대만 산책/류영하/이숲/1만8000원 코로나19 엔데믹(풍토병화)으로 억눌러 왔던 여행 욕구가 조금씩 표출되면서 해외 여행에 대한 관심도 높아지고 있다. 다만 유럽, 미국 등 먼 나라보다는 일본, 베트남, 필리핀 등 가까운 나라에 눈을 돌리고 있다. 특히 ‘미식천국’으로 알려진 대만은 역사적으로, 문화적으로 흥미로운 것이 많은 나라다. 저자는 여러 해 대만 곳곳을 돌아다니며 그들의 음식, 풍습, 역사, 정서, 문화를 탐색한 인문학자의 관찰과 성찰의 내용을 책에 담았다. 특히 EBS ‘세계테마기행’ 대만 편에서 큐레이터로 활동한 경험을 살려 대만의 생생한 현실을 실감나게 소개한다. 아울러 저자가 오랜 기간에 걸쳐 현장에서 촬영한 600여컷의 사진이 책의 곳곳에 배치돼 있어 독자들에게 현장감 있는 볼거리를 제공한다. 책은 모두 네 개 장으로 구성됐다. 제1장 ‘먹기’에서는 전통적으로 가족이 운영하는 대만 작은 식당에서 맛볼 수 있는 다양한 종류의 만두, 면, 밥, 차, 외부에서 들어온 음식, 대만 원주민들의 음식 등을 소개하고 그 음식을 통해 저자가 발견한 대만의 역사와 고유한 풍습, 가치, 사고방식 등을 들려준다. 제2장 ‘걷기’에서는 저자가 걸어 다니며 관찰한 화원, 벼룩시장, 야시장, 서점, 지역의 독특한 건축물, 집단 거주 단지 등을 소개한다. 제3장 ‘보기’에서는 신사나 공자묘, 성황묘, 마조묘 등 대만 구석구석에서 흔히 볼 수 있는 건축물에 담긴 신앙의 의미와 풍습을 소개하고, 박물관, 국부기념관, 2·28 평화공원 등 역사와 정치가 남긴 흔적을 살펴본다. 제4장 ‘알기’에서는 대만의 문화와 풍습을 소개하면서 내성인, 객가인, 원주민 등 ‘대만인’을 구성하는 여러 종족의 역사와 이데올로기, 갈등과 화해의 역사를 되짚어본다.

송해의 상징인 “전국∼”이라는 코멘트가 흘러나오자 참석자들은 다 같이 “노래자랑∼”이라고 화답하며 그의 마지막 길을 배웅했다. 전국 방방곡곡을 돌며 국민과 희로애락을 함께 해온 ‘국민 MC’ 방송인 고(故) 송해가 영면에 들었다. 10일 오전 4시 30분 서울 종로구 서울대병원 장례식장에서 방송인 고(故) 송해의 영결식이 숙연한 분위기 속에서 엄수됐다. 유족과 지인, 연예계 후배들 80여명이 고인과 함께 했다. 사회를 맡은 코미디언 김학래는 “오늘만큼은 마음이 슬프더라도 즐겁게 보내드리자”고 말했다. 엄영수 방송코미디언협회장은 “선생님은 ‘전국노래자랑’에서 출연자와 그냥 대화만 하신 게 아니다. 선생님이 거친 그곳들은 재래시장이 되고, 무·배추밭이 되고, 화개장터가 됐다”며 “모두가 춤추고, 노래하고, 흥겹게 노는 자리를 깔아주신 우리 선생님은 할아버지·할머니를 청춘으로, 출연자를 스타로 만드는 마술사였다”고 고인의 업적을 기렸다. 송해가 각별히 아꼈다는 후배 이용식은 “이곳에서 ‘전국노래자랑’을 많은 사람과 힘차게 외쳤지만, 이제는 수많은 별 앞에서 ‘천국 노래자랑’을 외쳐달라”며 “선생님이 다니시던 국밥집, 언제나 앉으시던 의자가 이제 우리 모두의 의자가 됐다. 안녕히 가시라”고 작별 인사를 전했다. 이자연 대한가수협회 회장도 “선생님은 지난 70년 동안 모든 사람에게 스승이었고, 아버지였고, 형, 오빠였다”며 “수많은 가수를 스타로 탄생시켜주는 역할을 해주셨다. 진정으로 감사드린다”고 말했다. 영결식장에는 다큐 ‘송해 1927’에서 발췌한 고인의 생전 육성이 흘러나와 그리움을 더했다. 비교적 담담하게 영결식을 지켜보던 가족들은 고인의 목소리에 눈물을 훔쳤고, 코미디언 강호동, 최양락 등 후배들은 붉어진 눈시울로 천장을 바라봤다. 이후 설운도, 문희옥, 이자연, 김혜연 등 가수 7명이 ‘나팔꽃 인생’을 조가로 불렀다. 유재석, 조세호, 이수근, 임하룡, 이상벽 등 후배들이 헌화하고 목례로 마지막 인사를 건넸다. 이어 임하룡, 전유성, 최양락, 강호동, 유재석, 양상국 6명의 코미디언 후배들이 고인을 운구하며 마지막 길을 배웅했다. 발인을 마치고 빈소를 떠난 운구차는 송해가 생전 자주 이용했던 국밥집, 이발소, 사우나 등이 있는 종로구 낙원동 ‘송해길’을 들른 뒤 여의도 KBS 본관을 향했다. 본관 앞에서 진행된 노제에서는 고인과 ‘전국노래자랑’을 함께해온 악단이 고인의 마지막 길을 연주로 배웅했다. 고인의 유해는 생전에 ‘제2고향’이라고 여기던 대구 달성군 송해공원에 안장된 부인 석옥이씨 곁에 안치된다.

오는 8월 개막하는 뮤지컬 ‘서편제’ 출연진이 공개됐다. 소리꾼 이야기로 시대를 넘어선 울림과 세대를 초월한 감동을 전하려 한 창작 뮤지컬이다. 8일 제작사 페이지원(PAGE1)에 따르면 다섯 번째 무대인 이번 서편제에서 자신이 가고자 하는 길과 운명에 초연히 맞서 나가는 ‘송화’ 역은 이자람, 차지연, 유리아, 홍자, 양지은, 홍지윤이 연기한다. 아버지 ‘유봉’의 우리 소리에 대한 강압적 집착에 맞서 자신이 원하는 새로운 소리를 찾아 나서는 ‘동호’ 역은 김동완, 송원근과 그룹 ‘SF9’ 재윤이 출연한다. 김준수도 두 번째 뮤지컬 출연작으로 서편제를 택해 동호를 연기한다. 외롭고 고단하며 불안하지만, 끝까지 아티스트로서의 자존심을 지키며 끊임없이 예술가로서의 삶을 갈망하는 아버지 유봉 역에는 배우 남경주, 서범석, 김태한이 출연한다. 서울 광림아트센터 BBCH홀에서 8월12일부터 10월23일까지.

30여년 동안 전 국민과 희로애락을 함께한 방송인 송해가 8일 세상을 떠났다는 소식에 사회 각계 추모가 이어졌다. 고인과 같은 황해도 출신 실향민으로 평소 친분이 두터웠다는 방송인 이상벽은 언론 인터뷰에서 “평생을 바지런히 뛰었으니 이제 정말 하늘나라에서 편하게 쉬는 시간을 가지라고 전하고 싶다”고 말했다. 1992년부터 송해와 ‘전국노래자랑’을 함께 해온 신재동 악단장은 “가슴 한켠이 뻥 뚫린 것처럼 허망하다”고 애도를 표했다. ‘전국노래자랑’으로 가수로 첫발을 내디딘 송가인, 김수찬을 비롯해 방송인 이용식·홍석천, 가수 딘딘 등도 고인과 인연을 회상하고 슬퍼했다. 송해의 삶을 담은 평전 ‘나는 딴따라다’(2015)를 집필한 오민석 단국대 영어영문학과 교수는 “일제강점기부터 한국전쟁 그리고 최근 한류에 이르기까지 대중문화의 한복판에 계셨던, 한국 근현대 대중문화사의 박물관”이라고 고인을 기억했다. 정치권에서도 여야가 한목소리로 고인을 애도했다. 국회 문화체육관광위원장을 지낸 국민의힘 이채익 의원은 “송해 선생님은 참으로 소탈하고 망향의 아픔도 많고 애국심도 깊었던 걸로 기억한다”고 고인을 추억했다. 더불어민주당 박홍근 원내대표는 “‘죽는 날까지 무대에 서겠다’던 진정한 희극인 송해 선생님, 하늘에서 영원한 평안을 누리길 기원한다”고 밝혔다. 박지원 전 국정원장은 “잘하는 출연자에게는 꼬마에게도 큰절하고 흥에 겨워 덩실덩실 춤을 추며 격려했다. 자기를 낮추고 버리는 희생, 섬기는 ‘서번트 리더십’이었다”고 고인을 추모했다. 방송사들도 고인을 추모하는 방송을 긴급 편성했다. KBS1은 트로트 뮤지컬 ‘국민 MC 송해 추모특집 여러분 고맙습니다, 송해’를 이날 오후 10시 재방송했다. 이어 같은 날 밤 12시10분 다큐멘터리 ‘송해, 군함도에서 백두산까지 아리랑’도 편성했다. 12일 낮 12시10분에 방송되는 ‘전국노래자랑’은 송해 추모 특집으로 꾸려질 예정이다. TV조선도 이날 오후 10시에 송해의 인생 이야기를 담은 다큐멘터리 영화 ‘송해 1927’을, MBN은 이날 오후 10시20분부터 다큐멘터리 ‘송해야 고향가자’ 1·2회를 연속으로 재방송했다. 이날 오후 서울대 병원 장례식장 2∼3호실에 마련된 고인의 빈소에는 추모객의 발길이 이어졌다. 가수 조영남과 김흥국, 쟈니 리, 개그맨 유재석, 조세호, 황교안 전 총리 등이 빈소를 찾아 고인을 기렸다. 코미디언협회장(희극인장)인 고인 장례식은 엄영수 코디미언협회장을 장례위원장으로 이용식, 김학래, 최양락, 강호동, 유재석, 김구라, 이수근 등이 장례위원을 맡았다.

‘현역 최고령 MC’인 방송인 송해가 8일 향년 95세를 일기로 별세했다. 경찰과 의료계에 따르면 송씨는 이날 자택에서 세상을 떠났다. 송해는 올해 들어 이달 1월과 지난달 건강 이상으로 병원에 입원했으며, 지난 3월에는 코로나19에 확진되기도 했다. 송해는 코미디언 출신 방송인이지만, 방송계의 산증인으로 젊은 세대에게도 원조 국민 MC로 불릴 정도로 인지도가 높은 인물이다. 그는 1927년 황해도 재령에서 태어났다. 본명은 송복희. 해주예술학교에서 성악을 배웠고, 1955년 ‘창공악극단’으로 데뷔했다. 당시 악단에서 가수를 했지만 악단 공연 특성상 진행을 하면서 입담을 살려 분위기를 띄우는 역할도 하다 보니 이때부터 자연스럽게 MC 경험을 쌓은 것으로 알려졌다. 1951년 한국전쟁 당시 피난 대열에 섞여 부산으로 내려왔다. 이때부터 지금의 이름, 실향민으로 바닷길을 건너오면서 바다 ‘해(海)’ 자를 예명으로 쓰기로 결정했다고 한다. 드라마 ‘싱글네 벙글네’(1981) 등에 출연했다. 특히 현역 최고령 MC로 1988년부터 KBS1 ‘전국노래자랑’을 진행해왔다. 34년간 공개 녹화를 통해 무려 1000만 명 넘는 사람을 만났다. 지난달 23일 기네스 ‘최고령 TV 음악 경연 프로그램 진행자’(Oldest TV music talent show host) 세계기록에 이름을 남기기도 했다. 대한민국연예예술상 특별공로상, KBS 연예대상 공로상, 백상예술대상 공로상, 한국방송대상 공로상, 대중문화예술상 은관문화훈장 등을 받았다.

하얀 꽃 찔레꽃. 순박한 꽃 찔레꽃. 그래서 밤새워 울다 춤추다 날아가는 찔레꽃 같은 우리 삶. 희로애락을 모두 담고 있는 한(恨)을 이보다 더 절절하게 노래할 수 있는 이가 있을까. 삶의 여러 현장을 전전하다 장년이 되어서야 그의 노래를 좋아하는 이들에 등떠밀려 무대에 오른 그의 삶은 극적이다. 지금 다시 전국투어 공연 ‘장사익과 친구들, 여행’에 나선 올해 일흔네 살 ‘예인(藝人)’ 장사익 이야기다. “사람들끼리 심란한 시간들 벗어버리고 같이 손 붙잡고 여행하자는 의미로 이번 전국투어 공연을 기획하게 됐습니다.” 3년 7개월여 전 기자와 인터뷰에서 자신을 ‘노래하는 사람’이라고 불러달라던 장사익은 이번에 자신을 ‘굿쟁이’에 빗대 표현했다. 지난 2일 서울 종로구 홍지동 자택에서 그는 “음악이든지 굿이든지, 예술이든지 사람들이 힘들 때 위로해주고 위안을 주고, 한을 풀어줘야 그 의미가 있다”며 “그런 의미에서 우리가 굿쟁이 아닌가. 이럴 때 나서지 않으면 어떡하냐”라고 말했다. 예인 장사익은 1949년 충남 홍성에서 태어나 무역회사, 전자회사, 가구점 등 40대까지 15군데 넘는 직장을 전전했다. 카센터를 운영하던 40대에 딱 3년간만 어린 시절 꿈이었던 음악을 해보기로 한다. 이미 1980년부터 단소와 피리, 대금산조와 태평소 등을 배운 상태였다. 그리고 태평소에 전념한 장사익은 전주대사습놀이에서 장원을, KBS 국악대제전에서 대통령상을 받으며 태평소 연주자로 이름을 떨쳤다. 이제 전설이 된 ‘서태지와 아이들’의 ‘하여가’에서 울려퍼진 태평소 소리도 그의 솜씨다. 그러면서 함께 어울리던 국악인 등과 무대 뒤풀이자리에서 유명해진 그의 노래는 음반 제작으로 이어진다. 동료 등쌀에 밀려 녹음실에 들어간 장사익은 6시간 만에 자전적 이야기 ‘찔레꽃’, 광천지방에서 부리는 상여소리를 재해석한 ‘하늘가는 길’ 등을 단숨에 쏟아냈다. 임동창의 물결 같은 피아노가 어우러진 이 음반은 입소문을 타며 큰 인기를 끌었고 이후 그는 영역을 정의하기 힘든 가수로 무대에 서고 있다. 지난 4일 부산 영화의전당 야외극장을 시작으로 70대 가객은 앞으로 11일 구리아트홀, 18일 평택남부문화예술회관에서 공연을 펼친다. 2018년 세종문화회관 대극장, 부산 벡스코 오디토리움, 광주문화예술회관 대극장 등에서 전국투어 공연 ‘자화상 七(칠)’을 열었던 것과 비교하면 소박하다. 장사익은 “평택, 구리는 공연을 해보지 못했던 공연장으로, 등잔불 밑이 어둡다는 말처럼 서울, 수원, 인천 등에 묻혀 문화적으로 소외받던 곳”이라며 올해 첫 전국 투어를 이곳에서 해야 한다고 강조했다. 게다가 부산 벡스코가 아니라 ‘영화의전당 야외극장’을 선택한 데에는 더욱 특별한 이유가 있었다. “2014년 이곳에서 공연할 때 세월호 참사가 일어나고 한 달도 안 됐을 때여서 공연을 접을까 고민했습니다. 하지만 슬프고 어려울 때 위로해 주고 힘이 되어줘야 하는 게 노래라는 생각에, 노란 리본으로 무대를 꾸며 사람들과 함께 희생자들을 위로했습니다. 이번 공연도 마찬가지입니다. ‘코로나19’라는 어려움을, 겨울을 우리는 헤쳐왔습니다. 이제 봄이 왔어요. 움츠리고 위축됐던 몸, 정신을 피고 봄이 왔다는 것을 둘러봐야 합니다.” 코로나19 이야기가 나오자 장사익은 “‘인간(人間)’은 사람들(人) 사이(間)에 있는 존재”라며 “그런 우리가 코로나19로 관계가 단절되고 막히다 보니 숨을 못 쉬고 있다”고 안타까워했다. 그러면서 이번 공연은 10월에 있을 정기 공연에 앞선 맛보기라고 설명했다. “10월 5일 세종문화회관 대극장에서 ‘사람과 사람의 관계’라는 주제로 정기 공연을 할 계획입니다. ‘여행’은 정기 공연 전에 컨디션 조절도 하고, 제가 이제부터 공연한다는 것을 알리기 위해 준비했습니다. 그러다 보니 예전처럼 주제나 노래가 무겁지 않습니다. 오래전부터 같이 했던 정재열 음악감독을 위주로 한 재즈밴드, 타악 연주자들, 아카펠라 ‘솔리스트’ 멤버 등이 함께 합니다. 공연 전체가 3이라면 저는 2, 나머지 1은 같이 출연하는 친구들에게 배분했습니다.” 장사익은 “그동안 보지 못했던 다양한 음악적 요소를 감상할 수 있는 공연”이라고 강조했다. 장사익은 2020년 성대에 혹이 생겨 제거하는 수술을 받았다. 2016년 처음 수술한 뒤 2018년에 이어 3번째다. 그는 “마라톤 선수한테 다리가 성하지 못하니 달리지 말라는 것과 같았다”며 “남들이었다면, 특히 노래를 업으로 하는 사람이었다면 치명적이었을 건데 나는 다행히 아직도 노래를 부를 수 있다. 기적이었다”고 당시를 회상했다. 게다가 그는 심지어 당시 수술로 새로운 창법, 발성법까지 습득할 수 있어서 마냥 나쁜 것은 아니라고 했다. 장사익은 “목만 사용했던 예전과 달리 지금은 성악처럼 배의 힘으로 노래를 부른다”며 “2∼3시간 노래를 부르면 목이 쉬었는데, 지금은 10시간 내내 노래를 불러도 목소리가 안 변한다”고 웃으며 말했다. 코로나19 대유행으로 예상하지 못한 활동 중단과 3번째 성대 수술. 그럼에도 그는 여전히 웃으며 담담했다. “우리가 살아가는 데 있어서 즐거움보다 어둡고 힘듦이 더 많다고 생각합니다. 코로나19 대유행도 예상 못 했죠. 하지만 우리는 그 시간을 잘 이겨냈습니다. 칭찬하며 찬사를 보내드립니다. ‘음성공양’이라는 말이 있습니다. 조상 등에게 공경하는 마음을 나타내기 위해 목소리를 바치는 거죠. 저는 제 노래, 소리를 잘 바쳐서 드리겠습니다. 듣고 좋아해주시면 됩니다. 행복해주시면 그만입니다.”

책의 정신/강창래/북바이북/2만2000원 국립국어원 표준국어대사전에서는 고전을 ‘오랫동안 많은 사람에게 널리 읽히고 모범이 될 만한 문학이나 예술 작품’으로 정의한다. 그러나 고전을 무작정 읽기 전에 왜 고전을 읽어야 하는지, 고전이 누구를 위해 어떻게 만들어졌는지에 대한 고민은 부족한 듯하다. 더불어 몇 백 년 전 사람들이 고전이라 일컬어온 책을 현대사회의 우리가 고전이라 받아들이며 반드시 읽어야만 할까. 물론 시시각각 급변하는 시대에 고전을 읽으며 지식을 논하는 일이 무의미하진 않을 것이다. 다만 고전을 읽는다고 우리에게 더 나은 변화가 있을지에 대한 의문은 남는다. “아무리 좋은 약이라도 누구에게나 좋을 수 없다. 특정 시점의 나에게 좋은 약이 있을 뿐이다. 나에게 맞지 않으면 독약이 될 수 있다. 그러니 고전을 꼭 읽어야만 하는 건 아니다. 아무리 하찮은 것이라고 해도 내가 잘 소화하고 받아들이면 최고의 약이 되기도 한다. 그런 의미에서 내가 읽고 싶은 책이라면 무엇이든 상관없다.” 저자는 고전을 나쁘다고 말하려는 게 아니다. 읽기 싫은 책을, 읽을 필요가 없는 책을, 누군가의 이익을 위해 내 생각을 바꾸게 만드는 책을 무조건 수용하며 억지로 읽는 것이 옳을까에 대해 생각해보길 권한다. 저자는 프랑스대혁명의 지적 기원으로 작용한 포르노소설, 지배계급의 생각을 대중에게 전파하기 위한 도구로 활용된 공자의 ‘논어’와 소크라테스의 ‘변명’, 학자로서 입지를 굳히기 위한 수단으로 연구에 희생된 아기들, 찰스 다윈의 ‘종의 기원’에서 우생학을 떠올린 지리학자 골턴 등 고전이라 알려진 책에서 소개하는 지식과 정보에 관한 소문을 추적하고 진실을 파헤친다.

트로트 경연프로그램 ‘노래하는 가요청백전’ 등 다수의 방송, 영화, 뮤직비디오 등을 연출하는 이원찬 감독과 제13회 베이징 동계패럴림픽 개막식 성화 주제가를 작·편곡한 강혁 작곡가가 손을 맞잡아 차세대 트로트 여성 가수를 찾는다. 쓰리나인종합미디어는 트로트 가수 오디션을 진행한다고 3일 밝혔다. 모집 나이는 21∼33대 중반까지다. 모집 분야는 가창으로, 전공자가 아니어도 무방하다. 오디션 희망자는 adad39@hanmail.net으로 사진 3매(전신·전면·측면)와 자기소개서, 무반주와 MR로 각각 1곡씩 부른 음원 파일을 보내면 된다. 자기소개서 양식은 자유다. 모집은 다음달 15일까지다. 서류 전형과 오디션, 카메라 테스트를 거쳐 최종 합격된다. 오디션을 통해 뽑힌 응시자는 강 작곡가의 노래를 부르게 된다. 강 작곡가는 2008년에 치러진 베이징 동계패럴림픽 개막식 성화 주제가 ‘부위엔더멍샹(不远的梦想)’을 작곡했다. 중국 현지에서도 많은 인기를 얻은 관저(关喆)의 ‘샹니더예‘(想你的夜·니가 그리운 밤)’과 사보량(沙宝亮)의 ‘스즈엔(时间·시간) 등을 편곡했다. 한국 가수로는 변진섭, 김경호, 녹색지대, 김민종 등과 작업했으며, 다수의 CF 음악을 작·편곡했다. 이 감독은 1972년 TBC 아역탤런트 13기로 ‘돌아온 외팔이’를 통해 방송계에 데뷔했다. 이후 영화계로 활동 영역을 옮겨 ‘비내리는 영동교’ ‘슈퍼바람돌이’ ‘돌아이’ 등 70여편 영화를 출연했다. 현재는 쓰리나인종합미디어 대표이사 겸 성인가요 버라이어티 쇼 ‘노래하는 가요청백전’ 연출자로 활동 중이다. 쓰리나인종합미디어는 “차세대 트로트 여성 가수는 강 작곡가의 노래를 통해 데뷔, 쓰리나인종합미디어의 체계적인 관리를 받게 될 예정”이라며 “특히 데뷔곡이 되는 강 작곡가의 노래는 지금까지 성인가요계에서 보기 힘들었던 풀 오케스트라 형식 노래여서 업계에 많은 이슈를 만들 것”이라고 말했다.

제75회 칸국제영화제에서 남우주연상(송강호)을 받은 ‘브로커’와 배우 이정재 감독 데뷔작으로 미드나잇 스크리닝을 통해 첫 선을 보인 ‘헌트’. 이들은 모두 카카오엔터 자회사인 영화사 ‘집’과 ‘사나이픽처스’에서 제작한 작품이다. 카카오엔터가 2019년부터 영화, 드라마, 예능 등 영상 콘텐츠 사업을 시작한 지 3년여만에 이룬 쾌거다. 카카오엔터테인먼트는 그동안 기획 개발한 작품을 올해부터 대거 선보이고 있다. ‘브로커’와 ‘헌트’는 물론이고 지난 23일 카카오TV와 넷플릭스를 통해 오리지널 드라마 ‘결혼백서’를 내보내고 있다. 30대 커플의 결혼 준비 과정에서 펼쳐지는 좌충우돌 현실 공감 로맨스로, 이진욱과 이연희가 주연을 맡았다. 예비부부들이 한 번쯤은 고민했을 법한 다양한 에피소드들을 통해 많은 공감대를 얻고 있다. 제작한다는 소식만으로도 국내 팬들을 설레게 한 한국판 ‘종이의 집’인 ‘종이의 집: 공동경제구역’도 카카오엔터 산하 BH엔터테인먼트가 콘텐츠지음과 공동 제작해 방영하는 작품이다. 통일을 앞둔 한반도를 배경으로 천재적 전략가와 각기 다른 개성 및 능력을 지닌 강도들이 기상천외한 변수에 맞서며 벌이는 사상 초유의 인질 강도극으로, 넷플릭스를 통해 오는 24일 공개된다. 원작은 스페인 넷플릭스 시리즈 ‘종이의 집’으로, 유지태, 김윤진, 박해수, 전종서, 이원종, 박명훈, 김성오, 김지훈, 장윤주 등이 출연한다. 하정우, 황정민, 박해수, 조우진, 유연석, 장첸 등 국내외 내로라하는 배우들이 총출동하는 ‘수리남’도 카카오엔터 자회사인 영화사 월광이 제작을 맡고 있다. 남미의 한 국가 수리남을 장악한 한인 마약왕을 검거하기 위한 국정원의 비밀작전에 협조할 수밖에 없는 민간인 사업가의 목숨을 건 여정을 담았다. 올해 넷플릭스 시리즈로 전 세계 동시 공개된다. 영화, 드라마에 이어 카카오TV 예능 ‘체인지 데이즈’ 시즌2도 넷플릭스 통해 전 세계에 방영된다. ‘체인지 데이즈’ 시즌1은 이미 넷플릭스에 공개돼 있다. 더불어 지난 21일부터 미주 투어를 하고 있는 ‘몬스타엑스’를 비롯해 미주와 유럽, 아시아까지 투어할 예정인 ‘더보이즈’까지 카카오엔터 산하 음악 레이블 역시 좋은 성과를 내고 있다. 아직 월드 투어는 아니지만 지난 14, 16일 독일에서 열린 SBS ‘케이팝 플렉스(KPOP. FLEX)’에서 해외 팬들에게 눈도장을 찍은 ‘아이브’도 카카오엔터 가족이다. 카카오엔터의 드라마, 영화 제작 사업을 총괄하고 있는 장세정 영상콘텐츠사업본부장은 “크리에이티브, 작품 기획개발, 제작, 마케팅과 법무 등 콘텐츠 비즈니스에 이르기까지 본사와 자회사의 역량이 결합해 시너지를 창출할 수 있는 스튜디오 시스템을 구축했다”며 “올해 뉴미디어, TV, 스크린 등 다양한 플랫폼에서 완성도 높은 작품을 선보여 글로벌 메이저 스튜디오로서 확고히 자리매김할 계획”이라고 밝혔다.

지난 29일 JTBC ‘나의 해방일지’가 인생의 행복을 찾아나가는 염씨 삼남매와 구씨(손석구)의 모습을 그리며 막을 내렸다. 이들은 각자의 방식대로 해방을 맞이했지만, 그 여운이 만만치 않다. “추앙”이라는 단어는 신드롬까지 일으켰다. ‘나의 해방일지’가 그토록 사랑받고 회자되는 이유가 무엇일까. 정덕현, 김헌식 대중문화평론가를 통해 들어본다. ◆해방일지가 특별한 이유-“세대마다 다른 맛” “삶을 살아가는 사람들의 입장” -정덕현 “세대마다 다른 맛을 느낄 수 있는 드라마” “쉬운 드라마는 아니다. 그래서 해석이 많이 나올 수 있는 드라마다. 쉽지 않은 이야기를 어떻게 사람들이 빠져들 수 있게 했냐고 묻는다면, ‘캐릭터가 가지고 있는 매력’이라고 할 수 있다. ‘나의 해방일지’는 서사가 굉장히 은유적이고 대사도 문학적이어서, 들여다보기 쉬운 드라마는 아니다. 심지어 일상적으로 봤던 코드들이 많이 배제돼 있다. 그럼에도 부는 이유는 저런 공감 가는 인물들, 어디선가 봤던 거 같은 인물들을 드라마로 끄집어내는 데에서 매력이 있다. 그러다보니 여러차원에서 재미를 준다. 20대라고 하면 남녀간의 멜로를 볼 것이다. 그리고 약간의 휴먼드라마, 전원일기의 현실판. 30∼40대로 넘어가면 드라마의 깊은 맛을 알게 된다. 대사 겉으로 드러나는 감정이나 표현이 아니라, 곱씹어야 느껴지는 게 있다. 사회생활을 많이 하고 나이가 있는 사람들에게는 더욱 느껴질 것이다.” -김헌식 “삶을 살아가는 사람들의 입장을 보여줘” “드라마 초반에는 원거리 직장인들의 삶을 담은 것 같았는데, 계속 보다보면 생활만이 아니고 가족, 연인 등 총체적인 삶을 보여줬다. 특히 40∼50대 시청자들이 공감할 만한 이야기들이 많았다. 반면 tvN ‘우리들의 블루스’에서는 상황이나 인물에 공감하는 느낌이다. 장애인이나 제주도, 혼자 아이를 키우는 엄마 등 정서나 사회적 주제를 통해 의미를 구축한다. ‘나의 해방일지’는 사회적 메시지도 있지만, 삶을 살아가면서 느끼는 경험이나 체득하게 된 깨달음을 각자 인물을 통해 보여준다. 결과적으로는 삶을 살아가는 사람들의 입장을 보여준다는 점에서 복잡했던 것들이 자리를 잡고, 정리가 되면서 시청자들이 공감대를 느낀다. 주인공들은 20∼30대인데, 말하는 것이나 생각하는 것은 50대 수준이다. 젊은층은 오히려 공감을 못 느낄 수 있다. 연령대가 그쪽(40∼50대)에 있는 사람들이 더욱 볼만하다.” ◆연출과 작가의 힘-“뻔한 구조 등 코드 배제” “담담하게 담아 입소문” -정덕현 “뻔한 구조 등 기존 드라마 코드 배제가 오히려 득돼” “일상적으로 봤던 코드들이 많이 배제돼 있다. 특히 구씨라는 캐릭터는 독보적이다. 대사도 별로 없고, 알코올 중독자가 주인공으로 나오는 경우도 한국 드라마에 많이 없다. 처음에는 존재감이 없다가 뒤로 갈수록 존재감이 높아지고, 이런 캐릭터를 새롭게 만들어내는 것에 대한 열광이 있었다. 처음에 이 드라마에서 ‘추앙’이라는 말이 나왔을 때, 저 추앙이라는 단어를 설득시키면 대박이겠다고 생각했다. 모 아니면 도라고 생각했다. 한국 드라마는 익숙한 코드를 많이 사용한다. 하지만 시청자들은 다 안다. 대부분 예측이 가능할 정도로 문법이 있다. 반면 ‘나의 해방일지’는 새로운 시도를 하려는 것에 머뭇거리지 않는다. ‘환대’라는 단어도 사용했다. 인문학에서는 사용하지만, 드라마 대사로 사용하는 것은 과감한 시도다. 이 작품이 가지고 있는 승부수다. 그런 점에서 드라마가 가진 가치가 크다. 창의적인 색다른 드라마, 문학적 대사 등. 그동안 보기 힘들었던 것들을 잘 담았다.” -김헌식 “담담하게 보여주면서 시간이 흘러 입소문” “기승전결은 기본적으로 있어야 시청자가 기대감을 가지고 몰입하는데, 요즘 장르극은 기에서 결과가 나오고 파격적이고 센세이션한 장면을 배치하는데, 해방일지는 자극적인 장면을 사전에 배치하는 것도 아니고, 담담하게 보여주면서 시간이 흐를수록 이해하게 되는 폭이 넓어지는 구조다. 기승전결이나 장르극처럼 파격에 집중했던 드라마 문법과는 차이가 있다. 이러한 방법은 폭발력있는 시청층을 형성하지는 않지만, 입소문을 타고 퍼져가는 형태로 호응받는 드라마 유형이다. 여기에 어록 같은 느낌이 나는 대사가 인기에 힘을 실어줬다. 많은 사람들이 본방을 보기 전에 클립 형태로 부분적으로 드라마를 본다. 그리고 꽂혔을 때 본방을 본다. ‘나의 해방일지’는 처음에 2%로 저조했지만, 갈수록 시청률이 늘어났다. 모바일 클립, 짤 형태의 시청 형태가 있고, 자극적이지 않아도 인터넷에서 화제되는 짤이나 어록이 많다면 뒷심을 발휘할 수 있다.” ◆‘구씨앓이’는 어떻게 퍼졌나-“구씨는 작가가 담은 변수” “개인·서로가 추앙해줘야” -정현덕 “구씨는 작가가 설치해놓은 화두” “구씨는 작가가 설치해놓은 화두다. 박해영 작가는 그런 코드를 잘 쓴다. 전작 tvN ‘나의 아저씨’에서도 썼다. 일상 속에서 그냥 산다. 별문제의식 없이 산다. 매일 출근하고 반복한다. 주인공이 매일 출퇴근하는 이야기가 나온다. 평온해 보이는 아무 생각 없어 보이는 삶에 변수의 인물이 나온다. 범죄와 관련된 인물이다. ‘나의 아저씨’에서는 이지안(아이유)였으며, 여기서는 구씨다. 그런 변수를 주는 이유는 그런 변수의 인물을 만나서 자기 삶을 다시 돌아보기 때문이다. 멜로 구도로 보면 구씨와 염미정하고 잘 이어졌는가? 이어져야 해피 엔딩이고, 둘의 마음을 확인해야 해피 엔딩이다. ‘나의 해방일지’는 각자 갇혀있는 부분을 다룬 이야기다. 구씨도 마찬가지도. 모든 인물이 갇혀있다. 문제를 찾아낸 것, 갇혀있다는 것 찾아내는 것에 출발점이 있고 해답이 있다. 이게 해피 엔딩이다. 구씨도 500원짜리가 하수구 속으로 안 들어가고 걸쳐있는 장면이 나오는데, 구씨 자신을 보는 느낌이다. 운이 좋아서 걸쳐있던 것. 그걸 집어서 걸어가는 장면, 그리고 ‘천천히 간다’는 대사. 해방의 길이다. 이런 식으로 인문들은 다 깨고 나간다. 심지어 염제호(천호진)도 ‘니들은 나보다 낫다’고 한다. 아버지, 남편으로 평생 노동을 하면서 살아왔던 그가 갇혀 있던 삶의 벽을 부인이 죽고 나서야 깨고 편안해졌다.” -김헌식 “추앙은 개인, 또는 서로가 구원해주는 의미” “‘추앙’이라는 단어는 리추얼(세상의 방해로부터 나를 지키는 혼자만의 의식·습관) 트렌드의 하나로 본다. 현재 종교쪽에서 이탈이 많다. 신자여도 교회나 성당 등을 잘 안 간다. 자기 자신을 더 소중히 여긴다. 드라마에서는 종교적인 단어가 나오지만 특정 종교를 위한 게 아니다. 종교가 개인을 구원해줄 수 있는가란 의문에 대한 답으로 개인이, 서로가 구원해 줄 수 있지 않을까라 답한다. 일상생활 자체를 의식 치르듯이 하지 않으며 구원이 불가능하다. 직장에서 산포시까지 2시간 동안 대중교통을 이용해 다닌다. 누군가 자신을 추앙해주지 않으면 각박한 삶이다. 하루가 너무 길다. 회식하고, 연애하고, 헤어졌는데 다시 연인한테 달려가고. 경기도에 사는 사람들은 불가능하다. 반면 ‘나의 해방일지’는 2시간을 이동하는 등 현실적인 부분이 잘 담겨 있어서 호응받고 다른 드라마와 차별된 것같다.”