제주 문화예술진흥원은 23일 제주문예회관 대극장서 ‘제주, JAZZ와 재주하다’ 기획공연을 개최한다고 8일 밝혔다. 이번 공연에는 여성 보컬 그룹 빅마마의 리더이자 명품 보컬리스트인 신연아와 미국 뉴욕대 출신 재즈피아니스트 조수임이 함께한다. 특히 조수임은 손한별밴드와 함께 무대를 꾸미는데, 대금과 가야금의 협업으로 색다른 매력의 K재즈를 느낄 수 있는 레퍼토리로 구성된다. 더불어 제주 출신 재즈피아니스트 김한얼 트리오와 남성 팝페라 4인조 그룹 체스싱어즈가 특별 출연한다. 뉴아시아오페라단 그레이스조 단장이 해설을 맡아 재즈를 좀더 생생히 전달해줄 예정이다. 김태관 제주문화예술진흥원장은 “오직 가창 실력만으로 승부하는 명품공연이 될 것”이라며 “제주도민 모두에게 뜻깊은 시간이 되기를 바란다”고 전했다. 공연 예매는 문화예술진흥원 예매시스템(www.eticketjeju.co.kr)에서 가능하다. 자세한 정보는 제주 문화예술진흥원 누리집(www.jeju.go.kr/jejuculture/index.htm)에서 확인할 수 있다.

가수 임영웅(사진)이 8일 공식 팬 카페에 “앞으로도 여러분과 함께 즐거운 시간 많이 만들어볼게요”라며 가수 생할 8년을 맞은 소감을 밝혔다. 임영웅은 “‘미워요’ 데뷔 무대가 생각난다. 그날의 엄청난 긴장감이 아직 생생한데 벌써 8년이라는 시간이 지났다”고 돌아봤다. 임영웅은 2016년 8월8일 디지털 싱글 ‘미워요’로 데뷔했다. 그는 무명 시절을 보내다 2020년 ‘미스터트롯’에서 우승을 거머쥐며 톱스타로 떠올랐다. 이후 내는 노래마다 성공을 거뒀고, 지난 5월에는 서울월드컵경기장에서 단독 콘서트도 성황리에 열었다.

한국 록 페스티벌을 대표하는 ‘2024 인천펜타포트 락 페스티벌 X KB 국민카드 스타샵’이 3일간 15만명을 모으며 성대한 막을 내렸다. 올해 19회를 맞이한 2024 인천펜타포트 락 페스티벌은 문화체육관광부의 ‘글로벌축제 지원사업’, ‘2024-2025 문화관광축제’로 지정받은 대한민국 대표 글로벌 음악축제다. 지난 7월 16일 발표된 최종 라인업에는 국내·외 대형 아티스트 58개 팀이 이름을 올리며 글로벌 음악축제로서의 입지를 다졌다. 지난 3일 동안 세계 최정상급 아티스트들과 신예 아티스트들의 무대까지 총 58개팀이 화려한 무대를 선사했다. 지난 2일 개막식에는 유정복 인천시장과 2024 펜타 슈퍼루키 대상 다양성이 함께 등장하며 시작을 알렸다. 이후 글로벌 축제와 인천, 음악을 형상화한 드론쇼가 밤하늘을 장식하며 관객들의 환호성을 이끌어냈다. 2일에는 디폴트(DEFAULT.)를 시작으로 카디, 라쿠나. QWER, 파이어이엑스(Fire EX.), 브로콜리너마저, 웨이브투어스(Wave to Earth), 킴고든(KIM GORDON), 새소년, 헤드라이너인 턴스타일(TURNSTILE) 등의 공연으로 뜨거운 분위기가 시작됐다. 3일에는 더 픽스(THE FIX), 한로로, 브로큰 발렌타인, 구남과여라이딩스텔라, 골든 매머드(Golden Mammoth), Yuta Orisaka (band) (유타 오리사카 밴드), GIRL IN RED, 실리카겔, 라이드(RIDE) 등의 공연으로 분위기가 최고조에 이르렀다. 이날 공연의 대미는 전설적인 기타리스트 잭 화이트(JACK WHITE)가 장식하며 마무리됐다. 마지막 날인 4일에는 지소쿠리클럽, 놀이도감, 더 폴스(THE POLES), 선우정아, 크리피 넛츠 (Creepy Nuts), Ryokuoushoku Shakai, 데이식스(DAY6), 세풀투라(SEPULTURA), 이상은, 그리고 10년 전 2014 펜타 슈퍼루키에 선정되고 2024년 메인 헤드라이너로 자리하는 잔나비 등이 출연하며 그 어느 때보다도 뜨거운 열기의 무대들이 펼쳐졌다. 행사장에는 피크닉존, 리프레시존, F&B존, 캠핑존등이 마련돼 쾌적한 환경과 다양하고 풍성한 콘텐츠 또한 즐길 수 있었다. 젊은 관람객부터 가족 단위의 관람객까지 함께 어우러질 수 있는 부스들이 마련돼 풍성한 볼거리를 선사했다. 특히 글로벌 스테이지는 돔 형태의 실내 공간으로 조성돼 행사 기간동안 냉방 장치가 가동됐다. 한편 세계 각국의 음악 산업 관계자들이 모여 아티스트와의 교류의 장이 펼쳐지기도 하는 등 ‘대한민국 대표 글로벌 축제’로서의 면모를 보여주었다. 행사장 곳곳에는 다양한 국가의 관객들을 위한 다국어 안내가 가능한 통역 안내원 등이 배치됐다. 특히 3일 내내 폭염주의보가 발령된 가운데 철저한 안전대책 덕분에 안전하게 마무리됐다. 행사장에서는 체감 온도가 급격히 상승하는 오후 시간대에도 쿨존을 이용하는 관객들로 붐볐다. 곳곳에 배치된 의료 부스에서는 온열 질환 환자를 신속하게 처치할 수 있도록 의료진이 상주해있었다.

SBS ‘일손전쟁, 우리는 매력적입니까?’와 MBC ‘연인’·‘태어난 김에 세계일주2’ 등이 제51회 한국방송대상의 수상자작으로 선정됐다. 한국방송협회는 지상파 방송을 대표하는 작품 243편, 방송인 63인에 대해 심사를 진행한 결과 작품상 25개 부문 30편, 개인상 20개 부문 18명이 선정됐다고 5일 밝혔다. 작품상은 △뉴스보도 SBS ‘일손전쟁, 우리는 매력적입니까?’ △드라마TV MBC ‘연인’·SBS ‘악귀’ △연예오락TV KBS ‘골든걸스’·MBC ‘태어난 김에 세계일주2’ △뉴미디어예능 EBS ‘곽준빈의 세계 기사식당’ △시사보도R CBS ‘초유의 사법부 전산망 북한 해킹 사태’ △지역다큐멘터리TV 포항MBC ‘독도 데이터전쟁’· MBC경남 ‘악마의 생선’ 등 30편이다. 개인상은 △공로상 KBS 김형운 △지역방송진흥상 KBC 신종문 △아나운서상 MBC 김대호 △작가상 김은희(SBS 추천) △진행자 신계숙(EBS 추천) △최우수연기자 김태리(SBS 추천) △최우수예능인 곽준빈(EBS 추천) △최우수가수 스트레이 키즈(MBC 추천) 등 18명이 상을 받게 됐다. 1973년 제정된 한국방송대상은 미디어 경쟁 시대에도 방송의 공익적 가치를 실현한 방송 프로그램과 방송인을 선정, 매년 9월 시상하고 있다. 올해 시상식은 다음 달 2일 오후 3시부터 5시까지 SBS TV를 통해 생중계된다. 대상은 현장에서 발표된다.

빅뱅, 애프터스쿨 등과 협업한 세계적인 DJ 다이시 댄스가 지난 주말 부산 광안리 삼진포차 루프탑에서 열린 ‘다이시 댄스 인(in) 부산 사운드 베케이션’ 파티에 참여, 공연을 펼쳤다. 5일 오비(OB)맥주에 따르면 지난 3일과 4일 부산 유명 클럽 멜트(MELT)와 삼진포차가 일본 DJ 다이시 댄스를 비롯해 국내 실력파 DJ들이 무대를 펼치는 ‘다이시 댄스 인 부산 사운드 베케이션’을 진행, 이곳을 찾은 시민과 관광객들과 즐거운 한여름밤을 보냈다. 삼진포차는 대한민국 대표 어묵 브랜드 ‘삼진어묵’이 부산 광안리해수욕장 인근 건물(광안해변로251) 3층 루프톱에서 운영 중인 음식점이다. 이곳에서는 광안대교 야경과 함께 드론쇼를 감상할 수 있을 뿐만 아니라 입장료만 내면 100분 간 안주와 주류를 무제한으로 즐길 수 있다. 오는 11월 2일까지 운영되며, 야외 매장 특성상 우천 시 문을 닫는다. 오비맥주는 맥주 파트너로 자사의 맥주 카스(CASS)를 공급하고 있다. 다이시 댄스는 일본을 대표하는 DJ로, 애니메이션 ‘이웃집 토토로’ 등을 제작한 스튜디오 지브리의 OST를 리메이크한 ‘더 지브리 세트’ 등이 유명하다. 또한 국내에 잘 알려진 대표적인 친한파 뮤지션이다. 클래지콰이의 3.5집 ‘로보티카(ROBOTICA)’에서 ‘피에스타’를, 4.5집 ‘무초 비트(Mucho Beat)’에서 ‘텔 유어셀프’ 영어 버전을 리믹스했다. 2008년에는 빅뱅과 ‘하루하루’, ‘천국’을 같이 작업했다. 2011년에 애프터스쿨의 ‘샴푸’, 레인보우의 ‘투 미’·‘스위트 드림’, 2012년에는 오렌지캬라멜의 ‘밀크쉐이크’를 작업했다. 2015년에는 MC몽의 ‘둠 둠’에서 작·편곡을 맡았다. 오비맥주 관계자는 “부산이 올여름 주목을 받고 있는 만큼, 카스는 광안리 명소인 삼진포차 외에도 밀락더마켓 등 ‘핫플’에서 다양한 소비자 행사에 지속적으로 참여할 것”이라고 밝혔다.

박정희 정권의 언론 통제 법률 제정에 맞서 한국기자협회 창립을 주도한 김영수 전 MBC 사장이 2일 오후 별세했다. 향년 89세. 경북 청도에서 태어난 고인은 경북고, 서울대 정치학과를 졸업한 이후 연합신문, 경향신문, 동아일보, 중앙일보 등에서 주로 정치기자로 근무했다. 1964년 당시 박정희 정권이 정부 심의로 신문 발행을 정지·취소할 수 있다는 내용의 언론윤리위원회법을 제정하자 ‘24시간 취재 거부 시위’를 벌인 데 이어 같은 해 8월17일 전국 19개 언론사 기자 대표 200여명이 모인 가운데 한국기자협회를 창립했다. 이후 한국기자협회 3대 회장을 지냈다. 유족으로는 부인 서정진씨와 김세훈(개인사업)·수진(한국투자파트너스 상무)·세의(가로세로연구소 대표)씨 등이 있다. 빈소는 삼성서울병원 장례식장 17호실, 발인은 6일 오전 7시다.

한때 ‘웹툰 불모지’로 불리던 북미에 한국 만화와 웹툰 소식만 따로 모아 전하는 웹사이트가 처음으로 만들어졌다. 4일 웹툰 업계에 따르면 카카오엔터의 북미 자회사 타파스엔터는 영미권에서 20년째 만화 전문매체로 입지를 다져온 만화전문매체인 코믹스비트와 협업해 이달 1일(현지시간) ‘K-코믹스비트’(사진)를 개설했다. 코믹스비트의 자매 웹사이트로, 앞으로 한국 만화·웹툰 관련 최신 뉴스와 작가 및 업계 관계자 인터뷰, 리뷰 등을 전하는 플랫폼 역할을 한다. 영어권 독자들에게 가장 활발하게 만화 관련 소식을 전해 온 매체 코믹스비트가 일본 만가(漫畵)나 애니메이션 관련 웹사이트가 아닌 한국 만화·웹툰 웹사이트를 먼저 개설했다는 점에서 세계 만화 시장에서 한국 웹툰의 영향력과 잠재력이 높게 평가받고 있는 것으로 풀이된다. 맥도널드 코믹스비트 설립자는 공식 영상을 통해 “코믹스비트를 운영하며 우리는 (한국의 만화와 웹툰이) 만화의 미래에서 가장 중요한 부분 중 하나를 차지하겠다는 것을 느꼈다”며 별도 웹사이트를 열게 된 배경을 설명했다. 또 웹툰이 K드라마, TV 쇼 등으로 변주되고 있다는 점에 주목하며 한국 엔터테인먼트와 대중문화 역시 다룰 수 있다고 언급했다.

“잘 시도하지 않는 장르에 도전하는 것 자체가 다른 아이돌 가수와의 차별점인 것 같아요. EDM(Electronic Dance Music·전자 댄스 음악)을 기반으로 한 빠른 비트의 하드 리스닝 곡에 강렬한 춤은 물론이고, 라이브로 노래까지 부르는 아이돌 가수, 그게 올아워즈입니다.” 보이그룹 올아워즈(ALL(H)OURS·사진)는 지난 1월 싱글 앨범 ‘올 아워즈(ALL OURS)’로 데뷔했다. 지난달 2일에는 두 번째 싱글 앨범 ‘위트너스(WITNESS)’를 발표했다. 각 앨범 타이틀곡은 ‘으랏차차’와 ‘도깨비’. 힙합과 EDM을 기반으로 빠른 템포의 노래다. 보이그룹 노래 중 빠른 템포가 많지만, 올아워즈는 그중 더욱 빠르고 강렬하다. 거기에 진짜로 노래를 부르며 강렬한 안무도 동시에 소화한다. 최근 서울 기획사 사무실에서 만난 올아워즈는 “강렬한 춤을 추고 라이브로 노래를 부르는 가수가 우리가 추구하는 방향”이라며 “힙합, EDM 등 색다른 장르에 계속 도전하면서 ‘강력한 보이그룹’이라는 콘셉트를 유지할 것”이라고 말했다. 이러한 특징 덕분에 올아워즈는 데뷔 3개월 만인 지난 4월 일본 요코하마에서 열린 뮤직 페스티벌에 무대를 선보인 바 있다. 이어 25일에는 ‘아이돌 라디오 슈퍼 루키즈’, 10월 6일에는 ‘코리안 뮤직 페스티벌2024’(KMF2024)에 출연하면서 일본 팬들을 다시 만날 예정이다. “일본을 비롯해 러시아, 미국, 중국 등에서 응원을 많이 받고 있어요. 저희가 하는 장르 자체가 국내에서 진입 장벽이 있어서 그런지 (국내보다) 해외에서 반응이 나오고 있죠. 동시에 국내 팬들을 위한 것들이 무엇이 있을까 고민을 하고 있어요.” 올아워즈는 국내 팬들을 위해 유튜브 콘텐츠를 제작하고 있다. “우리끼리 활동하는 내용으로 찍어서 유튜브에 공개했는데, 생각보다 반응이 좋았어요. 그래서 이번 추석에 내놓는 것을 목표로 본격 예능 콘텐츠를 찍었습니다. ‘무한상사’ 느낌으로 회사에서 야유회를 간 콘셉트인데, 재미있게 봐주면 좋겠어요.” 올해 목표에 대해 ‘신인상’이라고 한목소리를 낸 올아워즈는 “올해 앨범을 하나 더 발표하고 싶다”며 “더 다양하고 멋진 올아워즈의 모습을 보여줄 것”이라고 말했다.

“밀리언(100만장) 셀러, 더블 밀리언(200만장) 셀러, 트리플 밀리언(300만장) 셀러, 쿼드러플 밀리언(400만장) 셀러 달성!” 지난달 29일 써클차트에 따르면 지난해 한국 연간차트 톱 400위 기준 CD 등 실물(피지컬) 음반 판매량이 10년 전 동일 차트 판매량과 비교해 14배나 늘어났다. 2007년 아이폰 1세대가 공개된 이후 스마트폰이 대중화되면서 전 세계에서 실물 음반 판매는 줄어드는 추세다. 그도 그럴 것이 과거 테이프와 CD를 통해 향유됐던 음악은 MP3 플레이어가 등장한 이후 본격적으로 디지털화됐다. 그런 가운데 스마트폰의 대중화로 음악은 실물 음반이 아닌 디지털 음원으로 대부분 유통됐으며, 더 나아가 ‘소유’가 아닌 ‘스트리밍’(인터넷에서 실시간으로 재생되는 방식)으로 이용 방법도 바뀌었다. ◆실물 음반 판매량 해마다 증가하는 한국 하지만 이러한 흐름과 달리 유독 한국에서만 실물 음반 판매는 해마다 늘고 있다. 써클차트 김진우 수석연구위원에 따르면 2014년 연간차트 기준 실물 음반 톱 400의 합계 판매량은 737만7150장이었다. 이어 2016년 1080만8921장, 2018년 2282만2245장, 2020년 4170만7301장, 2021년 5708만9160장, 2022년 7711만7982장을 기록했다. 지난해에는 1억1577만8266장이 판매됐다. 해당 수치는 톱400의 합계 판매량만 추산한 것이기 때문에 전체 한국 가수들의 실물 음반 판매량은 이를 넘어선다. 이는 전 세계 음반 판매 경향과 다르다. 가까운 나라 일본만 놓고 봐도 실물 음반 판매량은 줄어들고 있다. 일본레코드협회(RIAJ)가 해마다 발간하는 연간 보고서에 따르면 2017년 일본 국내외 CD 판매량은 1억5229만4000여장이다. 2018년 1억3726만8000여장, 2019년 1억3232만5000여장, 2020년 1억393만1000여장, 2021년 1억355만2000여장, 2022년 1억91만5000여장으로 해마다 감소했다. 지난해 1억878만6000여장으로 소폭 상승했지만, 전체적인 흐름은 줄어드는 모양새다. ◆해외 시장이란 새로운 판매처 확보 그럼에도 한국만 유독 실물 음반 판매량이 증가하고 있는데, 이는 국내는 물론이고 해외에서의 판매량이 늘어난 것으로 보고 있다. 김 수석연구위원은 “실물 음반 시장은 중장기적으로 꾸준히 판매량이 증가할 것으로 예상된다”며 “기존 아시아 시장을 벗어나 북미와 유럽시장으로 본격적인 체질 개선이 이뤄지고 있는 상황으로, 비아시아권을 타깃으로 K팝이 활동 범위를 넓혀온 그간의 전략에 따른 결과”라고 분석했다. 그의 이러한 주장은 관세청 수출 실적으로도 확인할 수 있다. 관세청에 따르면 음반 등 ‘음성만을 기록한 것’(HS부호 8523491020·8523491040)의 수출 실적은 2017년 4418만2000달러에서 2018년 6439만9000달러, 2019년 7459만4000달러로 점차 늘어난다. 2020년에는 1억3620만1000달러로 1억달러를 돌파했다. 2021년 2억2085만달러, 2022년 2억3138만9000달러, 지난해 2억9023만1000달러를 기록했다. 세부적으로 국가별 지난해 실물 앨범 최대 수입국은 일본으로 전체 판매량의 41%를 차지했다. 2위는 미국으로, 전년 대비 5%포인트 상승해 22%를 기록했으며, 전년에 2위를 기록했던 중국은 10%포인트 감소해 12%로 3위에 위치했다. 특히 지난해 수입국 중에서 독일, 프랑스, 영국 등 음악시장 규모가 큰 유럽 국가가 주요 K팝 수입국 상위권을 차지했으며, 캐나다와 호주와 같은 영어권 지역들의 점유율이 상승했다. 김 수석연구위원은 “북미나 유럽 지역의 수출이 증가한 것은 최근 K팝 산업이 서구권을 타깃으로 성장한 전략에 따른 것”이라고 분석했다. ◆다양한 형태 음반·소품으로 판매 촉진 K팝 실물 음반 판매량이 늘어난 것에는 음악 감상 및 소장의 본질적인 용도 외로 실물 음반이 사용되고 있는 점도 큰 역할을 했다. 실물 음반에는 CD와 가수들의 모습·가사 등이 담긴 음반집이 기본 구성이다. 여기에 포토카드, 포스터를 비롯해 키링, 홀로그램카드, 스티커, 책갈피 등이 추가로 포함된다. 특히 추가로 포함된 이들은 모두 같지 않다. 예컨대 포토카드는 멤버 혼자만 담겨있으며, 이 또한 여러 가지 자세로 촬영한다. 그리고 이 포토카드는 음반마다 무작위로 담긴다. 포스터나 키링 등도 종류가 여러 가지다. 그렇기 때문에 원하는 가수의 포토카드 등을 구하기 위해선 음반을 여러 장 사야 한다. 한 아이돌 그룹은 음반에 퍼즐 형태의 포토카드를 넣었다. 포토카드를 모두 모으면 특정 모양이 만들어지는 것으로, 팬들은 이 모양을 완성하기 위해 산술적으로 수만 장을 사야 했다. 최근에는 이러한 부속품 말고도 CD 플레이어 형태로 판매하거나 가방, 액자 등으로 꾸며진 음반을 내놓는 등 음반 형태에 변화를 줘 팬들의 지갑을 계속 열게 만들고 있다. 팬미팅이나 사인회 등에 참석하기 위한 참가권 등을 판매하는 경우도 있다. 영화 ‘찰리와 초콜릿 공장’에는 세계 최고의 초콜릿 공장 ‘윌리 웡카 초콜릿 공장’을 견학하기 위한 ‘황금티켓’을 얻기 위해 웡카 초콜릿을 반복해서 사는 장면이 있다. 이와 같은 방식으로, 이미 일본에서 사용된 바 있다. 일본 아이돌 그룹 AKB48은 일본의 47개 도·부·현에서 멤버를 한 명씩 뽑아 총 47명으로 구성된다. 이들은 ‘선거’를 통해 정해지는데, 이때 필요한 ‘투표권’은 음반을 구매해야만 얻을 수 있다. 그렇기 때문에 자신이 지지하는 멤버가 활동하기를 바라는 마음에 수백 장의 앨범을 구매한 팬도 있었다. 한 기획사 관계자는 “음반에 좋은 노래를 담는 것으로 팬들의 구매를 이끄는 것은 이미 구시대 이야기”라며 “사진, 가방 등 색다른 상품을 음반에 포함해야 하고, 팬미팅 참가권 등 미끼 상품이 있어야 팬들의 구매력을 높일 수 있다”고 말했다. ◆인기 척도된 초동… 과열 경쟁에 피로감도 가수의 인기 척도도 음반 판매량 증가에 영향을 주고 있다. 가수의 인기는 멜론 등 음원 사이트나 TV 방송국에서 운영하는 음악 순위 프로그램에서 1위를 차지하는 것으로 확인할 수 있다. 또 다른 방법으로는 ‘밀리언 셀러’(100만장 판매) 등으로 표현되는 음반 판매량. 특히 ‘초동’(음반 공개 첫 일주일 판매량)은 가수는 물론이고 팬들에게 특별하다. 수개월 동안 음악 활동하던 과거와 달리 유행이 빨리 바뀌는 최근에는 통상 가수들의 활동은 1∼3주. 그렇기 때문에 음반 발매 첫 주 판매량은 향후 가수 활동에 큰 영향을 미친다. “초반에 탄력을 받아야 계속 달릴 수 있다”는 말처럼 초동이 높게 나와야 활동을 오래 할 수 있다. 기획사와 팬들이 초동을 강조하는 이유가 여기에 있다. 문제는 과도한 초동 강조에 팬들이 피로감을 느끼고 있다는 것이다. K팝 팬덤 데이터 분석 플랫폼 케이팝레이더가 라이트팬(한 달간 5만원 미만 소비) 384명과 코어팬(한 달간 5만원 이상 소비) 617명 총 1001명을 대상으로 아이돌 일정 알림 앱 블립과 엑스(X·옛 트위터)를 통해 온라인 설문조사를 진행한 결과 ‘초동 경쟁이 지나치다고 느낀 적이 있느냐’는 질문에 라이트팬의 63.3%, 코어팬의 74.4%가 ‘그렇다’고 답했다. 또 ‘초동을 위해 팬덤이 무리한 소비를 하고 있다고 생각하느냐’는 질문에도 라이트팬의 66.9%, 코어팬의 71.6%가 ‘그렇다’고 응답했다. 특히 K팝 코어팬의 70.2%는 ‘음반사별 미공포(미공개 포토카드), 럭키드로우(뽑기) 등 랜덤 포토카드 방식으로 스트레스를 받은 적이 있느냐’는 항목에 ‘그렇다’고 했고, 77.0%는 이 같은 방식이 초동을 높이는 과정에서 만들어졌다는 시각에 동의했다. 이러한 음반 판매 강조는 미국 빌보드조차 최근 기사를 통해 “한국에서는 많은 팬이 CD 플레이어를 갖고 있지 않음에도 음반사가 ‘복권 스타일’의 마케팅 전략과 굿즈가 수반된 패키지 CD를 도입한다”고 지적한 적이 있다. 그러다 보니 업계 내에서도 자성의 목소리가 나오고 있다. 한 기획사 관계자는 “앨범 판매가 중요하기는 하지만, 지나친 홍보와 사행성 상품 추가는 K팝의 올바른 성장을 위해선 경계해야 한다”며 “K팝에 대한 전 세계 위상이 높아지고 있는 지금 다양한 고민이 필요하다”고 반성했다.

자본주의에서 살아남기/ 매들린 펜들턴/ 김미란 옮김/ 와이즈베리/ 2만원 ‘180만 팔로어를 거느린 틱톡의 슈퍼스타’이자 ‘공동체 정신에 입각해 운영’되고 있는 의류회사 터널비전(Tunnel Vision)의 CEO인 매들린 펜들턴의 독특한 회고록이면서도 재테크 가이드다. 어릴 때부터 이 집 저 집 전전하며 가난하게 자란 펑크족 소녀가 어떻게 돈을 벌고, 공동체주의적인 회사를 창업하고 운영하게 되었는지를 솔직 담백하게 그려내고 있다. 열네 살 때부터 살 곳이 필요해 일해야 했던 펜들턴은 살던 곳을 벗어나면 꿈꾸던 삶을 이루게 될 줄 알고 대도시로 옮겨 와 학자금 대출까지 받아 가며 대학을 졸업한다. 하지만 2008년 글로벌 금융위기를 맞아 꿈은 부서지고 남은 건 대출금과 신용카드 빚뿐이었다. 친구와 200달러씩을 투자해 총 400달러로 사업을 시작하지만, 자금이 묶이는 등 난관은 끊이지 않는다. 과외로 돈을 벌어야 하는 상황 속에서 만난 남자친구와 인생에서 다시 없을 사랑과 교감을 나누지만, 남자친구는 사업으로 인한 빚 때문에 자살하고 만다. 펜들턴은 우리를 둘러싼 경제 게임인 ‘자본주의’의 규칙을 공부하기로 하고, 배우고 깨친 것을 적용해 돈도 벌고 집도 사고 새로운 유형의 비즈니스를 창출해 낸다. 터널비전은 수익이 아니라 손익을 추구한다. 손익분기점에 맞춰 직원들 임금과 회사 운영비를 충당하고, 남는 것은 모두에게 분배한다. CEO와 전 직원이 동일하게 주 4일, 27시간을 일하고 임금도 똑같이 받는다. 수익은 전 직원에게 자동차나 가구를 사주는 식으로 돌아가며, 유급휴가도 무제한이다. 터널비전의 이러한 모습은 창립자이자 CEO인 펜들턴의 사업 철학 때문이다. 펜들턴은 현재의 자본주의를 비판적 시각으로 바라보면서도 이 시스템에서 오래 살아남을 수 있는 방법을 이야기한다. 바로 ‘공동체 정신’이다. 여기에는 ‘지역사회에 대한 공헌’도 포함돼 있다. 현재 그의 도전은 성공적으로 이뤄지고 있다. 그리고 그를 따라 하는 중소 사업체들도 늘고 있다. 책에는 이러한 펜들턴의 철학이 담겨 있다. 그리고 그가 정리한 ‘자본주의 생존 기술 15가지’도 알려준다. 펜들턴은 “자본주의에 관한 이 책은 운이 좋으면 더 나은 시스템, 더 밝은 미래가 자본주의의 자리를 차지할 때까지 충분히 오래 살아남을 수 있는 방법을 담았다”고 전했다. 정작 가장 자본주의답지 않은 방식으로 살고 있음에도, 가장 자본주의에 적합한 삶을 살고 있는 그의 말에 집중해야 하는 이유가 여기에 있다.