“이번 신곡 ‘붐팔라(BOOMPALA)’를 통해 전 세계 사람들이 함께 즐기고 공감할 수 있는, 하나의 축제 같은 곡을 만들고 싶었습니다. ‘마카레나(Macarena)’가 샘플링된 만큼 워낙 글로벌하게 사랑받는 곡이어서, 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 음악에 더 가까워진 것 같아요.” 걸그룹 르세라핌(LE SSERAFIM)이 22일 발표한 정규 2집 ‘퓨어플로우(PUREFLOW) pt.1’의 타이틀곡 ‘붐팔라’에 대해 이같이 설명했다. 르세라핌이 정규 앨범을 선보이는 것은 2023년 ‘언포기븐(UNFORGIVEN)’ 이후 약 3년 만이다. 특히 지난해 싱글 1집 ‘스파게티(SPAGHETTI)’로 큰 사랑을 받은 만큼, 이번 앨범에 대한 팬들의 기대도 높았다. 앨범에는 타이틀곡 ‘붐팔라’를 포함해 총 11곡이 수록됐다. ‘붐팔라’는 불경 ‘반야심경’의 공(空)과 무(無) 개념에서 영감을 받은 곡으로, 허구일지도 모를 두려움에 얽매이지 않고 현재를 즐기며 나아가자는 메시지를 담았다. 특히 1993년 발표 이후 전 세계적으로 사랑받아온 로스 델 리오(Los Del Rio)의 ‘마카레나’를 샘플링해 대중성과 친숙함을 더했다. 정규 발매를 앞두고 지난 19일 서울의 한 카페에서 만난 멤버들은 ‘붐팔라’라는 단어에 대해 “사전에 없는 말”이라며 “생각을 긍정적으로 전환하고, 불필요한 고민 없이 함께 즐기자는 의미를 담은 표현”이라고 설명했다. 허윤진은 “처음 데모를 스페인어로 받았는데, 가사를 정확히 이해하지 못한 상태에서 들렸던 발음이 ‘붐팔라’처럼 느껴졌다”며 “이를 하나의 주문처럼 활용해 곡을 발전시켰다”고 말했다. ‘반야심경’에서 받은 영향에 대해 사쿠라는 “영원한 것은 없다는 가르침이 크게 와닿았다”며 “우리가 느끼는 존재감이나 두려움 역시 영원하지 않다는 점에서 영감을 받았다”고 밝혔다. 이어 “삶 속 불안에 사로잡히기보다 이를 받아들이고 앞으로 나아가자는 메시지를 전하고 싶었다”고 덧붙였다. 르세라핌에게 ‘두려움’은 중요한 키워드다. 팀명 역시 ‘IM FEARLESS(나는 두려움이 없다)’에서 유래했으며, 데뷔곡 ‘피어리스(FEARLESS)’ 역시 같은 메시지를 담고 있다. 다만 이번 앨범에서는 두려움을 바라보는 시선에 변화가 담겼다. 사쿠라는 “데뷔 때는 두려움이 없기 때문에 강하다는 메시지였다면, 이제는 두려움을 알기 때문에 더 강해졌다는 태도를 보여주고 싶었다”며 “이번 앨범이 그런 변화된 시선을 담은 새로운 챕터”라고 설명했다. 이어 “두려움은 새로운 도전 앞에서 느끼는 감정이라고 생각한다”며 “오히려 그것이 용기가 될 수 있다는 메시지를 담았다”고 말했다. ‘마카레나’를 샘플링해 한층 경쾌해진 ‘붐팔라’의 뮤직비디오 역시 이러한 메시지를 시각적으로 풀어냈다. 다양한 사람들이 하나의 공간에 모여 춤추고 노래하는 모습은 영화 ‘매드맥스: 분노의 도로’를 연상시키면서도, 폭력성 대신 축제의 분위기를 강조했다. 허윤진은 “두려움을 다른 시각으로 보면 웃음과 즐거움으로 바꿀 수 있다는 것이 ‘붐팔라’의 핵심”이라며 “다양한 사람들이 함께 춤추고 웃는 장면으로 마무리되는 뮤직비디오를 통해 그런 메시지를 전하고 싶었다”고 설명했다. 한편, 이번 활동에는 김채원이 목 부상으로 참여하지 못한다. 홍은채는 “정규 앨범인 만큼 다섯 멤버가 모두 애정을 담아 준비한 작품이라 함께하지 못해 아쉽다”면서도 “남은 멤버들이 ‘붐팔라’의 메시지를 많은 분들께 잘 전달할 수 있도록 최선을 다하겠다”고 전했다.

“2년의 공백 동안 쌓인 에너지와 본능을 터뜨리기에 ‘WYLD(와일드)’가 가장 어울리는 곡이라고 생각했어요. 그동안 시도해보지 않았던 새로운 스타일의 음악이기도 하고, 처음 작업을 시작하던 순간부터 마음속에 그려왔던 이미지가 자연스럽게 담긴 곡이라 더 특별하게 느껴집니다.” NCT 태용이 군 복무 이후 선보인 첫 정규 앨범 ‘와일드(WYLD)’의 타이틀곡 ‘와일드’에 대해 이같이 밝혔다. 태용은 지난 18일 해당 앨범을 공개했다. 타이틀곡 ‘와일드’는 야생 동물의 본능적인 움직임에서 영감을 받은 힙합 곡으로, 강렬한 베이스와 묵직한 리듬, 실험적인 사운드가 어우러져 입체적인 몰입감을 자아낸다. 가사에는 오랜 시간 응축해온 아티스트로서의 자아를 야성적인 이미지로 풀어냈다. 태용은 이번 앨범에 대해 “지난 2년 동안 이전 작업을 돌아보며 많은 공부를 했고, 더 발전하기 위해 노력했다”며 “한층 성장한 모습을 보여드리고자 하는 마음으로 준비한 만큼, 이 앨범이 듣는 이들의 음악적 본능을 깨우는 작품이 되었으면 좋겠다”고 전했다. 특히 ‘WILD’가 아닌 ‘WYLD’라는 표기에 대해서는 “Wild, Yell, Loud, Dance의 앞 글자를 따 만든 이름”이라며 “야성, 포효, 춤, 본능, 표출과 같은 키워드를 앨범 전반에 담고 싶었다. 내 안에 쌓여 있던 에너지와 본능을 가장 솔직하게 표현한 결과물”이라고 설명했다. 이번 앨범은 총 10곡으로 구성됐으며, 태용이 전곡 작사와 프로듀싱에 참여했다. 그는 “가장 중요하게 생각한 것은 ‘아티스트 태용’을 온전히 보여주는 것이었다”며 “음악을 어떻게 전달할지에 대한 고민을 거듭했고, 그 과정이 이번 앨범의 색깔을 만들어냈다”고 말했다. 군 복무 이후 첫 앨범이라는 점에 대해서도 “완성도와 가사의 전달력에서 가장 큰 변화를 느낀다”며 “현재의 나를 가장 선명하게 보여줄 수 있는 곡들만 담기 위해 한 곡 한 곡 신중하게 작업했다”고 밝혔다. 이번 앨범을 통해 이루고 싶은 목표로는 “성장”을 꼽았다. 태용은 “더 성장한 모습을 보여드리고 싶고, 활동을 통해 태용이라는 아티스트의 음악과 색깔이 더욱 선명해졌다고 느끼셨으면 좋겠다”며 “‘와일드’를 기점으로 새로운 챕터가 시작된다고 생각한다. 앞으로 어떤 모습을 보여드릴지 저 스스로도 기대된다”고 전했다.

밴드 노브레인이 결성 30주년을 맞아 이를 기념하는 음악 프로젝트를 시작한다. 소속사 록스타뮤직앤라이브는 21일 “노브레인이 30주년을 기념해 다양한 협업과 공연을 포함한 프로젝트를 진행한다”고 밝혔다. 첫 번째 기획으로 가수 빅나티가 노브레인의 정규 7집 수록곡 ‘위스키 블루스’를 리메이크해 이날 오후 6시 발표한다. ‘위스키 블루스’는 노브레인 특유의 거칠면서도 낭만적인 감성이 돋보이는 곡으로, 빅나티는 자신만의 트렌디하고 감각적인 색깔로 이를 재해석했다. 록스타뮤직앤라이브는 “이번 프로젝트는 ‘여전히 소란스럽게’라는 슬로건 아래 진행된다”며 “노브레인의 30년 발자취를 기념하는 동시에, 인디 밴드 신(Scene)의 과거와 현재를 유기적으로 잇는 음악적 여정이 될 것”이라고 설명했다. 이번 프로젝트에는 빅나티를 시작으로 장르를 넘나드는 다양한 아티스트들과의 협업이 이어질 예정이다. 노브레인은 팬들과 더욱 가까이 호흡하기 위해 ‘인디 문화의 성지’ 홍대에서 클럽 투어도 진행한다. 연말에는 30주년을 기념하는 대규모 단독 콘서트를 열어 프로젝트의 대미를 장식할 계획이다. 또한 노브레인의 활동을 되돌아볼 수 있는 팝업스토어를 운영하고, 의류 등 다양한 상품도 선보일 예정이다. 록스타뮤직앤라이브는 “이번 프로젝트는 30년간 변함없이 함께해준 팬들과 가장 노브레인다운 방식으로 소란스럽게 즐기기 위해 기획됐다”며 “음악과 무대를 중심으로 인디 신의 에너지를 다시 한 번 뜨겁게 불 지필 것”이라고 전했다. 한편, 노브레인은 1996년 결성돼 홍대 인디 신을 상징하는 클럽 ‘드럭’에서 활동을 시작했으며, ‘넌 내게 반했어’, ‘비와 당신’ 등의 히트곡으로 사랑받은 한국 1세대 펑크록 밴드다.

일본 밴드 무크(muque)와 대니 메이(Dannie May)가 올여름 나란히 한국 첫 단독 내한공연을 개최한다. 후쿠오카를 기반으로 한 3인조 밴드 무크는 일본 MZ세대를 중심으로 빠르게 주목받고 있는 팀이다. 데뷔 3년 만인 2025년 인기 애니메이션 ‘원피스’의 21번째 엔딩곡 ‘더 원(The 1)’을 통해 자국 내 대중적 인지도를 크게 높였으며, 같은 해 부산국제록페스티벌에서 첫 내한 무대를 선보이며 국내 관객들에게도 강렬한 인상을 남겼다. 무크는 오는 7월 11일 서울 예스24 원더로크홀에서 첫 단독 공연을 연다. 공연 타이틀 ‘GLHF’는 “굿 럭, 해브 펀(Good Luck, Have Fun)”의 약자로, 약 1년 반 만에 발표하는 두 번째 정규앨범의 타이틀이기도 하다. 이번 공연은 새로운 챕터로 나아가는 무크의 음악적 방향성과 에너지를 가까이에서 확인할 수 있는 무대가 될 전망이다. 이어 8월 21일에는 서울 KT&G 상상마당 홍대 라이브홀에서 3인조 보컬 밴드 대니 메이가 첫 단독 내한공연을 개최한다. 2019년 결성된 대니 메이는 세 멤버의 개성적인 보컬 분배와 코러스를 강점으로 내세운다. 작사·작곡·편곡은 물론 콘셉트 기획까지 멤버들이 직접 참여하며, 록, 팝, R&B, 댄스뮤직을 유기적으로 결합한 음악 스타일로 주목받고 있다. 특히 대표곡 ‘미완성 혼인론’이 한국 스포티파이 바이럴 차트 1위를 기록하며 국내에서 큰 반응을 얻었고, 일본에서도 바이럴 차트 9위, 유튜브 인기 뮤직비디오 차트 진입 등 빠르게 존재감을 확대하고 있다. 공연기획사 엠피엠지와 더 볼트는 “사회관계망서비스(SNS)와 음원 스트리밍을 통해 국경을 넘어 확산되고 있는 두 밴드가 이번 첫 단독 내한공연을 통해 한국 팬들과 특별한 순간을 만들어낼 것으로 기대한다”고 밝혔다. 한편, 무크의 내한공연은 예스24 티켓에서 판매 중이며, 대니 메이 공연 티켓은 다음 달 4일 오후 7시부터 NOL 티켓을 통해 예매할 수 있다.

대한민국 대표 EDM 페스티벌 ‘2026 월드 디제이 페스티벌’(이하 ‘2026 월디페’)이 다음 달 13일과 14일 양일간 과천 서울랜드에서 열린다. 21일 비이피씨탄젠트에 따르면, 올해 월디페는 20주년을 맞아 17개국 86개 팀이 참여하는 글로벌 라인업과 함께 한층 확장된 무대를 선보인다. 월디페는 2007년 ‘하이서울페스티벌’ 프로그램의 일환으로 한강 난지지구에서 처음 개최됐다. 당시 3일간 약 9만 명 이상의 관객을 동원하며 국내 EDM 페스티벌 문화의 가능성을 보여준 상징적인 행사로 주목받았다. 이후 한강 난지지구를 비롯해 양평 나루께축제공원, 춘천 송암레포츠타운, 잠실 올림픽주경기장 등을 거쳐 현재 과천 서울랜드에 이르기까지 국내 EDM 페스티벌의 역사와 함께 성장해왔다. 올해 월디페는 트랜스, 테크노, 하드 테크노, 덥스텝, 드럼 앤 베이스, 빅룸 등 다양한 일렉트로닉 음악 장르를 아우르는 헤드라이너 라인업을 완성했다. 글로벌 EDM을 대표하는 아티스트들도 대거 참여한다. 멜로디 중심의 대중적인 사운드와 장르를 넘나드는 협업으로 EDM을 메인스트림으로 이끈 마시멜로(Marshmello)가 무대에 오르며, 그래미 수상 프로듀서이자 DJ인 제드(Zedd)도 함께한다. 또한 DJ Mag 역사상 유일하게 4년 연속 1위를 기록한 ‘트랜스의 전설’ 아민 반 뷰렌(Armin van Buuren), 혁신적인 비주얼 연출로 공연의 새로운 패러다임을 제시해온 에릭 프리즈(Eric Prydz)도 합류한다. 이와 함께 아멜리에 렌스(Amelie Lens), 아이 헤이트 모델스(I Hate Models), 익시젼(Excision), 슬렌더(SLANDER), 라우드 럭셔리(Loud Luxury), 디블락 앤 에스테판(D-Block & S-te-Fan) 등 다양한 장르의 아티스트들이 라인업에 이름을 올렸다. 김은성 비이피씨탄젠트 대표는 “트랜스의 전설부터 현재 가장 주목받는 테크노 아티스트들까지, 일렉트로닉 음악 신의 다양한 흐름과 세대를 한 무대에 담고자 했다”며 “20주년을 맞은 올해 월디페가 오랜 팬들에게는 특별한 추억이 되고, 처음 방문하는 관객들에게는 EDM 페스티벌의 매력을 새롭게 경험하는 계기가 되길 바란다”고 말했다. 한편, 2026 월디페 티켓은 NOL 티켓 및 네이버 예약을 통해 예매할 수 있다.

JYP엔터테인먼트(이하 ‘JYP’)가 서울재활병원과 EDM 사회공헌 사업 업무 협약을 맺고 장애 아동·청소년 의료비 지원을 위해 1억원을 기부했다고 20일 밝혔다. JYP와 수도권 공공어린이재활병원 서울재활병원은 전날 서울 강동구 JYP 본사에서 소아·청소년 재활 의료비 지원을 위한 EDM 사회공헌 사업 업무 협약식을 진행했다. 이날 협약식에는 변상봉 JYP 부사장(CFO)과 이지선 서울재활병원장이 참석했다. JYP는 경제적 어려움을 겪는 장애 아동과 청소년을 위한 의료비 지원금 1억 원을 기탁했다. 해당 기부금은 만 24세 이하 환자의 재활치료비와 보조기기 구입비로 사용될 예정이다. 변 부사장은 “2020년부터 진행해 온 아이들을 위한 수술과 치료 지원을 넘어, 재활까지 이어져야 한다는 생각으로 서울재활병원과 협약을 맺게 됐다”며 “서울재활병원이 구축해 온 소아청소년 재활 시스템이 더욱 발전해서 보다 넓은 지역까지 영향을 펼치는 데 도움이 되었으면 좋겠다"고 전했다. 이 병원장은 “전달해 주신 기부금은 치료가 필요한 환자와 가족에게 실질적인 도움이 될 수 있도록 재활 치료비와 보조기기 구입비 지원에 소중히 사용하겠다”고 말했다. JYP는 이번 기부를 시작으로 서울재활병원과 함께 환자와 가족의 경제적 부담을 덜고 필요한 치료를 안정적으로 받을 수 있도록 하는 지원을 이어갈 계획이다. 한편 JYP는 ‘EDM(Every Dream Matters!: 세상의 모든 꿈은 소중하다)’라는 캐치프레이즈(구호) 아래 EDM 치료비지원 사업을 진행 중이다. 2020년부터 2025년까지 6년간 총 79억2000만원을 기부해 한국 포함 10개국, 4101명 어린이의 치료비를 지원했다.

데뷔 50주년 콘서트를 앞둔 ‘소리의 마녀’ 한영애가 6시간 연속 라디오 생방송 출연에 도전한다. 20일 소속사 나무뮤직과 경인방송에 따르면, 한영애는 21일 목요일 정오~오후 2시 경인방송 iFM 라디오 ‘박현준의 라디오 가가’를 시작으로 오후 2시~4시 ‘언제나 좋은 날’(스페셜 DJ 정인)을 거쳐 오후 4시~6시 ‘올웨이즈 인천 배칠수입니다’까지 ‘마라톤 출연’을 이어갈 계획이다. 한영애는 이번 특집을 통해 가수 인생 50년 이야기와 특별한 라이브를 두루 들려줄 예정이다. 먼저, ‘라디오 가가’에서는 해바라기 시절 등 데뷔 초기에 영향을 준 가요와 팝 음악을 소개한다. 이어 ‘언제나 좋은 날’은 ‘한영애가 뽑은 한영애 불후의 명곡’을 중심으로 진행된다. ‘올웨이즈 인천’은 50년간 한영애 노래를 사랑해 준 대중의 이야기를 다룬 ‘나의 한영애’란 테마로 방송된다. 안병진 경인방송 편성제작국장은 “한국적 포크, 블루스, 록, 일렉트로닉 뮤직 등 50년간 대중음악의 거의 모든 장르를 넘나든 거장 음악가 한영애 선생이야말로 케이팝의 원류”라면서 “우리 방송 역사에 유례를 찾기 힘든 그의 특별한 라디오 투어에 경의와 감사를 보낸다”고 말했다. 특집 방송은 21일 정오부터 오후 6시까지 ‘경인방송 iFM 라디오’ 앱, 또는 포털 다음(DAUM)의 경인방송 라이브 채널을 통해 실시간으로 청취할 수 있다. 한편 한영애는 다음 달 13일과 14일 서울 송파구 우리금융아트홀에서 콘서트를 열고, 전국 투어의 대장정을 시작한다. 4월 발표한 50주년 신곡 ‘스노레인(SnowRain)’을 비롯해 음악 인생을 정리하는 다양한 대표곡을 들려줄 예정이다. 콘서트 티켓은 NOL 티켓, 티켓링크에서 예매할 수 있다.

서울드라마어워즈(Seoul International Drama Awards·SDA)가 다음 달 17일까지 ‘서울드라마어워즈 2026(SDA 2026) 공식 캐릭터 공모전’을 개최한다고 20일 밝혔다. 이번 공모전은 드라마 단일 국제 시상식인 서울드라마어워즈의 정체성과 상징성을 대중의 창의적인 시선으로 표현하고, 국내외 드라마 팬들과의 소통을 확대하기 위해 마련됐다. 참가자는 서울드라마어워즈의 상징인 ‘삼족오’를 활용하거나, 국제성과 드라마 축제 이미지를 자유롭게 해석한 캐릭터를 출품할 수 있다. 서울드라마어워즈에 관심 있는 누구나 개인 자격으로 응모할 수 있다. 1인당 각 부문별 최대 3점까지 출품 가능하다. 출품작은 생성형 AI를 활용하지 않은 순수 창작물이어야 한다. 수상작은 향후 서울드라마어워즈 공식 사회관계망서비스(SNS)·홈페이지 등 온라인 홍보 콘텐츠를 비롯해 시상식 및 행사 현장 시각물, 굿즈, 부대행사 콘텐츠 등 다양한 방식으로 활용될 예정이다. 조직위는 정체성 및 상징성, 창의성, 완성도, 향후 콘텐츠 활용 가능성 등을 종합적으로 고려한 내부 심사를 거쳐 대상 1명, 최우수상 2명, 장려상 5명을 선정한다. 대상 수상자에게는 50만원, 최우수상 수상자에게는 각 10만원의 상금이 수여되며, 장려상 수상자에게는 3만원 상당의 서울드라마어워즈 굿즈가 제공된다. 조직위는 “서울드라마어워즈는 지난 20년간 누적 89개국이 참여해 온 글로벌 드라마 축제인 만큼, 그 정체성과 분위기를 새롭게 보여줄 창의적인 캐릭터를 기대하고 있다”며 “국내외 드라마 팬들과 만날 SDA의 새로운 얼굴을 함께 만들어갈 수 있도록 많은 관심과 참여를 바란다”고 밝혔다. 한편, 서울드라마어워즈 2026은 10월 제21회 시상식 및 각종 부대행사를 개최한다. 오는 27일까지 드라마 출품을 받고 있다. 올해는 숏폼 부문이 신설됐다.

“제 이름을 붙여 프로그램 제목을 만드는 게 부담스럽긴 했어요. 하지만 아무리 생각해도 ‘유재석 캠프’가 시청자들이 듣기에 제일 직관적이고 잘 지은 이름인 것 같아요. 보시는 분들에게 주는 편안함이나 이 프로그램이 무엇인지 말할 수 있는 가장 좋은 이름이라고 생각했습니다.” 국민 MC 유재석(사진)이 19일 서울 한 호텔에서 열린 넷플릭스 예능 ‘유재석 캠프’ 제작발표회에서 자신의 이름을 내건 첫 예능 프로그램을 소개했다. ‘무한도전’, ‘런닝맨’, ‘놀면 뭐하니?’, ‘유 퀴즈 온 더 블럭’ 등 수많은 인기 프로그램을 이끌어온 유재석이 35년 방송 경력에서 자신의 이름을 프로그램 제목에 단 것은 이번이 처음이다. 유재석과 직원 이광수, 변우석, 지예은이 일반인 참가자들을 모아 2박3일간 단체 캠프를 여는 리얼리티 예능으로 26일 공개된다. 유재석은 “2000년대 초반 ‘동거동락’에서 제가 진행했던 게임이나 (기상미션 등) 프로그램을 많이 마련해봤다”고 했다. 프로그램 성격상 유재석은 출연자들의 안전과 건강에 각별히 신경 썼다. 그는 “대규모 인원이 2박3일간 함께하는 만큼 안전과 건강이 제일 중요하다고 생각했다”며 “프로그램이 끝난 뒤 든 생각도 ‘안전하게 끝나서 다행’이라는 생각뿐이었다”고 설명했다. 첫 고정 예능에 도전한 변우석은 “인생을 살면서 매 순간 최선을 다하자는 생각을 항상 갖고 있다. ‘유재석 캠프’를 촬영할 때도 정말 최선을 다했다”고 말하면서, MBC ‘21세기 대군부인’을 둘러싼 논란에 대해 “(드라마 관련) 이슈 부분은 정말 죄송하게 생각한다”고 사과했다.

“‘늑대의 유혹’(2004)이 잘됐을 때 부산 BIFF 광장이 사람들로 꽉 찬 적이 있었어요. 그분들을 보고 신기하면서도 ‘언제까지 (이 인기가) 가겠어’라는 생각이 들었죠. 연기자는 나이가 들면 거기에 맞는 배역이 있기 때문에 은퇴는 단 한번도 생각해 본 적 없어요. 그런데 몇 년 전부터 은퇴하는 게 나쁘지 않겠다는 생각이 들었어요.” 배우 강동원(사진)이 19일 서울 한 카페에서 영화 ‘와일드 씽’과 관련된 인터뷰 중 갑자기 은퇴를 생각해 본 적 있다고 고백했다. 2003년 MBC 드라마 ‘위풍당당 그녀’를 통해 데뷔한 강동원은 이듬해 영화 ‘늑대의 유혹’을 통해 일약 스타덤에 올랐다. 이후 매년 1∼2편 이상의 영화에 출연하는 등 활발한 활동을 하고 있는 그가 갑자기 은퇴 이야기를 꺼낸 것. 강동원은 담담하게 “예전에는 병이 들면 병든 역을 맡아서라도 죽을 때까지 연기하고 싶다는 생각이었는데 요즘에는 굳이 그렇게까지 해야 하나 싶다”며 “나이가 들면서 자연스럽게 그런 생각을 하게 됐다”고 설명했다. 그렇다고 연예계를 떠난다는 건 아니었다. 그는 “은퇴 이후 뭘 할지 생각하고 있다”며 “현역에서 물러나 제작에만 전념하는 것도 나쁘지 않겠다는 생각이 문득 들기 시작했다”고 말했다. 또한 연기에 대한 열정이 아직 식지 않음도 보여줬다. 강동원은 “‘와일드 씽’에서 ‘칼머리’는 내가 직접 선택한 헤어스타일이었다”며 “세기말 감성을 살리기 위해 그 시절 선배님들이 했던 스타일을 참고했고 콘셉트에 맞춰 메이크업까지 마쳤는데 대만족이었다”고 말했다. ‘와일드씽’(6월 3일 개봉)은 한때 가요계를 휩쓸었지만 예기치 못한 사건에 휘말려 하루아침에 해체된 3인조 혼성 댄스 그룹 ‘트라이앵글’이 20년 만에 다시 무대에 서게 되는 과정을 그린 코미디 영화다. 전날 시사회에서 폭발적 반응을 얻었다. 강동원은 트라이앵글의 ‘댄싱머신’ 황현우를 맡았다. 특히 윈드밀과 헤드스핀이 주특기여서 실제로 브레이킹 댄스 단체를 찾아가 춤을 오랫동안 배웠다고 했다. “미국 로스앤젤레스(LA)에 브레이킹 댄스 단체가 있는데, 거기서 춤을 본격적으로 배웠어요. 한국에선 제 대역으로 출연한 비보이와 매일 1시간 이상 같이 연습했죠. 힙합 춤을 춰본 적이 없었는데 (촬영 때문에) 동작을 배워 지금은 리듬을 자연스럽게 탈 수 있어요.” 이번 영화가 지닌 매력에 대해선 “대본이 코믹한 게 매력이었고 내가 무대를 한다는 자체가 코믹 포인트였다”며 “관객이 당연히 제가 춤을 못 출 줄 알았는데 너무 잘 춰서 ‘킹(열)받게’ 하는 게 나의 목표였다. 그만큼 연습도 많이 했다”고 밝혔다. 웃음 포인트로는 “‘와일드 씽’은 캐릭터(인물)로 밀고 가는 장르”라며 “(사건이) 눈덩이처럼 점점 커지는데, 로드무비 같은 성격도 있고, 과거 장면은 B급 ‘병맛(엉뚱한 매력)’ 코미디 같다”고 꼽았다. 강동원은 황현우 역에 대해선 “영화에서 보인 것보다 조금 더 ‘똘끼(이상한 모습)’가 있었는데, 편집에서 삭제된 것이 아쉽다”고 말했다.