“올해는 암표 근절의 원년이 돼야 합니다. 8월부터는 ‘암표를 사면 정말 처벌되는구나’라는 인식을 사례로 보여주는 것이 목표입니다.” 고기호 한국대중음악공연산업협회 회장은 최근 서울 강남구 협회 사무실에서 진행된 인터뷰에서 ‘암표’를 가장 먼저 화두로 꺼냈다. 글로벌 K팝 붐으로 공연 시장은 빠르게 성장했지만, 웃돈 거래와 각종 변형된 암표 거래가 팬들의 피해를 키우고 있다는 위기감 때문이다. YP, 하이브, YG, 라이브네이션, 비이피씨탄젠트, 인넥스트트렌드, 인스파이어, 놀티켓, 예스24 등 48개 회원사가 참여한 협회는 올해를 암표 근절의 실질적인 출발점으로 삼겠다는 계획이다. 정부도 제도 정비에 나섰다. 지난 1월 공연법이 개정됐고, 다음달 29일 시행을 목표로 공연법 및 국민체육진흥법 시행령 개정안이 추진되고 있다. 다만 고 회장은 “처벌 기준이 구체화되고 있는 점은 긍정적이지만, 여전히 현장의 현실을 충분히 반영하지 못한 부분이 많다”고 평가했다. 현행 개정안은 웃돈을 붙여 되파는 행위, 상업적 목적, 상습·반복성 등을 충족할 경우 암표로 규정한다. 하지만 업계에서는 기준을 피해 가는 거래방식이 이미 다양하게 나타나고 있다고 우려한다. 고 회장은 “페스티벌 티켓을 나눠 파는 ‘분철 암표’, 빠른 입장을 위한 ‘대리 줄서기’, 타인이 대신 예매하는 ‘대리 티케팅’ 등 변형된 시장이 빠르게 확대되고 있다”고 설명했다. 협회는 회원사들과 함께 모니터링과 신고 활동을 본격화할 계획이다. 특히 연말 공연과 프로야구 포스트시즌이 겹치는 9∼10월을 집중 단속 기간으로 보고 암행 단속과 신고 포상제를 적극 활용한다는 방침이다. “지금까지 암표로 처벌된 사례가 거의 없습니다. 단속이 본격화되면 수익구조는 금방 드러날 텐데, 개인들은 ‘용돈벌이’ 정도로 가볍게 인식하는 경우가 많습니다. 벌금을 실제로 내는 사례가 쌓이면 암표 시장 자체가 위축될 것입니다.” 협회는 이번 시행령 논의 과정에서 이러한 변형된 암표 유형을 함께 의제로 올리고, 향후 법 개정 시 포함시킬 계획이다. 고 회장이 제시한 또 다른 과제는 공연 산업의 공정한 생태계 조성이다. 그는 수도권 주요 공연장의 대관이 특정 공연이나 기업에 집중되는 구조를 개선하고, 서울 중심으로 편중된 공연 시장을 지역으로 확대해야 한다고 강조했다. 소규모 공연장 생태계 붕괴도 우려했다. 과거에는 홍대 클럽과 소극장을 거쳐 중·대형 공연장으로 성장하는 단계적 구조가 있었지만, 지금은 일정 수준의 인지도를 얻으면 곧바로 대형 공연장으로 이동하는 흐름이 일반화됐다는 것이다. 고 회장은 “사회관계망서비스(SNS) 중심의 소비 환경 속에서 ‘작은 공연을 찾아 즐기는 문화’가 사라지고 있다”며 “소규모 공연장과 아티스트 지원이 단순한 재정 지원을 넘어 실제 관객 유입으로 이어지는 구조를 만들어야 한다”고 말했다. K팝과 K컬처가 세계적으로 성장했지만 국내 공연 인프라는 여전히 부족하다는 진단도 내놨다. 그는 “중간 규모 공연장이 부족하고 팬과 아티스트가 지속적으로 만날 수 있는 공간도 한정적”이라며 “지역 공연이 관광과 경제로 이어지는 구조를 만들지 못하면 대형 아티스트의 일회성 공연에 그칠 수 있다”고 지적했다. “지역을 살리려면 공연과 문화를 살려야 합니다. 공연은 단순한 티켓 판매가 아니라 사람들이 모여 교류하고 즐기는 문화이자 산업입니다. 암표를 줄이고 공연장과 지역 기반을 정비해 내수시장을 건강하게 키운다면 그 힘이 결국 글로벌 경쟁력으로 이어질 것입니다.”

JTBC의 기업회생 절차 여파로 ‘냉장고를 부탁해’, ‘아는 형님’ 등 주요 프로그램 출연료 지급이 장기간 지연되면서 연기자노동조합이 강도 높은 비판과 함께 즉각적인 대책 마련을 촉구하고 나섰다. 한국방송연기자노동조합(한연노)은 7일 입장문을 통해 “JTBC의 기업회생 절차 개시 이후 방송 연기자 피해가 심각한 수준에 이르렀다”며 “제작 중단과 출연료 미지급 사태가 장기화되고 있다”고 밝혔다. 이어 “그럼에도 JTBC는 구체적인 해결 방안을 내놓지 않은 채, 피해 당사자인 연기자와 노동조합과의 소통에도 사실상 손을 놓고 있다”며 “책임 있는 사업자로서의 기본적인 역할조차 외면하고 있다”고 직격했다. 한연노에 따르면 출연료 지급 지연은 재방송료 지급 차질로까지 이어지고 있다. 특히 재방송료가 회생 절차에 묶이면서 피해 규모는 수십억 원대에 달하는 것으로 추산된다. 단순한 지급 지연을 넘어 연기자들의 생계 기반을 위협하는 수준이라는 지적이다. 한연노는 “JTBC는 촬영 중단으로 인한 현장 혼란을 방치하고 있으면서도, 미지급 출연료 규모와 변제 계획, 향후 지급 일정에 대해 어떠한 명확한 설명도 내놓지 않고 있다”며 “이 같은 침묵은 연기자들에게 모든 부담을 떠넘기는 무책임한 태도”라고 비판했다. 또 “촬영 중단으로 일자리를 잃은 연기자들에 대한 최소한의 설명과 대책조차 없는 상황”이라며 “미지급 출연료와 재방송료 현황, 지급 일정 등을 투명하게 공개하고, 연기자 및 노동조합과의 공식 협의 창구를 즉각 마련해야 한다”고 요구했다. 아울러 “방송사와 제작사의 재정 위기 때마다 연기자 권리는 늘 후순위로 밀려왔다”며 “이번 사태에서도 동일한 구조가 반복되고 있다”고 지적했다. 이어 “출연료를 임금에 준해 우선 변제하는 방안을 마련하고, 이에 대한 실질적이고 설득력 있는 대안을 제시해야 한다”고 강조했다. 한편 중앙그룹의 유동성 위기는 지난달 12일 JTBC가 206억 원 규모의 유동화 차입금을 상환하지 못해 채무불이행(디폴트)을 선언하면서 본격화됐다. 이후 주요 계열사들이 잇따라 회생절차를 신청했으나, 정작 현장 피해에 대한 대응은 여전히 지지부진하다는 비판이 커지고 있다. 서울회생법원은 지난달 30일 중앙홀딩스 등 계열사 4곳에 대해 회생절차 개시를 결정했다. 다만 JTBC는 자율 구조조정 지원(ARS) 프로그램에 따라 회생절차 개시 여부 판단이 한 달간 보류된 상태다. 그러나 그 사이 피해는 고스란히 연기자들에게 전가되고 있다는 지적이 나온다.

현재 방송 중인 SBS ‘김부장’을 비롯해 최근 종영한 MBC ‘오십프로’(포스터), 오는 31일 첫 방송을 앞둔 MBC ‘유부녀킬러’에는 공통점이 있다. 과거에 특별한 일을 했던 인물이 이제는 평범한 삶을 살려고 하지만, 예상치 못한 사건에 휘말리며 숨겨둔 본모습을 드러내는 서사가 중심축을 이룬다는 점이다. 일명 ‘힘순찐’(힘을 숨기고 있는 찐따, 겉으로는 별 볼 일 없어 보이지만 실제로는 대단한 사람을 이르는 말)의 계보로, 이런 인물이 안방극장의 주류가 된 데에는 “지금 TV를 누가 보고 있는가”에 그 해답이 있다. 온라인동영상서비스(OTT)의 성장으로 20~30대는 넷플릭스 등으로 이동했고, 전통적인 TV 본방을 지키는 핵심 시청층은 50~60대 장노년층으로 옮겨갔다. 이들에게 재벌 2세, 완벽한 엘리트, 청춘 로맨스의 남녀 주인공보다 더 강력한 몰입을 주는 존재는 ‘나와 비슷한 중년 아빠·엄마·중년 직장인’이다. ‘김부장’과 ‘오십프로’, ‘유부녀킬러’는 특수요원·해커·폭력 조직 출신이지만 지금은 동네 가게 주인, 회사 직원, 평범한 아빠·엄마로 살아가는 인물을 내세운다. 서사의 구조는 단순하다. 월급·구조조정·자녀 교육·부부 갈등 등에 시달리는 ‘짠내 나는 중년’의 일상을 보여주다가 가족이 위협받거나 생계를 뒤흔드는 위기가 찾아오면, 이들이 전투·수사·범죄기술 등 숨겨둔 과거의 능력을 다시 꺼내 들어 위기를 해결하는 식이다. 시청자 입장에서는 첫 단계에서 “내 이야기 같다”는 공감을 느끼고, 마지막 단계에서 “저렇게라도 한 번 시원하게 싸워보고 싶다”는 판타지를 대리 체험한다. 현실의 무게에 짓눌린 중년이 가족을 위해 숨겨둔 발톱을 드러내는 장면은 팍팍한 일상, 불안정한 고용, 가족 안전에 대한 걱정을 안고 사는 시청층의 감정과 직결된다. 과거 한국 드라마의 전형적인 주인공은 종종 재벌 2세, 천재 형사, 흔들림 없는 도덕적 영웅이었지만, 사회·경제적 불안이 커지면서 직장에서 좌천되고, 가족과 갈등을 겪는 김부장 같은 인물이 더 매력적으로 다가온 셈이다. 여기에 법과 제도가 학교 폭력, 촉법소년, 스토킹, 성범죄 등 주변의 위협에서 시민을 보호해주지 못한다는 불안감이 커진 것도 한몫했다. 바로 주변에 있는 ‘힘을 숨긴 중년 주인공’이 보호자와 방패막이 되어줄 것이란 기대감이다.

SBS 금토드라마 ‘김부장’이 방송 초반부터 이례적인 시청률 상승세를 보이며 안방극장을 장악했다. 단 2회 만에 15%를 돌파한 데 이어 4회 만에 20%를 넘어서는 등 최근 시청 환경을 고려하면 파격적인 성적이다. 이 같은 초반 흥행은 단순한 화제성을 넘어 작품의 구조적 완성도가 뒷받침된 결과라는 분석이 나온다. 6일 닐슨코리아에 따르면 ‘김부장’은 1회 9.5%로 출발해 2회에서 15.7%를 기록, 하루 만에 6.2%포인트 급등했다. 이후 3회 18.8%, 4회 21.6%까지 상승하며 가파른 상승 곡선을 그렸다. 특히 4회 시청률은 ‘펜트하우스2’(29.2%), ‘열혈사제’(22%)에 이어 SBS 금토드라마 역대 시청률 3위에 해당하는 기록이다. 온라인동영상서비스(OTT)와 유튜브 등으로 시청 형태가 분산된 상황에서 거둔 성과라는 점에서 의미가 크다. 무엇보다 주목할 지점은 ‘초반 설계’다. ‘김부장’은 첫 주 방송만으로 작품의 정체성을 명확히 각인시키는 데 성공했다. 직장인 드라마의 외피를 두르면서도 권력 구조와 인간의 욕망을 정면으로 다루는 서사를 빠르게 전개하며 시청자에게 ‘계속 볼 이유’를 분명히 제시했다. 복잡한 세계관을 단계적으로 설명하기보다 초반부터 갈등 구조와 캐릭터의 목표를 직관적으로 드러낸 전략이 주효했다는 평가다. 전개 속도 역시 흥행 요인으로 꼽힌다. 최근 드라마들이 이른바 ‘슬로 빌드업’을 택하는 것과 달리 ‘김부장’은 사건을 압축적으로 배치하며 회차 마다 확실한 전환점을 만들어낸다. 1~2회에서 주요 갈등을 폭발시키고 3~4회에서 이를 확장하는 구조는 시청자의 이탈을 최소화하면서 몰입도를 끌어올렸다. 캐릭터 설정도 힘을 보탰다. 주인공 ‘김부장’은 전형적인 직장인 이미지에 냉혹함과 인간적인 면모를 동시에 부여한 입체적 인물이다. 주변 인물들 역시 단순한 선악 구도를 벗어나 각자의 욕망을 지닌 존재로 그려지며 극의 긴장감을 형성한다. 이는 최근 시청자들이 선호하는 ‘회색지대 캐릭터’ 트렌드와도 맞닿아 있다. 연출 역시 시청률 상승을 견인했다. 빠른 컷 전환과 긴장감을 유지하는 음악, 과장되지 않은 현실 밀착형 연출이 결합되며 몰입도를 높였다. 특히 매회 엔딩을 강하게 끊어내는 방식은 다음 회차에 대한 기대를 극대화하는 ‘지상파식 서스펜스’를 효과적으로 복원했다는 평가다. 지상파라는 플랫폼의 강점도 여전히 유효했다. OTT 중심으로 재편된 시청 환경 속에서도 가족 단위 시청이 가능한 접근성과 동시 시청 경험은 경쟁력으로 작용한다. ‘김부장’은 이러한 지상파의 장점을 살리면서도 내용과 연출에서는 OTT 드라마에 가까운 속도감과 밀도를 구현해 두 시청층을 동시에 끌어들였다. 더불어 이번 흥행의 중심에는 4년 만에 TV 드라마로 복귀한 소지섭의 존재감이 있다. 그는 은행 회계팀 부장이자 평범한 가장이면서 과거 국가기관 비밀 공작원이었던 ‘김부장’을 설득력 있게 그려냈다. ‘액션과 감정 연기가 검증된 배우’라는 기존 이미지에 ‘중년 직장인’, ‘아버지’, ‘잠든 특수요원’이라는 설정이 결합되며 캐릭터의 개연성을 높였다. 1회에서 ‘평범한 아버지’를 충분히 보여준 뒤 2회부터 실종된 딸을 찾기 위해 ‘코드네임 66’으로 돌아가는 서사는 캐스팅의 당위를 분명히 드러낸다. 장르 혼합 역시 눈에 띄는 지점이다. ‘김부장’은 액션, 첩보, 범죄, 가족 드라마를 결합한 구조를 취한다. 딸을 구하기 위한 아버지의 서사를 중심으로 북한 공작원 설정과 재벌가 범죄 서사가 맞물리며 이야기를 확장한다. 대사와 장면이 만들어낸 입소문도 흥행에 힘을 보탰다. 2회에서 등장한 “촉법소년? 그럼 나는 무법 중년하겠다”라는 대사는 청소년 범죄와 법의 사각지대에 대한 사회적 불만을 압축하며 온라인에서 빠르게 확산됐다. ‘현실의 분노를 대리하는 드라마’라는 인식을 형성한 대목이다. 특히 ‘중년 아버지’ 서사는 폭넓은 공감을 이끌어낸다. “제발, 안경 쓴 중년은 건드리지 말자”라는 카피처럼 평범한 가장이 사회적 폭력에 맞서는 구조는 최근 한국 사회의 여러 사건과 맞닿아 있다. 법과 정의의 간극에 대한 불만, 가족을 지키려는 욕망이 ‘무법 중년’이라는 캐릭터에 응축되며 강한 카타르시스를 제공한다. 다만 일각에서는 ‘김부장’의 흥행 공식을 두고 우려의 시선도 나온다. 빠른 전개와 강한 자극을 앞세운 서사가 몰입도를 높이는 동시에 과잉 설정과 폭력적 해결 방식에 대한 피로감을 유발할 수 있다는 지적이다. 특히 ‘무법 중년’이라는 캐릭터가 법과 제도의 한계를 돌파하는 방식으로 문제를 해결하는 과정이 자칫 폭력의 정당화로 비칠 가능성도 제기된다. 김헌식 대중문화 평론가는 “‘김부장’은 남의 아이를 구하려는 영화 ‘아저씨’에서 한발 더 나아가 자신의 딸을 구하는 중년 아버지의 이야기를 담고 있다”며 “액션 배우로 잘 알려진 소지섭을 ‘정체를 숨긴 평범한 중년’으로 배치해 반전의 쾌감을 극대화했다”고 분석했다. 이어 “시청자들이 주인공과 동일시하며 현실에서 불가능한 문제 해결을 간접 경험하는 데서 통쾌함을 느낀다”며 “흥행이 이어질 경우 시즌제 드라마로 확장될 가능성도 있다”고 전망했다.

그룹 방탄소년단(BTS·사진)이 오는 10월 아르헨티나 공연이 열리는 라플라타시의 ‘명예 외빈’으로 선정됐다고 빅히트 뮤직이 4일 밝혔다. 라플라타 시의회는 지난 2일(현지시간) 열린 정기회의에서 방탄소년단을 도시의 ‘명예 외빈’으로 임명하는 안건을 만장일치로 통과시켰다. ‘명예 외빈’은 라플라타시 조례에 따라 도시를 방문하는 귀빈이나 세계적인 문화·예술계 인사에게 수여하는 최고 수준의 공식 예우다. 시의회는 방탄소년단의 문화적 파급력과 전 세계 청소년 권리 증진, 문화 분야 국제 활동 등을 선정 이유로 꼽았다. 현지 매체 인포시에로는 시의회가 이례적으로 전원 찬성했다는 점을 조명하며 방탄소년단의 영향력을 높이 평가했다. 이 매체에 따르면 훌리오 알락 라플라타 시장은 대규모 관객 이동에 따른 치안 및 교통 체계를 점검하고 호텔 협회와 함께 숙박업소 규제를 조율하는 등 시 차원의 전폭 지원을 이어가고 있다. 방탄소년단은 10월 21일과 23∼24일 사흘간 한국 가수 최초로 부에노스아이레스주 주도 라플라타시에 있는 에스타디오 우니코 데 라플라타(라플라타 스타디움)에서 월드투어 ‘아리랑(ARIRANG)’ 공연을 개최한다.

소지섭 주연의 액션 드라마 ‘김부장’이 시청률 20%를 돌파했다. 5일 시청률 조사회사 닐슨코리아에 따르면 전날 방송된 SBS 금토드라마 ‘김부장’의 4회 시청률은 21.6%(전국 기준)로 집계됐다. 이는 ‘펜트하우스 2’(29.2%)와 ‘열혈사제’(22%)에 이어 SBS 금토 드라마 역대 시청률 3위에 해당하는 기록이다. 첫 회 시청률 9.5%로 출발한 ‘김부장’은 2회 15.7%로 치솟은 뒤 3회 18.8%에 이어 4회에서 20%를 돌파하며 매회 자체 최고 시청률을 썼다. 4회에서는 김부장(소지섭 분)이 오랜 친구 사이인 성한수(최대훈), 박진철(윤경호)과 함께 딸 김민지(서수민)를 찾기 위해 결정적인 증거를 확보하고 추적에 나서는 모습이 그려졌다. 김부장은 총상을 입은 채 단서를 토대로 명포항으로 향하는 처절한 사투를 벌이고, 이 과정에서 성한수, 박진철의 희생적인 공조가 그려지며 뭉클함을 선사했다. 냉동창고에서 극적으로 살아남은 딸 민지는 다시금 위기에 처하고, 북한 공작원 박강성(김성규)까지 명포항에 나타나며 긴장감을 자아냈다. 지난달 26일 공개된 ‘김부장’은 특수요원 출신 아버지가 실종된 딸의 행방을 쫓기 위해 전력을 다해 사투를 벌이는 복수 액션 드라마다. 넷플릭스에서도 공개돼 3일 만에 글로벌 비영어 쇼 톱10 3위에 올랐다.

네이버웹툰 ‘표절의혹’의 작가 김칸비·황영찬이 ‘예술과 광기’의 충돌을 그려내며 독자들에게 묵직한 질문을 던지고 있다. 두 작가는 이번 작품에서 연쇄 살인과 예술, 그리고 ‘표절’이라는 민감한 소재를 결합해 인간의 내면을 집요하게 파고들고 있다. 서면으로 만난 두 작가는 모두 만화창작을 전공한 공통점을 갖고 있다. 설치미술이나 조형 예술과는 거리가 있는 배경이다. 이들은 “주인공과는 전공이나 경험 면에서 차이가 크다”며 “실제 유사한 경험이 있었다면 더 실감나게 표현할 수 있었을 것 같아 아쉽기도 하다”고 털어놨다. 작품 속 주인공처럼 개인 전시를 연 경험은 없지만, 국내외 만화 축제 등에서 작품 전시를 진행한 경험은 여러 차례 있다. 다만 이번 작품의 출발점은 특정 경험보다는 오래 전부터 구상해온 소재였다. 두 작가는 “‘예술가와 연쇄 살인마의 대립’이라는 설정은 이전부터 다뤄보고 싶었던 주제”라며 “서로 전혀 다른 방향의 광기를 가진 존재라고 생각했다”고 설명했다. 이번 작품은 예술 자체보다 ‘예술을 대하는 인간’에 방점을 찍는다. 주인공이 스스로를 파괴하고도 범인의 범행에 집착하는 이유 역시 명확한 해답을 제시하지 않는다. 두 작가는 “주인공이 진정한 예술가인지, 혹은 살인마를 질투하는 인물인지 판단하는 것은 독자의 몫”이라고 말했다. 특히 ‘표절’이라는 키워드는 작품 전반을 관통하는 중요한 장치다. 아직 대중적으로 알려지지 않은 주인공이 표절에 집착하는 이유에 대해 두 작가는 “오히려 그렇기 때문에 더 격한 감정에 빠질 수 있다”며 “예술가는 고고한 존재이면서도 동시에 찌질한 면을 가진 인간”이라고 짚었다. 극 중 등장하는 ‘자기 파괴’적 메시지에 대해서는 비교적 솔직한 답변을 내놨다. “작품을 오래 하다 보면 메시지가 가볍게 보이거나 의미 없게 받아들여지는 경험도 있다”며 “극 중 주인공의 작품은 예술성보다는 기괴한 살인 수법으로 치환되는 설정에 가깝다”고 설명했다. 개성 강한 인물 구성 역시 의도된 장치다. 성형외과 의사, BJ 등 비범한 캐릭터들이 등장하는 이유에 대해 “모든 인물이 평범하다면 스릴러로서의 재미가 떨어질 것”이라고 강조했다. 일각에서 제기된 ‘이중인격’ 추측에 대해서는 “그건 다소 시시할 것 같다”며 여지를 남겼다. 독자 반응에 대해서는 감사함과 아쉬움을 동시에 드러냈다. “예전보다 사건을 추리하는 댓글이 줄어든 점은 아쉽다”며 “모든 인물이 의심받는 구조이기 때문에 특정 반응에 크게 흔들리지는 않는다”고 전했다. 어두운 그림체 역시 작품의 분위기를 강화하는 요소다. 두 작가는 “기본적으로 그림 톤이 어두운 편”이라며 “색감의 한계를 보완하기 위한 선택이기도 하고, 주인공의 상황에 맞춰 조절하기도 한다”고 밝혔다. 작품이 궁극적으로 던지는 질문은 명확하다. “오리지널과 이미테이션의 경계가 무너지는 순간, 그것은 조롱이 될까, 아니면 연민이 될까.” 향후 전개에 대해서는 말을 아끼면서도 관전 포인트를 짚었다. “범인이 누구인지도 중요하지만, 주인공이 어떻게 변화하는지를 지켜봐 달라”며 “이번 작품은 유머를 의도적으로 배제한 만큼 더욱 날것의 감정을 느낄 수 있을 것”이라고 전했다.

30대 여배우 중 최근 가장 눈에 띄게 다방면에서 활약하고 있는 배우를 꼽으라면 박지현이 빠지기 어렵다. 그는 한 단어로 규정하기 어려운, 스펙트럼 자체로 변신을 증명하는 타입에 가깝다. ‘재벌집 막내아들’의 날카로운 형수에서 영화 ‘히든페이스’의 파격적인 미주, ‘와일드 씽’의 퍼포머, ‘내일도 출근!’의 현실 직장인까지, 행보만 나열해도 그 폭이 드러난다. ◆‘재벌집 막내아들’로 각인된 ‘국민 형수님’ 박지현은 JTBC ‘재벌집 막내아들’에서 순양가 맏며느리이자 현성일보 장녀 모현민을 맡아 대중적 인지도를 한 단계 끌어올렸다. 도회적이고 날카로운 외모, 철저히 계산적인 말투와 시선 처리, 재벌가 내부 권력 싸움 속에서도 중심을 잃지 않는 태도가 어우러지며 ‘재벌집 형수님’, ‘국민 형수님’이라는 별칭까지 얻었다. 스타일링·톤·눈빛을 시대 배경에 맞게 세밀하게 조정해 ‘이 집안에서 나고 자란 사람처럼’ 보이게 만든 점이 특히 높게 평가됐다. 이전에도 그는 ‘브람스를 좋아하세요?’의 천재 바이올리니스트 이정경, ‘유미의 세포들’의 얄미운 여사친 서새이 등으로 ‘서사와 갈등을 끌어올리는 인물’을 설득력 있게 그려왔다. 짝사랑, 꿈, 자존심이 얽힌 청춘의 내면을 섬세하게, 갈등을 유발하는 빌런 포지션을 현실감 있게 연기하며 ‘과몰입 유발자’라는 평가를 얻은 것도 이 시기다. ◆‘히든페이스’와 ‘은중과 상연’이 보여준 깊이 영화 ‘히든페이스’는 박지현을 둘러싼 ‘파격’이라는 단어를 단번에 소환했다. 전라 노출 베드신으로 화제를 모았지만, 정작 작품을 본 이들이 더 많이 입에 올린 건 ‘진짜 같은 감정 연기’였다. 욕망과 불안, 즉흥성과 치밀함이 동시에 공존하는 인물 ‘미주’를 연기하며, 자극적인 장면에 기대기보다 그 속에서 요동치는 감정을 촘촘히 설계해 냈다는 평가를 받았다. 이어 넷플릭스 ‘은중과 상연’에서 그는 20대부터 40대까지 ‘천상연’의 전 생애를 연기하며 “나이까지 연기한다”는 호평을 이끌어냈다. 20대의 동경과 질투, 30대의 결별과 파국, 40대의 병색과 죽음 수용까지 각 시기를 목소리 톤·스타일링·눈빛의 깊이로 구분해 켜켜이 쌓아 올렸다. 그 결과 “김고은은 원래 잘 알았지만, 박지현이 이렇게 연기를 잘했나”라는 말이 나올 정도로 재평가를 이끌었다. 두 작품을 통해 박지현은 단지 ‘예쁜 얼굴의 재벌 형수’가 아니라, 심리극·멜로드라마에 강한 배우라는 인식을 대중에게 확실히 각인시켰다. ◆‘와일드 씽’과 ‘내일도 출근!’이 드러낸 팔레트의 폭 영화 ‘와일드 씽’에서는 노래·춤·무대 퍼포먼스를 전면에 세우며 신체를 적극적으로 활용한 연기로 또 다른 얼굴을 보여줬다. 공포·멜로·재벌극에 이어 뮤지컬에 가까운 영역까지 확장한 사례로, ‘공포·로맨스·액션 다 있는 연기 팔레트’라는 평과 맞닿아 있다. tvN ‘내일도 출근!’에서의 현실 직장인 연기와 로맨스는 그 팔레트의 색을 한층 생활 밀착형으로 옮겨 놓은 버전이다. 회사 안에서의 미묘한 위계, 연애와 커리어 사이의 줄타기, 잘 보이고 싶지만 자존심도 지키고 싶은 젊은 직장인의 모순 같은 정서를 지나치게 과장하지 않고 ‘실제 사무실에 있을 법한 사람’의 톤으로 풀어낸다. 앞선 작품들의 강렬한 캐릭터(형수·빌런·암 환자 등)와 달리, 평범해 보이는 인물에 설득력을 부여하는 힘을 확인할 수 있는 지점이다. 여기에 SBS ‘재벌X형사’에서 선보인 강력팀 형사 캐릭터는 민첩한 액션, 수사 과정의 냉정함, 동료와 피해자를 대하는 따뜻함을 오가며 장르 액션까지 소화 가능한 배우라는 인상을 덧붙였다. ◆‘도화지 배우’에서 ‘팔레트 배우’로 박지현의 강점은 크게 세 가지로 정리할 수 있다. 첫째, 표정·눈빛 중심의 섬세한 감정 연기력이다. 짝사랑·질투·결핍·병색 같은 미묘한 정서를 과장된 오열이나 과시적인 연기보다, 눈빛·호흡·사소한 표정 변화로 풀어낸다. 그래서 엔딩 크레딧 이후에도 ‘한 번 더 돌아보게 만드는 연기’라는 평가가 따라붙는다. 둘째, 캐릭터에 맞춘 물리적·외적 변주다. 나이대별 톤·스타일링을 완전히 달리한 ‘은중과 상연’, 시대적 배경을 반영한 ‘재벌집 막내아들’의 의상·말투, ‘히든페이스’에서의 과감한 노출 선택까지, 캐릭터에 맞게 ‘보이는 것’을 바꾸는 데 주저함이 없다. 이미지 관리보다 역할 우선을 택하는 선택으로 읽힌다. 셋째, 장르와 톤을 가리지 않는 유연한 스펙트럼이다. 공포(‘곤지암’), 멜로·음악(‘브람스를 좋아하세요?’), 로맨틱 코미디·빌런(‘유미의 세포들’), 가족·재벌극(‘재벌집 막내아들’), 심리 멜로(‘은중과 상연’), 장르 영화·퍼포먼스물(‘히든페이스’, ‘와일드 씽’), 형사물·직장극(‘재벌X형사’, ‘내일도 출근!’)을 빠르게 오가며 스스로를 특정 장르에 가두지 않는다. 이 점에서 박지현은 “도화지 배우”를 넘어, 팔레트 자체를 손에 쥔 배우라는 인상을 준다. ◆이제는 서사 중심으로 지금까지 박지현은 상대적으로 조연·투톱·빌런 포지션에서 ‘극의 온도를 바꾸는 역할’을 많이 맡아왔다. ‘히든페이스’, ‘은중과 상연’을 기점으로 완전한 원톱 혹은 타이틀 롤에서 얼마나 무게 중심을 견디며 서사를 끌어갈지가 앞으로의 관전 포인트다. 또한 장르를 어디까지 확장할지도 관심사다. 박지현은 인터뷰에서 코미디에 대한 갈증을 여러 차례 언급해 왔고, 직장 로코인 ‘내일도 출근!’은 그 가능성을 시험하는 작품에 가깝다. 이 작품의 성과에 따라 향후 로맨틱 코미디·코미디 장르에서의 비중도 달라질 수 있다. 정리하자면 ‘재벌집 막내아들’로 얻은 대중성을 ‘히든페이스’와 ‘은중과 상연’이 깊이로 채워 넣었다면, ‘와일드 씽’과 ‘내일도 출근!’은 그 폭을 넓히는 작업이라고 할 수 있다. 이 흐름이 그대로 이어진다면 “이 배역은 박지현밖에 떠오르지 않는다”는 말이 나오는 순간도, 그리 멀어 보이지 않는다.

공기의 세계/ 칼 짐머/ 이상훈 옮김/ 다산초당/ 3만3000원 퓰리처상 수상 작가이자 예일대 분자생물물리학·생화학 겸임교수인 칼 짐머는 신작 ‘공기의 세계’를 통해 “우리가 가장 익숙하게 마시지만 가장 모르고 살아온” 공기를 탐정소설처럼 파고든다. 저자는 이 책에서 공기를 둘러싼 과학·의학·역사·일상의 층위를 한데 엮는다. 코로나19 집단감염 사례에서 출발해 루이 파스퇴르의 공기 중 세균 연구, 콜레라·결핵을 둘러싼 의학 논쟁, 현대 공기 전파 감염 연구까지를 따라가며 ‘보이지 않는 환경’으로서 공기를 재구성한다. 저자의 핵심 주장은 분명하다. 공기는 텅 빈 공간이 아니라 바이러스·박테리아·꽃가루·곰팡이·먼지·문명의 흔적이 끊임없이 떠다니는 거대한 생태계라는 것이다. 이 관점을 받아들이는 순간 독자가 바라보는 세계의 풍경이 달라진다. 과거 의학은 환경이 오염되면 공기 중에 나쁜 성분이 생겨나고 이것에 의해 전염병이 발생한다는 ‘나쁜 공기’의 미아즈마설을 버린 뒤, 물·음식·접촉·비말 쪽에 초점을 옮겼고 그 과정에서 공기 중 미세입자의 위험을 과소평가해 왔다. 짐머는 코로나19 팬데믹 동안 축적된 연구와 증거를 바탕으로 ‘공기 전파 가능성이 왜 이렇게 오래 학계·제도권에서 저항을 받았는지’를 과학사적 맥락에서 풀어낸다. 빙하 속 공기를 채집해 미생물을 찾으려 했던 파스퇴르, 결핵·인플루엔자·코로나19의 전파 경로를 둘러싼 수많은 연구자들의 실패와 논쟁이 생생하게 등장한다. 과학의 발전이 직선적 진보가 아니라 시행착오와 갈등을 거쳐 진실에 조금씩 다가가는 과정임을 이야기 구조 자체로 보여준다. 저자는 감염병 역사에서 멈추지 않고, 우리가 숨 쉬는 공간을 어떻게 설계해야 하는지까지 질문을 확장한다. 손 씻기·마스크 같은 개인 방역만으로는 충분치 않으며, 환기·공기 흐름·실내 공기질·건물 구조·도시 설계가 공중보건의 핵심이라는 점을 강조한다. 집·학교·사무실·병원·지하철을 ‘공기 관점’으로 다시 바라보게 만드는 대목이 이 책의 실질적인 메시지다. 책은 ‘과학 교양서’와 ‘논픽션 스릴러’의 중간 어디쯤에 위치한다. 코로나19 초기 집단감염 사건, 역사 속 전염병, 실험실의 실패담들이 하나의 서사로 이어지며 독자는 마치 탐정과 함께 증거를 추적하는 느낌으로 공기 연구사를 따라가게 된다. 다만 이 책의 방대한 스펙트럼은 장점이자 부담이다. 공기 물리·미생물학·의학사·보건 정책을 한꺼번에 다루기 때문에 가벼운 ‘건강 팁’ 정도를 기대한 독자에게는 다소 무겁고 학구적으로 느껴질 수 있다. 또 이미 코로나19 관련 논의를 많이 접한 독자라면 일부 사례와 논쟁은 익숙하게 느껴질 여지도 있다. 그럼에도 ‘공기의 세계’는 “당신이 지금 숨 쉬는 이 방은 얼마나 안전한가”라는 질문을 독자에게 던지며 공기를 하나의 인프라·공공재로 다시 생각하게 만든다. 마스크를 벗은 지금이야말로 눈에 보이지 않는 공기의 세계를 이해해야 할 때라는 사실을 상기시키는 의미 있는 과학 논픽션이다.

‘오징어 게임’의 황동혁 감독, ‘살인자ㅇ난감’ 이창희 감독, 배우 김혜수, 조여정 등 ‘K드라마 어벤저스’가 한자리에 모인다. 쿠팡플레이는 김혜수·조여정 주연의 새 시리즈 ‘지금 불륜이 문제가 아닙니다’(포스터)를 오는 31일 오후 8시 첫 공개 한다고 2일 밝혔다. 작품은 행복한 가정을 내세워 살아가는 인플루언서 부부와 이혼소송 중인 이웃 의사 부부가 하나의 비밀로 얽히며 걷잡을 수 없는 사건에 휘말리는 과정을 그린 블랙코미디다. 김혜수는 완벽한 가정을 연출하며 살아가는 인플루언서 경희를, 조여정은 이웃집에 사는 우아한 피부과 원장 수정 역을 맡았다. 김지훈은 넉살 좋고 섹시한 매력으로 경희를 사로잡은 연하 남편 재홍을, 김재철은 수정과 이혼소송을 벌이는 남편 보성으로 출연한다. 제작진도 화려하다. 넷플릭스 글로벌 흥행작 ‘오징어 게임’ 시리즈를 만든 김지연 제작자와 황동혁 감독의 퍼스트맨 스튜디오가 제작에 참여했다. 연출은 ‘살인자ㅇ난감’과 ‘타인은 지옥이다’를 선보인 이창희 감독이 맡아 블랙코미디와 스릴러를 결합한 독창적인 연출을 선보일 예정이다. 쿠팡플레이는“비밀에서 시작된 사건들이 급커브를 틀고, 통제 불능으로 치닫는 인물들의 선택이 이어지며 시청자들에게 허를 찌르는 짜릿한 쾌감을 선사할 것”이라고 설명했다.