어린이날(5일)과 어버이날(8일), 스승의날(15일), 성년의날(18일), 부부의날(21일) 등 다양한 기념이 있는 5월에 ‘듣는 맛’이 있는 가수들이 대거 콘서트를 연다. 우선 가수 이소라가 5월 2일과 3일 경희대 서울캠퍼스 평화의전당에서 ‘봄의 미로’란 이름으로 봄 정기 콘서트를 개최한다. 이번 콘서트는 이소라의 통산 여덟 번째 봄 정기 공연으로, 그는 지난해 3월 일곱 번째 봄 콘서트 ‘봄 밤 핌’을 개최했다. 이소라는 5인조 밴드와 16인조 현악 오케스트라와 함께 무대를 선보일 예정이다. 이소라는 1993년 그룹 ‘낯선 사람들’로 가요계에 데뷔했다. 1995년 ‘난 행복해’를 내고 솔로로 전향했으며 ‘청혼’, ‘처음 느낌 그대로’, ‘바람이 분다’ 등의 히트곡으로 사랑받았다. 가수 성시경도 2∼3일과 5일 총 3일에 걸쳐 서울 연세대 노천극장에서 자신의 봄 시즌 대표 브랜드 공연인 ‘축가’를 연다. 2012년부터 개최된 ‘축가’는 매 봄에 열리던 공연으로, 올해는 지난해 재충전의 시간을 가진 뒤 2년 만에 열리는 무대인 만큼 팬들의 관심이 높다. 성시경 특유의 감성을 촉촉하게 적시는 라이브 공연이 관객들의 사연과 에피소드로 감동의 여운을 더할 예정이다. 밴드 넬(Nell)도 8일부터 10일까지 3일간 서울 블루스퀘어 우리원뱅킹홀에서 ‘넬스 시즌 2026 ‘언리쉬’ 엑스 릴리즈 콘서트’를 개최한다. ‘넬스 시즌’은 넬의 대표 브랜드 콘서트로, 이번 공연은 5월에 발매할 예정인 정규 10집 ‘엑스(X)’를 기념해 열린다. 그동안 팬들의 사랑을 받은 곡들은 물론, 정규 10집에 수록된 신곡 무대들을 처음으로 경험할 수 있다. 싱어송라이터 이승윤은 16~17일 양일간 경기 고양 킨텍스 밖(제2전시장 후면광장)에서 단독 콘서트 ‘2026 이승윤 콘서트 밖’(포스터)을 개최한다. 공연 장소로 명시된 킨텍스 밖은 콘서트 개최가 처음인 공간으로, 늘 새로운 음악적 시도를 이어온 이승윤의 독보적 행보를 엿볼 수 있다. 또한 단독 콘서트임에도 양일간 총 8팀의 게스트 아티스트가 참여한다. ‘밖’은 전석 스탠딩으로 진행되며, 관객들은 야외에 위치한 스탠딩존에서 공연을 즐길 수 있다. 공연 중 휴식이 필요한 관객들을 위한 별도 공간도 마련될 예정이다.

“방탄소년단(BTS)은 컴백 이후 첫 글로벌 무대로, 전 세계의 이목이 집중되는 행사인데 서양적인 옷 위에 한국적인 장식을 더해서 본인들의 뿌리가 한국이라는 걸 드러내는 연출을 했다. 한국인임을 스스로 자랑스러워하고 뿌리를 잊지 않으려는 모습에서 한국인으로서 영광스럽고 고맙다. 그리고 의상 전부를 한국적인 것이 아니라 은은하게 한국적인 포인트를 주는 똑똑한 스타일링을 보여줘서 좋았다.” 그룹 방탄소년단(BTS)가 23일(현지시간) 미국 뉴욕에서 ‘스포티파이 x BTS: 스윔사이드(SWIMSIDE)’에 출연해 퍼포먼스를 선보였다. 멤버 전원이 미국 현지 무대에 오르는 것은 지난 2022년 ‘퍼미션 투 댄스 온 스테이지(Permission to Dance on Stage)’ 이후 처음이다. 이들은 신곡 무대를 이날 선보였는데, 유독 눈길을 끄는 것은 그들을 꾸미고 있는 장식. 뷔는 붉은색의 귀도래 매듭 술띠를 허리에 두르고, 황금색 박쥐문 커프스 핀 브로치를 옷깃에 달았다. 정국은 흰색 귀도래 매듭 술띠를, 슈가는 회색 무아 노리개를 허리에 장식했다. 제이홉도 매듭 술띠를 벨트처럼 착용했는데, 손가락 2마디 정도 되는 금속이 달려있어 눈길을 끌었다. 멤버들이 한국적 장신구를 사용했는데, 가죽 재킷과 청바지 등으로 서양식 복장과 어우러져 오묘한 매력을 뽐냈다. 해당 제품은 앞서 BTS와 블랙핑크의 한복 무대 의상을 만든 퓨전 한복 브랜드 ‘리슬’에서 제작했다. 리슬의 황이슬 디자이너는 24일 세계일보와 통화에서 “지난 18일 공연 협찬 요청이 왔다”며 “서양식 의상에 포인트를 줄 한국적 장신구(브로치, 노리개, 술띠)였다”고 설명했다. 황 디자이너는 기존 제품 외에 9점을 추가로 제작한 후 바로 빅히트 뮤직 쪽으로 보냈으며, 그중 뷔와 슈가, 정국, 제이홉이 해당 제품을 선택했다. 황 디자이너에 따르면 뷔와 정국이 착용한 ‘귀도래 매듭 술띠’는 도포나 한복 위에 매어 늘어뜨리는 허리끈(술띠)에 ‘연결과 인연’을 상징하는 귀도래 매듭을 더한 제품이다. ‘박쥐문 커프스 핀 브로치’는 셔츠 소매·옷깃에 착용할 수 있도록 현대적으로 재해석한 브로치로 박쥐 문양은 ‘복(福)’을 의미한다. 슈가가 착용한 ‘무아 노리개’는 몸을 보호하고 좋은 기운을 준다는 의미의 전통 장신구로 현대 스타일링으로 재해석해 바지에 착용했다. 제이홉의 ‘매듭 술띠’에서 매듭은 국화로, ‘고귀함’과 ‘절개’를 상징하는 전통 매듭이다. 황 디자이너는 “평소 화려한 것을 선호하는 뷔는 빨간색과 황금색의 장신구를, 춤이 매력적인 정국은 춤을 출 때 포인트가 될 수 있는 술띠를 사용한 것 같다”며 “간단하고 작은 것을 자주 착용했던 슈가는 상대적으로 작은 노리개를, 남성적인 퍼포먼스를 자주 선보인 제이홉은 금속 장식이 들어간 술띠와 잘 어울렸다”고 설명했다. 그러면서 황 디자이너는 “전 세계에 ‘대한민국’을 알리고 있는 아티스트와 같은 방향으로 함께할 수 있어 영광으로 생각한다”며 “리슬은 앞으로도 한국의 멋, ‘한국적 의상(Korean Chic)’을 알리는 브랜드로 나아가겠다”고 전했다.

그룹 방탄소년단(BTS)의 컴백 공연을 다룬 콘텐츠가 넷플릭스를 강타했다. 23일 글로벌 온라인동영상서비스(OTT) 순위 집계 사이트 플릭스패트롤에 따르면 지난 21일 오후 8시 넷플릭스를 통해 생중계된 ‘BTS 컴백 라이브 | 아리랑’ 다시보기 콘텐츠가 22일자 영화 부문 글로벌 1위를 기록했다. 넷플릭스 종주국인 미국을 비롯해 캐나다, 유럽, 아시아, 중동 등 총 77개국에서 정상에 올랐다. 또한 모든 집계 국가에서 3위권 내에 진입하며 3년여 공백기가 무색한 화력을 입증했다. 이번 공연은 넷플릭스가 한국에서 전 세계로 송출한 최초의 라이브 음악 이벤트라는 점에서 의미가 깊다. 마돈나, 비욘세, 슈퍼볼 하프타임쇼 등을 연출한 해미시 해밀턴 감독이 총괄을 맡아 서울 광화문광장의 미학을 화면에 담아냈다. 이번 공연은 BTS가 지난 20일 발매한 정규 5집 ‘아리랑(ARIRANG)’ 발매를 기념해 서울 광화문광장 일대에서 1시간 동안 열렸다. 현장에는 10만4000여명(주최 측 추산)의 인파가 운집했으며, 대규모 안전관리 체계 속에서 성공적으로 마무리됐다. ‘아리랑’은 팀의 정체성과 보편적인 인간의 감정을 조화시킨 결과물이다. 발매 첫날 398만장이 판매되며 자체 최고 초동(음반 발매 일주일 판매량) 기록을 하루 만에 경신했다. 미국 빌보드 메인 앨범차트 ‘빌보드 200’ 1위도 예견됐다. BTS가 이번에 ‘빌보드 200’ 정상을 차지하면 7연속 1위다. 앨범 타이틀곡 ‘스윔(SWIM)’은 삶이라는 거친 파도 속에서도 멈추지 않고 유영하며 나아가는 존재의 철학을 담았다. 멜론, 스포티파이 등 국내외 음원차트 1위를 차지했다.

글로벌 음악 산업이 스트리밍 중심의 유통 경쟁을 넘어 이제는 팬과 얼마나 직접적이고 지속적인 관계를 구축하느냐가 중요한 요소로 떠오르고 있다. 글로벌 음악 데이터 분석 기관 루미네이트(Luminate)가 발표한 ‘2024 연간 음악 결산 보고서’에 따르면 아티스트와 5가지 이상 방식으로 상호작용하는 ‘슈퍼팬(SuperFan)’은 일반 음악 청취자보다 월평균 음악 관련 지출이 약 2~3배 높다. 이들은 공연 관람, 실물 음반 구매, 공식 멤버십 가입, MD 소비, 사회관계망서비스(SNS) 참여 등 다양한 접점을 통해 아티스트와 관계를 형성하며 산업 내 가장 높은 객단가와 재구매율을 보이는 핵심 소비층으로 분석된다. 국제음반산업협회(IFPI) 역시 ‘글로벌 음악 산업 보고서’에서 음악 산업의 성장이 단순 청취 증가만으로 설명되지 않는다고 해석했다. 팬 참여 확대, 라이브 경험 수요 증가, 아티스트와의 직접 관계 강화가 산업 성장을 이끄는 주요 동력으로 작용하고 있다는 것이다. 글로벌 투자은행 골드만삭스 또한 ‘뮤직 인 디 에어(Music in the Air)’ 보고서에서 슈퍼팬을 대상으로 한 프리미엄 상품, 라이브 경험, 직접 소통 모델이 향후 음악 산업 수익성의 핵심 변수가 될 것이라고 전망했다. 스트리밍은 여전히 중요한 인프라지만 장기적 기업 가치는 ‘팬 밀도’에서 결정된다는 분석이다. 이러한 변화 속에서 글로벌 음악 시장에서는 ‘슈퍼팬’을 중심으로 한 새로운 비즈니스 모델이 빠르게 확산되고 있다. 공연, 한정판 음반, 팬클럽, 굿즈, 독점 콘텐츠 등 다양한 접점을 통해 팬 참여를 확대하며 음악 지식재산권(IP)의 수익 구조를 다변화하는 전략이다. 대표적인 슈퍼팬 비즈니스 사례로는 방탄소년단(BTS)이 꼽힌다. BTS는 팬덤 ‘아미(ARMY)’를 기반으로 월드투어 공연, 팬클럽 멤버십, 공식 MD, 독점 콘텐츠 등 다양한 팬 참여 모델을 구축해 왔다. 특히 월드투어 공연은 이러한 구조가 가장 뚜렷하게 드러나는 영역이다. 공연 티켓 판매뿐 아니라 현장 공식 굿즈 판매, 온라인 라이브 스트리밍, 팬 커뮤니티 활동 등이 결합되면서 하나의 음악 콘텐츠가 공연·커머스·콘텐츠 소비로 확장되는 수익 구조가 형성됐다. 여기에 팬클럽 멤버십과 한정판 음반, 다양한 MD 상품이 더해지며 팬 참여가 자연스럽게 소비로 이어지는 선순환 모델이 구축됐다는 평가다. 이러한 산업 변화 속에서 드림어스컴퍼니 역시 새로운 사업 구조 구축에 속도를 내고 있다. 드림어스컴퍼니는 음악 플랫폼 ‘플로(FLO)’와 기존 음원·음반 유통 사업을 기반으로 공연, MD, 팬 커뮤니케이션, 글로벌 확장을 아우르는 ‘IP 밸류체인’ 전략을 본격화하고 있다. 드림어스컴퍼니는 발매 이후 스트리밍 성과에만 의존하는 구조에서 벗어나 공연·굿즈·팬 경험 등 다양한 접점을 통해 IP 가치를 확장하는 ‘IP 생애주기 설계’ 모델을 구축하고 있다. 실제 수치로도 성과가 나타나고 있다. 드림어스컴퍼니의 ‘음악 IP 360’ 관련 사업 비중은 2025년 기준 전체 매출의 약 65%까지 확대된 것으로 집계된다. 이는 단순 유통 매출 중심 구조에서 벗어나 IP 확장형 수익 모델이 실적의 중심으로 이동하고 있음을 보여준다. 공연 및 MD 등 팬 직접 소비와 연결되는 사업 비중 역시 꾸준히 확대되고 있으며, 해외 매출 비중도 25%대를 상회하며 글로벌 기반을 강화하고 있다. 드림어스컴퍼니 전략의 또 다른 축은 최대주주인 글로벌 팬덤 비즈니스 기업 비마이프렌즈와의 협력 시너지다. 비마이프렌즈는 230개국 팬덤 기반을 활용해 한국형 팬덤 비즈니스 모델을 글로벌 음악 산업의 새로운 표준으로 만들어가고 있다. 아티스트와 팬이 직접 소통하고 팬 활동 데이터를 축적·관리할 수 있는 글로벌 팬덤 플랫폼 ‘비스테이지’를 비롯해, 팬 커뮤니티·커머스·멤버십 기능을 결합한 팬 비즈니스 솔루션을 제공한다. 넷플릭스 ‘케이팝 데몬 헌터스’ 글로벌 팝업을 비롯해, 그룹 오아시스(Oasis), 스노우맨(Snow Man) 등 세계적인 IP와 협업하며 글로벌 비즈니스 확장에도 속도를 내고 있다. 드림어스컴퍼니는 비마이프렌즈의 팬덤 비즈니스 역량과 자체 음악 IP 밸류체인을 결합해 아티스트와 팬을 연결하고, 라이트팬을 슈퍼팬으로 전환시키는 팬덤 비즈니스 모델을 단계적으로 구축한다는 계획이다. 이를 통해 음악 청취에서 팬덤 플랫폼까지 발매-확산-팬경험-공연-글로벌 진출까지 IP의 생애주기를 따라가며 다양한 영역에서 IP 가치를 높이는 사업 확장 가능성을 모색하고 있다. 특히 비마이프렌즈의 글로벌 비즈니스 네트워크와 드림어스컴퍼니의 음악 IP 밸류체인을 기반으로 한국 IP의 글로벌 진출은 물론 한국을 통한 아시아 시장으로 진출을 모색하는 글로벌 IP의 국내 비즈니스도 함께 지원할 예정이다.

JTBC가 2026 북중미 월드컵을 80일 앞두고 지상파 3사에 공동 중계를 위한 최종 협상안을 23일 제시했다. JTBC는 이날 입장문을 내 “전체 중계권료에서 디지털 재판매액을 뺀 나머지 중계권료를 JTBC가 속한 중앙그룹과 지상파 3사가 절반씩 나눠 부담하자”며 “이렇게 되면 JTBC 측은 중계권료의 50%, 지상파 각 사는 약 16.7%를 맡게 된다”고 제안했다. 이어 “지상파 3사의 코리아 풀은 그동안 국제 경기에 대한 중계권료를 같은 비율로 나눠서 부담해왔다”며 “보편적 시청권에 대한 우려 등을 고려해 큰 적자를 감수하면서도 내놓은 마지막 안”이라고 강조했다. 그러면서 JTBC는 중계권료로 1억2500만달러를 지불했다고 밝혔다. 한화로 1889억2500만원 가량된다. JTBC는 “직전 대회인 2022년 카타르 월드컵 대회 중계권료는 1억300만달러였다”며 “JTBC가 지급한 중계권료는 대회마다 오르는 인상분과 연 평균 물가 상승률이 반영된 수준”이라고 설명했다. 앞서 JTBC는 2026∼2032년 동·하계 올림픽과 2025∼2030년 월드컵 단독 중계권을 확보한 뒤 지상파 3사에 재판매를 시도했으나, 협상이 결렬되면서 지난 2월 밀라노 코르티나담페초 동계올림픽을 독점 중계했다. 월드컵 중계권료 재판매에 대해서도 지상파 3사와 협의를 진행했지만 현재 결론이 나지 않은 상태다. JTBC에 따르면 JTBC는 지상파 3사 포함해 4개 사업자가 동일 비율로 25%씩 나누는 구조를 제안했지만 거절됐으며, 이어 JTBC가 더 많이 부담하는 4 : 3 : 3 : 3 구조를 제시했지만 이 또한 지상파 3사가 받아들이지 않았다. 이에 대해 KBS 측은 “KBS는 끝까지 협상에 최선을 다할 것”이라며 “JTBC 입장문에 사실과 다른 부분들이 있지만 일일이 대응하지 않겠다”고 밝혔다.

그룹 피원하모니(P1Harmony)가 미국 빌보드 메인 앨범차트 ‘빌보드 200’ 톱 5에 처음으로 진입했다. 22일(현지시간) 빌보드 차트 예고 기사에 따르면, 피원하모니는 지난 12일 발매한 미니 9집 ‘유니크(UNIQUE)’로 26일 자 ‘빌보드 200’ 4위를 차지했다. 해당 차트 그룹 자체 최고 순위이자 두 번째 ‘빌보드 200’ 톱 10 진입이다. 앞서 피원하모니는 지난해 첫 영어 앨범 ‘엑스(EX)’로 ‘빌보드 200’에서 9위에 오르며 첫 톱10 진입에 성공했다. ‘빌보드 200’ 순위는 전통적인 음반 판매량 점수에 스트리밍 횟수를 음반 판매량으로 환산한 SEA(streaming equivalent albums), 디지털음원 다운로드 횟수를 음반 판매량으로 환산한 TEA(track equivalent albums)를 합산해 매긴다. ‘유니크’의 이번 주 판매량은 5만8000장이며 이 중 피지컬 앨범 판매량이 5만6000장에 달한다. 해당 엘범은 ‘톱 앨범 세일즈’ 차트 2위로 데뷔했다. 월드와이드 아이튠즈 앨범 차트에서 5위를 기록한 바 있다. 글로벌 신드롬을 일으킨 넷플릭스 K팝 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’ 오리지널사운드트랙(OST)이 10위를 차지했다. 판매량 3만8000장(지난 주 대비 9% 상승)을 기록하며 지난 주 11위에서 10위로 한 계단 올라섰다. 지난 15일 ‘제 98회 아카데미 시상식’에서 해당 영화가 장편 애니메이션상과 주제가상(‘골든(Golden)’)을 동시에 거머쥐며 2관왕을 차지한 이후, 6주 만에 처음으로 유닛 상승을 기록했다. 한편, 영국 출신 팝스타 해리 스타일스(Harry Styles)의 새 앨범인 정규 4집 ‘키스 올 더 타임. 디스코, 오케이셔널리(Kiss All the Time. Disco, Occasionally.)’는 지난 주에 해당 차트 1위로 데뷔한 데 이어 이번 주에도 정상을 지켰다.

영화 ‘왕과 사는 남자’가 1457만 관객을 돌파하며 박스오피스 역대 흥행 3위에 올랐다. 22일 배급사 쇼박스는 사회관계망서비스(SNS)에 “역대 박스오피스 3위 달성과 함께 #왕과사는남자 1457만 관객 돌파”라는 글과 함께 포스터를 공개했다. 이어 “1457년 역사가 지우려 했으나 1457만 관객이 기록하려는 이야기. 2026년의 백성 덕분에 더 이상 외롭지 않습니다”라고 밝혔다. ‘왕과 사는 남자’는 전날 누적 관객 수 1444만7740명을 기록했다. 이는 2017년 개봉한 ‘신과 함께-죄와벌’(1441만명)을 넘어선 수치다. 현재 국내 박스오피스 역대 흥행 1위는 누적 관객 수 1761만명의 ‘명량’이다. 2위는 1626만명 ‘극한직업’이 자리를 지키고 있다. ‘왕과 사는 남자’는 폐위된 단종 이홍위가 유배지인 강원도 영월 광천골에서 마을 사람들과 어울리며 인생의 마지막 시기를 보내는 이야기를 담았다. 배우 유해진, 박지훈, 전미도, 유지태 등이 호흡을 맞췄다. 개봉 초기 크게 인기를 얻지 못했지만, 이후 입소문을 타면서 관객 수가 늘어나는 추세다. 특히 올해 첫 1000만 관객을 돌파하며 침체를 겪던 극장가에 훈풍을 불어넣었다. 영화의 인기에 힘입어 단종 역을 맡은 배우 박지훈의 전작이 역주행하고 있다. 박지훈이 학교 폭력에 맞서는 모범생 ‘연시은’을 연기한 넷플릭스 시리즈 ‘약한영웅’이 2022년 첫 공개 이후 4년 만인 지난달 22일 대한민국 톱10 시리즈에 다시 진입, 최고 순위 3위까지 오른 것을 비롯해 티빙에서는 박지훈 주연의 웹드라마 ‘연애혁명’ 시청 UV(순방문자 수)가 영화 개봉 한 달 만에 약 12배 급증했다. 웨이브에서도 박지훈이 주연한 드라마 ‘환상연가’와 ‘멀리서 보면 푸른 봄’이 각각 신규 유료 가입 견인 드라마 2위와 6위까지 치고 올라왔다. 웨이브 관계자는 “신규 유료 가입 견인 순위는 보통 신작 위주로 형성되는데 박지훈의 출연작들은 구작임에도 불구하고 상승세가 두드러진다”며 “영화의 흥행이 배우의 필모그래피 전반에 대한 관심으로 확산하며 플랫폼 유입으로 이어진 사례”라고 설명했다.

뮤지컬 ‘여명의 눈동자’가 출연료 미지급 갈등 끝에 결국 공연을 중단했다. 뮤지컬 ‘여명의 눈동자’ 제작사 측은 22일 사회관계망서비스(SNS)를 통해 “제작사는 끝까지 공연을 이어가고자 최선을 다했으나 예상보다 어려운 상황이 지속되며, 부득이하게 경영상의 사유로 지난 19일 공연을 마지막으로 조기 종료하게 됐다”고 밝혔다. 이어 “이번 결정으로 인해 배우 및 스태프를 비롯한 모든 관계자분들께도 어려움을 드리게 된 점 무겁게 받아들이고 있다”며 “예매 건은 각 예매처를 통해 수수료 없이 전액 환불될 예정”이라고 전했다. 앞서 20일과 21일에도 공연 파행이 발생했으며, 22일 오후 2시에 예정됐던 공연도 진행되지 못했다. 이번 조기 종료는 앞서 불거진 공연 취소 논란과 맞물려 더욱 안타까움을 남기고 있다. 지난 8일 예정됐던 공연은 현장에서 갑작스럽게 취소되며 일부 배우들이 무대에 오르지 못하는 사태가 발생했다. 특히 해당 회차는 소방관과 가족들을 초청한 특별 공연으로 알려지며 논란이 커졌다. 공연계에 따르면 이번 사태는 출연료 지급 문제 등을 둘러싼 갈등 속에서 일부 배우들의 집단 보이콧으로 이어지며 촉발된 것으로 전해졌다. 22일 공연에서도 일부 배우들이 참여를 거부하면서 결국 공연 전반이 중단되는 상황으로 이어졌다. 공 연을 관람하기 위해 현장을 찾은 해양경찰, 장애인 관객 등은 발길을 돌려야 했다. 한편, 뮤지컬 ‘여명의 눈동자’는 문화방송 창사 30주년 기념특집극으로 1989년부터 1990년 5월3일까지 방송돼 최고 시청률 58.4%를 기록한 동명의 국민 드라마를 원작으로 한 작품이다. 한국 현대사의 격동기를 배경으로 한 원작은 방영 당시 큰 반향을 일으켰고, 뮤지컬로 재탄생한 이후에도 꾸준한 관심을 받아왔다. 2019년 초연 당시 한국뮤지컬어워즈 최고작품상 후보에 오르며 작품성을 인정받았으며, 2020년에는 서울 세종문화회관 대강당에서 재연됐다.

21일 오후 8시. 어둠 속에서 묵직한 종소리가 울린 후 경복궁 상공에서 카메라가 등장해 경복궁부터 근정문, 흥례문, 광화문으로 이어지는 고요한 어도(御道·왕의 길)를 훑어간다. 카메라의 시선이 아래에서 전방으로 향하면서 시야는 가로로 넓게 퍼진 광화문과 서울 시내 고층빌딩으로 확대된다. 한국의 전통과 현대가 어우러진 풍광에 압도될 때쯤 광화문 월대에 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 ‘사자보이즈’를 연상시키는 검은 의상의 안무가들이 등장한다. 그들이 흩어지자 3년5개월 만에 완전체로 뭉친 방탄소년단(BTS)이 등장한다. “안녕 서울. 위 아 백(We’re back·우리가 돌아왔다).” BTS가 복귀 후 세계에 건넨 첫 인사였다. 공연은 이처럼 ‘한국을 위한 헌사’에 가까웠다. 첫 곡으로 민요 ‘아리랑’이 삽입된 ‘보디 투 보디(Body to body)’를 선택한 것이 이를 잘 보여준다. 노래 후반부에 나오는 ‘아리랑’ 부분에서는 광화문 월대에서 한복을 입은 국립국악원 가창자와 연주자들이 ‘아리랑’을 라이브로 선보였다. 이들 뒤로 수묵화 붓질 같은 미디어 파사드가 광화문을 휘감았다. 객석에선 ‘아리랑’을 따라 부르는 소리가 흘러나오며 과거와 현재, 한국과 세계의 아미가 하나로 어우러졌다. 이어 BTS는 신보 ‘아리랑’에 수록된 ‘훌리건(Hooligan)’, ‘2.0’을 연달아 선보이며 현장의 열기를 달궜고, 광화문을 보랏빛으로 물들인 10만여명(주최 측 추산)의 아미는 열광하며 응원봉을 흔들었다. 신곡 3곡을 부른 후에야 BTS는 복귀 소감을 밝혔다. 슈가는 “한국에서 가장 역사적인 장소인 광화문에서 무대를 할 수 있게 돼 정말 영광”이라며 “특히 이번 앨범에는 우리의 정체성을 담고 싶었다. 그래서 ‘아리랑’을 타이틀(앨범명)로 정했고, 그 마음을 담아 광화문에서 무대를 하게 됐다”고 말했다. 이어 히트곡 ‘버터(Butter)’와 ‘마이크 드롭(MIC Drop)’, 신곡 ‘에얼리언스(Aliens)’, ‘FYA’, ‘스윔(SWIM)’ 등을 몰아치듯 불렀다. ‘마이크 드롭’에선 외국인 아미들이 “미안해 엄마”를 한국어로 외쳤고, 발매된 지 갓 31시간 지난 ‘스윔’을 부를 땐 떼창이 이어졌다. 이날 BTS가 열창한 곡은 모두 12곡, 이 중 정규 5집 ‘아리랑(ARIRANG)’ 수록곡이 8곡이었다. RM은 “스스로의 목소리에 귀를 기울여 보고, 고민·불안·방황까지 스스럼없이 솔직하게 담아낸 게 이번 앨범”이라며 오랜 공백과 그로 인해 멤버들이 겪은 불안감, 부담감, 설렘 등을 담아 새로운 무대를 보여준 것이라고 이유를 설명했다. 멤버들은 “이번 앨범 준비하면서 ‘우리가 조금은 잊혀지지 않았을까’, 혹은 ‘우리를 기억해 줄까’ 하는 고민도 있었다”(제이홉), “잠시 멈춰야 했던 시간 동안 ‘우리가 지켜야 할 것은 무엇인가’, ‘변화해야 할 것은 무엇인가’를 정말 많이 고민했다”(지민)며 그동안의 부담감을 털어놓기도 했다. RM은 “이런 전환점에서는 어떤 선택을 해야 되는지, 어떤 아티스트·작업자로 남고 싶은지 고민하고 스스로에게 물어봤다”며 “답은 밖이 아닌 안에 있었다”고 말하며 “킵 스위밍(Keep Swimmimg)”의 메시지를 설명했다. BTS 공연에는 ‘한국’이 곳곳에 묻어있었다. 신보 로고에 담은 태극기의 건곤감리(乾坤坎離·태극기의 네 괘) 철학은 LED 미디어 아트로도 구현됐다. ‘노멀(Normal)’에서 ‘건’(하늘), ‘라이크 애니멀스(Like Animals)’에서 ‘곤’(땅), ‘스윔’에서 흐르는 물길로 ‘감’(물), ‘FYA’에서 ‘리’(불)를 상징하는 이미지를 보여줬다. 소속사 빅히트 뮤직도 이러한 모습을 ‘BTS 2.0의 서막이 열리는 무대’라고 설명했다. 무대의상 역시 국내 대표 남성복 디자이너이자 서울과 프랑스 파리에 본사를 두고 있는 디자이너 브랜드 ‘송지오’의 송지오가 담당했다. BTS는 K팝 최초로 미국 빌보드 ‘핫 100’ 1위에 오른 히트곡 ‘다이너마이트(Dynamite)’를 부른 뒤, 2020년 경복궁 경회루에서도 부른 ‘소우주’를 앙코르로 공연을 마무리했다. ‘소우주’ 무대 중 BTS는 객석을 향해 휴대전화의 플래시를 켜달라 했고, 어둠이 내려앉은 광화문광장 일대는 ‘밤이 빛날수록 더 빛나는 별빛… 우린 우리대로 빛나’라는 노래처럼 ‘소우주’로 변모했다. 공연을 본 베트남인 팬 투연(23)씨는 “BTS 팬이 되면서 한국어도 배우고 여기서 베트남 ‘아미’도 만나게 됐다”며 즐거워했고, 러시아에서 온 야나(20)씨도 “이 공연을 정말 오래 기다렸다. 이제야 우리가 드디어 그들이 함께 있는 걸 보게 돼 정말 좋다”며 흥분을 감추지 못했다. BTS의 인기는 음반 판매에서도 고스란히 드러났다. ‘아리랑’은 발매 당일에만 398만장이 판매됐고, 전 세계 88개국(지역) 아이튠즈 ‘톱 앨범’ 차트 1위에 올랐다. 또 세계 최대 음원 스트리밍 플랫폼 스포티파이의 ‘데일리 톱 송 글로벌’(20일자) 차트에서 ‘스윔’이 1위에 오른 것을 비롯해 ‘아리랑’ 전곡이 14위까지 줄세워졌다. 서울시는 이날 공연장 인근에 약 4만8000명의 인원이 운집했다고 밝혔지만, 빅히트 뮤직은 알뜰폰 사용자, 외국인이 일부 반영되지 않았다며 인파 규모를 10만4000명으로 추산했다.

백범 김구의 ‘백범일지’ 부록으로 실린 ‘나의 소원’을 춘원 이광수가 대필했다는 주장을 반박하는 자료가 발표됐다. 20일 서울 국립대한민국임시정부기기념관 의정홀에서 백범 김구 탄생 150주년 유네스코 ‘김구의 해’ 기념 학술심포지엄이 열렸다. 이날 심포지엄은 ‘민주국가에서 문화국가로’란 주제로 ‘백범 김구의 민주국가론’과 ‘백범 김구의 통일국가론’, ‘백범 김구의 문화국가론’으로 나눠 발표가 진행됐다. 이중 3주제 ‘백범 김구의 문화국가론’에선 황태연 동국대 명예교수가 발제자로 나서 백범 김구의 ‘나의 소원’에 대해 강론했다. ‘나의 소원’에 대해 일부 학계에선 이광수의 이념과 일본 메이지 시대 유행한 ‘아름다운 나라’라는 개념이 보여 이광수가 대필했다는 주장을 하고 있는 상태다. 하지만 황 교수는 이날 ‘나의 소원’에 대해 이광수가 윤문(원고의 문장을 부드럽고 자연스럽게 다듬어 읽기 좋은 글로 만드는 작업)한 ‘국사원본’(1947년)과 다른 판본, 임시정부 선전부장과 김구 주석의 비서였던 엄항섭이 편찬해 1948년 10월에 발간한 ‘김구주석최근언론집’의 부록에 ‘나의 소원’의 원본을 발굴했다고 밝혔다. 황 교수에 따르면 ‘나의 소원’에 대해 두 가지 판본이 존재한다는 것인데, 이들 간 8건의 차이점을 보였다. 예컨대 엄항섭본에는 ‘독립이 없는 나라의 백성’이 이광수본에선 ‘독립이 없는 백성’으로, ‘혈통적인 민족만은 영원히 성쇠흥망의 공동운명의 인연에 얽힌 한 몸으로 이 땅 위에 나는 것이다’는 ‘혈통적인 민족만은 영원히 성쇠흥망의 공동운명의 인연에 얽힌 한 몸으로 이 땅 위에 남는 것이다’로 달랐다. 특히 엄항섭본은 김구가 1949년에 ‘대조’지에 쓴 ‘마음속의 38선이 무너져야 : 민족 통일의 재구상’과 일치한다는 점에서 이광수본의 ‘나의 소원’이 잘못 옮긴 것이라는 설명이다. 즉, 이광수가 김구의 ‘나의 소원’을 대필한 것이 아니라, 이광수가 자신의 ‘내 나라’(1948년)에서 김구의 ‘나의 소원’을 표절한 것이란 주장이다. 황 교수는 “이광수는 김구의 ‘백범일지’와 ‘나의 소원’ 원고를 윤문하면서 김구에 감화돼 김구의 ‘나의 소원’을 거의 몽땅 내용적으로 표절해 ‘내 나라’를 썼다”고 밝혔다.