그룹 방탄소년단(BTS)의 ‘DNA’ 뮤직비디오가 13억뷰를 돌파했다. 지난 2017년 9월 발매된 BTS의 ‘러브 유어셀프 승 ‘허’(LOVE YOURSELF 承 ‘Her’)’의 타이틀곡 ‘DNA’ 뮤직비디오 유튜브 조회수가 2일 오후 11시 48분쯤 13억 건을 넘어섰다. 이로써 BTS는 ‘DNA’로 첫 13억뷰 뮤직비디오를 보유하게 됐다. ‘DNA’ 뮤직비디오 유튜브 조회수가 12억건에서 13억건으로 1억건 증가하는 데 약 5개월 걸렸다. ‘DNA’는 ‘우리 둘은 태초부터 운명적으로 얽혀 있으며, DNA부터 하나였다’는 메시지를 담은 곡이다. 뮤직비디오는 가상 현실과 우주 공간을 넘나드는 듯한 장면 전환과 함께 개인과 유닛, 단체를 오가는 BTS의 세련된 퍼포먼스로 시선을 압도한다. BTS는 ‘DNA’로 한국 가수 최초로 미국 빌보드 메인 싱글 차트 ‘핫 100’과 메인 앨범 차트 ‘빌보드 200’에 동시 진입하는 대기록을 세운 바 있다. 당시 ‘DNA’는 ‘핫 100’에 85위로 진입해 최고 67위를 기록하는 등 4주 연속 이름을 올렸고, 앨범은 ‘빌보드 200’에 6주 연속 차트인했다. 한편, 방탄소년단은 ‘DNA’를 포함해 총 33편의 억 단위 조회수 뮤직비디오를 보유하고 있다.

오는 8월 한·일 양국 소녀들로 구성된 8인조 걸그룹이 데뷔한다. 넘버원미디어(강대우 대표)는 오는 1일 “한·일 8명의 소녀들로 이뤄진 걸그룹 ‘파시걸스(PoshGirls)’이 8월 중순 가요계에 도전장을 던진다”고 밝혔다. ​넘버원미디어(구 제니스미디어콘텐츠)는 립버블(LIPBUBBLE), 워너비(WANNA.B), 지보이즈(Z-Boys), 지걸즈(Z-Girls) 등 다수 인기 아이돌 그룹을 배출한 기획사다. ​이번에 데뷔시키는 ‘파시걸스’는 한국인 4명, 일본인 4명으로 구성돼 있다. ​파시걸스는 우아한을 뜻하는 ‘파시(Posh)’와 소녀들을 뜻하는 ‘걸스(Girls)의 합성어로, 희망과 꿈을 노래하는 우아한 소녀들이란 의미를 가지고 있다. ​특히 이들은 한국과 일본에서 활동할 계획이다. 이번 데뷔 앨범도 양국에 동시에 발매된다. ​신인 걸그룹으로는 이례적으로 싱글앨범이 아닌 미니앨범 형식으로 발표된다. ​한편 넘버원미디어는 이날 파시걸스 데뷔 소식과 함께 콘셉트 포토를 파시걸즈 공식 SNS에 선보였다.​ 공개된 포토에는 파시걸스의 영문명인 ‘PoshGirls’과 ‘August(8월)’, ‘Debut(데뷔)’가 적혀 있다.

삐뽀삐뽀 우리 몸 세트/커스티 홈스/이계순 옮김/기린미디어/12만6000원 “왜 똥을 싸요?” “왜 눈물이 나요?” “왜 재채기를 해요?” 어린이들은 물론이고 어른들까지 자주 물어보는 질문 중 하나가 바로 우리 몸에 관한 것이다. 특히 어린이들에게는 내 몸의 반응 하나하나가 모두 신기하다. 그렇기 때문에 더욱 궁금하다. 종이에 손을 베이거나 넘어져서 무릎이 까지면 왜 몸에서 빨간색 액체가 나오는 것일까. 그 빨간색 액체는 뭘까. 뛰어놀면 땀이 나고 물을 마시면 오줌을 싸고 밥을 먹으면 똥을 싸는 걸까. 피, 땀, 눈물, 오줌, 똥 같은 것은 왜 나오는 걸까. 이것들이 나오지 않으면 우리 몸은 어떻게 될까. 14권으로 구성된 ‘삐뽀삐뽀 우리 몸’ 시리즈는 어린이들이 우리 몸에 대해 갖게 되는 이런 여러 가지 궁금증의 답이 되는 책이다. 피, 성장, 토, 똥, 오줌, 재채기, 가려움, 허물, 눈물 등 우리의 신체 현상에 대한 궁금증을 풀어주면서 그 과정에서 우리 몸에 어떤 기관들이 있는지, 그것들이 무슨 일을 하는지 알려준다. 전 세계에 유행 중인 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)과 관련해 ‘왜 손을 씻어요?’와 ‘왜 마스크를 써요?’ 편도 추가돼 손 씻기와 마스크 쓰기의 중요성도 일깨워준다. 또 각 신체 기관과 눈물, 똥, 피 등 여러 생리 현상을 귀여운 캐릭터로 표현해 어린이들이 쉽게 접할 수 있도록 했다. 어린이들에게 익숙하지 않은 용어들은 책 뒤에 ‘무슨 뜻일까요?’ 코너에서 쉽게 풀어서 설명해놓아 어린이들의 이해를 돕는다. 아직 한글을 읽는 것이 서툰 어린이들을 위해서는 세이펜으로 책을 읽을 수 있게 했다. 세이펜은 음원으로 책의 내용을 알려주는 스마트 학습기기다. 어른들도 낯설고 생소할 수 있는 의학적 지식을 어린이들의 눈높이에 맞춰 간결한 글과 그림으로 쉽고 재미있게 표현한 책이다. 이복진 기자

그룹 ‘방탄소년단(BTS·사진)이 미국 빌보드 메인 싱글 차트인 ‘핫 100’에서 5주 연속 1위를 기록했다. 자신들의 세운 아시아 가수 최장 기록을 또다시 경신했다. 미국 빌보드는 28일(현지시간) 공식 홈페이지에 올린 기사를 통해 BTS가 지난달 21일 발표한 디지털 싱글 ‘버터(Butter)’로 ‘핫 100’(7월 3일 자) 차트에서 5주 연속으로 1위에 올랐다는 소식을 전했다. 앞서 ‘버터’는 지난 5일 자 ‘핫 100’ 차트에서 진입과 동시에 정상을 밟은 바 있다. 버터는 이후 단 한 번도 1위 자리를 내주지 않았다. 빌보드에 따르면 ‘핫 100’에 진입하면서 곧바로 정상을 밟은 노래는 54곡뿐이다. 그중 5주 연속 1위를 차지한 노래는 11곡으로, ‘버터’도 이에 해당한다. 개인이 아닌 그룹이 낸 곡으로 ‘핫 100’에 1위로 신규 진입해 정상을 유지한 기간이 ‘버터’보다 긴 곡은 1995년 머라이어 캐리와 보이즈 투 맨이 함께 부른 ‘원 스위트 데이(One Sweet Day)’가 유일하다. 해당 노래는 16주 연속 1위를 차지했다. 특히 ‘버터’는 이미 지난주 아시아 가수로서는 해당 차트 최장 1위 기록을 갈아치웠다. 앞서 아시아 가수 최장 1위는 BTS의 첫 영어 싱글 ‘다이너마이트(Dynamite)’와 1963년 일본 가수 사가모토 규의 ‘스키야키(Sukiyaki)’가 세운 3위였다. BTS는 자신들이 세운 기록을 매주 경신하고 있는 셈이다. 이복진 기자 bok@segye.com

“저희는 어쿠스틱 듀오에서 시작해 팝밴드로 넘어온 팀입니다. 특히 이번 앨범 ‘화성침공’은 두 번째 EP ‘카사노바(CASANOVA)’ 이후 3년여 만에 내놓은 앨범이어서 저희가 어떤 음악을 하는지 확실하게 알려주고 보여줘야 했어요. 그래서 인디밴드로는 힘들지만 정규 앨범으로 발매하게 됐죠.” ‘히미츠(HeMeets)’는 2016년 EP ‘세실 호텔(Cecil Hotel)’로 데뷔했다. 당시 어쿠스틱 듀오였지만 2018년에 팝밴드 체제로 변환했다. ‘미스터트롯’ 본선 진출자 오샘(보컬)을 중심으로 심수봉콘서트, 슈가맨 세션 등 개성과 실력을 겸비한 정다운(베이스), 너구리(드럼), 이형구(기타)가 합류했다. 그들은 부산 국제 록페스티벌, 홍콩 인디밴드페어 등 국내외로 활발한 활동을 해왔다. 지난해에는 그린플러그드 페스티벌 신인에 선발됐다. 지난 10일에는 자신들의 아이덴티티를 보여주는 첫 정규 앨범 ‘화성침공’을 발표했다. 최근 서울 용산구 세계일보에서 만난 히미츠는 앨범 제목이자 타이틀곡인 ‘화성침공’에 대해 “팀 버튼 감독의 ‘화성침공’을 보고 영감을 얻었다”며 “외계인이 지구를 침공할 예정인데, 이러한 사실을 알게 된 사람이 지구를 지키는 영웅 행세를 해야 해서 난감해하는 이야기”라고 설명했다. 앨범에는 ‘화성침공’처럼 재미있는 이야기를 담은 노래가 가득하다. 인디밴드 특유의 개성이 듬뿍 담겼다. ‘작업의 정석’은 마음에 드는 상대에게 접근하는 법, ‘드라큘라’는 핼러윈 데이를 맞아 1년 만에 외출한 드라큘라의 하룻밤, ‘믹스커피’는 커피믹스를 좋아하는 모습을 노래한다. “저희는 이야기가 있는 노래를 부릅니다. 특정한 주제를 던지기보다는 노래 처음부터 끝까지 만화나 영화 한 편을 보는 듯한 느낌이 들 겁니다. 낯설 수 있지만, 이런 점이 다른 가수들과 가장 큰 차별점인 것 같아요.” 히미츠는 지난 20일 서울 마포 플렉스라운지에서 단독 공연 ‘히미츠 화성 침공(HeMeets MARS ATTACKS)’을 진행했다. 수백명 규모의 공연은 아니지만, 오랜만에 팬들을 직접 만났다는 점에서 남달랐다고 말했다. “공연을 너무 하고 싶었는데, 최근 정부 방역지침이 변경돼 공연을 열 수 있었어요. 진짜 다행이죠. 방역에 유의하면서 팬들에게 직접 인사를 드릴 기회가 많으면 좋겠네요.” 이복진 기자

28일 충북 진천국가대표선수촌에서 열린 2020 도쿄올림픽 미디어데이에서 양궁 국가대표 선수들이 포즈를 취하고 있다. 왼쪽부터 오진혁, 김우진, 김제덕, 장민희, 강채영, 안산 선수. 진천=허정호 선임기자

그룹 SF9이 다음달 5일 미니 9집 ‘턴 오버(TURN OVER)’를 발표한다. 이번 앨범은 SF9이 지난해부터 전개하고 있는 세계관 시리즈 ‘글로리(9lory)’의 세 번째이자 마지막 앨범이다. SF9은 구(球)를 이룬 9개의 황금 팔찌를 중심으로 마침내 하나가 된 SF9을 그린 정규 1집 ‘퍼스트 콜렉션(FIRST COLLECTION)’, 찬란한 영광의 순간을 담은 미니 8집 ‘글로리어스(9loryUS)’ 등 두 장의 ‘글로리’ 시리즈 앨범으로 SF9만의 세계를 그려나갔다. SF9은 이번 앨범으로 정해진 운명에 굴복하지 않고 스스로 운명을 개척하는 의지를 담아냈다. 운명을 바꾸는 매개는 눈물(Tear Drop)로, 타이틀곡 ‘티어 드롭(Tear Drop)’을 통해 비극의 상황을 아름답게 승화시킬 예정이다. 이복진 기자 bok@segye.com

라이브 음악의 가치를 알리기 위한 프로젝트인 ‘#우리의무대를지켜주세요’(이하, ‘#우무지’) 스튜디오 라이브 앨범 vol.1의 텀블벅 펀딩이 오는 8월 5일까지 진행된다. 이번 프로젝트에는 지난 ‘#우리의무대를지켜주세요’를 시작한 사단법인 코드(이사장 윤종수)와 해리빅버튼 이성수가 기획하고 타이탄 레코딩 스튜디오(대표 오형석)가 함께 한다. ‘#우무지’ 스튜디오 라이브 앨범 vol.1은 지난 3월 ‘#우무지’ 온라인 뮤직 페스티벌의 후속 프로젝트다. 당시 페스티벌에 참여했던 아티스트들의 높은 퀄리티의 라이브 음원과 뮤직비디오를 만들어 아티스트와 팬이 함께 음악으로 소통하는 즐거움을 나누기 위해 기획됐다. 프로젝트에는 크라잉넛, 딕펑스, 해리빅버튼, 솔루션스 등 ‘#우무지’ 뮤직 페스티벌에 참여했던 관객과 우무지 팀이 선정한 11팀의 아티스트가 참여한다. 라이브 음악의 생동감은 물론 뛰어난 음향을 담기 위해, 국내 정상급 스튜디오 중 하나인 타이탄 레코딩 스튜디오에서 원테이크 연주를 녹음했다. 녹음된 음원은 ‘#우무지’ 컴필레이션 앨범으로 제작하고 연주 장면을 촬영한 영상은 라이브 뮤직비디오로 제작한다. 라이브 음악 팬이 함께 할 수 있는 참여 프로젝트로서 텀블벅 크라우드 펀딩을 통해 마련된 금원을 앨범과 뮤직비디오 제작비로 사용한다. 이번 텀블벅 펀딩 후원자들에게는 후원자 이름을 담은 앨범, 참여 아티스트의 포토카드 세트, 아티스트 영상 메시지 등 특별한 리워드도 제공될 예정이다. 사단법인 코드는 “우무지 페스티벌에 이어 본 프로젝트를 통해 라이브 음악의 가치를 알리며 라이브 음악신에 대한 사회적 관심과 참여를 끌어낼 뿐만 아니라, 아티스트와 무대를 사랑하는 사람들의 지속적인 연대를 이뤄나가길 기대한다”고 밝혔다. 한편 지난 3월 진행한 ‘#우무지’ 온라인 뮤직 페스티벌은 위기에 처한 라이브 공연장을 살리기 위한 캠페인성 프로젝트로, 공연장 5곳에서 일주일 간 공연을 진행하고 이를 온라인으로 실시간 생중계를 했다. 프로젝트는 라이브 음악신 지원 기금에 포함될 티켓 판매 목표금액 5000만원을 초과달성하며 마무리됐다. 이복진 기자 bok@segye.com

위스키(Whisky)는 전 세계 증류주 시장의 절대 강자라고 할 수 있을 것이다. 스코틀랜드의 스카치 위스키부터 아일랜드의 아이리시 위스키, 미국의 아메리칸 위스키, 캐나다의 캐네디언 위스키, 그리고 일본 위스키까지 다양한 나라에서 위스키를 만들고 있기 때문이다. 현재 위스키 시장의 전 세계적인 규모는 2019년 기준 617억달러, 우리 돈 약 70조원. 그 뒤를 있는 것이 바로 브랜디(Brandy). 시장의 규모로 본다면 218억달러로, 우리 돈 24조원 정도 된다. 브랜디는 프랑스 코냑 지방이 가장 유명한 원산지인데, 아예 이 지역의 브랜디를 코냑이라고 부르기도 한다. 위스키와 브랜디(코냑 등)의 가장 큰 차이는 바로 원료. 맥아 등 곡물을 중심으로 발효 및 증류하는 위스키와 달리 브랜디는 과실, 특히 포도를 많이 사용한다. 간단하게 설명하자면 위스키의 원료는 맥주이고, 브랜디의 원료는 와인인 것이다. 현재는 위스키가 브랜디(코냑)와 비교하면 약 3배 정도 시장이 크지만 19세기 초만 해도 브랜디가 이 시장의 주도권을 잡고 있었다. 바로 한자동맹(독일 여러 도시가 상업상의 목적으로 결성한 동맹) 등으로 자본주의 발전에 특출한 역할을 한 네덜란드 상인들 때문이다. 당시 네덜란드 상인은 장기 저장 및 관리가 어려운 와인 대신 획기적인 제품을 취급하려고 했는데, 그때 착안한 것이 증류주인 브랜디였다. 알코올 도수 20도가 넘으면 술은 거의 상하지 않는데 브랜디가 이러했다. 이때 제작한 제품명이 ‘브랜드 바인(Brandewijin)’으로 영어식으로 표현하자면 ‘브런트 와인(burnt wine)’, 이것이 나중에 ‘브랜디’가 되었다. 당시 영국은 이제 막 증류한 코냑 원액을 수입, 영국에서 숙성해 판매도 했다. 증류는 프랑스에서, 숙성은 영국에서, 판매는 네덜란드가 하는 독특한 문화가 탄생한 것이다. 그렇다면, 어떻게 브랜디보다 위스키 시장이 더 클 수 있었을까? 이것은 와인 및 브랜디의 아픈 역사에서 알 수 있다. 바로 1864년 북미에서 들여온 포도나무 묘목에 필록세라라는 해충이 붙어왔기 때문. 필록세라는 프랑스 포도의 씨를 마르게 했고, 포도밭의 4분의 3을 파괴했다. 원료가 사라진 순간이었다. 그렇다 보니 포도 증류주 자체를 만들지 못했고, 그 대체재로 위스키가 등장했다. 제조사 입장에서 위스키는 브랜디보다 원료 관리가 용이했다. 보리는 저장성이 좋지만, 포도는 바로 처리하지 않으면 상한다. 또 코냑 브랜디는 포도 하나로만 만들지만, 위스키는 보리뿐이 아닌 밀, 쌀, 감자 등 대체재가 있었다. 참고로 필록세라의 서식지는 북미였다. 하지만 대항해시대만 하더라도 이 병충해가 유럽으로 들어올 일은 없었다. 양 대륙을 범선으로는 왕래하는 데 두 달이 걸렸는데, 필록세라는 두 달 동안 배 안에서 생존할 수 없었기 때문이다. 그러나 산업혁명이 일어나 증기선이 나오면서 유럽과 북미 왕래시간이 1∼2주가량으로 줄어들었고, 이는 필록세라가 북미에서 유럽으로 생존해서 넘어올 수 있게 했다. 즉 필록세라가 일으킨 프랑스를 비롯한 유럽 와인 산업의 대재앙은 산업혁명이 가져온 비극인 셈이다. 그 결과 증류주 시장의 강자였던 브랜디(코냑 등)는 위스키에 1위 자리를 뺏겼고, 지금까지 이어져 오고 있다. 브렌디에게 불행이었던 것이 위스키에는 행운이었다. 빨라진다고 모두 좋아지는 것이 아니라는 걸 필록세라가 알려주지 않았나 생각해 본다. 명욱 주류문화칼럼니스트&교수

‘개인 홈페이지’의 프랜차이즈 버전이자 ‘도토리’라는 사이버 머니 붐을 일으키며 2000년대를 풍미했던 ‘싸이월드’가 돌아온다. 한때 폐업 위기까지 몰렸지만 2000년대 청춘을 보낸 20대 후반과 30∼40대의 호응에 힘입어 오는 5월 부활하는 것이다. PC에만 머물렀던 과거와 달리 이번에는 PC와 모바일 두 가지 버전으로 나올 예정이다. 부활 소식이 알려진 이후 온라인 커뮤니티에서는 추억 곱씹기가 한창이다. 그중 가장 많이 언급되는 것이 일명 ‘브금’이라고 불리는 ‘BGM(Back Ground Music·배경음악)’. 미니홈피 주인이 직접 도토리를 주고 구매한 BGM은 접속 때마다 자동 재생됐고, 하루에 수십번씩 방문하는 회원들이 이 BGM을 귀에 못이 박히도록 들으며 ‘추억송’으로 남았다. 싸이월드BGM이 20여년의 시간을 거슬러 최근 다시 주목받고 있는 이유다. 싸이월드 부활 소식과 함께 그때 그 노래를 듣고 싶은 사람들이 당시 BGM 찾으면서 벅스와 지니 등 온라인 음원 서비스 사이트에서는 싸이월드 BGM 모음집이 잇달아 나오고 있다. ◆추억의 싸이월드 BGM… 그때 그 노래 싸이월드 BGM은 당시 인기의 가늠자였다. 싸이월드에서 인기가 있는 BGM은 각종 음악 순위 방송 프로그램에서 1위를 차지했고, 통화연결음과 벨 소리로 애용됐다. ‘싸이월드 BGM’이라고 하면 미노와 지오로 이뤄진 2인조 힙합 그룹인 프리스타일의 ‘Y(Pleas Tell Me Why)’가 빠질 수 없다. 어쿠스틱 기타의 서정적인 멜로디와 함께 ‘My baby I love you so much forever you and I’로 시작하는 감미로운 여성 목소리는 당시 젊은 세대에게 엄청난 인기를 끌었다. 이 노래는 2004년 발표한 3집 ‘프리스타일 +3(Freestyle +3)’의 수록곡으로 특별히 홍보했던 노래가 아니었지만, 싸이월드에서의 인기에 힘입어 각종 차트 1위를 휩쓸었다. 요즘으로 따지면 ‘역주행 인기곡’인 셈이다. 한국은 물론 일본과 중국 등에서도 많은 사랑을 받았다. 2000년대에는 Y와 같은 감성 힙합이 싸이월드 BGM으로 많이 애용됐다. 당시에는 요즘처럼 돈자랑이나 허세로 무장한 자극적인 속사포 랩 대신 사랑과 이별 등 다소 청승맞은 주제의 힙합이 유행이었다. ‘BK love’(MC 스나이퍼), ‘몽환의 숲’(키네틱 플로우), ‘I Love U, Oh Thank U’(MC 몽), ‘메모리즈...’(윤미래), ‘밤하늘의 별을…’(양정승) 등이 대표적이다. 발라드 노래도 빠질 수 없다. ‘…사랑했잖아…’(린), ‘사랑인걸’(모세), ‘내 사람’(SG 워너비), ‘전화 한 번 못하니’(왁스), ‘통화연결음’(써니힐) ‘남자를 몰라’(버즈) 등이 싸이월드에서 많이 재생됐다. 브라운아이즈의 데뷔 앨범 타이틀 곡인 ‘벌써 일년’은 친구의 싸이월드 ‘파도타기’를 하다 보면 꼭 나오는 노래였다. 음원차트 21주 연속 1위라는 대기록을 세울 만큼 인기가 많았던 노래이기에 당연한 결과다. 드라마와 영화 OST도 싸이월드 BGM의 단골 메뉴였다. ‘눈의 꽃’(KBS2 미안하다, 사랑한다), ‘응급실’(KBS2 쾌걸춘향), ‘만약에’(KBS2 쾌도 홍길동), ‘Perhaps Love(사랑인가요)’(MBC 궁), ‘하와이안 커플’(영화 내 사랑) 등이 대표적이다. 외국 노래도 많이 BGM으로 틀어졌다. ‘Umbrella’(리한나), ‘Listen’(비욘세), ‘Because Of You’(네요), ‘Complicated’(에이브릴 라빈) 등 팝송은 물론이고, 눈의 꽃 원곡인 ‘Yuki No Hana’(나카시마 미카), ‘Miss you’(엠플로) 등 J팝도 미니홈피를 꾸미는 데 자주 사용됐다. ◆전문가들 “감정 표현 방법으로 BGM 사용해” 싸이월드 부활 소식에 싸이월드BGM이 덩달아 뜬 데 대해서 대중음악 전문가들은 “(당시 BGM이)사이버상에 자신을 표현하는 수단이었기 때문”이라고 설명했다. 정덕현 대중문화평론가는 “싸이월드라는 사이버 개인 공간을 꾸미는 형태로 사용된 음악들은 기존 노래와 다른 특성이 있었고, 그래서 ‘싸이월드 BGM’이란 이름으로 묶였다”며 “남녀 간 사랑이나 이별을 다룬 노래가 많이 BGM으로 선택됐다”고 말했다. 정 평론가는 “개인 공간이기 때문에 사회적 문제 등 무거운 주제를 담은 노래 등은 상대적으로 많이 틀어지지 않았다”고 덧붙였다. 서정민갑 대중음악평론가도 “‘싸이월드 BGM’은 휴대폰 컬러링과 같이 자기를 표현하는 수단 중 하나”라며 “나의 감정이나 상태 등을 나타내는 대체물로 BGM을 선택했다”고 설명했다. 이어 “싸이월드가 개인 공간이기 때문에 어떤 음악을 BGM으로 사용하는지도 최대 관심사 중 하나”라며 “그러다 보니 다른 사람들과 차별화된 모습을 보여주기 위해 팝송, 뉴에이지 노래 등 ‘근사한’ 노래를 BGM으로 사용하기도 했다”고 말했다. 그렇다면 5월에 다시 문을 여는 싸이월드에서도 BGM이 돌풍을 일으킬 수 있을까. 전문가들은 가능성을 높게 보지는 않았다. 과거 감성만으로 싸이월드 자체의 성공을 낙관하기는 어려운 데다 BGM의 역할이 예전같지 않기 때문이다. 정 평론가는 “과거와 달리 지금은 사이버상에 자신의 감정을 세밀하게 표현할 수 있는 시대가 됐다”며 “싸이월드가 이러한 달라진 감성과 정서를 얼마나 잘 구축하는지가 우선 관건”이라고 설명했다. 다만 과거를 추억하는 수단으로 활용되면서 과거의 화려한 영광만큼은 아니더라도 ‘적당한 성공’은 가능할 수도 있다. 한때 김국진, 이상아, 신효범 등 ‘왕년의 스타’들이 중년이 돼서 만나 서로 자연스럽게 알아가며 친구가 돼 가는 과정을 담은 리얼리티 프로그램 ‘불타는 청춘’의 소셜네트워크서비스(SNS) 버전인 셈이다. 서 평론가는 “페이스북, 인스타, 클럽하우스까지 다양한 네트워크 공간이 존재해 싸이월드가 얼마나 호응을 얻을지 장담할 수 없다”면서도 “‘불타는 청춘’처럼 30∼40세대가 그리움과 추억 때문에 싸이월드를 접하고, BGM을 들을 가능성도 있다”고 분석했다. ◆월 200만 로그인 ‘국민 홈피’… 외국계 SNS 공습에 쇠락 토종 소셜네트워크서비스(SNS)인 싸이월드는 월 접속자만 200만명이 넘을 정도 큰 인기를 누렸지만 개인정보 유출과 대기업의 인수 및 분사 등을 겪으며 큰 위기를 맞았다. 싸이월드는 20여년이 넘는 세월 속에 기업의 흥망성쇠를 모두 보여준 우리 정보기술(IT)역사의 산증인이다. 4일 업계에 따르면 싸이월드의 시작은 1998년 서울 홍릉의 카이스트 경영대학원 석박사 과정 학생들이 만든 EBIZ클럽이라는 창업동아리로 거슬러 올라간다. 이동형과 형용준 등 학생들은 1999년 9월 1일 싸이월드를 본격적으로 창업했고 이동형 단독 대표이사 체제가 된다. 창업 당시 싸이월드는 클럽 서비스를 중심으로 시작했지만 프리챌과 아이러브스쿨, 다음 등에 밀려 빛을 보지 못하고 어려움을 겪었다. 창업 이후 3년 동안 큰 성장을 하지 못하던 싸이월드는 2001년 미니홈피, 미니미, 미니룸, 도토리와 같은 현재 싸이월드의 모습을 통해 본격적인 성장기를 맞는다. 2003년 경쟁사인 프리챌이 유료화를 선언하면서 싸이월드는 상대적으로 주목을 끌었고 같은 해 8월 2일 SK커뮤니케이션즈로 흡수합병됐다. 이 대표는 당시 SK커뮤니케이션즈 싸이월드 본부장을 맡았다가 일본 싸이월드 대표이사를 거쳐 퇴사한다. 월 접속자만 200만명을 뛰어넘었던 싸이월드는 2010년대 트위터와 페이스북, 인스타그램 등 외국계 SNS가 국내 시장에 들어오면서 위기를 맞았다. 여기에 2011년 7월 네이트와 싸이월드 회원 3500만여 명의 개인정보가 유출되면서 급격히 쇠락했다. 2003년 싸이월드를 인수한 SK컴즈는 4년간의 영업적자를 이기지 못하고 2014년 1월 분사를 결정했다. 2016년 프리챌 창업자 전제완 대표가 자신이 소유한 미국 법인 에어(Aire)를 통해 싸이월드를 인수·합병하면서 싸이월드는 다시 한 번 재도약을 준비한다. 전 대표는 2018년 싸이월드의 대대적인 개편 준비와 서비스 활성화를 위한 다양한 마케팅 활동을 폈고, 싸이월드의 새로운 뉴스 서비스인 큐(QUE)를 오픈하며 재도약을 준비했지만 부채로 인해 결국 서비스 중단을 맞는다. 이후 전 대표는 임금 체불 등으로 소송을 겪었고 싸이월드는 회원들의 바람과 달리 역사의 뒤안길로 사라질 준비를 하게 된다. 지난해 6월 최종 폐업처리를 했지만 다행히 도메인 연장을 하며 전 대표는 다시 한 번 재기를 꿈꿨다. 그리고 최근 엔터테인먼트 기업 스카이이앤엠 등 5개 기업이 합작해 설립한 법인인 ‘싸이월드 제트(Z)’가 전 대표로부터 서비스 운영권을 10억원에 인수하면서 14개월 만에 서비스 부활을 예고했다. 이번 인수를 통해 직원들의 임금 체불 문제를 해결한 싸이월드는 3월 중 PC(웹) 서비스를 재개하고, 조만간 모바일 서비스도 함께 내놓을 계획이다. 이복진·김건호 기자 bok@segye.com