올해 데뷔 50주년을 맞은 가수 김연자가 KBS의 가정의 달 특집 방송으로 시청자들을 만난다. 14일 소속사 초이크리에이티브랩에 따르면, 다음 달 25일 오후 9시15분 KBS 2TV 특집 프로그램 ‘KBS프리미어 김연자 더글로리(포스터)’가 방송된다. 김연자는 1974년 TBC 오디션 프로그램 ‘전국 가요 신인 스타 쇼’에서 우승한 뒤 ‘말해줘요’로 데뷔했다. 1977년 일본으로 활동 반경을 넓혔고, 1987년 이후 원조 한류스타로 발돋움했다. 한 해 최고의 가수들만 나오는 NHK ‘홍백가합전’에 3차례 출연하는 등 20여년간 엔카(일본 대중가요)의 여왕으로 군림했다. 국내에서도 ‘아침의 나라에서’, ‘수은등’, ‘천하장사’, ‘10분 내로’, ‘진정인가요’ 등의 히트곡을 냈다. 특히 2016년 발매한 ‘아모르파티’를 통해 신세대까지 사로잡았다.

박찬욱(사진) 감독이 연출한 미국 드라마 ‘동조자’(원제 The Sympathizer)가 첫 방영을 앞두고 현지 언론의 호평이 이어지고 있다. 미 시사주간지 타임은 10일(현지시간) “HBO의 스파이 스릴러 ‘동조자’는 대담하고 야심 차고 눈부신 TV 시리즈”라면서 “할리우드에서 퓰리처상 수상작인 ‘동조자’를 각색한다는 소식을 들을 때 사람들은 걱정했지만 이를 박찬욱에게 맡긴 것은 얼마나 행운인지 모른다”고 평가했다. 이어 “‘올드보이’, ‘아가씨’, ‘헤어질 결심’ 등을 히트시킨 이 한국 감독은 수십년간 아름다움과 추함, 장르적 비유와 문학적 층위, 상업영화와 예술적 상상력을 결합한 영화를 만들어 왔다”며 “박 감독은 공동 쇼러너(co-showrunner)인 돈 맥켈러와 함께 뛰어난 원작 소설과 잘 어울리는 대담한 작품을 빚어냈다”고 덧붙였다. 쇼러너는 책임작가이자 캐스팅 등 제작 전반에 관여하는 총괄책임자를 일컫는다. 박 감독은 이 시리즈 연출은 물론 제작, 각본에 이르는 모든 과정을 진두지휘했다. 다만 이번 드라마에서 박 감독이 직접 연출을 맡은 것은 전체 7부작 중 전반 1∼3부 세 편이다. 미 연예매체 버라이어티는 “우아한 폭력과 비트는 코미디에 타고난 재주를 지닌 박 감독의 연출이 첫 세 편의 에피소드에 완벽하게 어울리며 압도적인 존재감을 드러낸다”고 짚었다. 할리우드리포터도 “박 감독이 카메라 뒤에 있는 세 편의 에피소드는 그의 트레이드 마크라고 할 수 있는 여러 방식으로 (원작이) 재미있게 비틀어진다”며 “박 감독은 특이한 카메라 위치나 예상치 못한 방식의 편집과 색감이 주는 힘을 잘 알고 있다”고 평가했다. 이 드라마는 2016년 퓰리처상을 받은 베트남계 미국 작가 비엣 타인 응우옌의 동명 장편소설을 원작으로, 베트남전쟁 직후 베트남과 미국 사회의 이면을 이중간첩스파이인 주인공의 눈으로 들여다보는 이야기다. 이 드라마에서 1인 4역을 맡은 로버트 다우니 주니어의 팔색조 연기도 주목받고 있다. HBO와 스트리밍 플랫폼 맥스에서 14일부터 매주 일요일 밤 7편의 에피소드가 순차적으로 방영되는 ‘동조자’는 한국에서도 쿠팡플레이를 통해 15일 공개될 예정이다.

“즐거운 시간을 가지고 있나요? 저도 즐겁습니다. 여러분 너무 좋아요. 제 공연에 와줘서 고맙습니다. 사랑합니다.” 미국 싱어송라이터 우미(UMI)가 지난 9일 서울 명화 라이브홀에서 지난해 8월 이후 두 번째 단독 콘서트를 가졌다. 우미는 2017년 첫 번째 싱글 ‘해피 어게인(Happy Again)’으로 네오 솔(Neo Soul) 장르에 혜성처럼 등장했다. 특유의 편안한 분위기와 잔잔한 새벽 감성은 ‘베드룸(Bedroom) R&B’라고 불리며 전 세계 팬들을 사로잡았다. 특히 지난해 12월 방탄소년단(BTS) 멤버 뷔(V)와의 협업곡 ‘웨어에버 유 아(Wherever U R)’를 공개하면서 국내에 많이 알려졌다. 이날 우미는 한국말로 “안녕하세요”라고 인사하며 등장했다. 공연의 시작은 다소 특이했다. 우미는 무대에 나오자마자 팬들에게 함께 심호흡을 하자고 했다. 눈을 감고 숨을 깊이 들이쉬면서 공연에 집중하자고 한 것이다. 어느 정도 집중이 되자 우미는 ‘와이 돈트 위 고(Why Don’t We Go)’, ‘수키다카라(Sukidakara)’, ‘러브 어페어(Love Affair)’ 등 자신의 히트곡을 연달아 불렀다. 공연 중간 팬들과 대화를 나설 때에는 특유의 밝고 순수하고 친근함이 물씬 표출됐다. 어떤 색을 좋아하는지 이름이 뭔지 등을 물었고, 팬들이 “우미를 가장 좋아한다”고 답하면 함박웃음을 지으며 “쑥스럽다”고 얼굴을 두 손으로 가렸다. 공연 도중 팬들과 눈을 마주칠 때마다 웃거나 윙크를 하거나 “하이”라고 인사를 건네는 등 팬들과 소통했다. 압권은 우미가 갑자기 “춤이나 노래를 할 사람 손들어”라고 물으면서 팬들을 무대로 올렸을 때다. 7명이 손을 들었으며, 이들은 즉흥적으로 우미와 함께 노래를 부르고 춤을 췄다. 더욱이 앙코르 무대에서 우미는 ‘위시 댓 아이 쿠드(Wish That I Could)’를 부르던 도중 갑자기 1층 스탠딩석으로 내려갔다. 우미의 돌발 행동에 안전요원들도 놀라는 모습을 보였다. 하지만 우미는 신경 쓰지 않고 팬들 가운데로 들어가 팬들과 함께 노래를 부르며 춤을 췄다. 이날 공연은 우미가 600여명의 팬들과 함께 즐기는 한 편의 ‘놀이’ 같았다. 특유의 밝은 에너지가 팬들에게 전달돼 모두가 함께 웃음을 지었다.

글로벌 그룹 방탄소년단(BTS) 등이 소속된 하이브가 국내 엔터테인먼트 기업 중 처음으로 대기업집단(공시대상기업집단)으로 지정될 전망이다. 하이브가 지난달에 공개한 2023년 12월 기준 자산총계는 5조3457억원에 달한다. 전년 대비 9.8% 증가했다. 하이브의 자산은 2021년 4조7289억원, 2022년 4조8704억원 등으로 5조원 아래를 유지해왔다. 공정거래위원회는 자산총액과 금융 계열사의 자본총액을 합한 공정자산이 5조원을 넘는 기업을 대기업 집단으로 지정한다. 이 기준에 따라 하이브의 대기업 집단 지정 가능성이 높아졌다. 하이브의 자산 규모가 기준을 충족함에 따라, 공정거래위원회의 대기업 집단 지정이 예상된다. 대기업 집단으로 지정될 경우 하이브는 공시 의무와 사익 편취 금지 등의 규제를 받게 된다. 하이브의 최대 주주이자 설립자인 방시혁 의장은 총수로 지정될 것으로 보인다. 방 의장은 하이브 지분 31.57%를 보유하고 있다. 이에 대해 공정위는 “하이브의 대기업 집단 지정과 관련해 결정된 바가 없다”며 “현재 각 기업집단으로부터 제출받은 자료를 분석 및 검토 중”이라고 전했다. 대기업 지정 결과는 5월 1일에 발표할 예정이다. 한편 하이브는 2005년 2월 빅히트엔터테인먼트로 설립됐다. 소속 그룹 방탄소년단을 월드스타로 띄우며 중소 기획사에서 업계 주요 플레이어로 체급을 끌어올렸다. 쏘스뮤직(2019)과 플레디스(2020) 등을 잇따라 인수해 몸집을 키웠고, 2020년 10월에는 유가증권시장 상장에 성공했다. 2021년에 사명을 빅히트에서 하이브로 변경했다. 하이브의 시가 총액은 9조원을 넘겨 유가증권시장 전체에서 45위, 엔터테인먼트 업계 1위다.

네이버웹툰과 문피아가 총 상금 3억9000만원 규모의 ‘2024 지상최대웹소설공모전’을 개최한다. 이번 공모전에서는 △판타지 △무협 △현대물 △스포츠 △대체역사 등 다양한 장르의 웹소설을 모집한다. 다음달 8일부터 6월 16일까지 40일간 작품들을 모집해 심사를 진행한다. 7월 17일 수상작을 발표한다. 특히 올해 수상작 수는 44개로 네이버웹툰과 문피아가 앞서 진행한 공모전 중 역대 최다다. 수상작들은 문피아 선독점 연재 후 네이버시리즈를 통해 유통될 뿐만 아니라 문피아와 네이버시리즈의 프로모션 지원 혜택도 주어진다. 더불어 대상과 최우수상 수상작들은 향후 웹툰으로 제작돼 네이버웹툰에서 정식 연재되는 특전도 함께 주어진다. 네이버웹툰과 문피아는 동시 연재를 통해 ‘전지적 독자 시점(싱숑 작가)’, ‘나노 마신(한중월야 작가)’, ‘재벌집 막내아들(산경 작가)’ 등 다양한 인기작을 발굴해왔다. 연합 웹소설 공모전은 2022년부터 진행하고 있다. 공모전에 입상한 작품들은 문피아와 네이버시리즈 연재를 통해 독자들에게 더욱 쉽게 접근할 수 있을 뿐만 아니라 다양한 수익 창출 기회를 얻을 수 있어 기성 및 신인 작가들의 데뷔 기회를 확대함과 동시에 웹소설 시장의 저변을 확대에 기여하고 있다. 네이버웹툰과 문피아는 향후 더욱 많은 창구를 통해 웹툰과 웹소설 업계 창작자들이 데뷔할 수 있는 기회를 확대할 예정이다. 손제호 문피아 대표이사는 “매년 공모전을 통해 양질의 작품들을 발굴해 독자분들이 즐길 수 있도록 노력하고 있다”고 말했다. 박제연 네이버웹소설 총괄 리더는 “자신만의 스토리를 더욱 넓은 세상으로 선보이고 싶은 작가 지망생이라면 누구나 도전하길 바란다”고 말했다. 2024 지상최대 웹소설 공모전 모집과 관련된 자세한 사항은 문피아 홈페이지에서 확인할 수 있다.

사단법인 한국음악저작권협회(이하 한음저협)는 9일 음악 문화 발전 사업의 일환으로 연내 KOMCA 대학가요제(가칭)를 개최한다고 밝혔다. 한음저협이 문화체육관광부와 함께 추진할 이번 대학가요제는 과거 국민적인 사랑을 받았던 대학가요제를 부활시켜 코로나19 이후 침체됐던 캠퍼스 문화 부흥과 함께 실력 있는 뮤지션들을 발굴하기 위해 기획됐다. 가요제는 대한민국 소재 대학교에 재학 중인 학생이라면 누구나 참가할 수 있다. 음악적 재능을 발휘할 수 있는 창작곡을 경연곡으로 예선과 본선을 거쳐 실력을 겨루게 된다. 가요제 심사는 대국민 투표와 한음저협에 소속돼 있는 작가, 작곡가로 구성된 전문 심사단의 심사로 진행된다. 최종 수상자에게는 상금과 더불어 국내 유명 작곡, 작사가의 멘토링 기회가 주어진다. 추가열 한음저협 회장은 “대한민국 음악 산업은 현재 K팝의 쾌거와 함께 음악 창작자 5만 시대를 맞아 그 어느 때보다도 활성화돼 있다”며 “앞으로 이러한 성공을 지속하고 우리 음악의 다양성을 유지하기 위해 보다 더 많은 음악인들이 꾸준히 배출돼야 한다”고 전했다.

“최근 중국에서는 1회 45분 작품이 있는가 하면 15∼20분 미드폼 드라마 등 여러 형태가 있어요. 게다가 1분 분량의 100회 초단기 쇼트폼 작품들도 흥행하고 있죠. 만약 한국에서 이 같은 시장을 노려 중국에 직접 공급을 시도한다면 성공할 수 있을 겁니다.” 지난 1일 서울의 한 카페에서 만난 ‘중국판 넷플릭스’라 불리는 온라인동영상서비스(OTT) 플랫폼 아이치이(iQIYI)의 자즈치(賈智棋·사진) 제작 부문 대표가 국내 제작사의 중국 시장 진출에 대해 이같이 설명했다. 아이치이는 2010년에 설립한 중국 OTT로, ‘민국대정탐: 민국 시대의 명탐정’과 ‘팔각정미무: 팔각정의 미스터리’, ‘당 의사에 관한 모든 것’ 등을 제작했다. ‘팔각정미무: 팔각정의 미스터리’는 2022년 부산국제영화제에서 열린 제4회 아시아콘텐츠어워즈에서 작가상을 받은 바 있다. 자 대표는 한국과 중국의 시장, 제작 환경 차이를 정확히 알아야 한다고 강조했다. “한국은 작품의 순서대로 ‘순차적 촬영’하고 찍는 경향이 상대적으로 강하지만, 중국은 ‘사전 제작 시스템’이 자리를 잡아 제작 환경에 맞춰 촬영을 진행합니다. 또 방송 전 심의도 거쳐야 해서 사전 제작이 아니고서는 작품을 만들 수 없어요. 철저하게 프리 프로덕션 같은 준비 기간, 촬영 기간, 후반 작업 기간 등이 정해져 있습니다. 이를 어기는 것은 생각할 수 없죠.” 자 대표는 심지어 천재지변 같은 돌발 상황에도 “사전 매뉴얼 대응 방안에 날씨와 같은 예외 경우에 대비하는 편”이라며 “출연하는 배우들도 이에 협조해야 하고, 반대로 제작진도 정해진 시간 안에 배우의 컨디션에 맞춰 촬영을 진행해야 한다. 이를 어기면 철저하게 업계에서 외면받고 도태된다”고 설명했다. 그러면서 중국 시장 진출을 위한다면 중국 배우가 출연한 중국 드라마를 한국 제작사가 한국에서 촬영하는 것은 가능하다고 언급했다. 한국 드라마를 해외에서 촬영하는 것과 같은 방식이다. 한국 제작사 마운틴무브먼트가 중국 배우 후스췬(胡世群·호세군) 등이 출연한 드라마 ‘두 남자’를 제작해 중국에 직접 공급을 시도하려는 게 이와 같은 사례다. 자 대표는 “중국에서도 한국 드라마를 사랑하는 사람들이 있고, 한국에서도 중국 드라마를 찾아보는 사람들이 있는 것을 보면 양국 드라마 시청자들의 취향이 크게 다르지 않다고 본다”며 “과거 중국에서 한국 작품을 사기 위해 판권을 계약하는 식이었다면 이제는 한국에서 직접 중국 작품을 제작하는 시장으로 새롭게 바뀌고 있다”고 말했다.

방시혁과 양현석. 한국을 대표하는 보이그룹 방탄소년단(BTS)과 걸그룹 블랙핑크(BLACKPINK)가 소속된 하이브와 YG엔터테인먼트의 수장이다. 한국 엔터테인먼트계의 톱클래스인 그들이 공교롭게 붙었다. 물리적으로 치고받고 싸우는 것이 아닌, 신인 걸그룹을 통해 대리전을 치르고 있다. 최근 일명 ‘5세대 걸그룹’이라고 불리는 가수들이 앨범을 내면서 가요계를 두드리고 있다. 이런 가운데 눈길을 끄는 걸그룹이 있다. 앞서 언급한 하이브와 YG 소속의 신인 걸그룹 아일릿(ILLIT)과 베이비몬스터(BABYMONSTER). 아일릿은 지난달 25일 미니 1집 ‘슈퍼 리얼 미(SUPER REAL ME)’로 데뷔했다. ‘하이브 막내딸’로 불리며 데뷔 전부터 관심을 모았던 이들은 르세라핌(쏘스뮤직)·뉴진스(어도어)에 이어 하이브가 탄생시킨 세 번째 걸그룹이자 보이그룹 엔하이픈 소속사 빌리프랩이 만든 첫 번째 걸그룹이다. 그룹명은 자주적이고 진취적인 의지(I WILL)와 특별한 뭔가를 의미하는 대명사(IT)의 결합이다. 데뷔 앨범에는 타이틀곡 ‘마그네틱(Magnetic)’을 비롯해 ‘마이 월드(My World)’, ‘미드나잇 픽션(Midnight Fiction)’, ‘럭키 걸 신드롬(Lucky Girl Syndrome)’까지 4곡이 수록됐다. 타이틀곡은 좋아하는 너에게 전속력으로 달려가는 10대 소녀의 솔직 당당함을 자석에 비유한 노래다. 10대 감성을 담기 위해 방시혁 하이브 의장이 프로듀서로 참여, 10대 프로듀서들과 함께 시너지를 더했다. 대중의 반응은 ‘호(好, 좋다)’다. 아니 ‘극호(極好, 매우 좋다)’다. 미니 1집 초동(발매 후 일주일) 판매량이 38만56장(집계 기간 3월 25∼31일)을 기록했다. K팝 걸그룹 데뷔 앨범 초동 판매량 최고 기록이다. 해외에서도 성적이 좋다. 중국 최대 음원 스트리밍 플랫폼 QQ뮤직에서 타이틀곡이 공개된 지 2시간 만에 전체 신곡 차트 실시간 부문 정상에 올랐다. 미국 빌보드가 발표한 최신 차트(4월6일)에서도 타이틀곡이 ‘글로벌 200’과 ‘글로벌(미국 제외)’에서 각각 63위, 33위에 자리했다. 영국 오피셜 싱글 차트에 80위로 입성하면서 K팝 그룹 데뷔곡 최초 차트인이라는 기록도 세웠다. 맞상대인 베이비몬스터도 만만치 않다. 지난 1일 첫 번째 미니앨범 ‘베이비몬스터(BABYMONS7ER)’를 발표한 이들은 블랙핑크의 뒤를 이어 YG엔터테인먼트가 7년 만에 내놓는 걸그룹이다. 이들은 지난해 11월 첫 디지털 싱글 ‘배러 업(BATTER UP)’과 지난 2월 ‘스턱 인 더 미들(Stuck In The Middle)’을 선공개했으며, 이번 앨범에서 멤버 아현이 합류하면서 7인 완전체로 정식 데뷔했다. 앨범에는 타이틀곡 ‘쉬시(SHEESH)’, 팝스타 찰리 푸스와 협업한 ‘라이크 댓(LIKE THAT)’을 비롯해 ‘몬스터스(MONSTERS)’, 선공개곡 ‘배터 업’과 ‘스턱 인 더 미들’의 7인 버전 등 7곡이 담겼다. 타이틀곡은 힙합 댄스곡으로 ‘놀라움’을 뜻하는 감탄사 ‘쉬시’를 활용한 훅(Hook·강한 인상을 주는 후렴구)이 인상적이다. 방시혁처럼 양현석 총괄 프로듀서도 이들의 데뷔에 힘을 보탰다. 양현석이 직접 나서 안무를 결정했고, 바다 등 유명 안무가들이 퍼포먼스 작업에 참여해 완성도를 높였다. 베이비몬스터는 이번 첫 번째 미니 음반 사전 콘텐츠만으로 8500여만뷰에 달하는 유튜브 조회 수를 기록하는 등 글로벌한 관심을 끌고 있다. 타이틀곡 뮤직비디오는 유튜브 글로벌 주간(3월29일∼4월4일) 인기 뮤직비디오 차트 1위와 글로벌 일간(지난 2일) 인기 뮤직비디오 1위를 차지했다. 지난 1일 0시 공개 직후 ‘24시간 내 가장 많이 본 동영상’으로 직행하며 조회 수 2440만뷰를 돌파했다. QQ뮤직 MV 차트서도 정상을 꿰찼다. 아이튠즈 6개국에서 차트 1위를 기록했다. 이처럼 돌풍을 일으키고 있는 이들이지만 각 소속사의 개성을 그대로 담고 있다는 호평과 신인의 색다름이 없다는 지적이 공존하고 있다. 임희윤 대중음악평론가는 “뉴진스와 블랙핑크가 가지고 있던 느낌이 그대로 아일릿과 베이비몬스터에 반영돼 있다”며 “이는 좋은 말로 하면 각 소속사의 개성과 장점을 그대로 적용한 것이라고 할 수 있으며, 반대로 신인만이 가진 기존 가수와 다른 색다름을 느낄 수 없다는 점도 허용된다”고 말했다. 이어 “이제 갓 데뷔한 걸그룹이기 때문에 모험을 안 한 것일 수 있지만, 그로 인해 안전한 길만 가려는 매너리즘도 일부 느껴진다”며 “이후 나오는 앨범에서 얼마나 새로운 시도를 하느냐에 따라 이들의 확장이 결정될 것”이라고 덧붙였다.

“깨끗하게 치우는 것이 정리가 아닙니다. 내 눈앞에서 치우기 위해서 아무 데나 넣으면서 수납을, 정리했다고 하죠. 완벽함을 버려야 합니다. 공간마다 물건의 장소를 반드시 만들어 둬야 합니다. 거기에 개인 그리고 가족원들의 취향을 담아 물건을 놓아야 합니다. 그게 ‘정리’입니다.” 살다 보면 내 물건이 어디에 있는지 가끔 까먹을 때가 있다. 특별히 물건이 많은 것도 아닌데 집이 복잡할 때도 있다. 더군다나 최근 미니멀리즘 라이프(단순한 생활 방식)를 추구하면서 이러한 물건을 정리할 필요성이 높아지고 있다. ‘정리수납 컨설턴트’는 그런 사람들을 위한 일을 하고 있다. 집이나 사무실 등 공간의 소품이나 인테리어를 정리한다. 2011년 저서 ‘정리의 힘’으로 유명한 일본인 곤도 마리에가 대표적이다. 우리나라에 정리수납 컨설턴트가 알려진 것도 2010년쯤. 윤승희 오늘부터 새삶 대표도 그때 ‘정리하는 사람’으로서 일을 시작했다. 오늘부터 새삶은 공간 재구성 정리 전문 회사로, ‘공간의 변화가 만드는 새로운 삶’을 모토로 고객 맞춤형으로 공간을 재구성하고 있다. 지난 4일 서울의 한 카페에서 만난 윤 대표는 “일을 시작한 초창기에는 단순히 ‘청소’로 인식하기 일쑤였다”며 “가족까지 청소하러 다니냐고 핀잔을 줬다”고 당시를 회상했다. 그러면서 “정리의 시작은 ‘비우기’이기 때문에 일이 창피하지는 않았다”며 “오히려 ‘정리’에 대해 더 알려 줘야 한다는 생각뿐이었다”고 덧붙였다. 시간이 흐르면서 인식이 바뀌었다. 단순히 버리는 게 정리가 아니라 공간을 다시 만드는 게 정리라는 평가였다. “코로나19 팬데믹(세계적 대유행) 기간 대외 활동이 줄고 실내에 머물면서 공간에 대해 다시 생각하게 된 거 같아요. 내가 있는 공간을 정리해 새롭게 만들고 싶어 하는 사람들이 늘어난 거죠. 그러면서 정리해 주는 사람도 ‘공간 크리에이터’, ‘공간 컨설턴트’라고 불렀어요.” 그렇다면 ‘정리’란 무엇일까. 윤 대표는 “힘들 때마다 정리를 통해 삶이 명확해지는 마법을 얻는다”며 “특별하지 않았던 일상에서 내가 무엇을 좋아하는지 찾아 주고, 불필요한 것이 무엇인지 깨닫게 해 준다”고 답했다. “정리는 삶의 질서를 스스로 찾을 수 있도록 돕는다”는 것이다. 최근 날이 풀리면서 이사를 하거나 대청소를 하는 사람들이 늘고 있다. 이에 대해 윤 대표는 “삶의 변화는 공간 변화로 만들 수 있다”며 “공간에 역할을 부여하고 그 역할에 맞춰 정리 정돈해야 한다”고 조언했다. “작은 공간이라도 비워 두고 정리를 시작하는 걸 추천합니다. 그곳에 물건을 보관하면 나머지 공간도 자연스럽게 정리가 됩니다. 불편했던 동선이나 쓸데없이 많이 사 놓은 것들도 정리해야 합니다. 필요한 만큼 구매하고 소중하게 다루고 반듯이 비우는 것부터 해 보세요.” 윤 대표는 “불확실한 내일을 살고 있는 우리에게 무엇이 중요한지 생각해 볼 시간이 필요하다”며 “물건에 우선순위를 붙이듯 삶의 우선순위를 정해 가치 있는 것들로 삶을 채운다면 그것 또한 정리”라고 설명했다.

지난 10년 동안 노래방에서 가장 많이 불린 노래는 가수 윤종신(사진)의 ‘좋니’인 것으로 조사됐다. 써클차트의 김진우 수석연구위원은 7일 2014년부터 지난해까지 노래방 차트를 분석한 결과, 윤종신이 2017년 6월 22일에 발표한 ‘좋니’가 최고 애창곡이라고 밝혔다. 2위는 엠씨더맥스(M.C The Max)의 ‘어디에도’, 3위는 임창정의 ‘소주 한 잔’, 4위는 이지(izi)의 ‘응급실’, 5위는 에일리의 ‘첫눈처럼 너에게 가겠다’가 차지했다. 마크툽·구윤회의 ‘메리 미(Marry Me)’, 한동근의 ‘그대라는 사치’, 빅마마의 ‘체념’, 소찬휘의 ‘티어스(Tears)’, 버즈의 ‘가시’도 ‘톱10’ 안에 이름을 올렸다. 특히 노래방 애창곡 상위 10위 가운데 빠른 템포의 댄스곡은 소찬휘의 ‘티어스’가 유일했다는 점에서 눈길을 끌었다. 상위 10위 곡 대부분이 발라드 곡인 점에서 이미 알 수 있지만 한국인의 ‘발라드 사랑’은 연도별 인기곡 수에서도 그대로 나타났다. 지난 10년간 노래방 애창곡 상위 100곡을 장르별로 나눠 보면 발라드가 70곡으로 압도적이었다. 이 밖에 록·메탈 10곡, 알앤비(R&B)·솔(Soul) 7곡, 댄스 5곡, 포크·블루스 4곡이었다. 랩·힙합, 팝, 성인가요, 일렉트로니카는 각각 1곡이었다. 보컬의 성별로 나눠 보면 남성 보컬이 75곡, 여성 보컬이 22곡, 혼성 보컬이 3곡으로 조사됐다. 2014년부터 지난해까지 누적 노래방 차트 400위에 오른 곡을 발매 연도로 분류하면 2017년 노래가 40곡으로 가장 많았다. 2019년 노래가 34곡으로 그 뒤를 이었다. 김 수석연구위원은 “주로 고음역대의 소리를 지를 수 있는 곡들이 많이 선곡된 것으로 나타났다”며 “2017년 디지털 차트 연간 1위는 ‘첫눈처럼 너에게 가겠다’였고, 3위는 ‘좋니’로 이때는 최근 10년 가운데 대중음악시장에서 발라드 곡의 인기가 최절정에 이른 때”라고 설명했다. 한편 노래방 차트 1∼400위곡의 이용량 합계를 연도별로 따져봤더니, 이용량은 2019년 정점을 찍은 뒤 코로나19 이후 급감한 것으로 나타났다. 엔데믹이 본격화된 2022년 잠시 반등했지만, 지난해에는 다시 크게 하락했다.