한국방송협회는 제28대 협회장으로 안형준 MBC 사장이 지난 1일 취임했다고 3일 밝혔다. 임기는 2년이다. 안 회장은 인사말에서 “지난 한 세기 시청자들의 좋은 친구였던 지상파 방송이 앞으로도 대한민국 방송의 공익적 가치와 미래를 선도하는 든든한 동반자가 될 수 있도록 정책적·제도적 완비에 전력을 다하겠다”고 말했다. 그는 또 미디어 공익성은 지상파에 주어진 소명이라며 “유료방송의 사각지대에 놓인 단 한 명의 시청자도 외면하지 않는다는 책임감으로 국민의 보편적 시청권 문제를 풀어가겠다”고 강조했다. 신임 사무총장으로는 김정호 MBC 전 정책협력국장이 선임됐다. 신임 사무총장에는 김정호 MBC 전 정책협력국장이 선임됐다. 김 사무총장은 MBC 통일외교팀장, 스트레이트 팀장, 뉴스데스크 편집팀장, 워싱턴 특파원 등을 지냈다. 방송협회는 1974년 창립된 단체로, KBS·MBC·SBS·EBS 등 주요 지상파 방송사를 비롯해 지역 방송사와 라디오 방송사 등 총 39개 방송사를 회원사로 두고 있다.

“데뷔 10년 차인데 오피스물을 한 번도 못 해봐서 오피스물 연기에 대한 갈증이 심했어요.” 배우 강미나는 tvN 드라마 ‘내일도 출근’을 선택한 이유를 이렇게 설명했다. 그동안 고등학생 이미지나 밝고 통통한 역할로 대중에게 익숙했던 그는 첫 오피스물에서만큼은 새로운 얼굴을 보여주고 싶었다고 했다. 그렇게 ‘윤노아’를 연기한 강미나는 20대 후반 배우로서의 고민과 앞으로의 방향을 작품 안에 함께 담아냈다. 강미나는 이번 작품을 두고 “생각지 못한 기회로 오피스물을 하게 돼 좋았다”고 말했다. 그는 “그동안 호랑이, 강아지, 해커 등 다양한 캐릭터를 해왔지만, 오피스물은 데뷔 10년 차인 지금까지 한 번도 못 해봤다”며 “생각보다 갈증이 심했던 장르였다”고 했다. 오피스물은 그에게 단순한 장르가 아니라, 쌓아온 이미지를 조금씩 덜어내고 성인 배우로서의 가능성을 보여줄 수 있는 기회였다. 그가 연기한 윤노아 역시 그런 변화의 중심에 있는 인물이다. 장기 연애를 끝내고 새로운 사랑을 시작하는 동시에, 자신이 하는 일이 정말 자신과 잘 맞는지 고민하는 20대 후반의 청춘이다. 강미나는 “노아가 하는 고민들이 지금 제 나이대와 닮아 있다고 생각했다”며 “내가 하는 일이 정말 나와 잘 맞는지, 앞으로 어떻게 나아가야 하는지를 질문하면서 연기했다”고 말했다. 작품을 고르는 기준에도 자연스럽게 자신의 현재가 스며든 셈이다. 강미나는 특히 오피스물의 매력을 관계와 현실감에서 찾았다. 그는 “회사 안에서 벌어지는 일들, 일과 사랑이 함께 얽히는 구조가 재미있었다”며 “오피스물은 현실과 로맨스가 함께 있어서 더 설득력 있게 다가온다”고 말했다. 또 “사람이 일에 몰두할 때 멋있어 보인다”며 “오피스 로코는 일도 사랑도 동시에 보여줄 수 있는 장르라서 매력적”이라고 덧붙였다. 이번 작품에서 가장 신경 쓴 부분은 캐릭터의 설득력이었다. 강미나는 “7년 장기 연애를 끝낸 사람이 어떻게 다시 사랑을 시작하느냐를 감독님과 많이 논의했다”며 “시청자들이 자연스럽게 받아들일 수 있도록 한 장면 한 장면 서사를 쌓아가려고 했다”고 말했다. 원작 웹툰이 있는 작품이었지만, 원작에 갇힌 해석을 피하고 드라마만의 결을 만들고 싶었다는 설명도 덧붙였다. 그가 바라본 윤노아는 마냥 밝은 인물이 아니었다. 강미나는 “웹툰에서는 더 튀고 밝게 보일 수 있지만, 저는 노아가 고민이 많은 사람이라고 생각했다”며 “회사 안에서는 조심스럽게 위로를 건네고, 회사 밖에서는 자신의 고충을 털어놓는 인물로 봤다”고 했다. 이런 해석은 그가 윤노아를 단순한 로맨스 캐릭터가 아니라, 20대 후반의 현실적인 고민을 가진 사람으로 이해했음을 보여준다. 강미나가 지금 가장 크게 느끼는 고민도 결국 비슷한 결로 이어진다. 그는 “지금 이렇게 많은 관심을 받고 있지만, 더 돌아가서 기초를 단단하게 다져야 한다는 생각을 많이 한다”며 “발성이나 몸을 쓰는 것 같은 기본기를 다시 쌓고 있다”고 말했다. 20대 후반 배우로서의 불안과 책임감이 동시에 느껴지는 대목이다. 그는 이번 작품을 통해 다양한 모습을 보여주고 싶었다고 했다. “앞으로 멜로도 할 수 있는 배우로 남고 싶다”는 그의 말에는 단지 오피스물을 해냈다는 의미를 넘어 더 넓은 장르와 감정을 소화하는 배우로 성장하고 싶은 바람이 담겨 있다. 10년 뒤에는 “당당하고 멋있는 배우, 흡입력 좋은 배우”로 기억되고 싶다는 목표도 밝혔다.

1979년 이란혁명, 그리고 미국의 오판/스콧 앤더슨/이재황 옮김/책과함께/4만3000원 미국과 이란 간 군사적 긴장이 이어지는 가운데 도널드 트럼프 미국 대통령의 강경 발언까지 더해지면서 중동 정세가 다시 요동치고 있다. 협상과 압박, 확전 가능성이 뒤섞인 지금의 국면은 1979년 이란혁명 이후 누적돼 온 양국의 불신을 소환한다. 이런 관점에서 ‘1979년 이란혁명, 그리고 미국의 오판’은 단순한 역사서가 아니라 현재의 충돌을 이해하는 정치적 참고서처럼 다가온다. 책은 1979년 이란혁명을 단순히 ‘반미 혁명’이라는 하나의 틀에 가두지 않는다. 팔레비왕조 아래 장기간 누적된 정치적 억압과 경제적 불평등, 이에 대한 대중의 분노가 어떤 과정을 거쳐 폭발했는지를 세밀하게 짚는다. 동시에 미국이 이란 사회 내부에서 진행되던 변화와 균열을 얼마나 안이하게 바라봤는지도 함께 드러낸다. 겉으로는 견고하고 안정적인 동맹처럼 보였던 미국과 이란의 관계가 실제로는 깊은 불신과 모순 위에 서 있었다는 것이 책의 출발점이다. 이에 따라 책은 이란혁명이 어떤 성격을 지닌 사건이었는지를 묻는 데서 나아가, 혁명의 징후를 제대로 읽어내지 못한 미국의 시선과 판단을 비판적으로 들여다본다. 1979년 이란혁명은 단순히 한 정권이 무너지고 다른 정권이 들어선 사건이 아니었다. 오랜 기간 축적된 사회적 불만이 거리로 분출한 대중 봉기였으며, 기존의 정치·사회 질서가 더는 지속될 수 없다는 집단적 선언에 가까웠다. 그러나 혁명의 성공이 곧 자유와 민주주의의 확립을 의미한 것은 아니었다. 새롭게 등장한 체제는 또 다른 형태의 통제와 억압을 낳았고, 혁명에 각기 다른 기대를 걸었던 세력과 시민들의 희망도 시간이 흐르면서 서로 엇갈리고 갈라졌다. 책은 이러한 복합적인 전개를 놓치지 않는다. 책이 특히 비중 있게 다루는 대목은 미국의 지속적인 오판이다. 미국은 오랫동안 이란을 자국의 영향권 안에서 관리할 수 있는 전략적 대상으로 여겼고, 팔레비왕조에 대한 비판과 반발이 커지는 상황에서도 그 균열이 얼마나 깊고 광범위한지 제대로 파악하지 못했다. 혁명 이후에도 미국의 태도는 크게 달라지지 않았다. 지금의 상황을 보면 그 문제의식은 더욱 선명해진다. 미국과 이란의 전쟁 긴장이 계속되고, 트럼프 대통령의 거친 발언이 이어질수록 양국 관계는 다시 힘 대 힘의 구도로 수렴된다. 무엇보다 이 책이 던지는 질문은 지금도 유효하다. 미국은 왜 이란을 반복해서 오해해 왔는가. 이란혁명은 무엇을 바꾸었고, 무엇을 바꾸지 못했는가. 그리고 그 결과는 왜 지금의 전쟁과 긴장 속에서도 계속 되풀이되는가. 이 책은 독자에게 쉽게 답을 주지 않고, 역사와 현실을 나란히 놓고 다시 생각하게 한다.

“말보다 눈빛으로 무게감을 가져가는 연기가 저는 아직도 좋습니다. 몸으로 부딪혔을 때 오는 희열도 있고요.” 지난 30일 서울의 한 카페에서 만난 배우 소지섭은 SBS 드라마 ‘김부장’에서 다시 한번 액션의 매력을 확인했다고 했다. 30년이 넘는 연기 경력과 40대 후반이라는 나이에도 그가 여전히 액션을 좋아하는 이유는 분명했다. 단순히 때리고 맞는 장면이 아니라, 감정과 서사가 몸으로 폭발하는 순간이야말로 액션의 본질이라고 믿기 때문이다. 소지섭은 “아직까지 얼떨떨하고 감사하다. 지금 시청률 20%로 나온다는 게 말이 안 된다”며 흥행 반응에 놀라움을 감추지 못했다. 그는 “쉽다, 빠르다, 통쾌하다 하는데 과연 그게 다일까 생각해 본다”며 “실제로 주변에 아이를 가진 아빠들이 울었다고 연락을 많이 받았다. 그게 통했던 것 같다”고 말했다. 흥행의 비결을 단순한 사이다 액션만으로 보지 않는 태도였다. 그가 ‘김부장’을 선택한 이유 역시 액션 그 자체만은 아니었다. 소지섭은 “오랜만에 액션 장르인 넷플릭스 ‘광장’을 찍고 나니 또 액션을 찍고 싶었는데, ‘김부장’ 제안이 왔다”며 “액션보다 ‘김부장’이 가진 서사와 아픔이 더 재미있을 것 같았다”고 했다. 고등학생 딸을 둔 아버지 역할은 처음이었지만, 그 낯섦이 오히려 새로운 얼굴을 보여줄 기회라고 봤다. 소지섭이 말하는 액션의 핵심은 ‘의미’였다. 그는 “이유 없이 사람을 때리는 걸 좋아하지 않는다”며 “서사가 깔리고, 왜 이런 일이 벌어지는지 명확해야 한다”고 말했다. ‘김부장’의 액션 역시 복수를 위한 폭력 자체가 목적이 아니라, 딸을 찾기 위한 과정에 가깝다고 봤다. 그는 “사람을 죽이는 게 목적이 아니라 딸을 되찾는 과정에서 폭력이 불가피하게 지나가는 것”이라고 설명했다. 이번 작품의 액션을 두고 소지섭은 “웹툰에서 오는 시그니처 같은 것들을 녹이려고 했다”며 원작의 상징성을 살리는 데도 공을 들였다고 했다. 특히 “불필요한 액션이 나오면 지루해지고 몰입이 깨질 수 있다”며 “드라마적으로 필요한 액션만 남기려고 했다”고 밝혔다. 액션이 많아도 감정이 전달되지 않으면 의미가 없다는 판단이었다. 그는 액션 신을 찍는 방식에서도 자신의 철학을 분명히 했다. “말보다 눈빛으로 무게감을 잡는 연기가 좋다. 좋은 드라마나 영화는 설명이 필요 없어야 한다”고 말한 소지섭은 몸과 시선으로 이야기를 전달하는 액션을 선호한다고 했다. 그래서인지 ‘김부장’의 액션은 단순한 타격감보다 인물의 감정이 먼저 읽히도록 설계됐다. 동료 배우들과의 호흡도 작품의 중요한 축이었다. 소지섭은 최대훈과 윤경호에 대해 “캐릭터들이 서로 겹치지 않아 재미있었다”며 “경호는 몸으로, 대훈은 계산적으로, 저는 눈빛으로 무게를 잡는 식으로 조화가 있었다”고 말했다. 셋이 모이면 대사와 상황을 더 채우기 위해 계속 이야기를 나눴고, 정수기 장면 같은 애드리브도 자연스럽게 나왔다고 했다. 그는 “진지한 무드에서는 애드리브를 하지 않았고, 민지를 찾은 뒤부터 조금씩 여유를 넣었다”고 전했다. 소지섭에게 ‘김부장’은 액션 배우로서의 전성기를 다시 확인한 작품이기도 했다. 그는 “예전만 해도 액션 드라마가 많았는데 요즘은 귀한 장르가 됐다”며 “개인적으로 그런 장르를 좋아하고, 아직도 할 수 있을 것 같다”고 했다. 특히 몸을 쓰는 액션에 대해서는 “오전에는 권투를 하고 오후에는 웨이트를 하는 식으로 늘 몸을 만든다”며 “몸이 굳지 않게 관리하는 루틴이 있다”고 설명했다. 그렇다고 무조건 화려한 액션만 추구하는 것은 아니었다. 소지섭은 “이유 없이 때리는 액션보다 왜 싸우는지가 분명한 액션을 하고 싶다”며 앞으로도 서사가 살아 있는 액션을 원한다고 했다. 그는 ‘김부장’을 두고 “배우 인생의 두 번째 장을 열어준 작품”이라고도 말했다. 액션을 좋아하는 이유는 여전히 같았다. 몸으로 감정을 말하고, 말보다 눈빛으로 상황을 전하는 일, 그 자체가 지금도 여전히 재미있다고 그는 말했다. 데뷔 30년이 넘은 지금도 소지섭은 현장에 나가면 가장 나이 많은 선배가 되는 경우가 많다고 했다. 책임감과 어깨의 무게는 커졌지만, 액션에 대한 열망만은 여전하다. 그는 “아직까지 액션 연기가 괜찮은 것 같고 계속 더 하고 싶은 장르”라며 “감정이 실린 액션을 하고 싶다”고 했다. 소지섭에게 액션은 단지 장르가 아니라, 배우로서 여전히 현재진행형인 언어였다.

그룹 방탄소년단(BTS·사진)이 내년 2월 열리는 제69회 그래미 어워즈에 음악을 출품하지 않기로 했다고 29일 밝혔다. BTS는 이날 오후 멤버 각자의 사회관계망서비스(SNS)를 통해 “저희는 올해 그래미에 출품하지 않기로 했다”며 “음악이 지역이나 언어로 구분되기보다 음악 그 자체로 들리고 사랑받을 수 있기를 바란다. 늘 함께해 주는 ‘아미’와 모든 분께 감사드린다”고 전했다. BTS는 지난 3월 발표한 정규 5집 ‘아리랑(ARIRANG)’으로 미국 빌보드 메인 싱글·앨범 차트 1위를 모두 석권하는 등 세계적인 반향을 일으켰다. 그럼에도 그래미 어워즈 도전을 포기한 것은 지난달 그래미 측이 한국·중국·일본 등 아시아권 음악을 구분해 ‘베스트 아시안 팝 뮤직 퍼포먼스’ 부문을 신설한다고 발표한 데 대한 반발로 해석된다. ‘베스트 아시안 팝 뮤직 퍼포먼스’는 K팝을 비롯해 J팝(일본), C팝(중국) 등 하나 또는 그 이상의 아시아 국가 언어를 유의미하게 사용하고 아시아 출신이거나 현지에서 인정받는 아시아 팝 음악의 탁월함을 기리기 위해 만들어졌다. 그러나 가요계에서는 한국, 중국, 일본의 대중음악을 아시아라는 지역 단위로 묶은 데 대해 서구 중심적 시각이 반영된 것이라는 지적이 나온다. 미국 등 글로벌 음악 시장에서 영향력을 키워 온 K팝을 주요 부문이 아닌 별도 부문으로 한정하려는 의도라는 해석도 있다.

배우 문근영(39)이 7세 연상인 뮤지컬·연극 배우 정평(46)과 최근 결혼한 사실이 뒤늦게 알려졌다. 문근영은 29일 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 손편지를 올리고 “여러분께 전할 소식이 있어 이렇게 펜을 들었다”며 “제가 결혼을 하게 됐다”고 밝혔다. 그는 “늘 혼자 걷던 길을 함께 걷고 싶은, 홀로 고민하던 시간들을 함께 나누고 싶은, 사소한 일로도 서로를 웃게 해주고 싶은 사람을 만났다”며 “그렇게 혼자가 아닌 둘이서 앞으로의 삶을 채워 나가보고자 한다”고 전했다. 이어 “우려와 걱정보다는 축하와 격려를 부탁드린다”고 덧붙였다. 소속사 크리컴퍼니 등에 따르면 두 사람은 오랜 교제 끝에 부부의 연을 맺었으며, 결혼식은 가족들만 참석한 식사 자리로 대신했다. 문근영은 1999년 영화 ‘길 위에서’로 데뷔한 이후 ‘장화, 홍련’ ‘어린 신부’ ‘가을동화’ ‘신데렐라 언니’ ‘바람의 화원’ 등 수많은 드라마와 영화에서 활약하며 ‘국민 여동생’으로 불렸다. 정평은 2007년 데뷔해 ‘아이다’ ‘빨래’ ‘라이어’ ‘에덴미용실’ ‘아가사’ ‘백만송이의 사랑’ 등 연극과 뮤지컬에 출연했다. 특히 문근영이 연출을 맡은 창작 집단 ‘바치’에서 함께 활동하며 인연을 이어왔다.

TBC 인기 쇼 프로그램 ‘쇼쇼쇼’를 연출한 조용호 PD가 28일 별세했다. 향년 87세. 유족에 따르면 고인은 숙환으로 이날 오전 세상을 떠났다. 1939년생인 고인은 경기고와 서울대학교 미학과를 졸업했다. 이후 TBC 간판 프로그램 ‘쇼쇼쇼’를 약 10년간 연출했고 TBC 제작부장, KBS 예능 부국장, MBC·SBS 제작위원을 거쳤다. 엠넷 제작본부장 및 전무를 역임하기도 했다. 유족으로는 부인 김은애씨가 있다. 빈소는 연세대학교 신촌장례식장 10호실에 마련됐다. 발인은 30일 오전 8시30분, 장지는 서울시립승화원이다.

방송미디어통신위원회가 김성근 방송문화진흥회(방문진) 보궐이사 임명처분을 취소했다. 권태선 이사에 대한 해임처분이 법원에서 취소되면서 이를 전제로 이뤄진 보궐이사 임명을 더 이상 유지할 실익이 없다고 판단한 것이다. 방미통위는 29일 2026년 제26차 전체회의를 열고 서울행정법원의 조정권고에 따라 옛 방송통신위원회가 2023년 8월28일 내린 김성근 방송문화진흥회 보궐이사 임명처분을 취소했다고 밝혔다. 앞서 서울행정법원은 지난 4월 27일 방미통위가 김 보궐이사 임명처분을 취소하고, 권 이사도 옛 방통위의 김 보궐이사 임명처분 취소소송을 취하하는 내용의 조정을 권고한 바 있다. 방미통위는 김 보궐이사 임명의 선행 소송인 권 이사의 해임처분 취소소송에서 권 이사에 대한 해임사유가 인정되지 않는다는 판단이 확정된 점을 고려했다. 이에 따라 권 이사 해임처분을 근거로 이뤄진 후행 처분인 김 보궐이사 임명을 유지할 실익도 없다고 보고 임명처분을 취소하기로 결정했다. 김종철 방미통위원장은 “모든 행정기관은 헌법과 법률에 따라 행정행위를 하는 것이 기본 책무이자 법치행정의 원칙이며, 이에 어긋난 처분에 대해서는 반성적 성찰이 필요하다”며 “근거 없는 해임처분에 수반된 임명처분을 취소하는 것은 법치행정 회복에 대한 위원회의 의지를 다시 한번 확인하는 것”이라고 말했다.

하이브가 간판 소속 그룹 방탄소년단(BTS·사진) 컴백 효과에 힘입어 올해 2분기 매출과 영업이익 모두 분기 기준 사상 최대 실적을 거뒀다. 하이브는 28일 연결 기준 올해 2분기 영업이익이 1709억원으로, 지난해 같은 기간보다 159.3% 증가한 것으로 잠정 집계됐다고 공시했다. 매출은 1조4500억원으로 105.5% 늘었고, 순이익은 198억원으로 613% 증가했다. 하이브는 “분기 매출이 1조원을 넘어선 것은 이번이 처음이며, 분기 영업이익도 처음으로 1000억원을 돌파했다”며 “매출과 영업이익 모두 분기 기준 사상 최대치”라고 밝혔다. 반기 매출 역시 사상 처음으로 2조원을 넘겼다. 부문별로는 BTS를 비롯한 주요 가수들의 컴백과 월드투어 영향으로 음반·음원, 공연 등이 포함된 직접 참여형 매출이 1조399억원으로 132.2% 증가했다. 이 가운데 음반·음원 매출은 3268억원으로 43.0%, 공연 매출은 6477억원으로 243.3% 늘었다. MD(굿즈상품)·팬클럽 등을 아우르는 간접 참여형 매출은 4101억원으로 59.1% 늘었으며, 이 중 MD·라이선싱 부문은 공연 호조에 힘입어 3106억원으로 103.1% 증가해 사상 최대치를 기록했다. 하이브는 실적 호조의 핵심 요인으로 4월부터 K팝 사상 최대 규모의 월드투어 ‘아리랑(ARIRANG)’에 나선 BTS를 꼽았다. BTS가 3월 발표한 정규 5집 ‘아리랑’은 미국 내 CD·LP 판매량 1위를 기록했으며, 글로벌 음악 데이터 기업 루미네이트 집계 기준 한국이 미국과 영국에 이어 세계 음악 수출국 3위에 오르는 데 기여했다. 하이브는 “BTS의 월드투어는 공연이 열리는 곳마다 대규모 경제효과를 불러일으키며 ‘BTS 노믹스’라는 신조어까지 만들었다”며 “이달 20일에는 월드컵 역사상 처음으로 진행된 결승전 하프타임쇼에 등장해 글로벌 아이콘으로서의 위상과 영향력을 입증했다”고 설명했다. BTS 외에도 상반기에는 투모로우바이투게더(TXT), 엔하이픈, 앤팀, 보이넥스트도어, 투어스(TWS), 코르티스 등 소속 아티스트들의 활약도 두드러졌다.

“우연히 인스타그램에서 드라마 ‘도깨비’, 영화 ‘완벽한 타인’ 등 제가 출연했던 작품들을 모아놓은 릴스(짧은 영상)를 본 적이 있어요. 그때 갑자기 예전 모습이 떠오르면서 울컥하더라고요. 지금 저는 계속 진행형인데도 잠깐 저를 돌아보게 만들어줘서 고맙더라고요. 생각해보면 저에겐 그 모든 순간이 전환점이었어요.” 지난 27일 서울의 한 카페에서 만난 배우 윤경호는 과거 출연작들을 떠올리다 울먹였다. 배우로 걸어온 시간에 대한 감사와 그 시간을 지나온 자신을 다시 마주한 순간이 겹치며 목소리가 떨렸다. 이날 자리는 최근 종영한 SBS ‘김부장’ 관련 인터뷰를 위해 마련됐다. 평범한 가장인 중년 남성이 딸을 되찾기 위해 고군분투하는 내용을 담은 이 작품에서 윤경호는 주인공 김부장(소지섭)의 친구이자 직장 동료인 박진철을 연기했다. 드라마는 간결한 이야기와 화려한 액션, 배우들의 호연과 감각적인 연출로 단 2회 만에 15.7%의 시청률을 돌파하는 등 큰 사랑을 받았다. 특히 소지섭을 비롯해 최대훈, 주상욱 등 출연 배우들은 이번 작품을 통해 대중에게 더욱 강한 인상을 남겼다. 27년간 조연과 단역을 가리지 않고 다방면으로 활동해온 윤경호 역시 이번 작품으로 확실한 눈도장을 찍었다. 그럼에도 그는 들뜨기보다 자신을 다잡는 태도를 강조했다. 이날 그가 가장 자주 꺼낸 단어는 ‘제로베이스’였다. 윤경호는 “어제까지의 즐거움과 감사함이 나 혼자만의 것이 아니라 배우, 감독, 스태프 등이 다 같이 만든 것이었다”며 “그것에 도취돼 다음 역할을 준비하는 데 방해가 되지 않도록, 다시 처음부터 시작하자는 마음으로 돌아가려고 했다”고 말했다. 이어 “이 작품이 잘됐다고 다음 작품도 잘될 거라고 생각하지 않는다”며 매번 새 출발선에 선다는 태도를 분명히 했다. 윤경호가 말하는 연기의 핵심은 ‘잘 보이는 연기’보다 ‘필요한 연기’에 가까웠다. 그는 “내가 캐릭터를 디자인하는 게 아니라, 감독님이 이런 인물이 필요하다고 나에게 말해줄 때 가장 힘이 난다”며 “나는 이타적인 사람이고 수동적인 사람이다. 누군가 나를 필요로 할 때 제일 신이 난다”고 했다. 캐릭터를 스스로 과시하기보다 작품 안에서 어떤 기능을 해야 하는지 먼저 생각하는 배우의 시선이 드러났다. 대본을 고르는 기준도 분명했다. 그는 “대사를 먼저 보지만, 결국 끌리는 건 그 상황이 만들어내는 감정”이라며 “등장만 해도 설레거나, 걷기만 해도 슬프거나, 보기만 해도 웃음이 나는 장면처럼 상황과 서사가 강한 작품에 끌린다”고 말했다. 또 “상사병처럼 머릿속에서 떠나지 않는 대본이 있다”며 “그 안에 내가 살아갈 수 있겠다는 확신이 들 때 마음이 움직인다”고 설명했다. 이번 ‘김부장’은 윤경호에게 이미지 전환의 계기이기도 했다. 그동안 수다스럽고 친근한 인물로 자주 기억됐던 그는 박진철을 통해 강한 액션과 절제된 감정선, 팀워크가 중요한 캐릭터를 소화했다. 윤경호는 “콤플렉스라고 생각했던 말 많은 모습이 오히려 장점이 될 수 있다는 걸 느꼈다”며 “배우 조정석이 내 특징을 재미있게 봐줬고, 사람들이 그걸 호감으로 받아주는 순간 콤플렉스가 호감이 되는 경험을 했다”고 말했다. 그는 이를 “빗장이 풀린 순간”이라고 표현했다. 액션에 임한 태도 역시 윤경호다운 방식이었다. 그는 박진철을 맡으며 “믿음을 주는 것이 먼저”라고 생각했다고 했다. “시청자가 내가 연기하는 박진철을 접할 때 디폴트(기본) 값은 마이너스라고 생각했다. 그 마이너스를 어떻게 채울지 고민했고, 그래서 액션에 집중했다”는 것이다. 그는 무술감독에게 자신이 소화할 수 있는 가장 난도 높은 액션을 요구했고, 특히 컨테이너 신처럼 강한 타격감을 보여주는 장면에 공을 들였다고 했다. 촬영 현장에서의 팀워크도 그의 연기 철학을 뒷받침했다. 소지섭에 대해서는 “말이 많지 않지만 늘 솔선수범하고, 보이지 않는 곳의 사람들까지 배려하는 멋있는 형”이라고 했고, 최대훈에 대해서는 “오랫동안 알아온 친구라 시작부터 들떴다”며 “두 사람이 너무 잘 맞아 현장에서 즉흥극과 상황극이 자연스럽게 살아났다”고 회상했다. 윤경호는 “그 호흡은 너무 그리울 것 같다”고 말할 만큼 현장 합을 소중하게 여겼다. 배우로서의 미래도 넓게 열어두고 있었다. 특별출연이든 조연이든, 비중이 크지 않아도 자신이 필요하다면 선뜻 나서겠다는 태도다. “작은 배우는 있어도 작은 배역은 없다고 생각한다”고 말한 윤경호는 끝내 “연기로 먹고살 수 있다면 좋겠다”고 했다. 역할의 크기보다 작품 안에서의 존재 이유를 더 중요하게 여기는 시선, 그리고 큰 욕심보다는 오래가는 배우, 누군가에게 필요한 배우가 되고 싶다는 윤경호의 바람이 묵직하게 담겨있었다.