추운 겨울이 지나고 꽃 피는 봄이 오면서 방송가에서도 연애 프로그램들이 속속 머리를 내밀고 있다. 청춘 남녀들의 연애를 관찰하는 것부터 이혼 여성과 미혼 남성의 관계를 조명하거나, 발달장애 남녀의 사랑을 다루는 등 다양한 연애 프로그램이 준비 중이거나 이미 시청자를 만나고 있다. 24일 방송가에 따르면, 채널A 대표 연애 프로그램 ‘하트시그널5’가 다음 달 방송을 준비 중이다. ‘하트시그널’은 시그널 하우스에서 펼쳐지는 청춘 남녀들의 연애를 관찰, 분석하며 최종 커플을 추리하는 연애 프로그램이다. 2017년 시즌1에 이어 2023년 시즌4에 이르기까지 시청률과 화제성을 모두 가져가며 많은 사랑을 받았다. 특히 연출자인 박철환 PD는 지난해 결혼을 전제로 청춘 남녀의 연애를 다룬 ‘하트페어링’도 제작, ‘2025 펀덱스어워드’에서 ‘TV 시즌/미니 예능 부문’을 수상할 정도로 인기를 끌었다. 박 PD 특유의 섬세한 연출이 시청자들을 이끈 것인데, 3년 만에 다시 선보이는 ‘하트시그널5’도 어떤 내용을 담을지 관심이 쏠리고 있다. 또한 참가자들 사이 감정을 예측하는 ‘연예인 예측단’으로 ‘원조 멤버’인 윤종신·이상민·김이나에 로이킴, 츠키가 새롭게 합류하면서 이들의 활약도 관전 포인트 중 하나다. MBC에브리원과 E채널은 다음 달 14일 연애 프로그램 ‘돌싱N모솔’을 방송한다. 연애의 ‘끝’을 씁쓸하게 경험해 본 돌싱(돌아온 싱글) 여성들과 연애의 ‘시작’조차 못한 모태솔로 남성들이 ‘연애기숙학교’에 동반 입소해 짝을 찾는 프로그램이다. 이혼 경험이 있는 여성과 연애 경험이 없는 남성의 조합이라는 극과 극의 연애 경험치를 가진 이들이 모인 만큼 방송 전부터 관심이 높다. 우선 출연하는 12명의 남녀의 직업과 나이, 그리고 숨겨진 사연은 물론이고 과연 이들이 어떻게 서로의 상황을 극복하고 연인이 될지도 주목을 받고 있다. 더군다나 최근 공개된 티저 영상에서 “모태솔로한테 그런 상처를 받는 건 아닌 것 같다”며 울먹이는 여성과 “남의 애는 못 키우겠어?”라며 대화를 나누는 차 안에서 남녀 모습 등이 공개돼 순애보만 담길 것으로 예상되지 않고 있다. 남매들이 모여 서로의 연인을 찾아가는 가족 참견 연애 프로그램인 웨이브 ‘연애남매’도 올해 하반기 시즌2로 돌아온다. 2024년 3월 첫선을 보인 해당 프로그램은 가족 관계를 결합한 신선한 포맷으로 화제를 모았다. 웨이브 상반기 오리지널 예능 중 가장 많은 시청 시간을 기록했으며, 방영 기간 4개월 내내 주말 신규 유료 가입 견인 1위 자리를 차지했다. 시즌2에서는 시즌1 메인 PD였던 이진주 PD와 시즌1 연출에 참여한 신혜원 PD가 공동 연출을 맡는다. 가수 이효리와 방송인 서장훈도 연애 프로그램을 통해 얼굴을 비친다. JTBC는 결혼을 앞두고 위기를 맞은 커플, 친구나 가족 문제로 잦은 갈등을 겪는 커플, 이별과 재회를 반복하는 커플 등 현실적인 연애 고민을 가진 커플들의 이야기를 다루는 연애 프로그램을 올해 상반기에 방송한다. 커플 간 풀리지 않은 갈등을 ‘따뜻한 옆집 언니’ 이효리와 ‘따끔한 인생 선배’ 서장훈이 각자의 시선으로 분석해 깊이 있는 이야기를 나누는 형식이다. SBS에선 지난 8일부터 22일까지 3회에 걸쳐 기존과 다른 연애 프로그램인 ‘내 마음이 몽글몽글 - 몽글상담소’를 방송했다. 사랑을 꿈꾸지만 기회가 없던 발달장애 청춘들이 ‘상담소장’ 이효리·이상순 부부의 연애 코칭을 받아 인생의 첫사랑을 찾아 나서는 8주간 여정을 그렸다. 해당 프로그램은 그동안 조명되지 않았던 발달장애 청년의 삶, 연애, 사랑을 수면 위로 끌어 올리며 시청자들의 편견을 허물었고, 우리 사회에 필요한 새로운 시선과 의미 있는 담론을 제시하며 진한 여운을 선사했다. 임희윤 대중문화평론가는 “‘연애’는 동서양을 막론하고 공감을 일으킬 수 있는 보편적인 소재로, 특히 연애심리가 자극되는 봄이 되면서 관련 프로그램이 많이 제작되고 있다”며 “방송사에게도 많은 제작비가 들어가지 않고 시청률이 꾸준히 나오기 때문에 부담이 없는 소재”라고 분석했다. 그러면서 “발달장애인 등 소수자들이나 소외된 사람들을 다뤄 다양한 사랑이 존재한다는 것을 알리는 순기능도 있다”고 덧붙였다. 김헌식 대중문화평론가 역시 “한국식 연애프로그램이 ‘K장르’ 중 하나로 자리 잡으면서 전 세계에 많은 사랑을 받고 있다”며 “다만 연출상 특정 인물을 악마화하는 경우도 있기 때문에 방송 전에 출연자들에게 촬영분을 보여줘 검수를 받는 등 안전장치가 필요하다”고 강조했다.

피아니스트 임윤찬(22·사진)이 2년 만에 전국 투어 공연에 나선다. 소속사 목프로덕션은 피아니스트 임윤찬이 5월 6일 서울 롯데콘서트홀에서 ‘제네시스와 함께하는 임윤찬 피아노 리사이틀’(포스터)을 시작으로 전국투어를 진행한다고 23일 밝혔다. 전국투어는 5월 8일 대구콘서트하우스, 9일 부산콘서트홀, 10일 통영국제음악당, 12일 서울 예술의전당, 13일 아트센터 인천 등 5개 도시 6개 공연장으로 이어진다. 임윤찬은 2022년 반 클라이번 콩쿠르 우승 기념 리사이틀 이후 2년 간격으로 전국투어를 진행하고 있다. 하지만 이번 투어는 그 의미가 남다르다. 프로그램 선정은 물론이고 공연장, 투어 일정과 간격까지 임윤찬이 직접 구상했기 때문이다. 임윤찬은 1부에서는 슈베르트 피아노 소나타 제17번 ‘가슈타이너’를, 2부에서는 스크랴빈 소나타 2·3·4번을 연주한다. 슈베르트와 스크랴빈은 모두 한 시대의 끝자락과 다음 시대의 문턱에 서 있던 작곡가들이다. 슈베르트는 고전에서 낭만으로 건너가던 시기에 자신만의 음악을 써 내려간 작곡가이고, 스크랴빈은 후기 낭만에서 20세기 음악으로 향하던 문 앞에서 독자적인 화성 세계를 만들어낸 작곡가다. 연주하는 곡들도 의미가 남다르다. 슈베르트의 피아노 소나타 제17번은 중기 소나타의 정점이자 후기 소나타를 예고하는 작품이며, 스크랴빈의 소나타 2·3·4번은 후기 낭만과 20세기 음악의 경계를 가로지른다. 이 중 스크랴빈 피아노 소나타 2번은 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 2라운드에서 연주해 세계적 반향을 일으켰던 곡이다. 당시 자신의 이름을 세계 무대에 각인시킨 작품을 다시 무대에 올리는 것으로, 4년의 세월 속에서 축적된 해석의 변화를 보여줄 것으로 기대된다. 임윤찬은 2022년 제16회 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 우승 이후 세계 음악계의 주목을 받아왔다. 2024년 발매한 ‘쇼팽: 에튀드’로 ‘그라모폰 뮤직 어워즈 2024’에서 ‘올해의 음반’, ‘기악 부문상’, ‘올해의 젊은 음악가’를 기록했고, 2025년 발매한 ‘차이콥스키: 사계’도 호평을 받았다. 2월 6일 발매된 ‘바흐: 골드베르크 변주곡’은 세계 주요 매체와 평단의 찬사를 받은 데 이어 국내 기준 더블 플래티넘도 달성했다. 2026∼2027시즌에는 카네기홀에서 모차르트 피아노 소나타 전곡 연주 4회를 앞두고 있다 임윤찬은 소속사를 통해 “시간의 흐름을 견디며 오래 기억에 남을 작업을 하고 싶었다”며 “오랜 시간 사랑해 왔고 동시에 외면하고 싶지 않았던 슈베르트와 스크랴빈으로 프로그램을 구성했다”고 전했다.

한국 빈민들에게 헌신한 성골롬반외방선교회 안광훈(로베르토) 신부가 21일 선종했다. 향년 84세. 22일 성골롬반외방선교회에 따르면 안 신부는 21일 오전 4시쯤 서울 동서요양병원에서 생을 마감했다. 1941년 12월 뉴질랜드 오클랜드에서 태어난 안 신부는 1959년 천주교 선교단체인 성골롬반외방선교회에 입회하고 1965년 뉴질랜드에서 사제 수품을 받았다. 안 신부는 1966년 9월 한국에 파견된 이후 약 60년간 국내에서 선교와 사목 활동을 해왔다. 특히 안 신부는 가난하고 소외된 이웃을 위한 삶을 살아왔다. 원주교구 정선 본당 주임 시절인 1972년 고리대금과 빈곤에 시달리던 주민들을 위해 신용협동조합을 세웠다. 유신 정권 당시 인권 활동에도 참여했다. 1980년대 사목지를 서울로 옮긴 뒤 재개발 지역 철거민들의 주거권 보호와 자립을 도왔다. 안 신부의 공로를 인정해 정부는 2020년 대한민국 국적을 부여했다. 안 신부는 선교회 내부에서도 중요한 역할을 했다.1985년 한국지부 초대 신학원장으로 한국인 신학생 양성에도 애썼다. 부지부장과 재정 담당도 역임했다. 빈소는 서울성모장례식장에 마련됐다. 장례미사는 24일 오전 서울대교구 주교좌 명동대성당에서 봉헌된다. 장지는 배론성지 천주교 묘원이다.

배우 백성현과 박정아가 뮤지컬 ‘여명의 눈동자’에서 호흡을 맞추며 관객들의 호평을 이끌어내고 있다. 22일 넥스트스케치에 따르면 두 배우는 지난 17일부터 최대치, 윤여옥 역으로 뮤지컬에 합류했다. ‘여명의 눈동자’는 1991년 방송돼 최고 시청률 58.4%를 기록한 동명의 국민 드라마를 원작으로 한 뮤지컬이다. 한국 현대사의 격동기를 배경으로 한 원작은 방영 당시 큰 반향을 일으켰고, 뮤지컬로 재탄생한 이후에도 꾸준한 관심을 받아왔다. 두 사람은 탄탄한 연기력과 가창력을 바탕으로 몰입도를 높였다는 평가다. 특히 백성현은 안정적인 연기와 섬세한 감정 표현으로 극의 중심을 잡았고, 박정아는 특유의 호소력 짙은 보컬과 감정 연기로 극의 긴장감을 끌어올렸다. 두 배우의 호흡이 시너지를 내며 관객들의 집중도를 높이고 있다는 반응이 이어지고 있다. 백성현은 “최대치의 다양한 감정이 휘몰아치며 무대에서 감정이 격해졌다”며 “동료 배우들의 도움 덕분에 감정을 잡고 몰입할 수 있었다”고 소감을 전했다. 박정아도 “작품 속 ‘반드시 살아남아야 한다’는 대사가 여러 번 등장하는데, 그만큼 각오를 다지며 준비한 작품”이라며 “약 7개월 동안 치열하게 연습했고, 관객분들이 좋아해 주셔서 감사하고 행복하다”고 소감을 전했다. 한편 뮤지컬 ‘여명의 눈동자’는 서울 동작구 컨버스 스테이지 아레나 여명에서 다음 달 26일까지 이어진다.

“안녕 서울. 우리가 돌아왔다(We’re back)” 그룹 방탄소년단(BTS)이 대한민국 심장부인 서울 광화문광장에서 완전체 무대를 선보이며 화려한 귀환을 알렸다. BTS는 21일 오후 8시 서울 광화문광장 일대에서 정규 5집 발매 기념 공연 ‘BTS 컴백 라이브 I 아리랑’을 개최했다. 이날 공연은 멤버 전원이 군 입대 등으로 단체 무대를 중단한지 3년5개월 만의 완전체 컴백 무대로, 한국은 물론이고 전 세계의 이목이 집중됐던 공연이었다. 특히 전날 3년9개월 만에 발표한 새 앨범 정규 5집 ‘아리랑(ARIRANG)’의 무대를 처음으로 선보인다는 점에서 완전체 컴백에 이어 이들의 새로운 여정(BTS 2.0)의 시작을 볼 수 있다는 점에서 멤버들은 물론이고 ‘아미’(BTS 팬덤)에게도 특별한 하루였다. 실제 이날 공연은 새 앨범의 수록곡들로 포문을 열었다. 오후 8시 갑자기 종(에밀레종으로 추정)이 들렸으며, 객석에선 환호가 쏟아졌다. 곧이어 드론이 경복궁 근정문, 흥례문, 광화문으로 이어지는 어도(御道·왕의 길)를 훑더니, 광화문 월대에 50명의 무용수가 나타났다. 이에 광화문광장 일대에 있던 10만여명의 사람들은 우레와 같은 함성을 질렀고, 무용수들은 곧 양옆으로 갈라지자 조선시대 장군 같은 전통 복식을 모티브로 한 검은 옷을 입은 BTS 멤버들이 월대 위에서 모습을 드러냈다. 한국을 넘어 전 세계에서 사랑받는 이들의 귀환, 즉 ‘왕의 귀환’을 알린 것이다. 2만2000여명이 가득한 객석은 물론이고 인근에서 공연을 보기 위해 기다렸던 ‘아미’는 보랏빛 물결로 이들을 화답했다. 이어 광화문광장 북측에 설치된 메인 무대에 올라온 멤버들은 새 앨범의 첫 번째 트랙 ‘보디 투 보디(Body to Body)’의 무대를 선보이는 것으로 공연의 본격적인 시작을 알렸다. 공연 초반 오랜만의 무대라 다소 긴장한 듯한 모습을 보였던 이들이지만 곧 유려한 랩과 춤으로 그러한 모습은 볼 수 없었다. 공연 이틀 전 다리를 다친 RM을 제외하고 6명 멤버들은 돌출무대로 내려와 완벽에 가까운 군무를 보여줬다. 특히 노래 후반부로 접어들면서 국립국악원 가창자와 연주자들이 민요 아리랑을 라이브로 불렀으며, 수묵화 붓질 같은 미디어 파사드가 광화문을 휘감았다. 이어 신보 수록곡 ‘훌리건(Hooligan)’, ‘2.0’이 연달아 울려 퍼지며 현장의 열기를 달궜다. 잠시 노래를 멈춘 멤버들은 복귀 소감을 밝혔다. 멤버 RM은 “4년 만에 이렇게 인사드립니다. 안녕하세요 방탄소년단입니다”라고 말했다. 진은 “마지막 부산 콘서트에서 저희를 기다려달라고 했던 게 아직도 생생하게 기억에 남는데 이렇게 와주셔서 감사하다”고 밝혔다. 지민은 “‘아미’ 여러분, 드디어 만났다. 이 앞에서 이렇게 말을 할 수 있다는 게 너무 울컥하고 감사하다”며 “광화문광장을 가득 채워주실 줄 몰랐는데, 진심으로 너무 행복하고 감사하다”고 벅찬 소감을 전했다. 슈가도 “한국에서 가장 역사적인 장소인 광화문에서 무대를 할 수 있게 돼 정말 영광”이라며 “특히 이번 앨범에는 저희의 정체성을 담고 싶었다. 그래서 ‘아리랑’을 타이틀(앨범명)로 정했고, 그 마음을 담아 광화문에서 무대를 하게 됐다”고 말했다. 이어 무대 조명이 노란색과 주황색으로 바뀌면서 이들의 히트곡 ‘버터(Butter)’가 흘러나왔다. 경쾌한 멜로디에 멤버들은 재치 가득한 춤을 췄다. 객석에서도 이들의 노래에 맞춰 함께 떼창으로 화답했다. 이어 또 다른 히트곡 ‘마이크 드롭(MIC Drop)’ 무대가 펼쳐지자 팬들은 힘차게 응원봉을 흔들며 호응했다. 멤버들은 랩과 가창, 군무 등으로 흠잡을 게 없는 무대를 선보였지만, 공연을 준비할 때까지의 부담감도 적지 않다고 밝혔다. 정국은 “오늘 밤을 절대 잊지 못할 것 같다”며 “컴백에 대한 부담감과 두려움도 있었는데, 여러분 앞에 서니까 마음은 좋다”며 뿌듯해했다. 이어 멤버들은 ‘에얼리언스(Aliens)’오 ‘FYA’, ‘스윔(SWIM)’, ‘라이크 애니멀스(Like Animals)’, ‘노멀(Normal)’까지 정규 5집 수록곡의 퍼레이드를 선보였다. 특히 신보 타이틀곡 ‘스윔’을 선보이기에 앞서 이들이 가졌던 고민과 걱정 등을 밝히기도 했다. 제이홉은 “앨범에는 정말 다양한 곡들이 수록돼 있는데 우리의 많은 고민들도 담겨 있다”고 했다. 슈가는 “우리가 잠시 멈춰야 했던 시간 동안 ‘우리가 지켜야 할 것은 무엇인가’, ‘변화해야 할 것은 무엇인가’를 정말 많이 고민했다”고 말했다. RM은 “이런 전환점에서는 어떤 선택을 해야 되는지, 어떤 아티스트·작업자로 남고 싶은지 고민하고 스스로에게 물어봤다”며 “답은 밖이 아닌 안에 있었다. 스스로의 목소리에 귀를 기울여 보고, 고민·불안·방황까지 스스럼없이 솔직하게 담아낸 게 이번 앨범”이라고 설명했다. 이날 공연에서는 무대에 설치된 액자형 LED에서 감각적인 영상이 송출되면서 보는 재미를 더했다. 가운데가 뚫린 LED에는 광화문이 정면에 보이면서 광화문에 빛으로 그려진 영상은 BTS와 함께 조화를 이뤘다. 또한 BTS는 신보 로고에 담아낸 태극기의 건곤감리(乾坤坎離·태극기의 네 괘) 철학은 LED 미디어 아트로도 구현했다. ‘노멀”에서는 ‘건’(하늘), ‘라이크 애니멀스’에서는 ‘곤’(땅), ‘스윔’에서는 흐르는 물길로 ‘감’(물), ‘FYA’에서는 ‘리’(불)를 상징하는 이미지가 각각 나타났다. 이러한 BTS의 모습은 남녀노소, 그리고 국경을 넘어서까지 많은 사랑을 받고 있는 BTS가 전통과 역사가 깃든 광화문과 연결되면서 K팝의 또 다른 길을 보여준 듯했다. 제이홉도 얼굴에 미소를 띤 채 “돌아와서 너무 행복하고, 이 모든 순간이 여러분 덕분”이라며 “‘BTS 2.0’이 이제 막 시작됐다”고 선언했다. BTS는 K팝 최초로 미국 빌보드 ‘핫 100’ 1위에 오른 히트곡 ‘다이너마이트(Dynamite)’를 부른 뒤, 2020년 경복궁 경회루에서도 부른 ‘소우주’를 앙코르로 공연을 마무리했다. ‘소우주’ 무대 중 BTS는 객석을 향해 휴대전화의 플래시를 켜달라 했고, 어둠이 내려앉은 광화문광장 일대는 ‘밤이 빛날수록 더 빛나는 별빛…우린 우리대로 빛나’라는 노래처럼 ‘소우주’로 변모했다. 이번 공연은 온라인동영상서비스(OTT) 넷플릭스를 통해 전 세계 190여개 국에 생중계됐다. 2012년 런던 올림픽 개·폐회식과 미국 슈퍼볼 하프타임쇼를 연출한 해미시 해밀턴이 총연출을 맡았다. 뷔는 “저희는 이 순간을 수없이 상상했다. 몇 년 동안 수없이 상상하고 ‘(공연을) 하고 싶다 하고 싶다’고 생각했는데, ‘아미’ 분들 앞에 있으니 정말 감동적”이라며 “오늘 제 꿈에도 나와달라”고 말했다. 한편 BTS는 23일(현지시간) 뉴욕 스포티파이가 주최하는 무대에 오른다. 25∼26일 현지 인기 프로그램 ‘더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런’에 출연한다. 다음 달 9·11·12일에는 경기 고양종합운동장 주경기장에서 새 월드투어 ‘아리랑’을 시작한다.

글로벌 슈퍼 그룹 방탄소년단(BTS)이 3년 9개월 만에 컴백한 가운데 이번 앨범 테마로 ‘아리랑’이 정해지기까지 ‘BTS 아버지’ 방시혁 하이브 의장의 권유와 설득이 크게 작용한 것으로 알려졌다. BTS는 20일 오후 1시 정규 5집 ‘아리랑(ARIRANG)’을 공식 발표했다. 신보 ‘아리랑’은 BTS의 정체성과 많은 사람들이 공감할 수 있는 보편적인 감정을 담은 앨범이다. 특히 이번 앨범에서 방 의장의 역할이 컸다. 우선 앨범 총괄 프로듀싱을 맡아 음악적 완성도를 높인 것은 물론이고 방 의장이 권유로 앨범명이 ‘아리랑’으로 정해질 수 있었다. 군 입대 등으로 단체 및 개인 활동을 한동안 중단해야 했던 멤버들은 그 누구보다 방황과 혼란을 많이 겪어 왔다. 더불어 복귀를 기다리는 전 세계 아미(BTS 팬덤명)의 기대와 ‘BTS’란 이름이 가진 무게 때문에 부담감이 적지 않았다. 이러한 어려움을 겪고 있는 멤버들에게 방 의장은 멤버들의 삶에 대한 정체성을 드러낼 콘셉트로 ‘아리랑’을 제안한 것으로 알려졌다. 슈퍼스타로서의 자신 스스로와 타향에서 활동하는 한국인으로서의 자아를 모두 담을 수 있는 보편적인 콘셉트이기 때문이다. 실제 이날 공개된 신보에는 멤버들이 월드스타로서 엄격한 잣대, 그리고 책임을 요구받는 자신들과 이로 인해 한 개인으로서 느끼는 정체성에 대한 혼란과 고민이 녹아있다는 평가다. 이러한 감정과 서사는 실제 민요 ‘아리랑’과도 일치한다. 노동요 뿐 아니라 유희요로도 전승돼 사람들의 생각과 정서를 매우 다각적으로 담고 있는 ‘아리랑’(또는 아라리)는 낯선 곳으로 떠난 이들이 보편적으로 느끼는 디아스포라적 정서를 담고 있다. 특히 앨범의 문을 여는 첫 번째 곡인 ‘바디 투 바디(Body to Body)’에는 민요 ‘아리랑’이 후반부에 삽입돼 있다. ‘아리랑’ 멜로디 삽입에 대해 곡 작업 당시 멤버들 사이 다소 이견이 생기면서 쉽게 결정을 내리지 못했다. 이에 방 의장은 멤버들에게 “여러분이 외국 어느 나라 사람인데, 자기 나라 출신의 슈퍼스타가 자기 나라의 민요를 세계인들 앞에서 불렀을 때 소름 돋는 감동을 느끼지 않겠는가. 아티스트로서 그런 감동을 줄 수 있는 순간을 포기하는 것은 말이 안 된다”며 “전 세계 모든 나라에서 피부색과 머리 색, 눈 색이 다 다른 여러 인종의 사람들이 모여 하나의 목소리로 ‘아리랑~’을 부르는 장면은 아마 당신들이 죽을 때까지 보지 못할 아이코닉한 장면이 될 것”이라고 설득한 것으로 알려졌다. 또한 앨범의 중요한 ‘연결고리’ 역할을 하는 ‘No. 29’에도 방 의장의 역할이 컸다. 해당 곡에는 국보 제29호인 성덕대왕신종 종소리가 1분38분 동안 들린다. 빅히트 뮤직은 이날 앨범을 공개하면서 해당 트랙에 성덕대왕신종의 타종 소리가 삽입, 앨범 전체의 분위기 전환 역할을 수행한다고 밝혔다. 이번 시도는 방 의장의 아이디어에서 출발했다. 방 의장은 지난해 10월 ‘뮷즈(MU:DS)’ 협력 관련 업무협약(MOU) 체결을 위해 유홍준 국립중앙박물관 관장(전 문화재청장)과 만난 자리에서 성덕대왕신종의 종소리를 접했다. 당시 유 관장은 “현대 기술로도 완벽히 구현하기 어려운 고대의 경이로운 기술”임을 설명했고, 이에 깊은 감명을 받은 방 의장이 이를 트랙에 활용할 것을 제안했다. 멤버들 역시 “국내외 리스너들이 이 곡을 통해 성덕대왕신종에 대한 호기심을 갖고 그 역사적 의미를 알아봤으면 좋겠다”며 흔쾌히 수용했다는 전언이다. 성덕대왕신종의 울림 뒤에는 앨범 타이틀곡인 ‘스윔(SWIM)’으로 이어진다. 해당 곡은 밀려오는 흐름을 거스르기보다 자신만의 속도로 담담히 넘어가겠다는 의지를 ‘삶에 대한 사랑’으로 풀어냈다. 이는 성덕대왕신종 소리의 핵심인 ‘맥놀이(미세하게 다른 두 소리가 부딪히며 만드는 진동)’ 현상과도 맞물린다. 종소리의 진동이 거대한 물결이 되고 RM이 평소 강조해온 ‘공존의 철학’과 맞닿아 파고 속에서 능동적으로 헤엄치는 삶의 의지를 담은 것이다. BTS와 방 의장은 단순히 소속사 가수와 대표(의장)를 떠나서 함께 음악을 만들고 문화를 만드는 사람으로 이번에도 그 관계를 이어온 것이다.

광화문 ‘왕의 길’이 다시 열린다. K팝으로 세계를 제패한 방탄소년단(BTS)은 21일 오후 8시 경복궁 근정전에서 흥례문·광화문·월대로 이어지는 어도(御道·왕의 길)를 걸어 나와 세계인을 만난다. 1896년 고종이 러시아공사관으로 피신하면서 역사 속으로 사라졌던 ‘왕의 길’이 130년 만에 되살아나는 순간이다. 전 세계로 생중계되는 ‘BTS 더 컴백 라이브 | 아리랑’은 한국과 서울이 지닌 역사성과 문화적 성취를 발산하며 지구촌을 하나로 묶는 퍼포먼스가 될 전망이다. 20일 서울은 사상 최대 규모의 글로벌 팝 라이브 이벤트를 앞두고 이번 공연 준비와 세계 각지에서 온 ‘아미’(BTS 팬덤)로 붐비며 이미 축제가 시작된 모습이다. 2002년 한·일 월드컵 당시 붉은색으로 가득 찼던 광화문광장은 BTS 상징색인 보라색과 신보 앨범 상징색인 붉은색·흰색으로 물들었다. 공연장은 광화문광장 북쪽 메인 무대 앞 스탠딩 구역부터 시청역 인근까지 약 1㎞ 거리에 꾸며졌다. 장거리 객석 배치로 인해 무대를 직접 볼 수 없는 팬들을 위해 객석 사이에는 대형 스크린(9개)이 설치됐다. 메인 무대는 광화문광장 북측에 가운데가 뚫린 사각형 구조의 대형 전광판으로 이뤄졌다. 뚫린 전광판 뒤로는 광화문이 한가운데 자리 잡았다. 무대 전광판과 광화문이 일직선으로 맞물린 배치다. 세계적으로 약 3억2500만명이 가입한 넷플릭스를 통한 글로벌 생중계는 전례 없는 규모다. 넷플릭스 최대 라이브 이벤트였던 2024년 11월 제이크 폴 대 마이크 타이슨 복싱 경기에서 글로벌 평균 시청자(AMA) 1억800만명, 최대 동시접속 6500만 스트림을 기록한 바 있다. BTS의 전 세계적 팬덤 규모를 고려할 때 이번 생중계가 이를 넘어설 것이란 관측이 나온다. 김헌식 음악평론가는 “야외 도심 공간에서 공연하는 것 자체도 파격적인 데다가 190개 국가에 편집 과정 없이 동시 송출한다는 것은 음악사에서도 공연사에서도 유례를 찾아볼 수 없다”고 설명했다. BTS의 이번 공연은 멤버 전원 병역 의무 이행 후 ‘복귀 무대’ 이상의 의미를 지닌다. 조선 600년 역사가 이어져 내려온 광화문광장에서 BTS는 신보 ‘아리랑’에 담긴 신곡을 세계인에게 선보인다. 한국적 고유 서사가 어떻게 세계적 보편성을 획득하며 K컬처가 당대 대중문화 주류로 자리 잡았는지 보여주는 기념비적 장면이 연출된다. 이번 공연의 또 다른 주인공은 광화문을 품은 서울이다. 2002년 한·일 월드컵 거리응원, 2016∼2017년·2024년 촛불집회로 세계의 이목이 쏠렸던 광화문이 다시 세계인이 바라보는 무대가 됐다. 이미 세계적 관광지로 부각된 서울의 매력이 이번 생중계는 물론, 공연 관람을 위해 서울을 찾은 해외 팬들이 만들어낼 수많은 영상 콘텐츠와 함께 전 세계로 퍼질 전망이다. 특히 앨범 ‘아리랑’과 무대 ‘광화문’ 사이에는 우연 이상의 역사적 공명이 있다. 조선시대 강원도 정선에서 구전되던 지역 민요 ‘아라리’는 흥선대원군의 경복궁 중수공사를 계기로 경기도에 전파되면서 전국으로 퍼져나갔다. BTS의 이번 공연으로 광화문은 K팝이 전 세계에 동시 송출되는 역사적 무대가 된다. 정덕현 대중문화평론가는 “광화문은 민주화의 열망이 모였던 공간에서 월드컵이라는 축제를 거쳐 촛불 시위로 이어지며 축제와 민주화가 겹쳐진 광장이 됐고, 이제는 K컬처를 전 세계에 보여주는 공간으로 확장된다”고 말했다. 서울시는 ‘BTS 더 시티 아리랑 서울’ 프로젝트를 가동해 공연 전후 서울 전역을 하나의 K컬처 축제 무대로 꾸미고 있다. 공연 관람을 위해 서울을 찾은 해외 팬들이 경복궁·광화문·서울이라는 이미지와 함께 만들어낸 콘텐츠가 전 세계로 퍼지면서, K컬처 관광 도시로서 서울 위상은 새로운 차원으로 진입하고 있다. BTS 광화문 공연을 보기 위해 서울 시내에 모일 인원은 26만여명(경찰 추산)에 달한다. 2002년 월드컵 거리응원 이후 광화문 일대에서 열리는 최대 규모 문화 행사다. 세종대로를 포함한 서울 도심은 이날 차량 통행 중단 및 건물 출입 통제 조치 등이 취해진다. 지하철 광화문역은 오후 2시부터, 시청·경복궁역은 오후 3시부터 각각 무정차 통과한다.

그룹 방탄소년단(BTS)의 리더 RM이 컴백쇼 연습 중 발목 부상을 입었다. BTS는 20일 팬 커뮤니티 플랫폼 위버스를 통해 팬들과 만났다. 이 자리에서 RM은 “좋은 얘기를 하기 전에 한 가지 아쉬운 얘기를 먼저 전하게 됐다”고 말문을 열었다. 이어 “저희가 멋진 무대를 위해 콘서트도 함께 준비하고 있었는데, 콘서트를 준비하며 제가 좀 열심히 하다 발목 부상이 생겼다”고 말했다. 또 “부상으로 인해서 제가 당장 퍼포먼스를 보여드리기가 어려워서, 그것은(퍼포먼스는) 함께 할 수 없을 것 같다”고 했다. 다만 “무대는 올라갈 것”이라며 “가창을 열심히 해 보도록 하겠다”고 강조했다. RM은 “어제 그렇게 된 거라 미안한 마음”이라며 “발목이 접질리는 게 가끔 있는 일인데 (어제는) 세게 돌아간 것 같다”고 했다. 아울러 “빠르게 회복하고 추후에 더 좋은 무대로 고양콘서트까지 최대한 잘 안전하게 (발목을) 관리해서 좋은 모습을 (보여드릴 것)”이라고 덧붙였다. 앞서 빅히트 뮤직은 이날 “RM은 19일 공연 리허설 도중 발목 부상을 입어 병원으로 이동해 정밀 검사 및 진료를 받았다”며 “검사 결과 ‘부주상골 염좌 및 부분인대 파열과 거골 좌상’(인대 손상 및 염증) 진단과 함께 다리 깁스 후 최소 2주간 움직임을 최소화하며 회복에 전념해야 한다는 의료진의 소견을 받았다”고 공지했다. 그러면서 “의료진의 소견을 최우선으로 고려하고, 부상 부위 악화를 방지하고자 컴백쇼에서 RM의 움직임을 최소화하기로 아티스트와 함께 어렵게 결정했다”며 “RM은 무대에서 안무 등 일부 퍼포먼스가 제한된다”고 했다.

글로벌 슈퍼 그룹 방탄소년단(BTS)이 정규 5집 ‘아리랑(ARIRANG)’으로 컴백했다. BTS는 이날 오후 1시 신보를 발매하고 타이틀곡 ‘스윔(SWIM)’의 뮤직비디오를 공개했다. 소속시 빅히트 뮤직에 따르면 이번 뮤직비디오는 포르투갈 리스본의 광활한 바다를 배경으로, 실제 대형 선박과 정교한 세트장을 오가며 촬영됐다. 뮤직비디오는 끝없는 바다를 항해하는 거대한 배에서 시작된다. 영상 속 한 여성은 흔들리고 좌절하면서 힘든 시간을 보낸다. 이때 BTS는 키를 잡고 닻을 올리며 나아갈 길을 살피는 등 배를 이끄는 조력자로 등장한다. 일곱 멤버는 각자의 방식으로 그녀의 곁을 지키고 응시하면서 묵묵한 지지를 보낸다. 마침내 여성은 굴레와 같던 목걸이를 끊어낸 뒤 환한 미소를 짓는다. 새로운 여정을 앞둔 설렘과 긴장, 도전의 순간을 감각적으로 표현한다. 할리우드 배우 릴리 라인하트(Lili Reinhart)가 출연해 섬세한 감정선으로 극의 몰입을 높였다. 세계적인 감독 타누 무이노(Tanu Muino)가 메가폰을 잡아 한 편의 영화 같은 미장센을 완성했다. 멤버들은 빅히트 뮤직을 통해 “미묘하게 어른스러워진 방탄소년단을 볼 수 있다”라고 감상 포인트를 전했다. 또한 스토리가 있는 영상이라 영화를 보는 느낌으로 몰입해 주시면 좋겠다는 말을 남겼다. 날씨와 관련된 촬영 비화도 들려줬다. 멤버들은 “아쉽게도 단 하루도 날씨가 좋은 날이 없었다. 비를 맞으면서 찍은 장면이 있는데 오히려 예쁘게 나와서 기뻤던 기억이 있다”라고 밝혔다. 신보 ‘아리랑’은 BTS의 정체성과 많은 사람들이 공감할 수 있는 보편적인 감정을 담은 앨범이다. 방시혁 의장이 총괄 프로듀싱을 맡아 음악적 완성도를 높였다. 타이틀곡 ‘스윔’은 얼터너티브 팝(Alternative pop) 장르 곡으로 삶의 파도 속에서도 멈추지 않고 전진하는 태도를 노래한다. 자신만의 속도로 담담하게 헤엄쳐 나가겠다는 의지를 ‘삶에 대한 사랑’으로 풀었다. 오후 1시 공개에 앞서 유튜브를 통해 실시간으로 진행된 ‘스윔’ 신곡 공개 채널에는 한 때 150만명의 넘는 시청자가 동시에 접속했다. 뮤직비디오 영상은 공개 15분이 넘기 전에 300만 조회수를 넘어섰다. 한편 BTS는 21일 오후 8시 서울 광화문 광장 일대에서 ‘BTS 컴백 라이브: 아리랑’을 개최한다. 타이틀곡을 포함한 신곡 무대를 선보일 예정이다. 이어 오는 23일(이하 현지시간)에는 글로벌 오디오·음원 스트리밍 플랫폼 스포티파이와 협업해 미국 뉴욕에서 ‘스포티파이 X BTS: 스윔사이드(SWIMSIDE)’ 이벤트를 연다. 25~26일에는 미국 NBC 인기 프로그램 ‘더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런’(The Tonight Show Starring Jimmy Fallon)에 출연해 글로벌 컴백 열기를 이어간다

홍대 인디 음악의 성지 롤링홀이 파라다이스 뮤직 랩 컴퍼니와 함께 신인 뮤지션 발굴 프로젝트 ‘CMYK 2026’를 개최한다. 롤링홀은 19일 “올해 ‘CMYK’는 파라다이스 뮤직 랩 컴퍼니와 협업해 규모를 대폭 확장한다”며 “우승자는 일본 최대 음악 페스티벌 ‘서머소닉(SUMMER SONIC) 2026’ 무대에 오를 수 있는 혜택이 주어진다”고 밝혔다. ‘CMYK’ 프로젝트는 롤링홀이 2022년부터 이어오고 있는 신인 발굴 프로젝트다. 재능있는 신인 뮤지션에게 페스티벌 무대와 공연 개최 및 라이브 클립 영상 제작 등의 혜택을 지원하고 있다. 올해 우승팀에게는 ‘서머소닉 2026’' 출연은 물론이고 파라다이스 뮤직 랩 컴퍼니를 통한 음반 제작 및 매니지먼트 지원, 롤링홀이 주최하는 ‘사운드플래닛페스티벌’ 출연, 롤링홀 단독 공연 개최 등이 제공된다. 김천성 롤링홀 대표는 “롤링홀과 파라다이스 뮤직 랩 컴퍼니가 만나 한층 진화된 경연 모델을 선보일 예정”이라며 “우승팀에게 서머소닉 출연이라는 글로벌 데뷔 기회를 제공함으로써 아티스트의 자생력을 키우는 든든한 조력자가 되고자 한다”고 밝혔다. 한편 ‘CMYK 2026’의 보다 자세한 사항은 롤링홀 사회관계망서비스(SNS) 채널에서 확인할 수 있다.