는 누가 수장을 맡느냐에 따라 정책이 달라지나 사람들을 한데 모으고 앞으로 계속 나아가게 하는 예술의 역할은 변함이 없다”며 “지금처럼 전쟁과 경제적 위기, 사회 갈등의 암흑 같은 시기에 빛을 비춰주는 게 ABT뿐만 아니라 모든 예술가·예술기관의 사명이고 이는 ‘정치’ 위에 있다고 생각한다”고 했다.

5월 국내 공연가에 진객(珍客)이 찾아온다. 발표 작품마다 거센 논란을 일으키며 명성을 쌓은 스페인 연출가가 연극의 기원을 탐구하는 작품을 국립극장 무대에 올린다. 유럽 현대무용 중심에 선 안무가는 대표작을 한국에서 아시아 초연한다. ◆논란의 연출가, 안헬리카 리델 유럽 예술계에서 “스페인 출신의 도발자”, “인간의 괴물을 보여주는 자”라는 평판을 얻고 있는 안헬리카 리델이 ‘사랑의 죽음. 피비린내가 떠나지 않아. 후안 벨몬테(사랑의 죽음)’란 작품으로 우리나라 관객을 만난다. 전통적인 연극 형식을 벗어나 강렬한 신체성, 폭력·죽음·성·광기·권력·고통 등 인간의 어두운 본질을 집요하게 파고드는 예술가의 국내 첫 공연이다. 스페인 출신의 작가이자 연출가, 배우 등으로 활동하는 전방위 예술가 리델은 강력하고 도전적인 연극을 만들며 세계무대에서 주목받았다. 수준작만 초대받는 유럽 아비뇽 페스티벌에 9편 이상의 작품을 선보이기도 한 리델은 베니스 비엔날레 연극 부문 은사자상 수상 등 화려한 수상 경력을 자랑한다. 작품활동 기반으로 1993년 아트라 빌리스 컴퍼니를 창설했다. 리델의 연극은 인간의 위선과 합리적 이성의 질서를 강하게 비판하며 존재의 본질을 깊이 탐구하는 것이 특징이다. 파격적인 미장센, 가톨릭 신비주의와 결합한 자기희생적 퍼포먼스는 관객들에게 불편함과 충격을 유발하며 외면하고 싶은 진실을 직면하게 한다. 매 공연 때마다 충격을 견디지 못한 관객 일부가 중도 퇴장하곤 한다. 리델의 또 다른 화제작인 ‘사랑의 죽음’은 벨기에 엔티겐트 극장 상주 예술가이자 연출가 밀로 라우가 기획한 ‘연극의 역사’ 시리즈의 세 번째 작품이다. 2021년 아비뇽 페스티벌에서 초연됐다. 리하르트 바그너의 오페라를 스페인의 전설적 투우사 후안 벨몬테의 서사와 병치하며 연극의 기원을 탐구하는 작품이다. 투우사 후안 벨몬테(1892~1962)는 ‘영적 투우’의 창시자로, 투우를 예술을 넘어선 영적 수행으로 여긴 인물이다. 리델은 “후안 벨몬테가 투우를 하듯, 나도 연극을 만든다는 것을 깨달았다”며 “사랑에 빠진 불멸의 여인이 스스로를 제물로 바치는 희생제”라고 설명한다. 자신의 예술 행위를 목숨을 건 투우와 비극적인 사랑에 비유하며, 동시에 영성과 초월성을 잃어버린 현대 사회를 신랄하게 비판한다. 국립극장 달오름에서 5월 2∼4일. 20세 이상 관람가. ◆‘현대무용의 시인’ 요한 잉거 스웨덴 출신 안무가 요한 잉거는 2016년 브누아 드 라 당스 최우수안무상을 받으며 세계 정상급 무용가 반열에 오른 예술가다. 스웨덴왕립발레단에서 정통 발레리노로 무용계에 들어선 후 현대무용계 거장 지리 킬리안이 이끄는 세계 최고 무용단 네덜란드댄스시어터(NDT)1에서 1990년부터 2002년까지 무용수로서 활약했다. 안무가로서는 1995년 NDT2를 위해 첫 작품을 만들면서 명성을 쌓기 시작했다. 현대무용의 ‘정제된 시인’이라는 평을 듣는 그의 작품 세계는 인간의 불안과 광기를 해체하고 재조립하며 움직임을 통해 심리의 층위를 드러내는 드라마에 가깝다. 대표작은 비제의 오페라를 현대적으로 재해석해서 브누아 드 라 당스 상을 수상한 ‘카르멘’, 이번에 서울시발레단을 통해 아시아 초연으로 선보일 ‘블리스’와 ‘워킹 매드’다. 안무가로서 처음 내한하는 잉거는 T 무용수 시절인 90년대 국내 무대에 선 바 있다. ‘워킹 매드’는 모리스 라벨의 ‘볼레로’를 지휘하는 한 유명 지휘자 모습이 점점 광기에 가까워지는 옛날 TV영상에서 영감받았다. 인간의 광기와 고립, 긴장감 등 관계 속 심리를 무대 위에서 시적이고도 극적으로 풀어낸다. 반복적이고 고조되는 볼레로 특유의 리듬은 막바지에 현대 작곡가 아르보 패르트의 ‘알리나를 위하여’와 결합되며 감정의 카타르시스를 거쳐 화해와 치유의 메시지로 마무리된다. ‘블리스’의 경우 재즈 피아니스트 키스 재럿의 전설적인 즉흥 피아노 연주곡 ‘쾰른 콘서트’에서 영감받아 만든 작품이다. 곡이 지닌 자유롭고 환희에 찬 에너지, 즉흥성, 세대를 관통하는 감동을 무용으로 번역했다. 무용수들이 마치 음악을 연주하거나 즉흥적으로 몰입하듯 움직이는 리듬 중심의 안무가 특징이다. 잉거는 ‘쾰른 콘서트’가 한 세대의 전환기를 상징적으로 포착한 음악이라고 설명한다. “춤추는 기쁨에 대한 찬사”, “무용수와 관객 모두를 황홀경에 빠뜨리는 작품”이라는 찬사를 받았다. 서울시발레단의 이번 무대에는 영국국립발레단 리드 수석 이상은이 객원수석으로 출연한다. 서울 세종M씨어터에서 5월 9~18일.