‘사랑의 스튜디오(사진)’ ‘장미산장’부터 ‘우리 이혼했어요’ ‘솔로지옥’까지 이어지는 안방극장 짝짓기 프로그램 역사는 크게 3기로 나뉜다. 1기는 1990년대 MBC ‘사랑의 스튜디오’로 대표되는 맞선형 프로그램이다. 원조는 1977년 MBC ‘청춘만세’다. 남녀 각각 3명씩 출연해 대화하며 데이트 상대를 선택하는 프로그램이다. 이후 1994년 10월23일부터 2001년 11월4일까지 ‘사랑의 스튜디오’가 방영되며 전성기를 누렸다. 결혼이 최고 목적인 청춘 남녀들이 맞선을 한 짝짓기 쇼 프로그램이다. 무려 1432쌍 남녀가 출연해 47쌍이 결혼했다. 2기는 MBC ‘강호동의 천생연분’, SBS ‘우리 결혼했어요’ ‘짝’ 등이 인기를 얻은 2000년대다. 짝짓기 프로그램이 예능 경쟁 치열했던 방송가에서 번성했다. 초기에는 연예인들이 가상으로 연애하는 프로그램이 대부분이었다. ‘강호동의 천생연분’에서 연예인들이 러브 라인을 형성했고, ‘우리 결혼했어요’에선 아예 실제 부부나 연인처럼 그려냈다. 하지만 이런 프로그램은 결국 ‘가상’ ‘허구’라는 틀을 벗어나지 못했다. 더욱이 출연자들이 실제 연인이 따로 있거나 심지어 프로그램 출연 직후 다른 사람과 결혼하는 등 진정성 문제가 불거졌다. 그런 가운데 2011년 3월 SBS에서 방영하기 시작한 ‘짝’은 다시 짝짓기 프로그램이 각광받는 계기를 만들었다. 일반인 남녀 10여명이 6박7일 동안 ‘애정촌’에 입소해 짝을 찾아간다. 20∼30대뿐만 아니라 노총각·노처녀, 돌싱 특집으로 다양한 사람들이 출연하면서 신선함을 던졌다. 순항하던 ‘짝’은 2014년 여성 출연자가 극단적 선택을 하는 사건이 발생하면서 종영했다. 이후 짝짓기 프로그램은 한동안 방송가에서 볼 수 없었다. 그러던 2018년 채널A ‘하트시그널’ 등이 흥행하면서 부활에 성공했다. 여기에 TVING ‘환승연애’, 넷플릭스 ‘솔로지옥’이 연달아 히트하면서 짝짓기 프로그램 3기가 시작됐다. 다만 해당 프로그램 출연자가 20∼30대 미남 미녀로만 구성돼 현실성이 떨어진다는 지적이 있었다. 후발주자로 시작한 ‘나는 SOLO’에선 40대까지 출연한다. 그 결과 젊은 사람 위주에서 중장년까지 시청자가 확대됐다. 3기 프로그램의 공통점은 일반인이 등장해 진짜 사랑을 찾는다는 점이다.

OBS가 새롭게 선보이는 휴먼다큐멘터리 ‘마이 맘’(마냥 이쁜 우리 맘)이 오는 16일 밤 11시 10분에 첫 방송된다. ‘마이 맘’은 가족들을 위해 온몸으로 헌신한 엄마의 이야기다. 처녀 시절 꽃보다 예뻤을 우리 엄마. 하지만 자식들을 키우느라 바쁘게 살아온 엄마의 현재 모습은 늙고 병든 모습뿐이다. 여기저기 아픈 몸에도 일을 놓지 못해 병원 한 번 맘 놓고 가볼 수가 없었던 엄마였다. 이런 엄마를 위해 배우 우희진과 양혁재 원장(정형외과 의학박사)가 나선다. 두 사람은 일일 아들과 딸을 자처해 ‘엄마’를 찾아가 아픈 곳을 들여다보고 지친 몸과 마음을 치유한다. 브라운관에서 벗어나 처음으로 MC에 도전하는 배우 우희진은 사려 깊은 마음씨와 행동으로 엄마의 지난 세월을 함께 돌이켜보고 속 깊은 이야기를 들어주는 다정한 딸이 되어줄 예정이다. 양 원장은 바쁜 자식들을 대신해 엄마의 시골 일상을 함께하며 궂은일을 도맡아 하고 왕진까지 겸하는 든든한 의사 아들이 된다. 꽃 같던 엄마의 젊은 시절은 모두 지나가 버렸지만, 자식들 눈에는 여전히 마냥 이쁘기만 한 우리 엄마. 그런 엄마가 더 아프지 않았으면 하는 건 모든 자식의 마음일 것이다. 그 간절한 사연속 주인공을 찾아가 우리의 엄마들에게 ‘제2의 청춘’을 선물하고 깊은 감동과 기적의 순간을 공유한다.

“‘딩동댕 유치원’ 주요 시청자 연령과 지적 수준이 높아지면서 더 이상 과거와 같은 모습을 반복하면 안 될 거 같았어요. 다문화와 장애 등 현실을 담은, 그런 현실을 통해 세계로 뻗어가는 형식으로 프로그램을 만들어보고 싶었습니다.” (이지현 PD) 우리나라 간판 아동 프로그램 EBS1 ‘딩동댕 유치원’이 어린이날 100주년을 맞이해 지난 2일부터 새로운 모습으로 시청자를 찾고 있다. 특히 1982년 3월 첫 방송 이후 40여년 만에 처음으로 다문화와 장애 아동 캐릭터를 전면에 내세웠다. 개편에 앞서 지난달 26일 ‘딩동댕 유치원’ 연출을 담당하는 이지현 PD와 프로그램 속 유치원 원장 선생님인 ‘딩동샘’으로 이번에 합류한 이선 성우를 경기 고양 EBS에서 만났다. 이 PD는 이번 개편에 대해 “시청 타깃을 4∼5세에서 초등학교 입학 바로 전인 6∼7세 아동으로 바꿨다”라며 “그 결과 기존 딩동댕 유치원에서 담지 못했던 것들로 새롭게 구성한 것”이라고 말했다. 달라진 ‘딩동댕 유치원’의 새로운 개념은 ‘나와 타인과 우리를 사랑하는 법을 배워나가는 세계시민교육’이다. 주제가 바뀌면서 배경에도 변화를 줬다. 이 PD는 “기존에는 옛날 텔레토비처럼 가상공간에서 탈인형 중심으로 이야기를 진행했지만, 이번엔 사람이 직접 등장해 이야기를 이끄는 구성”이라고 설명했다. 그 결과 메인 세트는 실제 유치원처럼 꾸며졌다. ‘현실에 기반한 자연친화적 유치원’이다. 이 유치원에선 궁금한 것 많고 하고 싶은 것도 많은 다양한 캐릭터의 아이들 4명(손인형)과 딩동샘(성인연기자), 댕구(강아지 탈인형)가 어린이 시청자를 맞는다. 손인형으로 출연하는 아이들은 각기 다른 개성을 가지고 있다. 먹깨비 체육 소녀 ‘하리’, 감수성 높은 문학 소년 ‘조아’, 초긍정 인기쟁이 장애 소년 ‘하늘’, 똑똑이 수다쟁이 다문화 소녀 ‘마리’가 주인공이다. 하늘과 마리는 ‘딩동댕 유치원’ 역사상 첫 장애아동이고 다문화 아동이다. 이런 ‘파격’이 가능했던 데에는 이 PD 경험이 크게 작용했다. “제가 다큐 프로그램 등을 연출하면서 초등학교 현장에 자주 갔어요. 이미 초등학교에서는 장애와 다문화 아동을 비롯해 다양한 아이들이 섞여 생활하고 있었죠. 어떤 아이들은 그들을 자연스럽게 받아들인 반면, 일부는 못 받아들여 놀리기도 했어요. 이런 점을 보고 겪으면서 공영방송사로서 아이들에게 잘 알려줘야 한다는 사명감이 생겼죠.” (이 PD) ‘딩동댕 유치원’에 다양한 아이들이 출연한 만큼 이들 중심에서 이야기를 끌 사람이 필요한 것은 당연하다. 프로그램에서 유일하게 실제 사람인 ‘딩동샘’이 더해졌다. 이 PD는 “‘딩동샘’은 가르치기만 했던 과거 선생님이 아닌, 아이들이 스스로 찾아서 원하는 것을 하도록 도와주는 선생님”이라며 “밝고 친구 같은 선생님, 그리고 다양한 목소리도 연기가 가능한 배우를 찾았고 이 성우가 떠올랐다”고 말했다. 이 성우는 애니메이션 ‘뽀로로와 친구들’ 중 ‘뽀로로’ 목소리를 연기한 성우로 유명하다. 이 성우 합류로 ‘딩동댕 유치원’은 보다 다양하게 바뀔 수 있었다. 화요일에는 딩동샘이 세계 신화·설화를 직접 이야기해 주고, 수요일에는 댕구와 함께 식재료를 탐구한다. 목요일에는 경제에 대해 배우고, 금요일에는 자연놀이터에서 아이들과 함께 자연을 체험한다. 월요일만 ‘다다샘’으로 트로트 가수 나태주가 출연해 신체 코너를 맡는다. “딩동샘은 ‘딩동댕 유치원’ 시작과 끝을 맡아 시청자들과 함께 배우고 체험하는 역할을 해요. 실제 연기는 물론이고, 목소리 더빙과 노래까지 부르죠. 어린이 프로그램 출연은 처음이라 어색할 수 있는데, 다행히 요일마다 하는 놀이들이 너무 재미있어서 저도 즐겁게 참여하고 있습니다.” (이 성우) ‘딩동댕 유치원’은 어린이날이 있는 이번 한 주간은 소파 방정환 생애를 다루는 등 어린이날 특집으로 진행됐다. 이후에는 다양한 주제로 아이들과 함께 놀 예정이다. 그렇다고 유튜브 채널 같이 자극만 추구하지는 않는다. 이 PD는 “나 또한 아이를 키우는 부모 입장으로 그냥 방송을 켜놔도 안심할 수 있는, 아이들을 위한 청정 구역으로서 ‘딩동댕 유치원’이 자리 잡기를 바란다”며 “더불어 우리 프로그램을 통해 아이들이 다문화와 장애, 양성평등에 대해 자연스럽게 받아들일 수 있으면 좋겠다”고 말했다. “딩동샘과 댕구는 열심히 유치원에서 어린이 친구 여러분을 맞이할 준비를 하고 있을 테니, 어린이 친구들은 건강하게 꿈만 꾸세요.” (이 성우)

“‘괴이’는 ‘남편 기훈이 아내 수진을 만나러 가는 이야기’라고 생각합니다. ‘괴이’가 주려고 하는 의미는 ‘마음’ 아닐까요. ‘마음’이라는 단어에 대해 다시 한번 생각해 보는 시간이었던 것 같아요.” 배우 구교환은 최근 온라인으로 진행된 티빙 오리지널 시리즈 ‘괴이’ 관련 화상 인터뷰에서 드라마가 주려는 하는 의미에 대해 이같이 밝혔다. ‘괴이’는 저주받은 불상(귀불)이 나타난 진양군에서 마음속 지옥을 보게 된 사람들과 마을에서 벌어진 괴이한 사건을 쫓는 초자연 스릴러다. 지난달 29일 티빙을 통해 6부작으로 공개됐다. 구교환은 극중 초자연 현상을 연구하는 고고학자이자 문양 해독가 이수진(신현빈) 남편 정기훈을 연기했다. 두 사람은 학계에서 잘나가는 전문가들이었지만, 딸을 교통사고로 잃으면서 서로 떨어져 살고 있었다. ‘괴이’는 소개글이나 소재에서 ‘괴이한 사건’ ‘괴불’ 등을 전면에 내세워 오컬트 드라마인 것처럼 보였다. 더욱이 ‘서울역’ ‘부산행’ ‘반도’ ‘방법’ 등 독창적인 세계관을 그려냈던 연상호 작가가 극본을 맡았기 때문에 이러한 기대는 더욱 컸다. 정작 베일을 벗은 ‘괴이’는 오컬트보다 ‘멜로’였다. 시청자들은 귀불의 괴이한 능력과 이를 파헤치고 해소하는 고고학자 이야기를 기대했다. 하지만 드라마는 자녀를 잃은 부모의 슬픔 등 ‘마음’을 그리는 데 집중했다. 그 밖에는 저주받은 사람들의 폭력만이 화면을 가득 채웠다. 그나마 오컬트적 요소라면 기훈이 파출소장 한석희(김지영)와 함께 저주받은 까마귀 떼를 피하기 위해 설탕으로 부적을 그리는 장면뿐이다. 드라마 하이라이트인 저주를 해소하기 위해 귀불 눈을 가리는 장면에서조차 오컬트적인 요소보다 기훈과 수진의 딸에 대한 사랑과 그리움이 강조됐다. 신현빈 배우도 같은 날 진행된 화상인터뷰에서 “(‘괴이’에는) 멜로적인 부분이 분명히 있다. 멜로를 어떻게 규정하느냐 차이인 것 같은데, 사람과 사람 사이에서 흘러가는 감정도 멜로라고 생각한다”며 “작품 안에서 부부, 가족이 보여주는 흐름이 멜로라고 생각한다”라고 말했다. 연 작가도 지난달 22일 진행된 제작발표회에서 “부부애가 많이 담겨있는 멜로를 한번 써보자는 생각으로 기획을 시작했다”고 밝힌 바 있다. 그 결과, ‘괴이’는 오컬트도, 멜로도 아닌 ‘괴이한 드라마’라는 혹평을 받고 있다. ‘연상호 유니버스’의 실패작이라는 평가도 나온다. ‘괴이’가 실패했다고 판단하기는 섣부르다. 드라마가 기훈과 수진이 또 다른 괴이한 사건을 접하는 것으로 끝나기 때문이다. 시즌2를 기대하게 한다. 신현빈도 “이야기가 확장될 수 있다는 여지를 남기며 끝을 냈다. 기회가 된다면 시즌2도 있지 않을까 생각하다”고 밝혔다.

“천대받는 어린이를 사람대접하자”는 운동을 펼쳤던 방정환 선생이 ‘어린이날’을 만든 건 일제강점기였던 1922년. 올해 제정 100주년을 맞는 어린이날을 기념해 다양한 행사들이 곳곳에서 펼쳐진다. 먼저 어린이날 당일 창단 60주년을 맞는 리틀엔젤스예술단은 서울 광진구 어린이대공원 열린무대에서 한국무용과 합창 공연을 선보인다. 당일 오후 1시40분과 2시30분 두 차례 진행되는 리틀엔젤스예술단 특별공연은 ‘한국춤 대가’로 불리는 배정혜 예술감독의 안무작 ‘진쇠놀이’를 시작으로 세계무대에서 극찬을 받아 온 △꼭두각시 △장고춤 △춘향이야기를 무대에 올린다. 이어지는 합창공연은 △바람의 빛깔 △아름다운 세상 등 어린이 관객들이 함께 따라 부르고 즐길 수 있는 무대로 꾸며진다. 자체 이벤트도 마련했고, 어린이대공원 방문객 누구나 무료로 관람할 수 있다. 서울문화재단은 클래식 앙상블 연주부터 서커스 코미디쇼까지 어린이와 가족 누구나 즐길 수 있는 공연을 5일 무료로 선보인다. 서울 중구 시민청 지하 1층 활짝라운지에서는 예술단체 오르아트가 생상스의 ‘동물의 사육제’를 어린이 눈높이에 맞춰 각색한 클래식 공연이 열린다. 어린이들을 위한 국악극, 뮤지컬, 클래식 등 공연도 다양하다. 국립국악원은 4일부터 7일까지 풍류사랑방에서 국악극 ‘꼬마 농부 라비’를 선보인다. 서울돈화문국악당도 ‘나무의 아이’(7, 8일), ‘제비씨의 크리스마스’(14, 15일), ‘만보와 별별머리’(21, 22일), ‘말하는 원숭이’(28, 29일)를 선보인다. 국립국악관현악단은 동요를 국악 연주로 들을 수 있는 어린이 음악회 ‘엔통이의 동요나라2’를 5일까지 국립극장 하늘극장에서 공연한다. 극단 학전은 장애에 대한 편견과 오해를 꼬집는 어린이 뮤지컬 ‘슈퍼맨처럼-!’을 22일까지 학전블루 소극장에서 상연한다.

“한 장르에만 국한된 가수가 아닌, 다채로운 장르를 어색함 없이 보여드릴 수 있는 가수가 되고 싶었습니다. 제 노래와 함께 마음으로 대중에게 더 가까이 다가가고 싶다는 생각을 많이 했어요.” 가수 임영웅이 2일 데뷔 6년 만에 첫 정규앨범을 내놓았다. ‘아임 히어로(IM HERO)’다. 임영웅은 이날 진행된 앨범 발매 기념 온라인 기자간담회에서 “데뷔 후 첫 정규 음반인 만큼 열심히, 그리고 잘 만들고 싶은 마음이 굉장히 컸던 것 같다”며 “다 만들었다가도 부족하다는 생각이 들어 다시 처음으로 돌아가는 상황도 많았다”고 말했다. 앨범에는 선공개 곡 ‘우리들의 블루스’와 ‘무지개’ ‘손이 참 곱던 그대’ ‘아버지’ ‘아 비앙또(A bientot)’ ‘사랑역’ ‘보금자리’ ‘사랑해 진짜’ ‘연애편지’ ‘사랑해요 그대를’ ‘인생찬가’ 등 12곡이 수록됐다. 타이틀곡은 ‘다시 만날 수 있을까’. 가수 이적이 작사와 작곡에, 정재일이 스트링 편곡에 참여한 발라드다. 헤어진 연인, 그때 당시 사랑했던 연인을 위해서 떠날 수밖에 없었던, 보내줘야 될 수밖에 없었던 가사가 담겼다. “이적 선배님과 긴 시간 이야기를 나눴고, 이후 처음 보내주신 노래를 들었을 때 여운이 조금 오래갔어요. 여기에 정재일 선배님께서 스트링 편곡까지 해주셨는데 감동이 더 깊어지더라고요. 팬분들께도 이 멋진 음악을 내 목소리로 들려드릴 수 있다고 생각하니 행복했죠. 더 잘 부르기 위해 노력을 많이 했습니다.” 프랑스 파리에서 찍었다는 뮤직비디오는 3일 오전 8시에 공개할 예정이다. 임영웅은 음반 발매에 맞춰 오는 6일부터 전국을 돌며 팬들을 만난다. 그는 “지금은 ‘가수 임영웅’으로 전국 투어 콘서트에 집중하면서 팬 여러분들을 가까이에서 보고 함께 소통하고 싶다”며 “책임감과 사명감으로 열심히 준비하고 있다”고 말했다.

“‘노화영’은 제가 나이(51)를 더 먹으면 연기하기 힘들 캐릭터였어요. 본인 위에 아무도 없고, 모든 걸 다 조정하는 사람. 제 나이(51) 또래 배우들에게 그런 센 캐릭터를 연기할 기회가 많지 않아요. 엄마나 사모님 등으로 제한돼 있죠. 지금이 아니어도 언젠가 연기할 수 있어요. 그런데 노화영은 아니죠. 더욱이 제가 해봤던 캐릭터가 아니어서 새로운 모습을 보여주기 좋았죠.” 배우 오연수는 지난 29일 세계일보와 유선 인터뷰에서 8년 만의 안방극장 복귀작으로 tvN ‘군검사 도베르만’을 선택한 이유에 대해 이같이 밝혔다. 1989년 MBC 공채 탤런트 19기로 연기 인생을 시작한 오연수는 2014년 MBC ‘트라이앵글’을 끝으로 안방극장을 떠났다. 두 아들과 함께 미국으로 가면서 긴 공백기를 가졌던 그가 지난 26일 종영한 ‘군검사 도베르만’을 통해 다시 시청자 앞에 섰다. 30여년 연기 처음으로 악역, 그것도 육군 사단장인 ‘노화영’으로다. 드라마는 돈을 위해 군검사가 된 도배만(안보현)과 복수를 위해 군검사가 된 차우인(조보아)이 군대 내 악의 화신인 노화영을 타도하며 진짜 군검사로 성장하는 이야기다. 노화영은 창군 이래 최초 여자 사단장. 육사 출신으로 단 하나의 비리 없이 양어깨에 별을 두개나 달았다. 하지만 뒤로는 부하들을 이용해 온갖 비리를 저지르며 이권에 개입하고 정적을 해치웠다. “드라마 처음부터 마지막까지 쉬운 장면이 하나도 없었어요. 도배만과 차우인을 비롯해 다양한 인물들과 감정적으로 붙는 장면이 많았죠. 몸보다 정신적으로 힘들어요. 특히 노화영이 너무 군인 같아 보이면 시청자들이 보기 힘들 것 같고, 그렇다고 친근하게 가기에는 군인이 아니고, 그 선을 지키기 어려웠죠.” 오연수는 “연기에 도움을 받기 위해 실제 여성 사단장(정정숙 육군 전투준비안전단장)을 만나려고 제작진에 도움까지 요청했다”며 “신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 군대 출입이 금지돼 못했다”고 말했다. 그는 “전화통화는 가능했지만, 그분의 행동을 직접 보고 싶었다”며 “어쩔 수 없이 유튜브 등을 참조해야 했다”고 설명했다. 악당이지만 극을 이끄는 배역으로서 노화영이란 인물에 대해 오연수는 “부모 욕망이 잘못 투영된 존재”라고 설명했다. “노화영은 자식을 자신과 같은 군인으로 키우고 싶은 아버지로부터 사랑을 못 받고 자랐습니다. 그는 딸이며, 선천적으로 오른쪽 검지가 없었죠. 아버지는 노화영을 자식으로 취급하지 않았습니다. 그럼에도 노화영은 악착같이 버텨 성공하죠. 아버지 욕망이 노화영에게 잘못되게 투영됐고, 어떠한 수단을 써서라도 아버지보다 더 높은 곳에 올라가야 한다는 욕망에 스스로 빠져들죠.” 드라마는 10.1%(닐슨코리아 제공) 시청률을 기록하며 막을 내렸다. 오연수는 “드라마는 단순히 군대 이야기만 하지 않았다”며 “노화영에 대한 복수가 기본으로 깔려있고, 갑질·총기난사 등 군대의 다양한 문제를 직접 다뤄 인기를 얻은 것 같다”고 밝혔다. 오연수는 곧바로 차기작에 들어가지는 않을 것 같다고 했다. 그는 “코로나19로 많은 것들이 바뀌면서 6개월 정도만 계획을 잡고 있다”며 “기회가 된다면 다시 드라마로 인사를 드리겠지만, 지금은 만나고 싶은 사람들을 만나며 순간순간을 바로 해야 하는 삶을 당분간 살아볼 것”이라고 말했다.

고(故) 이건희 삼성 회장이 일생 동안 모은 예술 명작을 감상할 수 있는 기획전이 다시 열린다. 선사시대 토기부터 현대 회화까지 다양한 명품을 한 곳에서 감상할 수 있는 기회다. 국립중앙박물관은 ‘이건희 컬렉션’ 기증 1주년 기념전 ‘어느 수집가의 초대’를 28일부터 오는 8월28일까지 개최한다고 27일 밝혔다. 이번 전시회는 이 회장 유족이 국가에 기증한 문화재와 미술품 2만3000여점을 관리하는 국립중앙박물관과 국립현대미술관이 공동 주최한다. 지난해 각기 다른 장소에서 진행된 특별전과 달리 관람객이 기증품 특징과 참모습을 한눈에 파악할 수 있도록 한자리에서 개최된다. 이번 전시에서 공개되는 작품은 295건 355점이다. 지난해 이건희 컬렉션 특별전에서 선보인 135점보다 3배가량 많다. 국립중앙박물관이 가장 많은 249건 308점을 내놓았고, 국립현대미술관은 34건 35점을 소개한다. 광주시립미술관, 대구미술관, 박수근미술관, 이중섭미술관, 전남도립미술관 등 5개 기관도 김환기, 이인성, 박수근, 이중섭, 천경자 작품을 포함해 12건 12점을 출품했다. 국보는 ‘금동보살삼존입상’과 ‘초조본 현양성교론 권11’을 비롯해 6건 13점, 보물은 ‘봉업사명 청동향로’ 등 15건 20점이 나온다. 정선이 그린 회화인 국보 ‘인왕제색도’는 개막일부터 5월까지 공개하고, 김홍도 ‘추성부도’는 6월에만 볼 수 있다. 고려 후기 불화 ‘수월관음도’와 ‘천수관음보살도’, 십장생도 병풍, 해학반도도 병풍, 박대성 ‘불국설경’ 등도 한시적으로 공개된다. 전시 공간은 기증자의 안목과 취향을 재조명하는 자료를 중점적으로 진열한 제1부 ‘저의 집을 소개합니다’와 네 가지 주제로 작품을 배치한 제2부 ‘저의 수집품을 소개합니다’로 구성된다. 프랑스 인상주의 거장 클로드 모네가 만년에 그린 ‘수련이 있는 연못’도 우리나라에서 처음 대중 앞에 선보인다. 예매 경쟁이 예상되는데 하루 15∼21회인 관람회차당 정원은 100명이다. 온라인에서 70매, 현장에서 30매를 판다. 지난달 28일 시작된 예약은 다음 달 분량까지 거의 매진됐으며 6월 관람권 예매는 다음 달 2일 오후 2시부터 가능하다. 국립중앙박물관 관계자는 “많은 사람이 이번 전시를 통해 문화유산과 미술품을 향유하고 일상을 풍요롭게 가꾸길 바란다”고 말했다.

DJ 소다가 미국 비행기에서 바지 때문에 쫓겨났다고 주장했다. 26일 DJ 소다는 트위터에 “어제 뉴욕 공연을 마치고 LA로 가는 비행기를 탔는데 출발 직전에 갑자기 쫓겨났다”는 글과 함께 사진을 게재했다. 공유된 사진엔 DJ소다가 착용했던 바지 모습도 담겼다. 영어 비속어가 프린트된 모습과 바지를 뒤집어 입은 모습이다. DJ 소다는 “저는 그동안 미국 브랜드에서 선물받은 이 바지를 입고 수개월 동안 미국 투어를 다니면서 아무런 문제 없이 비행기를 탔다”며 “비지니스 1번 좌석에 앉아서 출발 직전 웰컴드링크까지 마시고 있었는데 어떤 남자 직원이 오더니 이유도 알려주지 않은 채 저에게 다짜고짜 짐을 다 가지고 나가라고 하더니 비행기 입구 앞에서 저의 바지가 ‘불쾌’하다며 다른 비행기를 타라고 했다”고 설명했다. 이어 “저는 LA에서 중요한 미팅이 있어서 이 비행기를 절대로 놓치면 안 되기에 바지를 갈아입겠다고 했지만 거절당했고 간절한 마음으로 모두가 보고 있는 비행기 입구에서 바지를 벗을 수밖에 없었다”고 토로했다. 그는 “제가 바지를 벗고 아무것도 입지 않은 상태였음에도 불구하고 그들은 제게 ‘비행기를 타기 전에 바지를 벗지 그랬냐’ ‘이미 바지 때문에 너무 불쾌하다’며 저를 이 비행기에 태울 수 없다고 다른 비행기를 타라고 했다”고 부연했다. 이어 “저는 손가락이 부러진 상태여서 아주 불편하게 바지를 벗었고 모두가 보고 있는 비행기 입구에서 바지를 벗은 것도, 바지를 벗은 채로 비행기를 태워달라고 빌고 있었던 것도 정말 굴욕적인 일이었다”고 토로했다. DJ 소다는 “비행기를 타고 가는 내내 비행기 안에 있는 모든 사람들이 무서웠고 6시간동안 불안에 떨면서 겨우 도착했다”며 “8년동안 투어를 다니면서 비행기에서 쫓겨난 것도 처음이고 모두가 보는 앞에서 바지를 벗어본 것도 처음이고 바지를 벗은 채로 빌어본 것도 처음”이라고 강조했다 이후 “다시는 그 누구에게도 이런 일이 벌어져서는 안 된다고 생각하고 앞으로 아메리칸 에어라인을 보이콧하겠다”고 덧붙였다. 아메리칸 에어라인 등 미국 항공사가 복장을 이유로 탑승을 거부한 일은 여러 차례 있었다. 지난해 7월 터키 출신 여성 보디빌더는 브라톱에 핫팬츠 차림으로 아메리칸 에어라인 탑승을 거부당한 뒤 “항공사 직원들이 내 복장에 대해 ‘알몸’이라고 불렀다. 핫팬츠를 입었다고 비행기를 못 탄 것에 모욕감을 느낀다”고 항의했다. 지난 1월에는 2012년 ‘미스 USA’와 ‘미스 유니버스’ 우승자가 노출 복장이라는 이유로 탑승하지 못했다. 2017년에는 유나이티드 에어라인이 레깅스 차림의 10대 소녀 두 명의 탑승을 거부해 논란이 일기도 했다. 2019년 프로게이머 류제홍은 아메리칸 에어라인을 이용했다가 사전 설명 없이 자리를 옮기라고 강요받았다. 이유를 묻자 납득할 만한 답변 없이 “비행기에서 내리고 싶냐”는 말을 들었다고 밝혔다. 또 중국인 유학생이 탑승을 거부당해 증거 사진을 찍겠다고 하자, 기장이 손가락으로 브이(V) 표시를 하며 조롱해 비난이 일기도 했다.

“사람이 늙듯이 목소리도 늙는다고 하잖아요. 목소리가 더 늙기 전에 노래를 내고 싶었어요. 비록 가수로 오랫동안 활동하진 못했지만, 노래에 대한 열망은 뜨거웠죠.” 국민MC로 전성기를 누렸던 임백천이 30여년 만에 음반 ‘새로운 길’을 내놨다. 앨범 발매는 지난해 10월. 하지만 사회적 거리두기가 엄격하던 시절이라 새 음반을 내고도 노래를 부르러 다닐 수 없었다. 그런 그가 최근 본격적으로 가수로서 활동을 개시했다. 지난 22일 세계일보에서 만난 임백천은 “나도 가수인데, 노래를 내 보고 싶었다”고 가수 활동 재개 심경을 밝혔다. 애초 임백천은 1978년 MBC 대학가요제 장려상으로 얼굴을 알렸다. 1990년까지 정규앨범 3장을 발매했다. 당시 그가 부른 ‘마음에 쓰는 편지’는 지금도 종종 라디오에서 들을 수 있다. 하지만 그는 이후 MBC ‘특종 TV 연예’ 진행 등 가수 활동보다는 MC와 DJ로서 전념했다. 2020년부터는 KBS 제2라디오 ‘임백천의 백 뮤직’ DJ를 맡고 있다. “MC와 DJ를 수십 년째 하면서 다른 사람들 노래만 소개했어요. 저도 3집까지 낸 가수인데, (자신의 앨범을 소개한다는 게) 너무 부럽더라고요. 그러면서 고민을 했죠. 가수를 그만둔 게 아니니 앨범을 내야 하지 않을까. 더욱이 예전과 달리 요즘 가수들이 1∼2곡씩 발표하니, EP 앨범으로 4곡만 공개해 보자 해서 앨범을 냈어요.” 오랜만의 앨범 발매에 대한 두려움은 없었을까. 임백천은 “대한민국 국민 모두가 노래를 잘 불러 누구나 가수인 시대가 됐고, 그게 가장 마음에 걸렸다”며 “나는 1980∼1990년대 활동했던 아날로그적 사람이고, 포크음악은 아날로그 감성이 있기 때문에 거기에 집중해 나만의 강점을 살렸다”고 말했다. 특히 그는 “포크음악은 통기타를 통해 만들어 내는 자연의 소리”라며 “모든 것이 빠르게 변하는 시대에 대한 반항, 코로나19 대유행으로 깨닫게 된 소소한 일상의 소중함 등을 앨범에 담았다”고 설명했다. ‘새로운 길’에는 타이틀곡 ‘커피송’을 포함해 모두 4곡이 수록됐다. ‘커피송’은 마스크 없이 커피 한잔하며 수다 떨고 술 한잔 마시고 살았던 일상의 소중함을 일깨워 주는 노래다. “저를 찾아 주시는 곳이라면 양로원, 병원, 학교 등 마다하지 않고 가서 노래를 부르고 싶습니다. 제가 나름 착하게 살았다고 생각했지만, 크게 봉사하던 삶은 아니었어요. 봉사하는 느낌으로 제가 할 수 있는 재능기부, 음악을 들려 드리겠습니다.”