‘인디스땅스 2021’는 경기콘텐츠진흥원의 인디 뮤지션 발굴·육성 프로젝트로, 총 2000만원의 상금과 뮤직비디오 제작 및 음원 제작·유통 등을 지원해주는 사업이다. MBC ‘복면가왕’에서 3연승을 거두며 실력을 인정받은 ‘기프트’, 탄탄한 해외 팬덤을 바탕으로 큰 사랑을 받고 있는 여성 록밴드 ‘롤링쿼츠’, 일렉트로닉 팝을 중심으로 활동하는 ‘우자앤쉐인’, 라이브 무대에서 진가를 확인할 수 있는 ‘불고기디스코’ 등 실력파 뮤지션을 발굴했다. 특히 지속하는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행으로 음악 활동에 많은 제약을 받는 인디 뮤지션들에게는 동아줄과 같다. 이러한 점 때문인지 올해는 역대 최다인 909팀이 신청했다. 그런 인디스땅스가 최근 치열한 경쟁을 통해 최선 본선 톱5를 뽑았다. 톱5에 오른 빌리카터, 엔분의일, W24, 스프링스, 터치드를 인터뷰를 통해 만나본다. -밴드 소개한다. “안녕하세요, 밴드 엔분의일입니다. 반갑습니다. 대학교 같은 학과 친구들이 2010년 결성한 밴드입니다. 함께 지내온지 햇수로 12년 된 믿음직한 친구들입니다.” -엔분의일이라는 밴드명은 어떤 의미가 있나. “‘엔분의일’이라는 밴드명은 다섯 멤버의 성향이 담겨있는 이름이라 생각합니다. 멤버들과 대학 시절을 함께 보냈기 때문에 밥을 먹거나 합주를 하거나 하는 일들은 회비를 걷어서 충당했거든요. 2014년 어느 날 합주가 끝나고 그때까지 사용하던 학과 소모임 밴드 이름이 아닌 우리만의 밴드 이름을 가지고 싶었고 그렇게 나온 이름이 바로 ‘엔분의일’이었습니다.” -엔분의일이 추구하는 음악은 어떤 음악인가. “멤버 각자가 만들어내는 소리를 조화롭게 구성하기 위해서 많은 신경을 쓰고 있습니다. 어느 한 가지 소리가 특출나게 튀어나오는 것보단 다섯 명이 함께 소리를 만들어냈을 때 가장 듣기 좋은 음악을 만들고자 노력하고 있습니다.” -인디스땅스에 지원하게 된 이유는. “코로나19로 모두가 매우 힘든 시기에 저희가 올라갈 수 있는 무대를 찾고 있었고 그러던 중 인디스땅스를 알게 되었습니다. 저희와 인디스땅스가 잘 맞을 것 같았고 자연스럽게 지원하게 됐습니다.” -앞으로 인디스땅스가 인디 뮤지션들을 위해서 어떻게 발전하면 좋겠는가. “지금도 인디스땅스는 인디 뮤지션을 위해선 모든 지원을 아끼지 않고 있다고 생각합니다. 다만, 경연이 종료된 이후에도 경기도 연계 공연, 방송, 행사 출연 지원이 이뤄지면 인디 뮤지션들에게 더 많은 도움이 될 것 같습니다.” -밴드 생활을 하면서 가장 기억에 남는 순간은 언제인가. “엔분의일이란 이름으로 처음 만든 자작곡인 ‘Fever’를 싱글로 발매했을 때입니다. 이 곡을 통해서 저희의 이름을 많이 알릴 수 있기도 하였고 저희와 시작을 함께한 곡이기 때문에 추억이 많습니다.” -엔분의일의 앞으로 목표는. “가까운 목표로는 올해 EP 앨범 발매와 연말 공연을 준비 중인데 성공적으로 잘 끝내는 것이 올해 가장 큰 목표입니다. 그리고 밴드로서 ‘엔분의일’을 넘어 보다 확장된 개념인 브랜드로서 ‘엔분의일’을 만드는 것이 목표입니다. 앞으로 브랜드로서 ‘엔분의일’에 많은 기대 부탁드립니다.” -마지막으로 팬들에게 인사 한마디. “항상 엔분의일을 응원해주셔서 감사합니다. 올해 남은 기간에도 재미있는 프로젝트들을 준비 중이니 많은 기대 부탁드립니다.”

‘인디스땅스 2021’는 경기콘텐츠진흥원의 인디 뮤지션 발굴·육성 프로젝트로, 총 2000만원의 상금과 뮤직비디오 제작 및 음원 제작·유통 등을 지원해주는 사업이다. MBC ‘복면가왕’에서 3연승을 거두며 실력을 인정받은 ‘기프트’, 탄탄한 해외 팬덤을 바탕으로 큰 사랑을 받고 있는 여성 록밴드 ‘롤링쿼츠’, 일렉트로닉 팝을 중심으로 활동하는 ‘우자앤쉐인’, 라이브 무대에서 진가를 확인할 수 있는 ‘불고기디스코’등 실력파 뮤지션을 발굴해 경기도를 넘어 대한민국을 대표하는 인디 뮤지션 발굴·육성 프로젝트로 자리 잡았다. 특히 지속하는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행으로 음악 활동에 많은 제약을 받는 인디 뮤지션들에게는 동아줄과 같다. 이러한 점 때문인지 올해는 역대 최다인 909팀이 신청했다. 그런 인디스땅스가 최근 치열한 경쟁을 통해 최선 본선 톱5를 뽑았다. 톱5에 오른 빌리카터, 엔분의일, W24, 스프링스, 터치드를 인터뷰를 통해 만나본다. -밴드 소개 부탁한다. “안녕하세요, 저희는 보컬 김지원, 기타 김진아, 베이스 공진, 드럼 유연식으로 이루어진 4인조 인디 밴드 ‘빌리카터’입니다.” -빌리카터가 추구하는 음악은 어떤 음악인가. “저희는 블루스와 펑크, 사이키델릭 록 기반의 다양한 사운드를 실험하며 메시지와 가사를 잘 담아낼 수 있는 음악을 만들고 연주합니다.” -빌리카터로 데뷔 이후 밴드 생활을 하면서 가장 기억에 남는 순간은 언제인가. “무대 위에서 연주할 때가 항상 기억에 남지만 집중하는 관객분들의 에너지를 느꼈을 때 뭔가 ‘핑’하고 오는 순간들이 있습니다. 우리 음악을 듣고 힘을 얻거나 위로를 받았다는 리스너 분들의 피드백이 참 기쁩니다. 같이 있는 순간순간이 모두 기억에 남습니다.” -인디스땅스에 지원한 이유는. “지속적인 음악 활동을 하기 위해서 여러 가지를 고민하던 중 인디스땅스를 지원하게 됐다.” -인디스땅스가 인디 뮤지션들을 위해 어떻게 발전했으면 좋은가. “인디스땅스가 더 많고 다양한 인디 뮤지션들에게 기회의 장이 돼주면 좋겠습니다.” -빌리카터의 앞으로 목표는. “좋은 앨범을 만들고 지속 가능한 활동을 해나가는 것이 목표입니다. 상황이 나아지면 세계 투어를 하고 싶습니다.” -마지막으로 팬들에게 인사 한마디. “현재 상황이 매우 답답하겠지만, 무대에서 여러분을 만나는 것이 꿈입니다. 그날까지 건강하세요. 저희의 음악이 더 많은 분에게 전해지기를 바랍니다. 다음에는 공연장에서 만났으면 좋겠어요.”

“이번 신곡 ‘리틀 위치(Little Witch)’는 장난기 많은 4명의 꼬마 마녀가 사람을 홀리는 내용입니다. 헤어는 물론이고 의상, 메이크업까지 복고풍, 레트로로 준비했습니다. 음악도 마찬가지죠. 하이큐티만의 마녀는 어떤 모습일까요. 기대해 주세요.” 2017년 싱글 앨범 ‘플레이유(Play U)’로 데뷔한 그룹 ‘하이큐티(HI CUTIE·사진)’는 올해 데뷔 5년차를 맞았지만, 리더이자 맏언니 허유진(19)을 비롯해 동갑내기 윤은기(18)와 황윤정, 막내 정채린(16)까지 중·고등학생으로 이뤄져 있다. 너무 어린 나이에 데뷔해 힘든 가수생활을 오래할 수 있을까 걱정과 우려가 컸지만, 그들은 음원을 꾸준히 발표해 왔다. 그룹으로는 물론이고 멤버들이 솔로로도 노래를 공개했다. 그런 그들이 이번에는 마녀들로 돌아온다. 오는 14일에 발표하는 신곡 ‘리틀 위치’다. “저희가 음원을 발표할 때마다 새로운 걸 도전하려고 멈추지 않았습니다. 음원마다 각기 다른 색을 넣었었는데, 이번에는 마녀의 이미지와 복고를 담았죠.” ‘리틀 위치’는 1960∼70년대 음악을 바탕으로 현재 유행하는 비트와 사운드를 혼합·반영했다. 도입부 중독성 깊은 레트로 멜로디 반복이 인상적이다. 뮤직비디오에서 멤버들은 노래 제목처럼 각자 개성을 가진 마녀로 변신한다. 허유진은 당당하고 자신감 넘치는 마녀, 윤은기는 새침하고 장난치는 걸 좋아하는 마녀, 황윤정은 사람 홀리기를 좋아하는 마녀, 정채린은 허당기 넘치는 마녀다. 복고풍 노래와 마녀 분장 등은 하이큐티로서 처음 해보는 도전이다. “하이큐티는 멤버 개인 색을 하나의 음악에 매번 담아왔습니다. 데뷔 때부터 지금까지 계속 성장하는 모습도 보여줬죠. 특히 이번에는 지금까지 보여준 적 없는 모습을 준비 중입니다. 4인 4색의 마녀로 여러분을 홀려드릴게요.”

문세윤과 같이 비(非)가수가 가요계에 도전장을 내미는 현상은 몇 해 전부터 있었다. 하지만 당시에는 예능프로그램 소재의 하나로 노래를 불렀다면, 요즘에는 본인 이름이 아닌 별도 활동명을 내걸고 정식 가수로 데뷔하고 있다. 장르도 트로트나 발라드에서 댄스, 힙합까지 다양해지고 있다. 본격적인 비가수 방송인들의 가요계 러시다. 다만 문제는 이들이 가요계 신인이지만 방송계에선 신인이 아니라는 점이다. 이들은 각자 방송계에서 어느 정도 인지도를 가지고 있고, 고정출연하는 프로그램까지 있다. 그러다 보니 신인이지만 신인 같지 않은 대우, 즉 다른 신인 가수에게는 ‘특혜’로 보일 수 있는 혜택을 받고 있다. 더불어 자신이 고정출연하는 프로그램에서 자신의 노래를 홍보까지 한다. 이를 두고 일각에서는 “가요계가 아닌 곳에서 쌓은 인지도를 이용해 가요계에 ‘무임승차’해 가요생태계를 교란하고 있다”는 지적도 나온다. ◆부끄뚱·MC민지 등 비(非)가수, 가요계 러시 비(非)가수들의 가요계 러시는 MBC ‘무한도전’ 가요제를 통해 시작했다고 볼 수 있다. 무한도전 측은 2007년 강변북로 가요제를 시작으로 올림픽대로 듀엣가요제(2009), 서해안 고속도로 가요제(2011), 자유로 가요제(2013), 영동고속도로 가요제(2015)까지 5번의 가요제를 진행했다. 가요제에서 공개된 노래는 음원차트에서 상위권을 기록했다. 무한도전 이후 비가수들의 가요계 도전은 잠시 주춤했으나, 2019년 11월 MBC ‘놀면 뭐하니?’에서 유재석이 부캐 ‘유산슬’로 트로트계에 도전장을 던지면서 다시 본격화됐다. 개그맨 김신영이 둘째이모 ‘김다비’란 이름으로 지난해 5월 트로트 앨범을 내놨다. 개그맨 이창호와 곽범이 각각 제이호, 탄이라는 이름으로 활동하는 2인조 남성 듀오 ‘매드몬스터’도 지난 6월 ‘내 루돌프’, 7월 ‘다시 만난 누난 예뻐’를 발표했다. 해당 노래들은 음원차트에서 상위권까지 차지할 정도로 많은 사랑을 받았다. 배우 라미란과 래퍼 미란이는 힙합 듀오를 결성, 지난 6월 ‘라미란이’를 발표했다. 같은 달 개그맨 김원효와 이상훈이 결성한 남성 듀오 ‘다비쳐’도 ‘핫 쿨 섹시(HOT COOL SEXY)’를 발매했다. 개그맨 정준하는 지난 6월 싱글앨범 ‘I say woo! (아새우!)’로 가수로 데뷔했다. 활동명은 ‘MC민지’. MC민지는 2016년 MBC ‘무한도전’의 ‘영동고속도로 가요제’에 출전하며 만든 이름이다. 7월에는 보이비, 행주, 시도(Xydo), 지구인과 함께 ‘I say woo! (Remix)’를 발매했다. 앞서 언급한 문세윤은 지난 8월 22일 부캐 ‘부끄뚱’이란 이름으로 라비와 호흡을 맞춘 ‘은근히 낯가려요’를 발표했다. ‘은근히 낯가려요’는 낯을 가려 인간관계가 어려운 사람들의 마음을 담은 곡이다. 문세윤과 함께 KBS2 ‘1박2일’에 고정멤버로 출연 중인 라비가 문세윤의 버킷리스트를 이뤄 주기 위해 직접 제작했다. ◆인지도 이용해 방송 출연…무임승차·특혜 논란 나와 무한도전 때와 요즘 비가수의 가요계 잇단 진출에는 확연한 차이점이 있다. 당시에는 출연자들이 예능프로그램의 한 코너로 노래를 발표했다. 하지만 요즘에는 비가수들이 활동명(부캐)으로 데뷔하고 있다. 그러다 보니 노래에 임하는 자세가 다른 것은 물론이고 노래 장르도 다양해졌다. 정식 가수로 데뷔한 것이기 때문에 노래의 질도 좋아졌다. 다만 이들이 가요계가 아닌 다른 곳에서 쌓은 인지도를 자신의 노래를 홍보하는 데 무분별하게 사용하고 있다는 점이 문제다. 가수로 데뷔하기 위해서는 많은 단계를 거쳐야 한다. 아이돌 가수는 기획사 오디션을 본 뒤 연습생 생활을 시작한다. 그 기간이 짧게는 1년, 길게는 10년이 넘을 수도 있다. 데뷔조에 뽑혀 가수가 됐다고 해도 끝난 게 아니다. 한 해 데뷔하고 컴백하는 가수들이 수천 명에 달한다. 이들 사이 치열한 경쟁을 뚫어야 음악 순위프로그램에 얼굴을 내밀 수 있다. 신인가수들이 예능프로그램에 초대되는 것은 ‘하늘의 별 따기’다. 하지만 비가수들은 이러한 과정을 거치지 않는다. 곡이 잘 만들어져 매력적인 것도 아니고 노래를 잘 부르는 것도 아닌데도, 단지 기존인지도 때문에 음악 순위프로그램은 물론이고 예능프로그램에까지 출연하고 있다. 더욱이 고정으로 출연 중인 프로그램에 자신의 노래를 홍보하는 비가수도 있다. 예컨대 문세윤은 부끄뚱으로 데뷔한 지 5일 만인 8월 27일 KBS2 ‘뮤직뱅크’, 28일 MBC ‘쇼! 음악중심’에 출연했다. 지난달 17일에는 KBS2 ‘유희열의 스케치북’에서도 무대를 선보였다. 더욱이 문세윤은 자신이 고정출연하는 예능프로그램에서 신곡을 홍보했다. tvN ‘놀라운 토요일’(8월28일)과 tvN ‘코미디 빅리그’· KBS2 ‘1박2일 시즌4’(8월29일)에서다. 특히 ‘1박2일 시즌4’에서는 ‘초대가수’로 초대됐다. 정준하도 ‘MC민지’란 이름으로 SBS ‘인기가요’·KBS2 ‘뮤직뱅크’·MBC ‘쇼! 음악중심’까지 지상파 3사 음악 순위프로그램에 모두 출연한 데 이어 MBC every1 ‘대한외국인’, JTBC ‘아는 형님’, MBC every1 ‘쇼! 챔피언’, KBS1 ‘아침마당’, Mnet ‘쇼미더머니 더 히스토리’ 등에 출연했다. 지난달 10일 비대면 녹화방송으로 진행된 제48회 한국방송대상 시상식에서 수상자도 발표했다. 이에 일부에서는 ‘무임승차’라는 지적이 나왔다. 한 기획사 대표는 “신인가수가 방송에 나가기 위해서는 담당 PD를 수차례 만나 읍소하고 홍보해도 겨우 될까 말까 할 정도로 힘들다”며 “하지만 이들은 기존 인지도를 이용해 방송 생태계를 교란하고, 고정 프로그램에까지 자신의 노래를 홍보하는 ‘무임승차’를 서슴지 않고 자행한다”고 말했다. 홍대 등에서 밴드를 운영 중인 한 가수는 “가요계가 아닌 곳에서 인지도가 있던 사람이 노래를 발표하는 것 자체가 기울어진 운동장”이라며 “노래라도 잘 부르거나 곡을 잘 만들었으면 이러한 논란도 없었을 것”이라고 지적했다. 1990년대부터 활동 중인 한 가수는 “수년 동안 가수 데뷔만을 바라보고 준비하던 사람들에게 상대적 박탈감을 줄까 우려된다”며 “가수 준비도 안 된 사람들까지 무분별하게 도전해 가수가 희화화되는 것 같아 안타깝다”고 밝혔다. ◆전문가들 “장르 파괴 가속…다른 신인가수들 박탈감 느낄 수 있어” 전문가들은 새로운 것을 추구하는 요즘 세태가 반영된 것이라는 평가다. 김헌식 대중음악평론가는 “엔터테인먼트 관점에서는 언제나 ‘의외의 신선함’을 추구해 왔다”며 “비가수들의 가요계 러시는 대중의 관심을 끄는 화제성을 가지고 있다”고 말했다. 정덕현 문화평론가는 “가수가 연기하고, 배우가 노래를 부르는 등 장르 간 장벽 파괴가 가속화되고 있는 것”이라며 “특히 K팝의 인기와 더불어 음악시장이 성장하면서 연예인들의 가요계 도전이 늘어나고 있다”고 말했다. 다만 이들의 도전으로 기존 가요계에서 활동하던 사람들이 피해를 보지 않아야 한다고 지적한다. 김헌식 평론가는 “비가수들의 잦은 방송 출연은 그런 기회조차 갖기 어려운 신인가수들에게 불평등, 불합리로 다가올 수 있다”며 “기회의 공정성 차원에서, (비가수들이) 유명하다는 이유로 음악방송 출연 기회를 더 주는 혜택을 주면 안 된다”고 강조했다. 하재근 문화평론가도 “비가수들이 다양한 프로그램 출연하는 것은 다른 신인가수보다 유리한 출발선에 서 있는 것과 마찬가지”라며 “가수 데뷔를 위해 수년 동안 단계를 밟으면 노력하던 신인들이 박탈감을 느낄 수 있으며 그 기회조차 잃어버릴 수 있다”고 주장했다.

중소기업 사업가들을 위한 비즈니스 네트워킹 조직 ‘BNI 어썸’이 임원진을 새롭게 구성해 3기수로 출범한다고 7일 밝혔다. ‘BNI 어썸’은 비즈니스 협업 플랫폼 ‘BNI코리아’에서 운영 중인 모임으로, 중소기업 사업가들의 혁신적인 사업 홍보 및 영업 활동을 모색해왔다. ‘BNI 어썸’은 지난해 10월에 출범, 매주 화상 회의를 하고 있다. 이번 3기수에는 부동산, 의료, 세무, 광고대행, 건축, 통신, 전자제품 등 26개 전문 분야 26명 사업가가 포함됐다. 앞으로도 중복되지 않는 전문 분야의 사업가들을 초청할 계획이다. 비지터로 참관한 뒤 인터뷰를 통해 가입 승인 절차를 거친 뒤 멤버로 참여하게 된다. 정부 및 ‘BNI코리아’의 거리두기 지침에 따라 회의는 현재 매주 목요일 오전 7시부터 8시 30분까지 비대면으로 진행되고 있다. 거리두기 지침이 완화되면 대면 회의로 전환할 예정이다. ‘BNI 어썸’의 장점은 다양한 분야의 사업가들이 포진해 있다는 점이다. 서로의 전문 분야에 대해 익히고 파악하며 파워팀을 구성해 컨소시엄으로 사업을 진행하기도 하고, 각자의 네트워킹에 모임원을 소개하기도 하는 등 활발하게 활동 중이다. 모임 출범일을 기점으로 현재까지 33억여원 사업 실적이 발생한 바 있다. ‘BNI 어썸’의 의장인 송준호 브레인웨어 대표는 “‘BNI 어썸’소속 대표들은 서로의 사업 소개를 위해 열정적인 자세로 모임 활동에 임한다”며 “전문 사업가들이 모이는 ‘BNI 어썸’에서 다양한 루트로 방대한 정보를 주고받으며 서로의 사업에 도움을 주고 있다”고 밝혔다. 비즈니스 네트워킹 조직 ‘BNI 어썸’에 대한 자세한 내용은 이메일(awesome.in.bni@gmail.com)로 문의하면 된다.

가을이 깊어지면서 계절 감성을 담은 노래들이 잇달아 발표되고 있다. 앞서 신곡을 선보인 황치열과 양요섭, 유승우, 김필에 이어 우즈와 폴킴, KCM, 임창정도 출사표를 던졌다. 그룹 유니크(UNIQ)로 데뷔해 솔로가수로 활동 반경을 넓히고 있는 우즈(조승연)은 5일 세 번째 미니 앨범 ‘온리 러버스 레프트(ONLY LOVERS LEFT)’로 7개월 만에 컴백한다. 사랑이라는 감정을 우즈만의 감성으로 노래한 앨범으로, 사랑의 시작부터 마지막 이별을 향해가는 한 편의 러브스토리를 읽는 듯한 느낌을 준다. 앨범에는 ‘멀티플라이(Multiply)’를 시작으로 ‘팅킹 바웃 유(Thinkin’ bout you)’, ‘사워 캔디(Sour Candy)’, ‘키스 오브 파이어(Kiss of fire)’, ‘체이서(Chaser)’, ‘웨이팅(WAITING)’까지 6곡이 수록됐다. 이 중 ‘웨이팅’과 ‘키스 오브 파이어’가 더블 타이틀곡이다. ‘웨이팅’은 비극으로 끝나버린 러브스토리의 마지막을 장식하는 곡으로, 이별을 앞둔 연인들이라면 느낄 만한 감정을 담고 있다. ‘너를 만나’, ‘모든 날 모든 순간’, ‘너도 아는’ 등의 곡으로 ‘고막남친’이라는 별칭을 얻은 폴킴은 오는 7일 가을 감성을 가득 담은 싱글 ‘글루미 선데이(Gloomy Sunday)’로 돌아온다. 폴킴이 지난 2월 발매한 싱글 ‘사랑하는 당신께’ 이후 8개월 만이다. 앨범에는 타이틀곡 ‘찬란한 계절’을 포함해 ‘글루미 선데이’, ‘투성이’ 3곡이 담긴다. 직접 작사와 작곡을 맡은 곡으로 많은 사랑을 받은 그가 이번에는 어떤 감성으로 팬들에게 다가갈지 관심이 쏠린다. 폴킴은 앨범 발매와 함께 다음 달 6일과 7일 서울 공연을 시작으로 경기 성남, 부산, 전북 전주, 대구, 광주, 충북 청주, 울산, 경남 창원에서 전국 투어 콘서트를 진행한다. 서울 공연의 팬클럽 선 예매는 오는 8일 낮 12시, 일반 예매는 오는 12일 낮 12시부터다. 선 예매는 공식 팬클럽 ‘폴인럽’21’ 가입자에 한해 회차별 1인 1매까지 구매할 수 있다. 가수 KCM도 오는 13일 각종 온라인 음원 사이트를 통해 새 디지털 싱글 ‘오늘도 맑음’을 발매한다. ‘오늘도 맑음’은 KCM의 독보적인 음색이 가장 잘 드러나는 미디엄 발라드 장르 노래다. 한 편의 영화를 연상케 하는 시적인 노랫말이 KCM의 풍부하고 섬세한 감정 표현과 맞물려 리스너들의 깊은 공감을 끌어낼 전망이다. ‘흑백사진’ ‘은영이에게’ ‘스마일 어게인(smile again)’ 등의 명곡들로 큰 사랑을 받아온 KCM은 최근 ‘MSG워너비(M.O.M)’로 활동하며 독보적인 명품 보컬리스트의 입지를 굳혀왔다. KCM은 이번 싱글 발매와 함께 오는 23∼24일 ‘오늘도 맑음’이란 타이틀의 단독 콘서트를 개최한다. 세종대 대양홀에서 열리는 이번 공연은 거리두기 좌석제, 발열 체크, 손 소독 등 코로나19 방역 수칙을 철저하게 준수해 진행된다. 해당 공연에는 MSG워너비의 멤버인 지석진, 박재정, 원슈타인이 게스트로 출연한다고 알려져 주목받았다. ‘영원한 형아’ 임창정도 다음 달 초 정규 17집을 발표한다. 지난해 10월 공개한 정규 16집 이후 1년여 만이다. 임창정은 ‘소주한잔’, ‘또다시 사랑’, ‘내가 저지른 사랑’, ‘하루도 그대를 사랑하지 않은 적이 없었다’ 등으로 노래를 발표할 때마다 많은 사랑을 받았다. 특히 16집 타이틀곡 ‘힘든 건 사랑이 아니다’는 임창정 특유의 애절함이 가득 담겼다는 평을 받았다. 발매 후 45주간 멜론 주간차트에 랭크돼 대한민국 가요계에 여전히 뚜렷한 임창정의 영향력을 과시한 바 있다. 듣는 이에게 에너지를 충전해주는 ‘소확행’ 등 16집 수록곡들도 실시간 음원차트 상위권에 진입했었다. 더욱이 이번 앨범의 신곡 뮤직비디오에 흥행 보증수표 배우 황정민과 자타공인 믿고 보는 배우 하지원, 한계 없는 무한 변신을 보여주는 고경표, 안정적인 연기력을 자랑하는 경수진이 출연한다는 소식이 알려지면 더욱 팬들의 관심을 받고 있다.

“지금 타고 있어 지구는 금성처럼 타고 있어 / 우리는 길을 걷고 있어 돌아올 수 없는 길 걷고 있어”(노래 ‘금성’ 중) 밴드 허클베리핀(Huckleberryfinn·사진)이 오는 8일 신곡 ‘금성(VENUS)’를 발표한다. 지난 8월 tvN 드라마 ‘악마판사’ OST ‘템페스트(Tempest)’와 ‘너를 떠올린 건 항상 밤이었다’ 이후 2개월여 만이다. 허클베리핀은 한국 모던록의 대표주자로, 새로운 도전을 멈추지 않았다. 록밴드로서 드라마 OST를 발표하는 것이 이례적인데도, 악마판사 OST를 통해 도전했다. 그런 그들이 이번에도 새로운 도전에 나선다. 환경에 대한 노래를 발표한 것. “‘금성’은 기후 위기에 대한 메시지를 전달하고 싶은 생각에서 만든 노래입니다. 스티븐 호킹 박사가 지구가 이 상태로 계속 간다면, 지구 표면 온도가 금성처럼 250도까지 올라갈 거라고 예언한 적이 있습니다. 그의 말을 듣고 기후 위기에 관심이 생겨서 자료를 찾아보다가 노래의 영감을 받았죠.” 멜로디만 들으면 기후 위기에 관한 노래라는 걸 떠올리기 힘들다. 기후 위기를 경고하는 가사와 밝은 멜로디. 역설적이다. “아무리 좋고 중요한 사회적 메시지를 전달하는 노래라도, 그 노래가 매력적이지 않으면 의미가 없어요. 사람들에게 전달돼야 하는데, 노래가 무겁기만 하면 노래의 생명력이 없어져요. 사람들이 관심을 가지지 않지요. 그래서 사람들이 쉽게 듣고 부를 수 있는 팝적인 요소를 많이 넣었습니다.” ‘금성’에는 허크베리핀의 다양한 음악적 시도도 들어가 있다. 도입부 피아노와 신시사이저의 결합, 보컬 이소영의 목소리 조합과 좌우 소리의 공간 배치 등이다. 허클베리핀은 “피아노와 신시사이저를 결합해 현대적인 느낌을 주려고 했다”며 “‘지구가 불타고 있다’는 반복 구절에는 이소영의 목소리를 여러 개 조합해 많은 사람이 기후 위기를 경고하는 듯한 분위기를 만들었다”고 설명했다. 한편 허클베리핀은 다음 달 13일 정기 콘서트 ‘17번째 옐로 콘서트’를 서울 홍대 상상마당에서 개최한다.

그룹 아이즈원 출신 조유리가 오는 7일 오후 6시 첫 번째 싱글 앨범 ‘글래시(GLASSY)’를 발표한다. 이에 앞서 조유리는 3일 0시 공식 SNS를 통해 ‘글래시’의 음원 하이라이트 메들리를 공개했다. 공개된 영상에는 타이틀곡 ‘글래시’를 비롯해 ‘익스프레스 문(Express Moon)’, ‘가을 상자 (with 이석훈)’까지 3개 트랙의 음원이 일부 공개됐다. 여기에 조유리의 각양각색 매력과 변신을 담아낸 비주얼 포토가 함께 담겨 있어 이목을 집중시켰다. 타이틀곡 ‘글래시’는 발랄하고 캐치한 멜로디와 조유리의 매력적인 보이스가 어우러진 댄스팝 장르 노래다. 어디서든 투명하게 빛을 내는 ‘유리다운’ 색깔을 가득 담아냈다. 왜곡 없이 자신을 투명하게 내비치며 나아가고 싶은 마음을 가사로 녹여내 귀를 사로잡았다. 이외에도 따뜻하면서도 힘 있는 악기 연주와 로맨틱한 멜로디가 인상적인 미디엄 템포곡 ‘익스프레스 문’, SG워너비 이석훈과의 콜라보레이션으로 크게 화제를 모았던 감성 듀엣 발라드곡 ‘가을 상자’가 수록됐다. 조유리는 각 장르에 어울리는 다채로운 보이스로 한층 넓고 깊어진 음악적 스펙트럼을 보여주며 글로벌 팬들의 뜨거운 관심을 이어가고 있다.

역병과 역경에도 불구하고 예술과 인간의 삶은 꾸준히 변화에 적응해 가며 발전해왔다. 문화예술계는 아직도 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행으로 ‘일시 멈춤’ 상태가 지속하고 있다. 하지만 국내 접종률이 높아지며 ‘WITH 코로나’로 전환을 통해 일상의 회복은 조심스럽게 전망하고 있다. 전통문화계 역시 침체했던 과거와 달리 ‘WITH 코로나’를 준비 중이다. 코시국(?)에 최적화된 공연과 축제들을 기획하며 방역 강국과 문화강국으로써의 선진화된 문화 프로그램들을 발굴해가고 있다. 예향의 도시 전주에서도 과감히 ‘WITH 코로나’에 최적화된 프로그램으로 축제를 재개했다. ‘전주 월드 비빔위크’라는 한국의 맛을 주제로 오프라인으로 열린 ‘2021 전주비빔밥축제 월드비빔위크’ 페스티벌이다. 국내 최초로 10월 한 달, 네 번의 주말에만 행사를 개최하는 위크제를 도입했다. 세상 어디에도 없는 한 달간 미식문화 축제를 기획했다. 비빔맛찬, 고기맛찬, 건강맛찬, 세계맛찬 등 네 개의 주제로 한국식 고메위크를 만들어 매주 주말 다양한 한국 전통요리를 주제로 다양한 체험행사와 오프라인 이벤트를 진행한다. 또한 요리사의 코스요리를 맛보는 ‘커플의 날’, 10월 다이어트 걱정 없는 음식을 맛보는 ‘아내의 날’, 고기 요리를 먹는 ‘남편의 날’, 세계 요리를 맛보는 ‘가족의 날’로 콘셉트를 세분화해 관람객을 분산시켰다. 생애주기별 다양한 연령대의 참여를 독려하며 안전한 페스티벌로 ‘WITH 코로나’에 맞는 페스티벌이다. 해외도 문턱을 낮추고 이동이 가능한 무대를 통해 적극적으로 관객들과 소통하기 시작했다, 세계적인 교향악단 뉴욕필하모닉오케스트라는 코로나19로 공연이 취소되자 단원들과 100여 명의 외부 음악 전문가들을 모으기 시작했다. 소규모 단위로 이동식 무대로 개조한 픽업트럭을 타고 주민들의 생활 공간을 돌아다니며 공연 활동을 펼친 것이다. 오페라 싱어이자 프로듀서인 앤서니 로스 콘스탄조의 아이디어로 기획된 공연으로, ‘뉴욕필 밴드 웨건’. 금요일부터 일요일까지 하루에 3회, 8주를 이어간 이 프로그램은 한동안 비대면 온라인 공연으로만 활동해오던 음악가들의 피로에서 나온 활동이라 관객과의 감응은 물론 동료와의 앙상블로 연주자들의 감격과 만족이 높았다. 또한 공연장에서 흔히 볼 수 있는 연미복과 드레스가 아닌 셔츠에 후드 재킷을 걸치고 공연을 한 점도 눈길을 끌었다. 팬데믹의 불안감 속에서 세계 최정상 클래식 연주자들의 버스킹 공연을 본 관객들의 감동은 말로 표현하기 어려울 만큼 소중한 치유로 다가왔을 것이다. 코로나19로 예술가들은 변화된 삶과 사회 속에서 문화와 예술 활동의 본질에 대해 새로운 방식으로 접근해야 했다. 더욱이 예술은 백신처럼 즉각적으로 실용적인 결과를 제공하지는 않지만, 서서히 일상을 되찾기 위한 가장 강력한 촉매제로 작용하고 있다. 극장의 공기와 공연장에서 만났던 예술가들을 통해 시민들은 지친 감성을 회복하고, 삶의 위로를 얻을 수 있었다. 곳곳에서 ‘WITH 코로나’에 대한 이야기가 나오고 있다. 이런 가운데 일상으로의 회복을 위한 촉매제 역할을 하는 예술과 예술인들의 활동에 기대해본다.

“‘오징어게임’은 영웅 한 명을 내세워 위너(승자)가 되는 이야기가 아니라 루저의 이야기입니다. ‘징검다리 게임’이 가장 상징적인데, 극중 성기훈(이정재)은 ‘그 사람 덕에 끝까지 갔다’고 말하지만, 조상우(박해수)는 ‘내가 죽도록 노력해서 여기까지 왔다’고 말합니다. 많은 루저의 헌신과 희생으로 끝까지 갈 수 있는 루저들의 이야기죠. 그 어디에서 승자는 없습니다.” 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘오징어게임’ 연출을 맡은 황동혁 감독(사진)은 28일 진행된 온라인 화상 인터뷰에서 ‘오징어게임’에 대해 이같이 설명했다. 시리즈 ‘오징어 게임’은 상금 456억원이 걸린 의문의 서바이벌에 참여한 사람들이 최후의 승자가 되기 위해 목숨을 걸고 극한의 게임에 도전하는 이야기다. 공개 후 미국 넷플릭스 톱10의 1위에 올랐고 전 세계 TV프로그램 부문에서 1위에 오르는 등 전 세계적으로 선풍적인 인기를 끌고 있다. 이와 관련해 테드 서랜도스 넷플릭스 공동 최고경영자(CEO) 겸 최고 콘텐츠 책임자(CCO)는 27일(현지시간) 미국 로스앤젤레스에서 열린 ‘코드 콘퍼런스(Code Conference) 2021’에서 “넷플릭스가 현재까지 선보인 모든 작품 중 가장 큰 작품이 될 가능성도 있다”고 말했다. 황 감독은 “이렇게 단시간에 세계적 열풍을 일으킬지 몰랐다. 얼떨떨하다”며 “인기 비결은 심플함이 아닐까 생각한다. 놀이가 모두 심플하고, 다른 게임 장르 시리즈와 다르게 게임을 하는 인물에 집중해서 감정을 이입한다”고 말했다. 그는 비슷한 장르의 콘텐츠를 많이 제작했던 일본 드라마나 영화를 따라 했다는 일각의 표절 논란에 대해선 “차이점이 두 가지나 있다”고 반박했다. “다른 게임물들은 게임이 먼저 보이지만, ‘오징어게임’은 사람이 먼저 보입니다. 보통은 복잡한 게임에 천재가 등장해 풀어내면서 진행됩니다. 하지만 우리는 아이들 게임 중 가장 단순한 것만 골랐죠. 누가 봐도 게임 룰을 30초 안에 이해할 수 있게 해 감정에 집중할 수 있게 만들었습니다. 그리고 여기는 위너가 없습니다. 지금도 남의 도움을 통해 간신히 한 단계 앞으로 나아가는 사람들이 있죠.” ‘오징어게임’에는 다양한 놀이가 등장한다. “놀이 구성은 10년 전에 생각한 것”이라고 말한 황 감독은 특히 첫 번째 게임 ‘무궁화 꽃이 피었습니다’에 대해 “집단 게임으로 가장 기이하면서도 아름다운 그림이 나올 수 있을 것 같았다”고 설명했다. 마지막 게임인 ‘오징어게임’에 대해선 “도형 안에서 펼치는 검투사들의 대결을 떠올렸다. 어린 시절 했던 격렬한 게임이라 아이러니가 살 것 같아서 두 게임을 앞과 뒤에 넣으려고 했다”고 설명했다. ‘오징어게임’에는 많은 이야기를 남겨둔 채 이야기를 마무리한다. 기훈이 다시 게임에 도전하는 것은 물론이고, 형사 황준호(위하준)의 죽음에 대해서 명확하게 밝히지 않는다. 딱지남(공유)과 관리자(이병헌)에 대해서도 충분히 설명해주지 않는다. 이에 시즌2 제작을 위해 남겨둔 것이 아니냐는 추측까지 나오고 있다. 황 감독은 “시즌2는 죄송하지만 노코멘트 하겠다. 더 고민을 해봐야 할 것 같다. 말씀드리기는 이른 것 같다. 여러 방향을 열려있게 마무리해서 더 고민해봐야 할 것 같다”고 답했다. 이어 “머릿속에 떠오르는 그림 몇 가지가 있긴 하다”며 “마무리하는 과정에서 떠오른 영화가 있어서 그거 먼저 해야겠다고 생각하고 있고, 시즌2는 넷플릭스와 이야기를 해봐야겠지만, 한다면 그다음 단계 아닐까 한다”고 덧붙였다.