뮤지션 Kwon이 1일 정오 신곡 ‘고잉 홈(Going Home)’ 음원을 발표한다. 이날 올웨이즈 코알라에 따르면 Kwon은 회색빛으로 상징되는 냉정한 도심 속에서 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행에도 불구하고 열심히 생업에 종사하는 직장인을 비롯해 비대면 수업 등으로 지친 학생 등 어려움을 겪고 있는 사람들을 달래주기 위해 이번 신곡을 작곡했다. Kwon은 만남에도 제약이 있는 현실이지만 ‘고잉 홈’을 들으며 음악이라는 공통된 감성 매개체를 통해 함께 마음의 치유를 가지길 바랐다. ‘고잉 홈’은 운전하면서 듣기 좋은 힙합 음악이라는 콘셉트를 가지고 있다. 힙합의 기본 느낌을 살리면서도 누구나 듣기 편하도록 곡을 썼다. Kwon은 “‘고잉 홈’은 네오 소울과 어반틱한 힙합 장르의 음악”이라며 “누구나 쉽게 따라 부를 수 있는 쉬운 멜로디와 더불어 Kwon의 부드러운 랩, SUMUR의 몽환적인 목소리가 가미돼 고급스러운 느낌을 줄 것”이라고 말했다. 한편 Kwon은 미국 뉴욕주립대 공연예술과 출신으로, 한국과 미국 등 다양한 문화권에서 공부하며 글로벌 문화 트렌드에 익숙한 가수다. 가수 활동과 더불어 CF, 연극과 영화 등 다양한 분야에서 이름을 알리고 있다.

“(‘D.P.’는) 20대 초반 청년들은 누구나 군대에 가니까, 그들의 모습들을 보여주면 공감 가는 이야기와 사회적 함의를 다룰 수 있을 것이라 느꼈습니다. 탈영병이라는 흔하지 않은 이들의 이야기로 시작하지만, 그들은 결국 우리 주변의 가족, 친구, 연인 등 평범한 누군가입니다.” 지난달 27일 글로벌 온라인 동영상 서비스(OTT) 넷플릭스가 오리지널 드라마 ‘D.P.’(포스터)를 공개했다. 드라마는 민간인에게는 생소할 수도 있는 헌병대 군무 이탈 체포조(Deserter Pursuit·D.P.) 안준호와 한호열이 다양한 사연을 가진 이들을 쫓으며 미처 알지 못했던 현실을 마주하는 이야기를 그린다. 웹툰 ‘아만자’로 큰 화제를 불러일으킨 김보통 작가의 웹툰 ‘D.P 개의 날’이 원작이다. 영화 ‘차이나타운’, ‘뺑반’의 한준희 감독이 연출을 맡았다. 드라마는 원작을 그대로 답습하지 않았다. 6부작으로 호흡을 줄였으며, 주인공 안준호 직급을 이등병으로 변경했다. 또한 D.P. 조장 한호열을 새롭게 추가했다. D.P.로 차출된 이등병 안준호는 정해인, 조장 한호열은 구교환이 연기했다. D.P. 담당관인 중사 박범구는 김성균, 육군사관학교 출신 헌병대 간부 임지섭은 손석구가 열연했다. 내용도 일부 다르다. 원작은 군 가혹행위와 인권문제 등을 중점으로 다뤘다면, 드라마는 군인이기 이전에 사회에 갓 발을 내디딘 20대 청년들의 이야기로 확장했다. 공개된 여섯 가지 에피소드에서는 각기 다른 사연의 탈영병을 다뤘다. 가혹행위가 원인이 된 탈영병부터 치매로 홀로 남은 할머니를 위해 군을 이탈한 군인, 사이코패스 게임 중독자까지. 드라마는 원작이 가지고 있던 병영 비리 등 사회 고발과 더불어 다양한 탈영병을 통해 휴머니즘을 담았다. 더불어 D.P. 조원 사이 전우애와 유머를 적절히 섞어 드라마가 너무 무겁게 흐르지 않도록 했다. 다만 군의 고질적인 문제점을 고치는 것보다 다시 한 번 상기시키는 데 그쳤다는 점에서 현실적인 아쉬움이 남는다.

“‘짜스(Jass)’는 1930~40년대 경성시대를 달군 음악으로, 일제의 탄압을 받던 사람들에게 희망을 줬습니다. 그런 짜스처럼 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행으로 고통을 겪고 있는 현재 대한민국 사람들에게 희망과 행복을 전달하고 싶습니다.” 재즈밴드 ‘프렐류드’와 경기소리꾼 ‘전영랑’이 오는 10월 10일 세종문화회관 M씨어터에서 ‘리싸이틀 쑈 모던 짜스’를 진행한다. 이번 공연은 지난해 12월 발표한 ‘플라이 인(Fly in) Vol.2 프렐류드 전영랑 모던 짜스(Modern Jass)’를 기념하는 공연이다. 당시 프렐류드와 전영랑은 앨범 발매와 동시에 공연을 열 계획이었지만, 코로나19 확산세가 줄어들지 않아 포기했었다. 그런 그들이 다시 공연을 준비 중이다. 지난 24일 서울의 한 카페에서 만난 프렐류드와 전영랑은 “무대 앞에 계신 분(관객)들의 소중함을 공연하지 못하면서 다시 느끼고 있다”며 “그들에게 짜스로 웃음을 드리고 싶다”고 말했다. 프렐류드 등에 따르면 짜스는 일제강점기에 경성(현재 서울)을 중심으로 유행한 음악이다. 민요풍 대중가요인 ‘신민요’와 해학적이고 우스꽝스러운 가사로 웃음을 자아내는 코믹송인 ‘만요’, 그리고 외국에서 유입된 팝, 스윙, 샹송, 탱고 등을 통틀었다. “짜스는 재미있고 유쾌한 가사로 일제강점기로 힘들었던 사람들에게 미소를 짓게 했습니다. (코로나19가 대유행하는) 이번 시대 저희가 하는 짜스 음악으로 그때 감성을 조금이라도 느껴 위안을 가지길 바랍니다.”(전영랑) 프렐류드와 전영랑은 공연에서 신민요와 만요 등 다양한 곡을 연주하고 부르지만, 이들의 원래 분야는 아니다. 심지어 프렐류드와 전영랑도 서로 다른 길을 걸어왔다. 고희안(피아노), 최진배(베이스), 리차드 로(테너 색소폰), 한웅원(드럼)은 2003년 인스트루먼트 재즈 밴드(보컬리스트가 없는 밴드) 프렐류드를 결성, 8장의 정규 앨범과 3장의 프로젝트 앨범을 발매했다. 정기공연마다 매진할 정도로 재즈 마니아 사이에서 이들의 인기는 대단하다. 전영랑은 중요무형문화재 제57호 경기민요 이수자로, 2019년 KBS 국악대상 민요상을 수상하고 국악협회 인천지회 이사 등 국악계에서 오랫동안 활동했다. 서양음악과 전통음악, 서로 다른 분야에서 이력을 쌓아오던 이들은 ‘새로운 도전을 해보자’는 마음에 함께하게 됐다. 그 시작은 프렐류드의 6집 ‘데이 오프(Day Off)’ 수록곡 ‘아리랑(Arirang)’이었다. “당시 미국적인 재즈를 해왔던 저희는 뭔가 새로운 걸 할 수 없을까 고민하다가 민요를 우리 식으로 해석하기로 했죠. 전영랑씨에게 함께 하자고 제안했고, 그 인연이 지금까지 계속되고 있는 거죠.”(프렐류드) 이들의 협연은 2014년 발표한 프로젝트 앨범 ‘플라이 인(Fly In) 날아든다’로 이어졌다. 앨범은 재즈와 민요의 절묘한 조화로 기존 재즈와 국악팬은 물론이고 대중에게도 이름을 알리는 계기가 됐다. “앨범 발표 초기 국악과 재즈 협업은 거부감을 느낄 정도로 생소했고, 국악과 재즈를 전공하는 분들도 저희를 좋아하지 않았죠. 하지만 라디오 방송에 출연하면서 실시간 검색어 1위로 찍고, 공연도 매진될 정도로 인기를 얻었습니다.”(프렐류드) 이후 방송, 공연 등을 종횡무진으로 활동하던 그들은 지난해 12월 2집까지 내놨다. 앨범 2장과 수차례 공연. 개성이 확연히 다른 음악을 하던 이들이 이렇듯 오랫동안 함께 활동할 수 있었던 이유에 대해 프렐류드와 전영랑은 입을 모아 ‘즉흥성’이라고 답했다. “재즈에는 ‘잼(Jam)’이라는 즉흥 연주가 있습니다. 악보에 적혀 있는 대로 연주하는 것이 아니라, 돌발성을 담아 현장에서 즉흥적으로 연주하죠. 재즈의 매력이면서도 저희의 장점입니다. 저희는 연주할 때 악보를 보지 않아요. 악보 없이 연주하면서 서로 눈빛을 주고받으며 각자 가지고 있는 능력치를 최고로 끌어올리죠.”(프렐류드) “국악도 마찬가지입니다. 국악의 한 종류인 ‘시나위’는 자유분방하게 연주합니다. 경기민요도 별도의 악보 없이 완창하려면 기본기만 2~3년을 숙달해야 합니다. 재즈와 마찬가지로 즉흥성이 들어가 있죠.”(전영랑) 이번 공연에도 이런 즉흥성이 가득 담긴다. 공연일까지 50일도 남지 않아 어느 때보다 합주 연습을 많이 해야 하지만, 이들은 “합주 연습은 거의 하지 않는다”고 말했다. “재즈와 국악의 매력은 즉흥성입니다. 저희 공연도 마찬가지로 즉흥성이 장점이죠. 즉흥성을 남겨두기 위해 합주 연습을 많이 안 해요. 대신 각자 집에서 칼을 갈고 있습니다. 공연 중 실수할 수 있다는 불안감은 있지만, 오히려 그런 크랙(돌발성)이 나와야 합니다. 크랙이 없는 음악은 단지 악보를 따라 연주하고 노래하는 ‘죽은 음악’입니다.”(프렐류드) 인터뷰 동안 유쾌함이 가득했던 이들은 공연에 대해서도 자신감이 넘쳤다. “공연에 목마른 분들, 실제 공연을 보고 싶어 하시는 분들이 와서 흠뻑 음악에 빠져 즐겁게 들을 수 있도록 잘 준비하겠다”며 “같이 치유할 수 있는 공연이 되기를 바란다”고 말했다.

그룹 아이즈원 출신 권은비가 솔로 데뷔곡 뮤직비디오 티저를 공개했다. 소속사 울림엔터테인먼트는 지난 21일 공식 유튜브 채널을 통해 권은비 첫 번째 미니 앨범 ‘오픈(OPEN)’의 타이틀곡 ‘도어(Door)’ 뮤직비디오 티저를 기습 게재했다. 뮤직비디오 티저 속 권은비는 낯선 공간에 떨어진 듯 주변을 두리번거리다가 문을 열고 어디론가 들어섰다. 청순하고 사랑스러운 분위기로 등장한 권은비는 문을 통과한 후 180도 달라진 도도함과 고혹미를 발산해 눈길을 끌었다. 권은비는 토끼 귀가 달린 유니크한 왕관, 비비드한 핑크 메이크업, 반짝이는 골드 드레스 등 다양한 의상과 메이크업을 소화하며 팔색조 매력을 선보였다. ‘도어’는 브라스 악기를 메인으로 펑키하면서도 재즈적인 요소를 더한 일렉트로 스윙 장르 곡이다. 새로운 공간을 만나게 해주는 오브제인 ‘문’을 통해 ‘우리만의 비밀스러운 공간에서 지금까지 볼 수 없었던 나를 보여주겠다’는 메시지를 담았다. 수많은 히트곡을 보유해 ‘K팝 베토벤’으로 불리는 황현 프로듀서와 아이즈원 활동 당시 호흡을 맞췄던 정호현 프로듀서가 ‘도어’로 뭉쳐 특급 시너지를 발휘했다. 또한 권은비는 '도어' 작사에 이름을 올려 솔로 데뷔곡부터 자신만의 색깔을 짙게 녹여냈다. 이번 미니 앨범에는 다채로운 장르 6곡이 실렸다. 앨범과 동명의 인트로 ‘오픈’, 뭄바톤 트랩 장르 ‘아미고(Amigo)’, 몽환적인 신디사이저 사운드가 돋보이는 ‘블루 아이즈(Blue Eyes)’, 권은비가 작곡과 작사에 참여한 감성적인 발라드 ‘비 오는 길’, 자신을 믿어주는 사람들에 대한 고마움을 노래한 어쿠스틱 팝 장르 ‘이터니티(Eternity)’가 담겼다. 앨범은 오는 24일 오후 6시 각종 음원 사이트를 통해 발매된다.

“건강한 Y존을 위한 관심을 높아지고 있지만, 정작 Y존 관련 제품 중에 건강한 제품은 많지 않았습니다. Y존은 민감하고 소중한데, 그렇게 관리하지 않은 거죠.” 생식기, 배변 기관인 항문과 요도가 있는 부위를 말하며 서혜부라고도 불리는 ‘Y존’은 여성 피부 중 가장 예민한 부위 중 하나로, 제대로 된 관리가 필요하다. 다만 생식기와 관련된 부분이기 때문에 겉으로 이야기하기 어렵고, 그러다보니 관련 제품도 대중화되지 않은 건도 사실이다. 하지만 최근 젊은 세대를 중심으로 Y존 관리의 필요성이 대두 되는 등 인식이 바뀌고 있다. 그러다보니 관련 산업도 육성되는 것은 당연한 수순. 일반 화장품처럼 아직 대중화되지는 않았지만, 다양한 관련 상품이 나오고 있다. 그런 가운데 천연 아로마 제품이 나와 눈길을 끈다. 특히 해당 제품은 10여년간 땀 냄새 나는 곳에서 건축업을 하던 건축 전문가가 개발했다는 점에서 더욱 이색적이다. 바로 ‘그라운드지(Ground G)’의 정길수 대표다. 그라운드지는 10대부터 60대 이상까지 전 연령층의 건강한 Y존을 위한 천연 아로마 테라피 제품이다. 현재 4가지 단계의 솔루션을 제안한다. 여성 전문 제품인데, 반면 정 대표는 정반대의 삶을 살았었다. 그는 홍익대 건축학과 출신으로, 디자인시현 이사를 거쳐 포스트디자인어쏘시에이츠와 더포스트어쏘시에이츠주식회사 대표를 역임했다. 그의 뛰어난 실력은 방송가에도 알려져 MBC ‘일요일 일요일 밤에’의 간판 코너이자 어려운 사람들에게 새집을 지어주는 프로그램인 ‘러브하우스’에서도 일을 맡아 진행했다. 그랬던 그가 Y존 제품을 개발하게 된 데에는 “가장 중요한 관리가 필요한 부분”이라기 때문이다. “건강하지 않은 화장품 시장을 바꾸고 우리의 일상 속 건강하고 지속 가능한 소비를 돕기 위해 고민을 하고 있었습니다. 그러던 중 사람들이 얼굴이나 몸에는 많은 시간과 돈을 투자하지만, 가장 중요한 Y존쪽은 너무 무관심하다는 사실을 알게 됐죠.” 특히 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 스스로 건강을 관리하는 트렌트가 유행한 점도 제품 개발의 원인이 됐다. 정 대표는 “스스로 건강을 챙기는 ‘셀프 메디케이션(Self-Medication)’ 트렌드가 주목받고 있다”며 “더욱이 왁싱 문화의 보편화와 여름철 더위나 겨울철 추위, 미세먼지 등으로 면역력이 저하되는 시기에 여성의 Y존 건강 또한 취약해지기 쉬워 해당 제품을 찾는 소비자가 늘고 있다”고 말했다. 정 대표는 제품을 개발하는 데 특히 ‘천연’에 집중했다. 그는 “사람에게 가장 민감한 부위에 화학적인 것을 배제하며 조금 더 자연 친화적인 제품을 선보이고 싶었다”고 설명했다. “Y존 피부는 피부 가운데서도 가장 예민한 피부입니다. 면역력 감소나 관리에 소홀해지면 분비물 증가, 가려움증과 같은 증상이 나타나죠. 심해지면 질염, 방광염, 피부염 등이 생길 수 있습니다. Y존 건강을 지키기 위해 꼼꼼하고 세심한 관리가 필요한 이유가 여기 있습니다.” 그라운드지는 특히 여성 질환을 일으키는 유해균을 억제하고 유익균 증식에 도움을 주는 데 많은 노력을 기울였다. 안전한 성분만을 사용한 전 성분 EWG 그린 등급으로 국제아로마테라피스트가 블랜딩한 100% 천연 성분의 순도 높은 아로마오일과 여러 가지 열매 추출물을 사용했다. 사용 편의도 고려했다. 제품마다 고유 숫자를 부여해 적은 순서에서 큰 순서로 사용하면 되도록 했다. “그라운드지 제품은 우리 몸에서 가장 중요한 Y존 케어를 위한 화장품입니다. 그래서 가장 원론적이고 직관적으로 네이밍을 했죠. 모든 연령층에서 쉽게 받아들이고 단계적으로 관리할 수 있기에는 숫자만큼 정확한 것은 없다고 생각했습니다.” 그라운드지는 대표 알파벳 ‘G’과 숫자로 제품을 표현했다. G1은 기초단계의 이너퍼퓸, G2는 기본단계 천연 청결제, G3는 집중단계 미백세럼, G4는 심화단계 수축탄력오일이다. 순서대로 제품을 사용하면 된다. 당장 시장 반응은 좋다. 정 대표는 “다행히 Y존 건강에 대한 소비자의 관심이 증가함에 따라 Y존 케어 제품을 찾는 10~60대 이상의 고객수가 늘고 있다”며 “특히 요즘 같은 여름철에는 미백과 보습을 위해 G3, 건강 불균형과 갱년기 극복을 위해 G4의 구매가 높다”고 말했다. 그라운드지는 다양한 분야로 사업 확장도 계획 중이다. 정 대표는 “천연을 회사의 모토로 그 첫걸음이 그라운드지였다”며 “두 번째가 반려견을 위한 유기농 동결건조 사료 브랜드 그라운드 MOM , 세 번째가 반려견과 반려인이 함께 입을 수 있는 천연 염색 의류 HEDEN 브랜드를 기획 중”이라고 말했다. “천연을 회사의 모토로 천연아로마테라피 화장품 브랜드 그라운드지, 천연 유기농 반려견 사료인 그라운드 MOM, 천연 염색 의류 브랜드 HEDEN을 바탕으로 최종적으로는 깨끗한 사회, 깨끗한 지구를 위한 봉사할 수 있는 사회적 기업을 만드는 것이 목표입니다. 싱그러운 자연과 그 속에서 만들어진 천연 원료를 사용해 사람과 자연이 함께 건강할 수 있는 방법을 고민하겠습니다.”

가비엔제이(Gavy NJ)와 십센치(10CM), V.O.S의 공통점은 ‘가수 중의 가수’라는 점이다. 보컬리스트 또는 보컬 그룹이라 불리며 가수 중에서도 노래를 잘 부르는 가수다. 요즘 대중음악계는 노래 실력보다는 춤이나 의상 등 시각적인 요소를 중시한다. 하지만 이들은 기본인 노래 실력에 집중해 눈보다 귀가 즐거운 노래를 부른다. 그런 그들이 최근에 마치 짜기라도 한 듯 리메이크 노래를 잇달아 발표했다. 물론 듣는 재미는 여전하다. 3인조 여성 보컬 그룹 가비엔제이가 지난 6일 각종 온라인 음원사이트를 통해 새 싱글 ‘연애소설(2021)’을 발매했다. 가비엔제이 신보는 지난해 12월 발표한 ‘라스트 크리스마스(Last Christmas)’ 이후 8개월 만이다. 특히 이번 노래는 2009년 많은 사랑을 받았던 가비엔제이 원년 멤버(노시현, 정혜민, 장희영)의 대표곡으로, 현재 멤버인 제니, 건지, 서린이 자신들만의 스타일을 노래에 더했다. 원곡보다 한층 경쾌한 리듬과 화려한 스트링 편곡이 돋보이는 미디엄 템포 곡으로 바꿨다. 원곡은 겨울 감성을 자극했지만 리메이크 버전은 여름에 어울리는 청량함을 준다. ‘음색깡패’ 십센치(10CM)도 지난 8일 밴드 델리스파이스(Delispice)의 ‘고백’을 리메이크해 각종 음원사이트에 공개했다. 해당 노래는 델리스파이스가 2003년에 발매한 곡이다. 청춘을 위로하는 서정적인 노랫말과 멜로디로 영화 ‘클래식’, 드라마 ‘응답하라 1997’에 삽입되는 등 꾸준한 사랑을 받았다. 십센치는 특유의 서정적이고 감미로운 음색을 통해 원곡이 가지고 있는 풋풋하고 설렘 가득한 감성을 그대로 리메이크 버전에 담았다. 더불어 고백의 솔직하고 섬세한 가사를 십센치만의 가슴을 간지럽히는 톤으로 재해석해 색다른 느낌도 준다. 3인조 남성 보컬 그룹 V.O.S도 지난 11일 리메이크 노래 ‘제자리 걸음’을 발표했다. ‘제자리걸음’은 김종국이 2005년 발매한 3집 앨범 타이틀곡으로, 리듬감 있는 멜로디에 담은 슬픈 노랫말과 김종국의 애잔한 목소리가 인상적인 곡이다. 발매 당시 온라인 음원 차트 5주 연속 1위를 기록하며 많은 사랑을 받았다. 16년 만에 V.O.S 목소리로 재탄생한 ‘제자리걸음’은 미디엄 템포 곡의 느낌을 유지하면서 V.O.S만의 하모니와 앙상블을 더했다. 이들보다 앞서 국내 최장수 혼성그룹 코요태(Koyote)도 리메이크곡 발표에 합류했다. 지난달 30일 공개한 리메이크 싱글 ‘바다새’다. ‘바다새’는 1986년 강변가요제에서 동상을 받은 곡이자 1980년대 3인조 혼성그룹 바다새의 데뷔곡이다. 리메이크 버전은 개성 있는 누디스코 팝 스타일로, 흘러가는 여름을 보내야만 하는 아쉬움을 코요태만의 경쾌한 에너지로 풀어냈다. 보컬리스트(그룹)들이 리메이크 노래를 잇달아 발표하는 데에는 자신들의 실력을 뽐내는 동시에 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행과 무관하지 않다. 김헌식 문화평론가는 “아이돌 가수들과 달리 보컬리스트들은 노래 실력으로 자신들을 증명하는 가수들”이라며 “이들에게 예전 명곡을 재해석해 다시 부르는 것은 자신들의 음악성과 예술성을 뽐내는데 안성맞춤”이라고 말했다. 이어 “코로나19가 지속하면서 마스크를 쓸 필요가 없었던 과거를 회상하는 사람들이 많아지고 있다”며 “그런 사람들에게 예전 노래는 과거엔 사소했지만 지금은 너무나 소중하게 된 옛 감성을 떠올리게 하고 힐링을 시켜준다”고 말했다. ‘고백 프로젝트’를 진행 중인 카카오엔터테인먼트도 “시대를 뛰어넘어 오랫동안 사랑을 받아온 명곡들은 어느 세대에나 감동과 공감을 선사하는 잠재력을 가지고 있다”고 강조했다. 이어 “기존에 미처 몰랐던 가사의 의미를 음미하게 하고, 멜로디에 새롭게 몰입하는 감동을 선사한다”며 “원곡을 즐겼던 팬들뿐만 아니라 MZ세대들에게까지 즐거움을 줄 수 있다는 것이 명곡을 리메이크하는 이유 중 하나”라고 말했다. ‘고백 프로젝트’는 ‘고백’이라는 타이틀을 가진 기존 노래들을 가수들이 재해석해 발표하는 프로젝트다. 지난달 장범준이 1999년 발표된 박혜경의 ‘고백’을 리메이크해 공개했고, 이어 십센치까지 참여했다.

슈퍼밴드 출신 신예 밴드 ‘9001’이 다음달 10일과 11일 이틀간 서울 홍대 롤링홀에서 세 번째 단독 콘서트 ‘시놉시스-인터루드(Synopsis-interlude)’를 열고 관객들과 만난다. ‘시놉시스-인터루드’는 ‘마음을 울리는 이야기’를 연주하는 밴드 9001의 콘서트 시리즈 ‘시놉시스’의 두 번째 공연이다. 9001은 이번 공연을 통해 9001만의 감성이 돋보이는 음악과 다채롭고 풍성한 무대를 팬들에게 선보일 예정이다. 9001은 조곤(보컬&기타, 리더), 주원(베이스), 의건(드럼), 원우(키보드)로 구성된 4인조 밴드로, 2018년 ‘신한카드 루키 프로젝트’에서 금상을 수상하며 주목받기 시작했다. 이후 JTBC ‘슈퍼밴드’, KBS1 ‘올댓뮤직’, 광주 MBC ‘아시안 탑밴드’ 등에 출연해 탄탄한 음악성을 입증하며 대중에게 눈도장을 확실히 찍었다. 앞서 지난달 개최된 9001의 두 번째 단독 콘서트 ‘시놉시스-프롤로그(Synopsis-prologue)’는 티켓 오픈 1분 만에 전 회차 전석 매진을 기록하는 등 정식 데뷔 전부터 큰 사랑을 받고 있다. ‘시놉시스-인터루드’ 티켓은 멜론티켓을 통해 오픈된다.

그룹 ‘아이즈원’ 출신 권은비가 첫 솔로 앨범 콘셉트 트레일러로 팔색조 매력을 발산했다. 소속사 울림엔터테인먼트는 지난 14일 오후 6시 공식 유튜브 채널에 권은비의 첫 번째 미니 앨범 ‘오픈(OPEN)’ 콘셉트 트레일러를 공개했다. 콘셉트 트레일러 속 권은비는 새하얀 드레스를 입고 인형 같은 비주얼을 과시하며 흰색 문을 살며시 열었다. 문을 통해 이동한 다른 공간의 권은비는 시크하면서도 아련한 느낌을 자아내 시선을 집중시켰다. 이어 권은비는 몽환미와 우아한 아우라가 돋보이는 모습으로 또 한 번 변신해 분위기를 반전시켰다. 권은비의 변화무쌍한 다채로운 매력을 고스란히 담아낸 콘셉트 트레일러는 솔로 데뷔 앨범을 향한 궁금증을 최대치로 끌어올렸다. 아이즈원의 리더로 활약한 권은비는 멤버들 중 가장 먼저 솔로 출격에 나서 글로벌 팬들의 뜨거운 관심을 한 몸에 받고 있다. 춤과 노래 모두 뛰어난 실력을 갖춰 이미 탄탄한 팬층을 보유한 권은비가 가요계 대표 '올라운더'로서 보여줄 한계없는 역량과 성공적인 홀로서기에 대한 기대가 더욱 높아질 전망이다. 한편 권은비의 첫 번째 미니 앨범 ‘오픈’은 오는 24일 오후 6시 각종 음원 사이트를 통해 발매된다.

좋은 커피에서는 단맛과 신맛이 어우러진 새콤달콤(Sweet and sour)이 느껴진다. 날카로운 자극으로 치달을 수 있는 신맛이 단맛을 만나 부드러워진 덕분이라고 풀이된다. ‘쓴맛의 대명사’로 알려진 커피에서 우리는 정말 단맛을 감지할 수 있는 것일까? 사실, 인간은 한 잔의 커피에서 단맛을 감각(sensation)할 수 없다. UC Davis 커피센터가 2017년 실시한 성분 분석 및 관능 평가 결과가 이를 뒷받침한다. 연구팀은 콜롬비아 후일라 지역 커피를 드립 브루(drip brew)할 정도로 볶아 섭씨 91.5도의 물로 4분간 우려냈다. 전문 커피테이스터로 구성된 시음단이 여기에서 쓴맛, 신맛, 떫은맛, 그을린 맛, 단맛, 과일향, 캐러멜향, 초콜릿향 등 23개의 속성을 찾아냈다. 추출 시간에 따른 시음에서는 시간이 지날수록 쓴맛과 신맛은 감소하는 반면 꽃향-꿀향 등 감미로운 향과 단맛이 증가하는 경향이 뚜렷했다. 뜻밖의 결과는 성분 분석에서 나왔다. 전문가들이 한결같이 단맛이 난다고 기록했던 커피 샘플 가운데 단 한 개도 단맛을 유발하는 성분들이 역치 이상 들어 있는 게 없었다. 수크로오스(sucrose)를 비롯해 단맛의 원인물질인 당류가 들어있기는 했지만, 인간의 미각이 달다고 감지할 만큼 농도가 충분하지 않았다. 로스팅 과정에서 당류가 분해되기 때문에 추출을 거쳐 한 잔에 담길 때 커피에서는 단맛을 감각할 수 없다. 하지만 우리는 분명하게 좋은 커피에서 솜사탕, 딸기잼, 익힌 파인애플, 밀크 초콜릿, 크림, 설탕을 입힌 헤이즐넛, 토종꿀, 메이플 시럽과 같은 단맛을 느낀다. 지각(perception)하는 능력 덕분이다. 커피에서 캐러멜향이 감지될 때 어린 시절 운동회 때 입가에 찐득하게 묻혔던 솜사탕이 떠오르기도 한다. 화사한 장미향 또는 농익은 살구향을 통해서도 단맛이 주는 포근함과 달짝지근함이 희미하게나마 느껴진다. 이렇게 포착되는 향들에 대한 개별적인 기억과 추억을 토대로 한 잔의 커피에 ‘달다’고 하는 의미를 부여하는 것이 지각이다. 결국 커피를 즐긴다는 것은 감각하는 게 아니라 지각하는 것이다. 감각을 믿을 수 없다고 해서 커피를 감상하는 데 건너뛸 순 없는 노릇이다. 다만 감각에 멈춰선 안 된다. 항간에 커피의 향미를 가르친다는 구실로 거액을 받고 ‘개코 인간’을 훈련하는 과정들이 속속 개설되고 있다. 고가의 아로마 키트를 구매케 해서 일일이 냄새를 맡으며 향을 암기시키는 것으로 향미 전문가가 될 수 있다고 상술을 부린다. 향마다 자신의 추억을 입히는 것이 필요하다. 커피 분야에서는 콜롬비아 커피 생산자들이 1997년 프랑스 와인 전문가에게 위탁해 만든 36개의 아로마 키트로도 충분히 향미를 공부할 수 있다. 향에 접근하는 태도를 익히면 일상에서 먹고 마시는 모든 향미에 자신만의 의미를 부여하는 연습을 거듭하는 것으로 족하다. 향만으로 있지도 않은 단맛을 느낀다는 것은 ‘착각(illusion)’이다. 이것은 감각되지 않은 것을 자극받은 것처럼 느끼는 환각(hallucination)과는 다른 차원이다. 커피의 단맛에는 “착각이 때론 우리를 더욱 행복하게 만든다”는 역설이 담겨 있다.

한국대중음악공연산업협회(음공협)는 12일 잠실 스포츠·마이스(MICE) 복합공간 조성 사업 추진 계획 발표에 따른 공연시설의 순차적 공사 계획 수립과 대체 장소 마련, 공연계 전문 자문단 참여를 촉구하는 성명을 발표했다. 최근 서울시는 초대형 민간투자 사업으로 진행하는 잠실 스포츠·마이스(MICE) 복합공간 조성 사업을 발표했다. 이 사업은 잠실종합운동장 일대 35만㎡ 규모에 2조원 이상을 투입해 코엑스 세 배 크기의 컨벤션 시설과 호텔 등을 조성하고 잠실야구장의 위치도 옮기는 초대형 민간 프로젝트다. 음공협은 이에 따라 “연간 수백만 명이 넘는 문화 예술 관객들이 찾는 국내외 대형 공연과 페스티벌의 개최 장소였던 잠실 주경기장, 보조경기장, 실내체육관 등이 4년이 넘는 긴 공사 동안 무대를 세울 자리를 잃게 된다”며 “그 기간 공연을 차질 없이 진행할 수 있도록 각 공연시설의 순차적 개발 계획 마련 및 대체 공연시설을 마련해 주길 요청한다”고 밝혔다. 음공협에 따르면 잠실종합운동장은 조용필, BTS, 이문세, 싸이, 서태지, 이승환 등의 대형 한국 가수는 물론, 마이클 잭슨, 폴 매카트니, 콜드플레이, 엘튼 존, 마룬5 등의 세계적인 슈퍼스타들의 공연 무대였다. 대규모 관객을 수용할 만한 국내 유일한 장소다. 서울시 체육시설관리사업소의 2014년부터 2018년까지 5년 동안의 이용 현황을 보면 잠실 주경기장, 보조경기장, 실내체육관의 사용 용도는 50% 이상이 문화예술행사로 가장 많다. 이용 관객으로 추정해본 대관료도 5년 동안 335억원을 납부해왔다. 주차, 식음료, 미화, 시설복구를 비롯한 각종 부대비용을 더할 경우 연간 최소 100억원 이상의 압도적인 비용이 투여된 셈이다. 공연 업계는 88올림픽 이후부터 잠실종합운동장을 서울시 대형 문화예술 공연의 메카로 성장시켰고, 티켓 판매대금의 8% 요율을 할부 대관료로 제공하고 있어 그 누구보다도 경기장 운영에 기여하고 있다고 주장한다. 그런데도 평소 정부 행사와 스포츠 경기 일정을 뺀 후 대관 일정을 받고 대관료 역시 크게 차별받아 왔음은 물론, 미래를 담보할 개발 계획에 있어 공연 업계 의사 및 의향을 반영하지 않고 사업을 진행하고 있다. 음공협은 K팝을 필두로 세계에서 주목받는 한국 문화예술공연산업의 눈부신 발전을 크게 후퇴시키는 정책임은 물론, 개발 후에도 안전한 행사 및 공연 진행은 고사하고 초대형 복합단지 건설에만 매몰되어 안전, 교통, 소방, 환경 등 문제 발생에 크게 우려가 있다고 지적했다. 음공협은 “공연장 사용 시설 전반에 대한 공연 업계 전문가들의 의견과 소통으로 우리의 의사가 반영되기를 바란다”며 “문화체육관광부와 서울시에 적절한 재검토 조치를 요구한다”고 목소리를 높였다.