코스피가 6일 미국 국채 금리 상승 부담에 하락하며 다시 7000선 아래로 내려앉았다. 반면 코스닥은 반도체 소부장과 이차전지주 강세에 힘입어 3% 가까이 뛰며 3개월 만에 900선을 회복했다. 한국거래소에 따르면 이날 코스피는 전 거래일보다 62.35포인트(0.89%) 내린 6941.39에 거래를 마쳤다. 지난 2일 7003.74로 정규장을 마치며 ‘7000피’를 회복한 지 1거래일 만에 다시 7000선을 내준 것이다. 지수는 전장보다 40.93포인트(0.58%) 오른 7044.67로 출발했으나 상승 폭을 줄이다 하락 전환했다. 유가증권시장에서 개인이 7405억원 순매수한 반면 외국인과 기관은 각각 1조7491억원, 19억원 순매도했다. 그간 지수 하단을 떠받쳤던 기타법인은 이날도 1조122억원을 순매수했지만, 이전 일평균 1조6000억원대와 비교하면 매수 규모가 줄었다. 코스피200 선물시장에서도 외국인은 4550억원 매도 우위를 나타냈다. 이날 오후 3시30분 기준 서울 외환시장에서 원·달러 환율은 전장보다 0.4원 내린 1343.6원을 기록했다. 코스피는 간밤 미국 증시 3대 지수가 모두 상승하고 기술주 중심의 나스닥지수가 사상 최고치로 마감한 영향으로 장 초반 강세를 보였다. 그러나 시가총액 비중이 큰 삼성전자와 SK하이닉스가 각각 1.45%, 3.69% 내리면서 지수도 약세로 돌아섰다. 연휴 기간 미국 국채 금리가 22년여 만에 최고 수준으로 치솟은 점이 투자심리를 짓눌렀다. 미국 10년물 국채 금리는 5일(현지시간) 장중 5.347%까지 올라 2002년 4월 이후 최고치를 기록했다. 30년물 금리도 장중 5.702%로 2002년 5월 이후 가장 높은 수준까지 상승했다. 업종별로 의료·정밀기기(6.53%), 화학(1.59%), 기계·장비(0.82%)가 올랐고 운송장비·부품(-1.43%), 전기·전자(-1.31%), 제약(-1.09%)은 내렸다. 코스닥지수는 전장보다 26.63포인트(2.98%) 오른 919.92에 마감했다. 종가 기준 900선을 회복한 것은 지난 7월1일 이후 약 3개월 만이다. 지수는 8.87포인트(0.99%) 오른 902.16으로 출발한 뒤 상승 폭을 키웠다. 코스닥시장에서는 외국인과 기관이 각각 1193억원, 1027억원 순매수했고 개인은 2105억원 순매도했다. 반도체 소부장(소재·부품·장비)과 이차전지 종목이 지수 상승을 이끌었다. 최근 코스피 반도체 대형주가 주춤한 사이 코스닥 소부장주로 순환매가 유입되는 모습이다.

평소 친구들과 배스킨라빈스를 종종 찾는다는 20대 대학생 이모씨는 가격 인상 소식에 이렇게 말했다. 자녀들과 함께 매장을 찾는다는 50대 주부 김모씨 역시 “아이들이 먹고 싶다고 하면 하나만 사는 것도 아닌데, 쿼터가 2만원이면 예전처럼 부담 없이 들르기는 어렵다”라고 했다. 소비자들이 체감하는 ‘디저트 물가’가 또 한 번 오른다. 배스킨라빈스의 대표 메뉴 싱글레귤러가 3900원에서 4300원으로 오르면서 한 스쿱 가격이 4000원 선을 넘어선다. 쿼터는 1만8500원에서 1만9900원으로 올라 사실상 ‘2만원 시대’를 눈앞에 두게 됐다. 배스킨라빈스는 오는 12일부터 아이스크림과 음료 등 일부 제품 가격을 평균 5.9% 인상한다고 6일 밝혔다. 가격 인상은 2023년 8월 이후 3년 2개월 만이다. 가격 조정 대상은 아이스크림 16종과 음료·기타 제품 30종 등 모두 46종이다. 특히 대표 메뉴의 인상폭은 전체 평균을 웃돈다. 싱글레귤러는 400원 올라 인상률이 약 10.3%에 달한다. 평균 인상률 5.9%의 두 배에 가까운 수준이다. 쿼터 역시 1400원 올라 약 7.6% 인상된다. 아이스크림뿐 아니라 음료 가격도 오른다. ‘카페31 아메리카노’는 5300원에서 5500원으로 200원 인상된다. 이번 가격 조정으로 소비자들이 느끼는 디저트 가격의 심리적 마지노선도 한 단계 높아질 전망이다. 특히 싱글레귤러가 3000원대에서 4000원대로 올라서면서, 비교적 부담 없이 즐기던 한 스쿱 아이스크림도 가격을 한 번 더 따져보게 되는 품목이 됐다. 최근 외식비와 커피값 등 먹거리 가격이 잇따라 오른 가운데 디저트 가격까지 상승하면서 소비자들의 ‘간식비’ 부담도 커지고 있다. 배스킨라빈스는 원재료와 각종 비용 상승으로 가격 조정이 불가피했다는 입장이다. 배스킨라빈스 관계자는 “원재료와 각종 제반 비용 상승으로 불가피하게 가격을 조정하게 됐다”고 말했다. 배스킨라빈스뿐 아니라 디저트 업계의 가격 인상은 최근 몇 달 새 이어지고 있다. 지난 8월 던킨은 도넛 39종 가격을 평균 6.5% 올렸고, 파리바게뜨와 뚜레쥬르도 빵·케이크·디저트류 가격을 각각 평균 5.0%, 8.2% 인상했다.

올해 6월 KBS Joy 예능 ‘오만추2’에서 솔직하고 따뜻한 매력으로 재조명된 가수 왁스가 가장 잘하는 음악으로 돌아왔다. 데뷔 25주년을 맞아 리메이크 앨범·첫 LP·단독 콘서트로 이어지는 큰 프로젝트를 선보인다. 왁스는 7일 대표곡 5곡을 2025년의 감성으로 재녹음한 25주년 기념 미니앨범 ‘아워 스토리(Our Story)’를 발표했다. 8일 데뷔 이후 처음으로 한정판 LP를 선보인 데 이어, 오는 11월 29·30일엔 서울 가빈아트홀에서 단독 콘서트 ‘HIGHLIGHT’를 열고 25주년 프로젝트의 대미를 장식한다. 한국에서 왁스라는 가수의 이름을 모르는 사람은 드물다. 그러나 그를 다각도로 볼 기회는 많지 않았다. 1998년 록밴드 ‘도그(DOG)’의 보컬로 데뷔한 왁스는 밴드 해체 이후 바로 솔로 활동을 준비, 2000년 ‘엄마의 일기’와 ‘오빠’가 수록된 정규 1집을 발표하며 가요계에 본격 재데뷔했다. 1집의 성공을 만끽할 새도 없이 바로 발표한 정규 2집(2001)은 한국음반산업협회 공식 집계 기준 71만 장 판매고를 기록, 왁스를 단숨에 ‘여성 솔로 앨범 단일 판매량 1위’ 기록의 주인공으로 만들었다. 이 기록은 2020년대 블랙핑크 멤버들의 솔로 음반이 나오기 전까지 깨지지 않았다. 약 20년간 여성 솔로 최다 판매량을 지킨 것. 이러한 성적이 일부 방증하듯 왁스는 명실상부 대한민국 대표 보컬리스트로 자리매김했다. 그러나 데뷔 초 ‘얼굴 없는 가수’ 콘셉트의 영향으로, 대중과의 접점은 오랫동안 공연에 한정됐다. ‘얼굴 없는 가수’ 콘셉트로 데뷔해 가창력으로 진가를 증명한 가수로는 김범수·조성모·조관우 등이 있지만 모두 남자가수다. 여자가수를 이 같은 방식으로 데뷔시킨 사례는 드물다. 왁스의 경우 ‘오빠’ 방송 무대를 배우 하지원이 먼저 선보이면서, 일부 대중이 두 사람을 동일 인물로 혼동하는 해프닝이 있었다. 파격적인 홍보 전략은 분명한 명암을 남겼다. 음악성과 가창력, 사람들의 호기심을 자극한 마케팅 덕에 ‘왁스’라는 이름을 빠르게 알릴 수는 있었지만, 데뷔 이후 한동안 레거시 미디어의 희생양이 되어 대중의 과도한 외모 평가를 감내해야 했다. 이로 인해 카메라 울렁증이 생긴 그는 방송보다는 공연 중심으로 활동해 왔다. 2000년 데뷔 후 매년 새 앨범을 발표하며 꾸준히 음악 활동을 해왔음에도, ‘신비주의 가수’, ‘활동 공백기가 있었던 가수’ 등의 오해가 뒤따랐던 이유도 이와 무관하지 않다. 7년 전인 2018년 개인 유튜브 ‘왁스–조혜리’ 채널을 개설하며 비로소 음악 외적인 모습과 일상을 공유하기 시작했지만, 왁스의 인간적인 매력이 대중에게 닿을 통로는 여전히 제한적이었다. 그런 의미에서 ‘오만추 2’ 출연은 그녀를 기다려온 팬들에게 매우 반가운 순간이었다. 방송 종영 이후 왁스는 MBC 라디오에 출연해 “리얼리티 예능이 처음이라 고민이 있었지만, 재밌게 찍었다”며 “방송을 보고 객관적으로 나를 알게 된 경험이 새로웠다”고 소회를 밝혔다. 해당 프로그램에서 ENFP 특유의 밝은 매력, 배려심과 유머러스함, 필라테스 자격증을 갖춘 운동 마니아의 면모, 수준급 요리 실력, 자기관리 능력 등 그간 숨겨져있던 ‘사람 조혜리’의 모습이 자연스럽게 드러나며 시청자들의 뜨거운 관심을 받았다. 개그맨 이상준의 적극적인 호감 표현으로 러브라인이 형성되기도 했으나, 나이차이라는 현실적 장벽을 넘지 못한 까닭에 최종 커플로 이어지지는 못했다. 왁스는 한국 가요계에서 손꼽히는 ‘히트곡 부자’다. 지난 7월 KBS 쿨FM ‘박명수의 라디오쇼’에서 진행자 박명수가 “왁스만큼 히트곡 많은 가수 없을걸요”라고 평한 건 과장이 아니다. 이번 리메이크 앨범 ‘아워 스토리’에 실린 5곡, ‘화장을 고치고’, ‘부탁해요’, ‘황혼의 문턱’, ‘엄마의 일기’, ‘날 떠난 이유’를 비롯, 앨범에 실리지 못한 다른 히트곡 ‘오빠’, ‘머니’, ‘여정’, ‘내게 남은 사랑을 다 줄게’, ‘지하철을 타고’, ‘아줌마’, ‘사랑한다’, ‘떨어진다 눈물이’ 등 한 소절만 들어도 알만한 곡이 수두룩하다. 발라드·댄스·OST·전자음악 등 다양한 장르의 곡들이 한 사람의 디스코그래피에 모두 들어가 있다는 점도 놀랍지만, 이를 여전히 모두 라이브로 소화할 수 있는 가수는 더욱 드물다. ‘왁스(WAX)’라는 이름이 여전히 우리에게 유효할 수 밖에 없는 이유다. 그런 그녀의 데뷔 이후 25년 음악적 궤적을 현재의 감성으로 다시 풀어낸 작업이 이번 미니앨범 ‘아워 스토리’다. 소속사 펀한엔터테인먼트는 “25년 동안 팬들과 함께 써 내려온 이야기라는 의미를 담았다”며 “왁스의 현재 목소리가 가진 결을 온전히 느낄 수 있는 앨범”이라고 설명했다. 왁스는 2주 전 김범수 유튜브 채널에 출연해 해당 앨범의 녹음 비하인드를 밝혔다. 그는 “막판까지 ‘예전처럼 불러야 하나’를 고민했다”며 “과거의 창법을 따르기보다 현재의 해석을 보여주자고 마음먹고 나니 작업이 훨씬 수월해졌다”고 말했다. 또 이번 리메이크 앨범에서 빠진 히트곡 중 ‘오빠’, ‘머니’ 등 댄스곡들에 대한 이전과 달라진 마음가짐도 솔직하게 털어놨다. 김범수가 “(데뷔 초 곡들) ‘오빠’, ‘머니’를 요즘 다시 불러야 할 때, 좀 오글거리지 않느냐” 묻자 왁스는 “전혀 그렇지 않다”고 답하며 “오히려 요즘 더 열심히 부르고 있다, 당시엔 음악적 고집이 있었기에 오히려 더 부르기가 어려웠다, 하지만 요즘은 이 곡들 없었으면 (음악생활이나 공연이) 많이 심심했을 것 같다는 생각이 든다, 너무 소중한 곡들”이라며 본인 곡들에 대한 애정을 드러냈다. 이번 앨범에서 왁스가 “마음속 타이틀곡”이라고 밝힐 만큼 각별한 애정을 드러낸 곡은 ‘날 떠난 이유’다. ‘오빠’, ‘엄마의 일기’와 함께 정규 1집(2000)에 수록됐던 이 곡은 매니아층이 견고한 것으로 유명하다. 왁스는 “팬층이 두터운 곡인데 방송에서는 부를 기회가 거의 없었다”며 “콘서트에서만 간간이 들려드리던 노래를 이번 리메이크 앨범을 통해 다시 선보일 수 있어 기쁘다”고 말했다. 이번 리메이크 앨범은 8일 한정반 LP로도 발매됐다. 왁스는 자신의 SNS를 통해 “이번엔 뭔가 더 특별한 걸 남기고 싶었다”고 제작 소감을 밝혔다. 아티스트의 클래식한 무드를 담은 디자인과 고음질 마스터링으로 소장 가치를 높인 이번 LP에는 CD엔 실리지 않은 특별 수록곡이 한 곡 실렸다. 피아노 선율로만 담백하게 재편곡한 ‘화장을 고치고’다. 잔잔한 피아노 위로 얹힌 왁스 특유의 호소력 짙은 보컬이 곡의 감정을 온전히 이끄는 버전으로, 이별한 여성의 정서를 가장 정확하게 포착한 편곡이라는 평가가 나온다. 수많은 리메이크와 커버가 존재하지만, 우리가 끝내 왁스의 ‘화장을 고치고’로 돌아오게 되는 이유를 이 트랙이 다시 확인시켜준다. 왁스는 11월 29·30일 양일 간 서울 가빈아트홀에서 단독 콘서트 ‘HIGHLIGHT’를 열고 팬들을 만날 예정이다. 티켓은 멜론 티켓에서만 구매할 수 있다.

재즈 보컬리스트 말로가 데뷔 29년 만에 첫 라이브 앨범 《MALO LIVE AT MUDDY》를 지난달 24일 발표했다. 오는 9월 27일에는 마포아트센터에서 9년 만의 단독 콘서트도 연다. 그녀의 이번 앨범과 공연은 한국 재즈의 현재를 증명하는 작업이기도 하다. 앨범에는 지난해 5월 군산의 재즈클럽 ‘머디(MUDDY)’에서 열린 공연 실황이 담겼다. 스튜디오 녹음으로는 옮길 수 없는 에너지와 즉흥의 감각이 생생하게 살아 있다. 말로는 미국 버클리 음대에서 유학을 마친 뒤 1996년 귀국해, 한국 재즈계에 스캣을 본격적으로 소개하며 ‘한국의 엘라 피츠제럴드’라는 찬사를 받았다. 이후 30년 가까이 재즈와 가요의 경계를 넘나들며 창작과 실험을 꾸준히 이어왔다. 그 노력의 결과일까. 이번 앨범은 “말로의 진짜 무대는 라이브”라는 오랜 평가에 대한 가장 명확한 응답이 됐다. 총 13곡이 수록된 이번 앨범에는 스윙, 라틴, 블루스, 발라드 등 다양한 스타일의 스탠더드 곡이 담겼다. 〈What a Wonderful World〉, 〈No More Blues〉처럼 누구나 익숙한 명곡은 물론, 국내 재즈 무대에서는 좀처럼 접하기 어려운 레퍼토리도 포함됐다. 브라질 작곡가 에그베르토 지스몬치의 〈Memoria e Fado〉, 시드니 베셰의 샹송을 삼바로 재해석한 〈A Time to Love, a Time to Cry (Florzinha)〉, 안토니오 카를로스 조빔의 서정적인 〈Retrato em Branco e Preto〉 등이 대표적이다. 말로는 원곡의 감각을 존중하면서도 자신만의 해석을 더해, 곡마다 새로운 숨결을 불어넣었다. 앵콜곡으로는 2003년 발표된 정규 3집의 타이틀곡 〈벚꽃 지다〉가 실렸다. 이 곡은 한국어 가사와 정서, 계절의 이미지를 재즈 어법 안에 자연스럽게 녹여낸 창작 재즈의 사례로 평가받는다. 서정적인 화성과 느린 발라드 템포 위에, 벚꽃이 흩날리는 찰나의 풍경과 그 안의 덧없음이 시적인 언어로 포개진다. 서구 재즈 문법을 단순히 차용하지 않고, 한국어의 리듬과 계절 감각을 즉흥 선율에 녹여낸 곡이다. ‘한국적인 재즈’가 어떤 얼굴을 가질 수 있는지를 보여주는, 하나의 이정표이기도 하다. 앨범에 이 곡이 더해지며, 청자는 스탠더드 재즈뿐 아니라 한국 재즈의 고유한 이미지까지 함께 마주하게 됐다. 이번 앨범이 탄생한 무대는 군산 최초의 재즈클럽 ‘머디(MUDDY)’다. 무대와 객석의 경계가 거의 없는 공간에서, 뮤지션과 관객은 호흡 하나까지 나누며 음악을 완성했다. 관객과 연주자의 교감 속에서만 나올 수 있는 ‘단 한 번의 완전한 순간들’이 앨범 곳곳에 담겼다. 음향 작업에는 그래미 어워드 2회 수상 엔지니어 황병준, 수많은 명반을 빚어낸 윤정오가 참여했다. 그들의 협업은 “한국 라이브 앨범 사운드의 새 기준”이라는 찬사까지 기어코 이끌어냈다. 이번 앨범은 돌비 애트모스 버전으로도 발매된다. 애플뮤직을 통해 공연장 3열에 앉아 있는 듯한 생생한 몰입감이 느껴지는 음악을 들을 수 있다. 오는 9월 말에는 LP로도 만나볼 수 있다. 이번 앨범에는 말로와 오랜 호흡을 맞춰온 국내 최정상 연주자들이 함께했다. 이명건(피아노), 황이현(기타), 정영준(베이스), 이도헌(드럼)은 말로의 자유로운 음악적 감각을 더욱 깊고 풍부하게 확장시켜주는 동료들이다. 서로의 호흡을 직감적으로 읽어내는 이들의 교감이 곡마다 고스란히 담겼다. 공연 실황 앨범이라 해도, 현장에서만 느낄 수 있는 (즉흥 재즈) 특유의 자유로움과 묘한 긴장감까지 포착된 것은 이례적이다. 이는 연주자들의 내공이 만들어낸 결과일 것이다. 트랙을 무작위로 재생하는 순간, 청자는 곧장 재즈클럽 ‘머디’의 한 자리에 앉아 있는 듯한 기분을 느끼게 된다. 눈을 감으면 객석의 숨결까지 들리는 듯하다. 실제로 <A time to love, a time to cry> 곡을 연주하던 중 피아노 줄이 끊어지는 우연한 해프닝까지 앨범에 그대로 담겼다고 한다. 다시는 재현할 수 없는 어떤 순간이 고스란히 기록으로 남은 것이다. 말로는 앨범 발매를 기념해 9월 27일 서울 마포아트센터에서 단독 콘서트 ‘퍼펙트 모먼트’를 연다. 지난 2016년 이후 9년 만의 단독 무대다. 앨범에 함께한 밴드와 호흡을 맞춰, 재즈 스탠더드 곡은 물론 그녀의 대표곡들도 함께 들려줄 예정이다. 예측할 수 없기에 더욱 찬란한 순간. 충만함이 문득 스며드는, 재즈가 품은 마법 같은 찰나. 말로는 이 시간을 “완전한 순간(Perfect Moment)”이라 부른다. “이번 공연에서 그 황홀한 시간을 관객과 함께 나누고 싶다”는 그녀의 고백에는, 소리를 사랑해온 이의 맑고 깊은 울림이 배어 있다. 32년째 무대에 서고 있는 보컬이 여전히 설레는 마음으로 재즈를 노래한다는 것. 명곡 ‘What a wonderful world’의 그 친숙한 한 소절을 부를 때조차, 말로는 결코 익숙함에 기대지 않는다. 그 순간의 감정을 새롭게 껴안고, 음악이 데려다줄 또 다른 찬란의 지점을 조용히 기다린다. 그녀의 노래에서 재즈의 자유로움이 느껴지는 까닭은, 그녀가 여전히 소리를 아이처럼 투명하게 사랑하기 때문일 것이다. 세월의 깊이 위에 순수함을 얹은 목소리. 그 드문 결을 마주할 수 있는 기회가 눈앞에 있다. 우리는 그것을 외면할 이유가 없다.

가수 왁스가 예능 ‘오래된 만남 추구’ 시즌2에서 완벽한 즉흥 라이브를 선보여 화제가 됐던 명곡 ‘황혼의 문턱’이 2025년 새로운 감성으로 재탄생한다. 소속사 펀한엔터테인먼트는 "왁스가 데뷔 25주년을 맞아 리메이크 프로젝트 [RE:WAX]의 두 번째 싱글 '황혼의 문턱 (RE:WAX)'을 발매한다"고 27일 밝혔다. 해당 음원은 각종 음원 플랫폼과 왁스 공식 유튜브를 통해 동시 공개된다. 이번 프로젝트는 왁스의 대표곡 5곡을 순차적으로 리메이크해 선보이는 장기 프로젝트로, 2000년 '엄마의 일기'로 데뷔한 후 올해 25주년을 맞이한 왁스의 깊어진 목소리와 세월을 담았다. 왁스는 지난 6월 12일 리메이크 프로젝트 [RE:WAX] 첫 번째 싱글로 '화장을 고치고 (RE:WAX)'를 먼저 발표했다. '화장을 고치고'는 2001년 왁스 정규 2집 앨범에 수록되어 선풍적인 인기를 끌었던 발라드 곡으로, 리메이크 버전 역시 라디오 신청 열풍을 일으키며 큰 화제를 모았다. 이번에 공개될 ‘황혼의 문턱 (RE:WAX)’은 왁스가 2003년 정규 4집 앨범에 담았던 곡을 2025년 왁스의 감성으로 재해석한 버전이다. 발표된 지 22년이 흘렀지만, ‘황혼의 문턱’이 여전히 사랑받는 이유는 세대를 아우르는 공감의 힘에 있다. 누구나 겪는 이별, 추억, 그리고 시간이 지날수록 더욱 선명해지는 감정들을 솔직하게 담아낸 가사가 많은 이들의 마음을 울렸기 때문. 한 사람의 생애를 수필처럼 그려낸 수려한 가사와 왁스 특유의 호소력 짙은 목소리가 어우러진 이 곡은, 듣는 이로 하여금 지난 사랑과 다가올 인생의 장면을 파노라마처럼 떠올리게 한다는 호평을 받고 있다. ‘황혼의 문턱’은 공개 당시보다 이후 사람들 입소문을 타며 유명해진 일명 ‘역주행 곡’이다. 2013년 애니메이션 ‘짱구는 못말려: 어른제국의 역습’ 명장면에 이 곡을 입힌 패러디 영상이 온라인에서 회자되며 다시 주목받았다. 또한 이 곡은 결혼식 축하 영상의 단골 배경음악으로 자리 잡으며 많은 이들에게 알려졌다. ‘황혼의 문턱’이 여전히 ‘인생 BGM’으로 사랑받는 이유는, 보컬리스트 왁스의 음색이 지닌 깊은 울림과 섬세한 가사 표현력이 여전히 대중의 마음을 강하게 사로잡기 때문일 것이다. 왁스는 "과거에 불렀던 이 곡을 이제 다시 부르니 완전히 다른 감정이 든다"라며, "그때는 상상으로만 그려냈던 가사의 의미를 이제는 온몸으로 느끼며 부를 수 있게 됐다"라고 전했다. 한편, 최근 막을 내린 KBS Joy·KBS2·GTV 예능 ‘오래된 만남 추구’ 시즌2 (오만추2)에서 왁스와 개그맨 이상준이 만들어낸 러브라인이 회를 거듭할수록 시청자들의 뜨거운 관심을 끌었다. 특히 지난 7월 7일 방송에서는 왁스가 직접 ‘황혼의 문턱’을 열창하는 모습이 방송됐는데, 라이브를 직접 듣던 이상준은 직접 휴대폰으로 촬영까지 하는 등 감동을 숨기지 못하는 모습을 보였다. 그는 숙소에 돌아와서도 밤새 ‘황혼의 문턱’ 뮤직비디오를 찾아봤고, 이후 인터뷰에서 “노래로 인해 호감이 더 깊어졌다”고 표현했다. 이상준은 지난 23일 출연한 MBC ‘라디오스타’에서 또 한 번 “내 이상형 조건을 모두 갖춘 사람이 왁스였다, 싫은 점이 단 한 부분도 보이지 않았다”라는 말을 하며 진심 어린 고백을 전했다. 이들은 10살이라는 나이 차이로 인해 최종 커플로 성사되지는 못했으나, 시종일관 진솔하고 용기 있는 태도를 보이며 시청자들에게 감동을 줬다. 이들 러브라인 속 감정 증폭제가 됐던 곡 ‘황혼의 문턱’이 리메이크 된다는 소식은 ‘오만추2’ 종영 소식에 아쉬움을 토로했던 애청자들에게 또 다른 선물이 될 것으로 보인다. 소속사 펀한엔터테인먼트 관계자는 “데뷔 25주년을 맞아 예능 출연과 다양한 음악적 시도를 이어가며 제2의 전성기를 맞고 있는 왁스는 하반기에도 활발한 활동을 펼칠 예정”이라고 강조하며, 대중들의 꾸준한 사랑과 관심을 당부했다. 왁스 25주년 리메이크 프로젝트 [RE:WAX] 두 번째 싱글 '황혼의 문턱 (RE:WAX)'은 27일 일요일 오후 6시에 공개된다. 이어지는 [RE:WAX] 프로젝트의 다른 리메이크 곡들도 순차적으로 공개될 예정이다.

5년 전만 해도 10여곳에 불과했던 서울 재즈클럽의 수가 올해 80여곳으로 늘어났다. 수도권까지 포함하면 300곳이 넘는다. 전 세계적으로 위축되고 있는 ‘재즈’라는 장르의 불씨를 지핀 건 한국의 MZ세대다. 하지만 재즈는 듣기 편한 장르가 아니다. 제대로 즐기기 위해선 리스너의 노력이 필요하다. ‘재즈 반짝 열풍’은 이전에도 있었다. 그러나 금세 발길이 끊기곤 했던 건 일반인들에겐 너무 전문적인 장르였기 때문이다. 이처럼 접근 장벽이 높은 ‘재즈’의 확실한 부흥을 위해 국내 연주자들이 나섰다. 소리의 나이테 음악회사와 빠사쥬 드 라 뮤지끄의 기획으로 펼쳐지는 ‘재즈 렉처콘서트 시리즈’는 재즈 연주자들과 재즈 애호가들이 만나는 새로운 방식을 제시한다. 재즈 뮤지션, 재즈 평론가, 재즈 잡지사 편집장 등 재즈 업계에 종사하는 전문가들이 자신들만의 주제로 대중과의 소통에 나선다. 청자들은 개개인의 수준, 취향, 일정에 맞게 강연을 선택해 들을 수 있다. 한국 최초 여성 재즈베이시스트로 알려진 송미호 더블베이시스트와 데이브유 아코디어니스트 두 사람을 주축으로, 참여를 결정한 국내 유명 연주자·보컬리스트들 모두가 본인의 강연 내용을 직접 구상하는 점도 매력적이다. 가볍게는 재즈 상식을 배울 기회면서, 무겁게는 한국 재즈 현주소에 서 있는 강연자에게 품고 있는 고민을 묻고 그 무게를 나누는 시간도 될 수 있다. 재즈인들의 수업답게 라이브 연주도 곁들여져있어 어렵거나 지루하지 않다. 재즈에 빠져드는 좋은 계기가 될 것이다. ‘재즈 렉처 콘서트’는 지난 2월 5일 황덕호 재즈평론가가 진행한 ‘당신의 첫 번째 재즈 리스닝’이란 주제의 재즈 큐레이션 강연으로 첫 스타트를 끊었다. 그 다음 주자로는 그룹 ‘빅마마’의 리더 겸 프렌치 재즈 보컬리스트 신연아가 ‘시간과 노래’라는 주제로 강연을 펼쳤다. 세 번째로는 자우림의 사이드맨이자, 최근 ‘재즈가 나에게 말하는 것들’ 신간 발표를 한 다재다능의 아이콘 최은창 베이시스트가 본인의 책과 동명의 주제로 북콘서트를 진행했다. 네 번째 주자로는 재즈계에선 에스파 ‘카리나’만큼 유명한 여성 재즈 디바 4인으로 이루어진 ‘카리나 네뷸라’의 강윤미 보컬리스트가 재즈 역사 속 보컬리스트들의 삶과 음악을 다루며 청중의 마음을 울렸다. 지난 5일엔 다섯 번째 강연자로 나선 소리의 나이테 음악회사의 주인장이자 국내 리스너들에게 여성 재즈 베이시스트 존재를 알린 송미호 베이시스트가 ‘내 삶의 반려음악, 재즈’라는 주제로 직접 애호가들을 만났다. 3월 예정 공연 프로그램은 ▲ 03/05. ‘내 삶의 반려음악, 재즈’ with 송미호 베이시스트(종료) ▲ 03/12. ‘음악애호가를 위한 오종대의 리듬수업’ with 오종대 드러머(예정) ▲ 03/19. ‘재즈, 트렌드로 듣다’ with 김희준 MM JAZZ 편집장(예정) ▲ 03/26. ‘SOLO WORKS’ with 마리아킴 재즈 보컬리스트·피아니스트(예정)다. 4월 강연자 및 프로그램은 3월 말에 공개될 예정이다. 오는 12일에 진행되는 ‘음악애호가를 위한 오종대의 리듬수업’ 렉처 콘서트는 22년 동안 대학에서 리듬수업을 해온 경험을 지닌 드러머 오종대가 진행한다. “리듬을 잘 알고 싶은데 드럼을 배워야 할까요?”, “아무래도 전 박치인가봐요… 재즈 리듬을 잘 타고 싶은데 안 돼요” 등 리스너들의 현실적인 고민에 한국 대표 재즈드러머의 관록을 녹인 해법을 내놓을 예정이다. 이어 19일에 진행되는 ‘재즈, 트렌드로 듣다’ 렉처 콘서트는 1998년 창간된 국내 최초의 재즈 월간지 MM JAZZ의 김희준 편집장이 준비한다. 매달 새롭게 등장하는 뮤지션과 앨범들을 대중들에게 소개하는 재즈 매거진을 만들며 쌓아 온 지식들을 아낌없이 나눌 예정이다. 대중들이 상상하는 1900년대 재즈와 또 사뭇 달라진 2000년대 재즈 음악들을 함께 들어보면서, 자유로운 형태지만 여전히 발전을 거듭하고 있는 현대 재즈를 애정있게 바라보는 시간이 될 것이다. 3월 마지막주 수요일인 26일에는 15세에 한국 재즈계 최연소 데뷔, 최근 한국대중음악상·대한민국연예예술상을 휩쓴 한국 대표 재즈보컬리스트 마리아킴이 무대 아닌 연단에 선다. 한국 재즈의 산실 ‘야누스’에서 성장해, 세계를 누비는 아티스트가 된 마리아킴의 이야기를 들어볼 수 있는 기회다. 국내 재즈 뮤지션 최초 미국 메이저 재즈 레이블 ‘라 리저브(La Reserve)’ 계약 체결, 2013년 재즈피플 잡지 최초 ‘Rising Star’ 보컬·피아노 두 가지 부문에 동시 선정된 이력까지. 수많은 ‘최초’ 타이틀과 함께 광폭 행보를 보여주는 마리아킴이 준비한 주제는 ‘Solo Works’다. 재즈 디바의 해석으로 다시 듣는 재즈 스탠다드 명곡은 어떨까. 친숙한 음악이 새롭게 다가오는 경이로운 경험을 하게 될 것이다. 해당 프로젝트를 기획한 소리의 나이테 음악회사의 송미호 대표는 “음악과 만나는 새로운 통로라는 뜻의 ‘빠사쥬 드 라 뮤지끄’ 공연장 이름에 딱 맞는, 재즈 리스너들과 연주자들을 잇는 하나의 장이 될 수 있게 꾸준히 프로그램을 꾸려나갈 예정”이라며 장기 프로젝트라는 점을 한 번 더 강조했다. ‘재즈 렉처 콘서트 시리즈’는 소리의 나이테 음악회사 홈페이지에서 예약할 수 있으며, 프로그램에 대한 자세한 정보는 소리의 나이테 음악회사의 인스타그램 계정에서 확인할 수 있다.

재즈 피아니스트 노성은. 어떤 사람들은 앨리스 스마일이라는 예명으로 기억하고 있을 수도 있다. 본인의 이름을 꺼내 대중 앞에 선 그녀는 분명한 목소리로 “‘베를린의 겨울’이 재즈라는 장르에서는 제 데뷔작인거죠”라고 말한다. 그녀를 재즈 아티스트의 프레임에 가둘 순 없다. 재즈는 그녀가 지금 쥐고 있는 것들로 만들 수 있는 가장 좋은 음악일 뿐이다. 손닿는 곳에서 제일 좋은 재료들을 골라, 가장 건강하고 아름다운 음악을 들려주는 요리사 같은 프로듀서. 그녀의 온몸에 깃들어있는 겸손함도 어느 작은 시골에서 덤덤히 맛을 지켜온 식당 주인장과 닮았다. 미국 버클리 음대 출신인 노성은은 루시드폴, 모멘시스 등 여러 뮤지션의 음반 및 공연에 세션으로 참여했고, [아빠가 여자를 좋아해], [7급 공무원], [지금 이대로가 좋아요] 등 작품에서 영화음악 작업도 했다. 노성은만이 들려주는 소박하면서도 깊이 있는 소리가 있다. 그녀의 노래를 듣다 보면 한 번은 ‘노성은’이란 필터를 끼고 살아 보고 싶단 생각이 든다. 분명 모든 면면이 영화의 컷처럼 아름답게 변해있을 것이다. 노성은은 음악에 있어선 융통성 없이 최선을 다하는 사람. 그런 사람이 하는, 짝사랑에 가까운 음악들은 들을 맛이 난다. -2012년 앨리스 스마일 1집이 나온 후, 2023년 노성은 1집까지 공백기가 길었어요. 이유가 있을까요? “결혼을 했고, 아이를 낳고 하면서 자연스럽게 공백기가 생겼어요. 2012년까지는 한국에서도 음악 활동을 했는데, 이후 미국과 독일로 이민을 가게 되면서 예전처럼 활동하기가 어려워졌죠. 주 양육자면서 동시에 음악 활동을 활발하게 하는 재즈 뮤지션, 드물 거예요. 아이를 키우면서 음악을 한다는 일이 그만큼 어려운거죠. 아이를 양육하는 것과, 뮤지션으로서의 꿈을 펼치는 것. 두 가지를 양립할 수 있게 되기까지 이만큼 걸린 것 같아요. 이번 내한 공연도 큰 결심이 필요했어요. 남편이 아이를 돌보고 있거든요. 그래서 더 꿈만 같은 시간들이에요. 늦은 만큼, 더 열심히 해야죠.” 노성은은 2004년 버클리에서 주최한 오디션에서 한국 최고액을 받고 버클리로 유학을 간 수재다. 버클리 유학 시절 Performance를 전공하며 다양한 연주 활동을 벌이는 동시에 Music Synth 학과에서 장학금을 받아가며 신시사이저 장르도 공부했다. 그 노력이 고스란히 앨범으로 옮겨진 게 앨리스 스마일 1집 [여기서 사는 일]이다. 2004년부터 2007년까지 2년 반 동안 7학기로 복수전공을 마치며 매 학기 성적 우수자로 Dean's List에 오른 그녀는 버클리 최우수 졸업자가 되기도 했다. -화려한 이력이 말해주듯, 노성은의 음악을 들으면 정말 기분 좋은 영리함이 느껴져요. 우수한 성적의 유지 비법은 타고난 재능일까요? “저는 공부를 잘하는 사람이 아니에요. 정말 살려고 했어요. 미국으로 유학을 갔을 땐 이미 남들보다 나이가 훨씬 많았을 때였고, 늦었기 때문에 더 열심히 할 수밖에 없었죠. 그리고 돈 때문이기도 했어요. 장학금이나 이런 것들이 꼭 필요했기 때문에.” -윤여정 선생님의 인터뷰 답변이 떠올라요. 1년에 서너 편 다작을 했던 비법을 묻자 “애들 먹여 살리려면 어쩔 수 없었다. 닥치는 대로 했다”하고 하셨었죠. 저도 예술에 대한 모종의 환상이 있었나봐요. 훨씬 더 치열하고 현실적인 이유였네요. 그래도 완벽주의적인 부분이 있는 것 같아요. 절박한 마음만 가졌다고 그게 다 좋은 성과로 이어지진 않으니까요. “맞아요. 좀 그런 성향이 있어요. 이번 앨범도 사실 완벽하게 마음에 쏙 드는 건 아니에요. 코로나19 규제 때문에 전체 리허설이 불가능했어요. 리허설을 저랑 연주자들 몇명씩 다 따로 만나서 했고, 녹음날이 처음 다같이 모인날이 된 거거든요. 그런 부분에서 아쉬움이 남죠.” -앨범을 보면 믹스 마스터 자리에 익숙한 이름이 보여요. 긱스의 강호정님이 맞나요? “네 맞아요. 처음엔 ‘제 음악 괜찮은지 한 번만 들어봐주세요’ 하고 건넨 거였어요. 믹스를 오랫동안 혼자서 하다보니 확신이 사라져서, 다른 전문가의 조언이 정말 귀했거든요. 오빠가 쭉 들어보시고선 ‘내가 한 번 해볼게’ 하셨고, 열악한 녹음본들로 이런 결과물을 만들어 내신 거예요. ‘곡이 너무 아까운데 녹음을 다시 좀 해보면 어때’ 하는 동료들 의견도 있었는데, 현실적으로 다시 연주자들을 모아서 재녹음을 하기가 어려운 상황이었어요. 앨범이 될 수 있을까 반신반의했던 것도 사실이에요. 작업은 긴 시간을 갖고 천천히 진행됐어요. 몇 개월에 걸쳐서 한 곡, 한 곡씩 정리가 됐고... 그런 앨범이에요.” -노성은님은 연주자의 사랑을 듬뿍 받는 연주자 같아요. 동료들의 전폭적인 지원이 느껴지는데요. 앨리스 스마일 앨범만 해도 고찬용(피쳐링), 함춘호(기타), 김정렬(베이스) 등 최고의 연주자들이 참여했어요. 본인이 루시드폴, 모멘시스 등 여러 뮤지션의 음반 및 공연에 참여하기도 했고요. “그러게요. 운이 좋은 것 같아요. 1집에 함께 했던 찬용 오빠는 제가 정말 좋아하는 뮤지션이에요. ‘낯선 사람들’ 때부터 좋아했는데, 얼마 전에 새 앨범도 내셨죠. 너무 멋진 분이에요. 이번에 함께 서울에 오게 된 니오캣이라는 밴드의 리더이자 트럼페터 리사 북홀츠는 독일에서 Jazz Institute Berlin라는 학교를 다닐 때 만난 친구예요. 리사는 학생 대표였어요. 동양인에 나이도 많은 저에게 먼저 다가와 말도 걸어주고, 챙겨줬죠. 한국에 있는 대학교 어학연구소에서 한국어를 배우기도 했을 정도로 한국에 애정을 갖고있는 친구예요. 저희 다 한국에서 연주를 하고 싶어 했는데, 리사가 지원한 펀딩 사업이 선정돼 이렇게 올 수 있었어요. 멤버들이 주는 기운들이 만만치 않아요. 평등하게 친구로 받아들여 주는 것도 고맙죠. 얼마 전에 한국 오락실에 갔는데, 애들이 저에게 동전을 주면서 ‘너도 게임 할래?’ 하더라고요. 이런 것들이 너무 좋고 재밌어요. 또 미국 버클리에서 유학할 때 만났던 친구가 이번 앨범 유통을 맡아준 소리의 나이테 음악회사 대표이자, 한국 1호 여성 재즈 베이시스트 송미호씨예요. 자연과 소리에 대한 사랑이 가득한 음악인인데, 그녀의 회사명과 어울리게 제 이번 앨범명도 또 [베를린의 계절]이잖아요. 둘 다 ‘자연...! 너무 잘 맞네’ 생각했어요. 우연인 듯 필연 같은 만남들이 이어지면서 이렇게 기적 같은 일이 일어날 수 있었던 것 같아요. ‘어바웃 타임’이나 ‘이터널 선샤인’ 같은 영화에 들어와 있는 것처럼, 한국에서의 순간이 아주 다른 시공간에서 펼쳐지는 황홀한 꿈 같아요. 음악을 더 해야 한다고 모두가 다독여 주는 것만 같달까요.” -이번 내한 여정을 함께한 팀 니오캣 얘기를 안 할 수 없어요. “니오캣(Niokat)은 리더인 리사 북홀츠(트럼펫)가 이끄는 6인조 재즈 프로젝트 그룹이에요. 독일에서 활동하고 있는 팀이죠. 니코 자이들러(테너 색소폰), 맥스 파이그(일렉 기타), 시드니 베어너(베이스), 요나스 메츠거(드럼) 그리고 한국인 피아니스트 노성은으로 구성되어있어요. 클래식 재즈 요소도 있고, 현대 음악 요소도 있는 컨템포러리 재즈팀이죠. 모든 멤버가 작편곡으로 참여하고 있고, 다들 능력이 출중해요. 같이 음악을 하며 많이 배우고 있어요. 리사(트럼펫)와 니코(테너 색소폰)는 이번 베를린의 계절 앨범에 참여하기도 했어요.” -[베를린의 계절], 이 앨범 얘기를 더 들어보고 싶어요. “베를린에서 보낸 제 계절을 담고 있는 앨범이에요. 어떤 곡은 제 바닥을 보여주고 있기도 하고, 어떤 곡은 또 이겨내고 올라오는 과정들을 담고 있기도 하고... 앨범명처럼 한국을 떠나 타지에서 살아낸 노성은의 시간들을 담았죠. 그 중에서도 마지막 곡 ‘나의 계절(Starting, Restarting)’은 삶의 여정을 계절에 빗대봤어요. 설렘으로 맞이한 계절. 그 속에서 자라고 모험하고... 그러다 길을 잃고 부서지기도 하지만, 모두 딛고 다시 삶의 새 계절로 걸어 나가는 이야기예요. 이 앨범 자체가 4명의 혼(Horn)과 4명의 리듬섹션으로 이루어져 있는데요. 5번 트랙 ‘겨울’이라는 곡에만 비올라를 썼어요. 베를린의 겨울은 한국의 매서운 추위와는 조금 다르지만, 마찬가지로 어둡고 차가운 긴 밤이 있어요. 사계절중 가장 긴 계절이기도 하죠. 혹독한 겨울의 위대함과 신비로움을 음악으로 표현하고 싶었어요.” -음악인 노성은의 꿈은 뭔가요. “최근에야 비로소 제 자신을 음악가로 받아들이게 됐어요. 오랫동안 스스로를 음악가로 바라보지 못했거든요. ‘내가 무얼 할 수 있을까’ 하는 의심이 컸던 거죠. 이제 음악가로서의 제 정체성을 받아들이기 시작했으니, 들리는 소리들을 잘 듣고 써 내려가고 싶어요. 무엇보다 음악을 만들고 싶어요. 어떤 형태든, 장르든 상관없어요. 저 자신과 싸우지 않고 스스로에게 친절한 음악가가 되고 싶어요. 자신에게 가혹하지 않아도 누군가의 마음에 닿는 음악이 만들어 질 수 있다는 걸 믿기로 했어요. 개인적으로는 가족과 빛나는 순간들을 잘 누리는 음악가이고 싶어요. 너무 판타지 같을지 모르지만, 아내·엄마라는 제 역할과 음악가라는 제 직업이 더 이상 싸우지 않기를 바라요. 각각의 기쁨을 날라다 주면서 지내고 싶어요. 음악으로 힘 얻어서 엄마로서도 행복해지고, 아이와 가족과 함께하는 시간을 통해 영감도 얻고요.” 정점이랄 것 없이 계속해서 순환하는 자연처럼, 이 앨범의 계절들 역시 그 자체로 정점이고 또 시작이다. 이 음악들이 가진 편안함에 기대, 온 마음을 다 풀어헤친 후에야 쏟아져 나온 내밀한 감정들. 어떤 행복들은 매우 침착히 빛났고, 어떤 슬픔은 너무 진솔해서 눈에 띄었다. 그녀를 껴안아 주려다, 나를 껴안는 여유가 만들어지는 마법이 벌어졌다. 누군가는 본인의 색이 빨간색이라 말하고, 누군가는 보라색이라 말한다. 그들은 그걸 말하는 데에 거리낌이 없다. 가진 색깔보단, 그 사람의 확신이 좀 부러울 때가 있다. 그럼 노성은은 무슨 색인가. 난 그녀가 ‘투명색’을 가졌다고 생각했다. 물방울 같은 거다. 맑고, 진실하고, 무엇보다 다양한 색을 품고 있는. 그러니 그녀를 한 가지 색으로 규정하는 일 따윈 부질없다. 자연은 늘 오만가지 색을 품고 있다. 초음파가 사람 귀에 들리지 않는 이유는 우리의 청력으로는 들을 수 없는 너무도 큰 소리이기 때문이다. 자외선이 보이지 않는 이유도 마찬가지. 우리의 시력으로는 볼 수 없는 강한 빛이기 때문이다. 우리는 큰 것들을 온전히 느끼지 못한다. 내가 작기 때문이다. 우리가 자주 틀리는 이유, 감각을 너무 과신하기 때문일지 모른다. 우린 때때로 슬픔의 최전선에 있다. 오늘 스치고 간 슬픔이 어느 정도의 강도를 지닌 건지, 곱씹어 볼 틈도 없이 그때 그때 견디고 잊어버려 모르기도 하지만 말이다. 그녀의 음악이 어떤 이의 마음에 들어가 삼켰던 기억을 멋대로 끄집어내는 만행을 벌이는 상상을 해본다.

한국의 명품 보컬그룹 ‘빅마마’의 리더이자 매혹적인 재즈 보컬리스트 신연아가 이탈리아, 프랑스 투어를 통해 유럽팬들을 만난다. 문화기획단 무대공감은 빅마마의 리더 신연아가 이탈리아 음악 페스티벌인 ‘스토르나렐라 국제음악축제(Stornarella International Music Festival)’에 한국인 최초로 초청받아 이탈리아, 프랑스 투어 공연을 시작한다고 밝혔다. 가수 신연아는 1996년 강변가요제 은상 수상 후 ‘빈칸 채우기’ 팀으로 활동하며 싸이의 ‘새’, DJ DOC ‘런 투유’ 등 5000여곡에 코러스 세션으로 참여해 주목을 받았다. 2001년 가요계의 관심을 뒤로하고 홀연히 유학길에 오른 그녀는 유럽 최초 재즈스쿨 ‘CIM’에서 재즈를 배운 후, 2003년 여성 4인조 보컬그룹 빅마마로 데뷔했다. 2014년엔 실력파 재즈 뮤지션들과 함께 발매한 솔로 앨범 ‘Vagabonde(방랑)’으로 짙은 음악적 색채를 보여줬다. ‘교수돌’ 애칭과 함께 돌아온 빅마마가 2022년 발매한 정규 6집 ‘Born(本)’에서도 재즈 발라드 장르의 솔로곡 ‘And you?’를 선보인 그녀는, 대중음악과 재즈를 아우르는 행보로 신연아만의 독보적인 영역을 구축하고 있다는 평을 얻고 있다. 현재는 호원대학교 케이팝학부 학부장으로서 후학 양성에도 힘쓰고 있다. 신연아가 초청된 ‘스토르나렐라 국제음악축제(Stornarella International Music Festival)’는 2010년부터 시작된 이탈리아 남부 지역의 국제 뮤직 페스티벌로 지역경제 활성화와 유럽 지역문화 양성을 위해 진행되며, 재즈를 중심으로 다양한 장르의 음악과 음식을 즐기는 유럽 특유의 예술성이 가미된 축제이다. 올해는 7월 6일부터 7월 8일까지 개최되며, 신연아는 하이라이트 무대 격인 7월 8일 토요일 저녁 9시에 무대에 오를 예정이다. 신연아는 프랑스 피아니스트 니콜라 세르지오(Nicola Sergio)와 함께 여름에 듣기 좋은 프렌치 팝, 재즈곡, 본인의 오리지널 곡과 함께 듀오 앨범 ‘Rendez-vous (랑데뷰:만남)’에 들어갈 곡 일부도 처음으로 선보인다. 이탈리아 재즈 트리오와 함께하는 특별 컬래버레이션 무대도 준비하고 있다. 뛰어난 감성과 매력적인 보컬, 고급스러운 이미지의 신연아는 한국이라는 나라·음악·문화가 생소한 이탈리아의 음악 팬들에게 기존의 K-POP과는 새로운 모습을 보여줄 것으로 기대된다. 이번 신연아의 초청 공연은 무대공감과 스토르나렐라 국제음악축제 주최 측이 7년간 이어온 지속적인 음악 교류 활동의 결과물이다. 무대공감은 이탈리아 공연팀의 내한 공연을 기획/진행한 바 있으며, 2020년에는 스토르나렐라 국제음악축제에 무대공감 공연팀의 초청 공연을 추진했으나, 코로나19로 인해 무산됐다. 엔데믹으로 전환된 2023년을 맞아 새롭게 시작하는 스토르나렐라 국제음악축제에 무대공감이 기획한 공연 콘텐츠와 아티스트를 초청하는 기회를 얻게 됐다. 이번 기회를 통해 문화기획단 무대공감은 가수 신연아와 함께 축제 참가를 기획함과 동시에 축제 주최 측의 초청으로 유럽의 뮤지션과의 컬래버레이션 무대도 함께 선보이고, 유럽 뮤지션 및 관련 업계 종사자들과 비즈니스 미팅도 계획하고 있다고 밝혔다. 가수 신연아는 이탈리아 페스티벌 이후 프랑스 Bregogne에서 7월 15일 공연을 통해 본격적으로 유럽의 관객들과 만날 예정이다. 또한 프랑스 피아니스트 니콜라 세르지오(Nicola Sergio)와의 듀오 앨범 ‘Rendez-vous (랑데뷰:만남)’ 녹음도 계획하고 있다.