방송가에서 뷰티·패션을 전면에 내세운 예능이 다시 늘고 있다. 피부 건강과 관리법을 다루는 솔루션형 프로그램부터 외국인 인플루언서와 함께 K뷰티를 체험하는 여행 예능, 일반인과 업계 종사자가 경쟁하는 패션 서바이벌까지 형식도 다변화됐다. 단순한 스타일 정보 전달을 넘어 체험·관광·세대 담론·경쟁 서사를 결합해 국내 시청자는 물론 해외 시청자까지 겨냥하는 모습이다. 11일 방송가에 따르면 지난 7월부터 방송 중인 채널A ‘뷰티클리닉 터치미’는 뷰티 예능의 전통적 문법인 ‘전문가 솔루션’에 집중한다. 매주 금요일 오후 8시 방송되는 이 프로그램은 출연자의 피부 고민과 생활 습관을 살피고, 피부 건강과 외모 관리 개선 과정을 보여준다. 최근 방송에서는 가수 율희의 피부 고민과 배우 서정희의 피부 건강 회복 과정 등을 다뤘다. 뷰티를 화장법이나 유행 정보에 한정하지 않고 건강, 노화, 식습관, 생활 관리의 문제로 확장한 것이 특징이다. E채널 ‘서울언니’는 뷰티 콘텐츠와 K컬처 관광을 결합했다. 지난 3일 첫 방송을 시작해 매주 목요일 오후 8시에 방송되는 ‘서울언니’에는 뷰티 크리에이터 포니와 러블리즈 출신 배우 정예인이 출연한다. 두 사람은 베트남 인플루언서 딴 메오, 쯔엉 냐 딘과 함께 서울의 뷰티·패션·라이프스타일 공간을 찾아 K뷰티 문화를 체험하고 소개한다. 청담동 메이크업 체험과 서울의 뷰티 명소 등을 통해 제품이나 기술뿐 아니라 한국식 미용 소비 문화와 도시 경험까지 함께 보여주는 방식이다. 패션 분야에서는 디즈니+ 오리지널 예능 ‘스타일 워즈’가 하반기 공개를 앞두고 있다. ‘스타일 워즈’는 패션을 좋아하는 일반인이 참여하는 대국민 패션 서바이벌을 표방한다. 디자이너·스타일리스트·모델 등 패션업계 종사자를 포함한 참가자들이 각자의 스타일과 기획력을 앞세워 경쟁하는 형식이다. 이혜리가 MC로 출연할 예정으로 알려졌다. 10월에는 E채널 ‘서인영의 유행꼰대’도 공개된다. 2000년대 패션과 뷰티 트렌드를 이끌었던 서인영이 크리에이터 미미미누와 공동 MC를 맡아 최신 유행을 두고 대화를 나누는 세대 격돌형 토크쇼다. 패션과 뷰티를 비롯해 연애, 다이어트, K팝 등 세대별 취향 차이가 큰 주제를 다룰 예정이다. 유행을 일방적으로 소개하기보다, 과거 트렌드를 경험한 세대와 최신 문화를 소비하는 세대의 시선 차이를 예능적 대화로 풀어내는 방식이다. 최근 뷰티·패션 예능의 공통점은 ‘무엇을 입고 바를 것인가’라는 정보 제공에서 한발 더 나아갔다는 데 있다. ‘터치미’는 외모 관리에 건강과 회복의 서사를 더했고, ‘서울언니’는 뷰티를 여행과 해외 교류의 경험으로 확장했다. ‘스타일 워즈’는 패션을 경쟁과 자기표현의 무대로, ‘유행꼰대’는 세대 문화와 소비 취향을 논하는 소재로 활용한다. 이는 뷰티와 패션이 개인의 취향을 보여주는 소비 영역인 동시에 K컬처와 연결될 수 있는 산업 콘텐츠로 자리 잡았기 때문이다. 짧은 영상으로 신제품과 스타일 정보를 빠르게 확인하는 환경에서는 단순한 시연이나 추천만으로 차별화하기 어렵다. 이에 방송은 전문가의 변화 과정, 출연자 간 관계성, 해외 체험, 서바이벌 경쟁, 세대 간 토론 등 TV 예능 특유의 서사를 결합하고 있다. 방송계 한 관계자는 “향후 뷰티·패션 예능은 시청률뿐 아니라 제품 체험, 지역 방문, 사회관계망서비스(SNS) 확산 등 다층적인 효과를 겨냥하는 방향으로 더욱 세분화될 것”이라며 “뷰티와 패션을 둘러싼 취향 소비를 ‘보는 콘텐츠’에서 ‘참여하고 공유하는 콘텐츠’로 바꾸려는 방송가의 시도”라고 분석했다.

콘텐츠 소비의 중심이 TV와 OTT에서 유튜브로 이동하면서, 여행 유튜버들이 구축한 ‘즉흥 여행’ 문법이 방송 예능에도 빠르게 옮겨오고 있다. 여행지와 동선을 미리 정하기보다 현장에서 목적지를 고르고, 예상 밖의 변수와 로컬 경험을 즐기는 방식이다. 다만 방송 제작 환경에서는 사전 준비가 불가피한 만큼, ‘즉흥’이라는 표현의 범위를 둘러싼 진정성 논란도 커지고 있다. 대표 사례는 MBC ‘나 혼자 산다’의 전현무다. 전현무는 지난달 방송에서 공항에서 당일 목적지를 정한 뒤 카자흐스탄 알마티로 떠나 29시간을 보내는 ‘무작정 여행기’를 선보였다. 방송은 여행지와 항공권을 현장에서 결정하는 즉흥성을 앞세웠지만, 이후 제작진이 촬영 가능성에 대비해 스태프 항공권을 미리 발권하고 현지 촬영 협조를 요청한 사실을 인정하면서 논란이 불거졌다. 제작진은 전현무가 목적지와 항공권을 사전에 정하지 않은 채 당일 여행을 결정했다는 의미에서 ‘즉흥 여행’이라고 표현했다고 설명했다. 다만 시청자에게는 모든 과정이 사전 준비 없이 진행된 것처럼 비칠 수 있었다며 사과했다. 전현무는 MBN 새 예능 ‘디스이즈 현무로드’에서도 즉흥 여행의 연장선에 선다. 이 프로그램은 전현무와 배우 이준이 베트남과 일본을 돌며 직접 발품을 팔고, 현지인이 찾는 장소와 숨은 매력을 발굴하는 로드 트립 예능이다. 오는 20일 첫 방송을 앞둔 ‘디스이즈 현무로드’는 ‘레알 로컬’ 발굴을 표방하며, 정해진 관광 코스보다 현장에서 만난 사람과 장소를 따라가는 여행 방식을 내세운다. 기존 연예인들의 유튜브 활동에서도 이 같은 흐름은 뚜렷하다. 코미디언 이상준은 유튜브를 통해 해외 맛집을 찾아다니며 현지 음식과 골목의 분위기를 직접 체험하는 콘텐츠를 선보이고 있다. 방송에서 구축한 캐릭터와 정돈된 여행 동선에서 벗어나, 유튜브에서는 비교적 가벼운 장비와 빠른 편집을 바탕으로 식당을 찾고 메뉴를 고르며 현지인과 만나는 과정 자체를 콘텐츠로 만든다. 유재석, 황정민, 양세찬, 지석진 등이 출연한 유튜브 예능 ‘풍향고’도 비슷하다. 출연진은 여행 과정에서 맛집과 지역 명소를 찾고, 이동 중 벌어지는 돌발 상황을 예능적 재미로 활용한다. 완성도 높은 관광 정보보다 출연자들의 반응과 관계, 우연히 발견한 장소, 즉석에서 바뀌는 선택이 콘텐츠의 핵심이 된다. 이 같은 변화는 여행 콘텐츠 소비 방식의 변화와 맞닿아 있다. 과거 TV 여행 예능이 해외 명소와 숙소, 음식점을 체계적으로 소개하는 데 집중했다면, 최근 시청자들은 검색으로 쉽게 찾기 어려운 동네의 분위기와 계획이 틀어지는 과정, 실패 가능성까지 포함한 현장 경험을 선호한다. 여행 유튜버들은 카메라를 켠 채 길을 묻고, 현지 추천을 받아 식당을 정하며, 예상 밖의 상황까지 영상에 담는다. 시청자들은 이 과정에서 대리 체험의 생동감과 함께 ‘나도 따라 할 수 있다’는 친밀감을 느낀다. TV가 이 문법을 차용하는 이유도 분명하다. 여행 정보는 유튜브와 지도 서비스, 쇼트폼을 통해 빠르게 소비되는 반면, 방송은 연예인의 반응과 관계성, 제작 규모를 더해 차별화를 시도해야 한다. 즉흥 여행은 익숙한 스타에게도 예측하기 어려운 상황을 부여해 새로운 모습을 끌어낼 수 있고, 제한된 시간 안에 갈등과 해결, 발견의 서사를 만들기에도 유리하다. 다만 TV의 ‘즉흥’은 유튜브식 즉흥성과 동일하기 어렵다. 해외 촬영에는 출입국 일정과 항공권, 촬영 허가, 안전 관리, 현지 이동수단, 제작 인력 운영 등 사전 검토가 필요하기 때문이다. 전현무의 알마티 여행 논란도 이 같은 방송 제작 환경과 ‘즉흥’ 콘셉트가 충돌한 사례로 꼽힌다. 제작진의 설명처럼 전현무의 여행지 선택이 당일 이뤄졌더라도, 제작 시스템은 특정 가능성에 대비해 움직일 수밖에 없다. 결국 어디까지를 즉흥으로 볼 수 있는지를 시청자에게 명확히 설명하는 일이 관건이다. 이에 방송이 유튜브식 즉흥성을 무비판적으로 차용해서는 안 된다는 지적도 나온다. 한 제작사 관계자는 “TV가 여행 유튜브가 만든 즉흥성의 매력을 차용할 수는 있지만, 사전 설계된 조건을 감춘 채 모든 과정을 ‘무계획’으로 포장하면 시청자의 신뢰를 잃을 수 있다”며 “유튜브식 여행 문법이 방송의 새로운 흐름으로 자리 잡을수록 리얼리티의 기준을 더 투명하게 세우는 일이 중요하다”고 말했다.

EBS1 ‘AI 드라마-부활수업’은 오는 13일 밤 11시 역사 기록에 이름조차 남지 않은 한 소녀의 삶을 AI 디지털 복원으로 되살려 ‘시녀 연이’이란 이름으로 방송한다. 9일 EBS에 따르면 이번 방송은 ‘조선서민실록’의 두 번째 이야기로, 병자호란 이후 청나라로 떠난 의순공주를 수행한 16명의 시녀 가운데 한 명을 조명한다. ‘시녀 연이’ 편은 의순공주의 귀환은 역사에 기록됐지만, 그를 수행했던 시녀 16명의 이후 행적은 어디에도 남아 있지 않다는 데서 출발한다. 이들은 공주가 청의 왕에게 인정받지 못하거나 왕이 사망해 다른 곳으로 보내질 경우 함께 끌려갈 수밖에 없는 처지였다. 공주가 조선으로 돌아온 뒤에도 시녀들의 운명이 어떻게 됐는지는 알 수 없다. 제작진은 사람보다 재산에 가깝게 여겨졌던 이름 없는 소녀들의 삶을 통해, 376년 전의 비극이 오늘의 시청자에게 던지는 질문을 담아냈다고 설명했다. ‘AI 드라마-부활수업’은 역사적 인물을 AI 디지털 복원 기술로 구현해, 이들이 카메라 앞에 앉아 남겼을 법한 영상 메시지를 선보이는 프로그램이다. AI가 대사를 임의로 생성하는 방식이 아니라, 원전 자료와 전문가 고증, 인간 작가의 집필을 거친 내용을 AI 기술로 시청각화하는 제작 원칙을 내세운다. 이번 방송은 ‘효종실록’ 등 당대 기록과 정해은의 ‘병자호란의 상흔과 의순공주의 탄생’, 이종묵의 ‘중국 황실로 간 여인을 노래한 궁사’ 등 관련 연구를 토대로 재구성됐다. 한국학중앙연구원 정해은 연구자의 학술 자문을 거쳐 공녀 제도와 의순공주를 둘러싼 역사적 맥락과 사실관계도 검증했다. 제작진은 “역사는 의순공주가 1656년 조선으로 돌아왔다고 기록하지만, 그를 따라간 열여섯 시녀의 행방은 어디에도 남아 있지 않다”며 “이름조차 온전히 불리지 못한 채 이역만리로 끌려가면서도 어머니의 옷 한 벌을 빨아 드리고 싶어 하던 소녀의 마음을 시청자와 함께 마주하고 싶었다”고 밝혔다.

그룹 방탄소년단(BTS·사진)이 북미 12개 도시에서 총 192만명을 동원한 스타디움 투어를 성공적으로 마무리했다. 8일 소속사 빅히트 뮤직에 따르면 BTS는 지난 1~2일과 5~6일(현지시간) 미국 로스앤젤레스(LA) 소파이 스타디움 공연을 끝으로 ‘BTS 월드 투어 ‘아리랑(ARIRANG)’의 북미 일정을 마쳤다. 탬파에서 시작해 LA까지 이어진 총 31회 공연은 모두 매진됐다. 특히 LA 공연은 약 28만2000명의 관객을 모았다. 이로써 BTS는 소파이 스타디움 개장 이후 그룹 기준 최다 공연 횟수(누적 8회)와 최다 누적 관객 수(약 49만6000명) 기록을 세웠다. 4회차 공연은 팬 플랫폼 위버스를 통해 177개 국가·지역에 생중계됐다. 공연장에서는 정규 5집 수록곡 ‘보디 투 보디(Body to Body)’에 담긴 민요 ‘아리랑’ 선율에 맞춰 관객들이 일제히 태극기를 들어 올리는 장면도 연출됐다. 현지 주요 매체도 BTS의 문화적 영향력에 주목했다. 로스앤젤레스 타임스(LAT)는 BTS를 ‘월드 클래스 팝 아티스트’로 소개하며 “BTS가 이뤄낸 문화적 파급력은 대체 불가하다”고 평가했다. 포브스는 공연장 안팎을 넘어 LA 전역으로 확산된 열기를 조명했다. 다양한 문화권의 팬들이 ‘아리랑’을 함께 부르고, 한복과 태극선, 노리개 등 한국적 요소를 활용해 공연을 즐긴 모습을 소개했다. 한인타운을 비롯한 지역 식당과 상점에서 진행된 각종 프로모션도 언급하며, BTS가 지역 사회 전반에 미친 영향력을 높이 평가했다. 현지의 환대도 이어졌다. LA시는 1일부터 8일까지를 ‘BTS 위크’로 지정했다. 지난달 31일에는 시의회와 로스앤젤레스 관광청, 빅히트 뮤직 관계자 등이 참석한 가운데 LA 시청에서 선포식을 열었다. 9월 1일에는 시청을 신보 ‘아리랑’의 키 컬러인 붉은색으로 물들여 BTS를 환영했다. 토론토와 일리노이 등 북미 여러 지역도 기념일을 지정했다. BTS는 “어디에 있든 서로 이어져 있기를 바란다”고 소감을 전했다. 북미 일정을 마친 이들은 다음 달 2일 콜롬비아 보고타를 시작으로 페루, 칠레, 아르헨티나, 브라질을 잇는 남미 투어에 나선다.

웨이브 오리지널 ‘피의 게임X’를 연출한 전채영(사진) PD는 지난 1일 서울 여의도에서 진행된 인터뷰에서 이번 시즌의 가장 큰 차별점으로 팀전이 만든 관계의 밀도를 꼽았다. 지난 7월3일 공개돼 지난달 28일 최종회로 막을 내린 ‘피의 게임X’는 개인 생존과 배신, 두뇌 싸움이 중심이었던 기존 ‘피의 게임’ 시리즈와 달리, 시즌 1∼3의 대표 플레이어와 새 도전자들이 팀을 이뤄 경쟁하는 방식으로 변화를 줬다. 역대 최다인 20명이 P1·P2·P3, 챌린저, 루키 등 다섯 팀으로 나뉘어 두뇌 싸움을 펼치면서 첫 회부터 복잡한 관계와 감정의 충돌을 만들어 냈다. 전 PD는 “단순히 능력이 뛰어난 출연자를 모으기보다 기존 시즌에서 쌓인 관계와 새로운 조합이 어떤 이야기와 변수를 만들지 고민했다”고 설명했다. 그는 첫날 메인매치부터 라운드마다 참가자들의 관계가 달라졌고, 대립하던 이들이 다음 순간 손을 잡거나 기존 인연과 견제가 팀 구도와 얽히면서 전략이 한층 복잡해졌다고 돌아봤다. 제작진은 개인전으로 전환되면 팀 구도도 자연스럽게 무너질 것으로 예상했다. 첫 개인전으로 마피아 게임을 배치한 것도 참가자들이 기존 진영에서 벗어나도록 유도하기 위해서였다. 그러나 참가자들은 예상보다 강한 결속력을 보였다. 전 PD는 “팀의 결속력과 유대감을 100 정도로 예상했다면 실제로는 500∼600이었다”며 “결국 우승은 한 명이 하는 게임이어서 각자 생존을 먼저 생각할 줄 알았는데, 오히려 옆 사람을 지키는 선택을 먼저 하더라. 관계를 지키려는 마음이 예상보다 훨씬 컸다”고 말했다. 제작진은 웨이브 측과 논의 끝에 재미와 맥락을 위해 필요한 장면은 무리하게 덜어내지 않기로 했다. 전 PD는 “공개 후 비난이 많을 줄 알았지만, 오히려 많은 이야기를 보여주는 것을 좋아해 주는 시청자가 있었다”며 “이런 방식도 새로운 시도가 될 수 있겠다고 생각했고, 결과도 나쁘지 않았다”고 말했다. 후속 시즌에 대해서는 “시청자들이 기대해 주신다면 얼마든지 하고 싶다”면서도 “다만 다음에도 팀전으로 갈지는 고민해야 한다. 새로운 콘셉트로 다른 느낌을 드릴 방법을 생각하고 있다”고 밝혔다.

웹툰·웹소설과 드라마의 관계가 달라지고 있다. 원작을 영상으로 옮기는 데 그치지 않고, 드라마 방영에 맞춰 새 시즌과 외전, 프리퀄을 내놓거나 드라마에서 출발한 새로운 이야기를 다시 웹툰·웹소설로 확장하는 사례가 늘고 있다. 하나의 지식재산권(IP)을 여러 플랫폼에서 동시에 키우며 팬덤을 붙잡는 전략이다. 8일 방송가에 따르면 최근 웹툰·웹소설과 드라마의 결합 방식은 단순한 영상화를 넘어 서로의 서사를 보완하는 방향으로 확장되고 있다. 드라마가 원작의 독자를 끌어오고, 원작은 다시 드라마에서 다루지 못한 이야기를 보태며 각자의 팬덤을 넓히는 구조다. 대표적인 사례는 ‘로또 1등도 출근합니다’. 웹소설과 웹툰으로 독자층을 확보한 이 작품은 드라마 공개에 맞춰 지난달 29일 네이버웹툰에서 시즌 3 연재를 시작했다. 드라마는 10일 티빙에서 선공개된 뒤 14일부터 tvN에서 방송된다. 로또 1등에 당첨된 뒤에도 퇴사 대신 출근을 택한 직장인의 이야기에 새 시즌을 더해 드라마로 유입된 시청자와 기존 독자를 함께 끌어들이는 방식이다. 드라마 방영 시점에 맞춰 잠시 멈췄던 원작 연재를 다시 시작하는 사례도 늘고 있다. 새 회차가 꾸준히 공급되는 만큼 드라마의 홍보 효과가 단기적인 원작 역주행에 그치지 않고 장기 구독과 유료 결제로 이어질 수 있다는 계산이다. 외전과 프리퀄을 통해 본편에서 다루지 못한 서사를 채우기도 한다. 지난해 10월 방영된 JTBC 드라마 ‘서울 자가에 대기업 다니는 김 부장 이야기’는 동명 웹툰을 원작으로 한다. 드라마 방송 이후 네이버웹툰은 총 10화 분량의 외전을 연재했다. 외전은 본편에서 직장 내 ‘꼰대’로 비친 김 부장의 신입사원 시절을 다뤘다. 드라마가 인물을 대중적으로 알리면 웹툰은 그 인물의 과거와 내면을 덧붙이는 식이다. 드라마 첫 방송 후 2주간 원작 웹툰 조회 수는 티저 공개 전 2주와 비교해 30배 이상 늘었다. 넷플릭스 시리즈 ‘경성크리처’도 본편 공개 이후 외전 웹툰 ‘경성크리처 외전: 지지 않는 꽃’을 선보였다. 외전은 드라마의 주 무대인 경성이 아닌 만월도를 배경으로 새로운 인물의 이야기를 다뤘다. 원작 내용을 되풀이하기보다 영상에서 충분히 조명되지 않은 공간과 인물을 전면에 내세워 세계관을 넓혔다. 반대로 드라마가 출발점이 돼 웹툰·웹소설이 만들어지는 경우도 있다. 카카오엔터테인먼트는 드라마 ‘21세기 대군부인’의 세계관을 공유하는 웹소설 ‘21세기 대군부인 인(in) 왕립학교’를 드라마 종영 무렵인 5월16일 공개했다. 본편을 그대로 소설로 옮긴 것이 아니라 드라마에서 충분히 설명하지 못한 과거를 30화 분량의 프리퀄로 풀어냈다. 드라마 흥행이 완결된 원작을 다시 불러내는 효과도 뚜렷하다. SBS ‘판사 이한영’은 드라마 첫 방송 후 2주간 원작 웹소설 다운로드 수가 티저 공개 전 2주보다 147배 증가했다. 동명 웹툰 조회 수도 같은 기간 20배 이상 늘었다. tvN ‘스프링 피버’ 역시 드라마 공개 뒤 2주간 원작 웹툰 조회 수가 방영 전보다 10배 증가했다. 이 같은 확장은 방송사와 제작사, 웹툰·웹소설 플랫폼 모두에 이익을 안긴다. 방송사와 제작사는 기존 팬덤을 활용해 초기 화제성과 시청자층을 확보할 수 있고, 플랫폼과 창작자는 드라마를 대규모 홍보 창구로 삼아 완결작의 조회 수와 다운로드, 유료 결제를 다시 끌어올릴 수 있다. 소비자의 선택지도 넓어진다. 드라마 시청자는 원작을 통해 생략된 설정과 인물의 내면, 다른 결말을 확인할 수 있고, 원작 독자는 외전과 프리퀄에서 기존에 없던 이야기를 접할 수 있다. 같은 세계관을 웹툰·웹소설과 영상으로 넘나들며 소비하는 셈이다. 임희윤 대중문화평론가는 콘텐츠 소비층이 취향에 따라 특정 작품을 깊이 파고드는 이른바 ‘덕질’ 문화가 강해지면서 IP 확장도 활발해지고 있다고 분석했다. 임 평론가는 “웹툰·웹소설·드라마 모두 충성도 높은 팬층이 형성되면 제작사 입장에서는 해당 IP에서 다양한 수익을 만들어야 한다”며 “세계관의 깊이를 더해 팬덤의 지속력과 소비를 확장하는 전략”이라고 말했다. 다만 무분별한 확장은 경계해야 한다는 지적도 나온다. 작품의 핵심 매력과 기존 세계관에서 지나치게 멀어지면 팬들의 이탈과 불만을 부를 수 있다는 것이다. 그는 “IP 확장은 원작이 가진 본질적 매력과 세계관을 충분히 이해한 상태에서 변주를 주는 방식이어야 한다”며 “드라마는 편당 제작비가 크기 때문에 새로운 시도를 반복하기에 부담이 있지만, 웹툰과 웹소설은 비교적 다양한 이야기를 시도하고 반응을 살필 수 있다”고 설명했다.

EBS가 인공지능(AI) 시대에 필요한 통찰과 식견을 전하는 ‘위대한 수업, 그레이트 마인즈’(이하 ‘위대한 수업’) 시즌6를 다음 달 12일부터 선보인다. EBS는 8일 서울 프레스센터에서 열린 시즌6 제작발표회에서 “우리는 길을 잃을 정도로 변화무쌍하고 빠르게 변화하는 AI 시대를 살아가고 있다”며 “‘위대한 수업’은 문맹의 시대를 넘어 한국 국민과 세계 시민이 AI 시대를 살아가는 데 필요한 통찰과 식견을 제공할 것”이라고 밝혔다. ‘위대한 수업’은 2021년 시즌1을 시작으로 세계 석학들의 강연을 꾸준히 선보여 왔다. 지금까지 152명의 석학이 참여해 총 805편의 강연을 선보였다. 시즌6에는 노벨경제학상 수상자인 필리프 아기옹, 전 미국 재무부 장관이자 연방준비제도(Fed) 의장을 지낸 재닛 옐런, 전 독일 총리 게르하르트 슈뢰더, 입자물리학 분야 권위자인 김영기 시카고대 석좌교수, 나노과학자인 현택환 서울대 석좌교수 등 국내외 석학 50명이 강연자로 참여한다. 현 석좌교수는 “한국 과학자도 세계 과학의 최전선에서 어떤 질문을 던지고 답을 찾아가는지 국민과 직접 나눌 수 있다는 점에서 뜻깊다”며 “나노 기술이 무엇이고 왜 중요한지 등을 주제로 5회 강연을 진행할 것”이라고 말했다. 최태원 SK그룹 회장 겸 대한상공회의소 회장도 AI와 반도체, 산업, 한국 경제 등을 주제로 강연한다. 한송희 총괄PD(CP)는 “통상 제작진과 석학이 일대일로 촬영하지만, 최 회장은 청년들과 소통하고 싶다는 뜻을 밝혀 150명과 함께 강연하고 대화하는 형식으로 진행된다”고 설명했다. 최 회장의 ‘위대한 수업’은 오는 14일 열리며, 강연 내용은 10월 12일 첫 방송에서 공개된다.

그룹 방탄소년단(BTS)이 북미 12개 도시에서 총 192만명을 동원한 스타디움 투어를 성공적으로 마무리했다. 8일 소속사 빅히트 뮤직에 따르면 BTS는 지난 1~2일과 5~6일(현지시간) 미국 로스앤젤레스(LA) 소파이 스타디움 공연을 끝으로 ‘BTS 월드 투어 ‘아리랑’(ARIRANG)’’의 북미 일정을 마쳤다. 탬파에서 시작해 LA까지 이어진 총 31회 공연은 모두 매진됐다. 특히 LA 공연은 약 28만2000명의 관객을 모았다. 이로써 BTS는 소파이 스타디움 개장 이후 그룹 기준 최다 공연 횟수(누적 8회)와 최다 누적 관객 수(약 49만6000명) 기록을 세웠다. 4회차 공연은 팬 플랫폼 위버스를 통해 177개 국가·지역에 생중계됐다. 공연장에서는 정규 5집 수록곡 ‘보디 투 보디(Body to Body)’에 담긴 민요 ‘아리랑’ 선율에 맞춰 관객들이 일제히 태극기를 들어 올리는 장면도 연출됐다. 현지 주요 매체도 BTS의 문화적 영향력에 주목했다. 로스앤젤레스 타임스(LAT)는 BTS를 ‘월드 클래스 팝 아티스트’로 소개하며 “BTS가 이뤄낸 문화적 파급력은 대체 불가하다”고 평가했다. 포브스는 공연장 안팎을 넘어 LA 전역으로 확산된 열기를 조명했다. 다양한 문화권의 팬들이 ‘아리랑’을 함께 부르고, 한복과 태극선, 노리개 등 한국적 요소를 활용해 공연을 즐긴 모습을 소개했다. 한인타운을 비롯한 지역 식당과 상점에서 진행된 각종 프로모션도 언급하며, BTS가 지역 사회 전반에 미친 영향력을 높이 평가했다. 현지의 환대도 이어졌다. LA시는 1일부터 8일까지를 ‘BTS 위크’로 지정했다. 지난달 31일에는 시의회와 로스앤젤레스 관광청, 빅히트 뮤직 관계자 등이 참석한 가운데 LA 시청에서 선포식을 열었다. 9월 1일에는 시청을 신보 ‘아리랑’의 키 컬러인 붉은색으로 물들여 BTS를 환영했다. 토론토와 일리노이, 텍사스주 엘파소 등 북미 여러 지역도 기념일을 지정했다. BTS는 “어디에 있든 서로 이어져 있기를 바란다”고 소감을 전했다. 북미 일정을 마친 이들은 다음 달 2일 콜롬비아 보고타를 시작으로 페루, 칠레, 아르헨티나, 브라질을 잇는 남미 투어에 나선다.

하이브의 팬 플랫폼 위버스에서 42만여 건의 개인정보가 유출된 사실이 확인됐다. 위버스를 운영하는 위버스컴퍼니는 지난 6일 밤 양주일 대표이사 명의의 공지를 통해 계정 ID 기준 42만2584건의 개인정보가 유출됐다고 밝혔다. 양 대표는 “최근 서비스 보안 취약점에 대한 외부 제보를 접수해 즉시 점검을 진행했고, 그 결과 일부 고객의 개인정보가 유출된 사실을 확인했다”고 설명했다. 이어 “위버스를 믿고 아껴주신 팬 여러분께 이번 일로 큰 심려와 걱정을 끼쳐드린 점 진심으로 사과드린다”고 밝혔다. 유출된 정보는 이용자 가입 시 내부적으로 생성되는 내부식별정보로, 위버스컴퍼니 시스템에서 이용자를 구분하기 위한 내부 번호값이다. 양 대표는 “유출된 내부식별정보는 이름이나 연락처처럼 개인을 직접 식별할 수 있는 정보가 아니라 위버스컴퍼니 내부 시스템에서만 사용되는 식별값으로, 외부에서는 사용할 수 없다”고 해명했다. 이어 “해당 정보 항목만으로 결제 위조나 부정 이체 등이 발생하기는 어렵다”고 덧붙였다. 이 밖에 구매 유형(결제수단), 구매 PG(결제대행업체)명, 통화 형태, 구매·취소 금액, 구매 일시와 상태, 환불 일시 등의 정보도 유출된 것으로 파악됐다. 위버스컴퍼니는 이들 항목이 일반 정보에 해당하며, 개인을 직접 식별할 수 있는 개인정보는 아니라고 설명했다. 위버스컴퍼니는 유출 대상 고객에게 관계 법령에 따른 별도 안내 절차를 진행했다고 밝혔다. 향후 외부 노출 API(응용프로그램인터페이스)를 전수 조사하고 접근 제어와 보안 모니터링을 강화해 유사 사례의 재발을 막겠다는 방침이다. 양 대표는 “비정상적인 공격으로 개인정보에 불법 접근한 외부 행위자에게 관련 정보의 회수를 요청한 상태”라며 “이번 유출 사고에 대해서는 법적 책임을 물을 예정”이라고 말했다.

1989년 금호갤러리로 출발해 한국 현대미술의 신진 작가 등용문 역할을 해온 금호미술관(사진)이 38년 만에 문을 닫는다. 금호문화재단은 “중장기 사업 운영 방향을 종합적으로 검토한 결과, 2027년 7월을 끝으로 금호미술관 운영을 비롯한 미술사업을 전면 종료하기로 했다”고 5일 밝혔다. 재단은 사업 역량을 선택과 집중해 문화예술 지원을 지속 가능하게 이어가기 위한 결정이라고 설명했다. 재단은 내년 7월까지 예정된 전시와 프로그램을 정상적으로 진행한 뒤 관련 절차를 단계적으로 밟을 계획이다. 금호문화재단은 미술사업을 종료하는 대신 클래식 음악 분야의 인재 발굴과 지원에 역량을 집중하기로 했다. 금호영재콘서트, 금호악기은행, 금호솔로이스츠, 금호매니지먼트스쿨 등을 중심으로 음악가의 성장 단계에 맞춘 지원을 이어갈 방침이다. 금호미술관은 금호그룹의 메세나 활동을 바탕으로 1989년 서울 종로구 관훈동에서 금호갤러리로 문을 열었다. 이후 지역 작가와 신진·기성 작가를 지원하고 동시대 미술의 흐름을 조명하는 전시를 꾸준히 선보였다. 1996년 사간동 신축 건물로 자리를 옮긴 뒤 금호미술관으로 재개관했다. 미술관은 ‘호안 미로’전을 비롯해 ‘80년대 형상미술’, ‘한국 모더니즘의 전개’ 등 주요 기획전을 열며 한국 현대미술계에서 입지를 다졌다. 2008년부터는 디자인·건축 관련 전시를 지속적으로 기획하며 시각예술의 영역을 넓혔다. 특히 2020년 열린 김보희 개인전 ‘투워즈(Towards)’는 코로나19 확산 시기에도 관람객들이 줄을 설 만큼 주목받았다.