“코미디에 대해 재능의 영역이라고 많이 생각합니다. ‘웃긴 사람’이 코미디언이 될 수 있다고 하죠. 하지만 코미디는 생각보다 잘 다듬어진 예술의 영역입니다. 코미디에는 문법이 있고, 방법이 있으며, 기술이 있습니다. 화가가 되기 위해서 데생부터 시작해 유화와 수채화 등을 배우는 것처럼 코미디도 발성부터 몸 쓰는 법, 작법 등 기술을 연마해 본인만의 것을 창조해야 합니다. 저희는 코미디언이 되고 싶어 하는 사람들이 첫걸음을 걸을 수 있게 하는 역할을 하고 싶습니다.” 유튜브 피식대학, 숏박스 등 대형 크리에이터들을 배출하며 코미디의 부활을 이끈 정영준(사진) 메타코미디 대표가 코미디언을 키우기 위해 적극적으로 나선다. 코미디 전문 아카데미인 ‘메타 코미디 아카데미(Meta Comedy Academy, MCA)’를 정식 개원한 것. 지난달 24일 서울 마포구 메타코미디 사무실에서 만난 정 대표는 “아이돌이 체계적인 훈련을 통해 칼군무와 보컬 실력을 갖추듯이 코미디 역시 연습과 교육, 훈련을 통해 재능의 영역을 메울 수 있는 여지가 많다고 생각한다”며 MCA 설립 배경을 밝혔다. MCA가 가르치는 역할을 한다면 이후 메타코미디에서 매니지먼트를 담당한다. 특히 정 대표는 매니지먼트에 대해 강조했다. 그는 건축 전공자로, 건축사사무소에서 일을 하다가 CJ ENM, YG엔터테인먼트, 샌드박스 네트워크를 거치면서 매니지먼트를 전문적으로 해왔다. 정 대표는 “매니지먼트에서도 많이 고민하고 있다”며 “어떤 농담과 장면을 만들 때 사람들이 불편할 수 있는 수위와 그럼에도 그것으로 발생할 충분한 웃음 사이에서 치열히 싸운다”고 밝혔다. 그의 이런 말에도 불구하고 메타코미디에 소속된 피식대학에선 잦은 논란을 만들었다. 지난 1월 ‘흑백요리사2’에 출연한 ‘아기맹수’ 김시현 셰프를 언급하며 데이트 추파를 던져 논란이 됐다. 2024년에는 경북 영양 지역을 비하하는 영상을 제작해 사과와 해명을 해야 했다. “코미디의 선이 어디 있는지에 대해 항상 고민을 합니다. 모든 사람이 저마다의 선을 가지고 있고, 그것을 콘텐츠(코미디)로 만드는 데에는 많은 노력과 실패가 필요합니다. 모두를 만족시키는 코미디를 지향하고 있지만, 쉽지만은 않습니다. 그럼에도 최선을 다할 것이며, 실패를 거듭하며 성장하도록 하겠습니다.”

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 시기 주류 업계는 큰 변화를 맞았다. 사람들의 만남이 금지됐기 때문에 혼자서 술을 마시는 것이 생활로 자리 잡았다. 특히 이 경우 소주나 맥주 등 흔히 먹던 술이 아니라 위스키나 와인과 같이 가격이 높거나 도수가 높아 평소에는 접하기 힘든 술의 판매량이 늘었다. 그런 추세는 코로나19 대유행 전후로 지속됐다. 위스키의 판매량이 늘어난 것. 그런 가운데 국내 주류업계도 이러한 경향에 맞춰 새로운 위스키가 주목 받기 시작했다. 바로 쌀을 기반으로 증류한 술을 오크통에 보관한 ‘라이스 위스키’, 일명 ‘쌀스키’ 또는 ‘오크통 숙성 소주’다. ‘라이스 위스키’는 이미 가까운 일본과 중국 등 아시아 국가에서 생산되고 있다. 단순히 자국 소비를 위한 것이 아니라 위스키의 종주국이라고 할 수 있는 서구권 시장을 공략하고 있다. 특히 일본과 중국은 ‘라이스 위스키’에 대해 나름대로의 정의를 내리려 하고 있다. 반면 한국은 아직 멀다. ‘라이스 위스키’에 대한 정의는 물론이고 맛과 향, 용기, 보관, 유통 등 전반적으로 아직 미흡하다. 그러다보니 우리나라도 하루라도 빨리 ‘라이스 위스키’의 표준을 정립해 주도권을 잡아야 한다는 목소리가 높다. ■쌀 소주가 위스키로… 글로벌 시장의 규제 틈새 노리는 일·중 현재 일본의 소주 업체들은 오크통에 숙성한 쌀 증류주를 ‘라이스 위스키’라는 이름으로 미국과 유럽 시장에 적극적으로 수출하고 있다. EU 법령에 따르면 ‘곡물 증류주를 나무통에서 3년 이상 숙성하면 위스키로 판매할 수 있다’는 점을 파고든 것이다. 또 호밀 위스키, 밀 위스키, 콘 위스키 등이 법적으로 제정돼 있는 미국 시장에도 일본 업체들은 라이스 위스키라는 이름으로 판매하고 있다. 여기에 최근에는 중국 업체들까지 가세하면서 ‘쌀로 만든 위스키’는 이미 전 세계 위스키 시장에 도전장을 내밀고 있는 형국이다. ■‘기후의 역설’…포기했던 한국 위스키 산업의 재발견 현재 일본과 중국이 전 세계 위스키 시장에 라이스 위스키로 공략에 나서고 있지만, 한국도 위스키 산업에 도전한 적이 있다. 다만 당시 위스키 산업에 대해 많이 알려지지 않았으며, 위스키에 대한 대중의 인식도 높지 않았다. 특히 한국은 스코틀랜드와 비교해 연교차가 매우 크다. 그래서 오크통에 보관한 술이 공기 중으로 사라지는 증발량(Angel’s Share)도 상대적으로 스코틀랜드보다 많다. 스코틀랜드의 연간 증발량이 1~2% 수준인 데 반해 한국은 10%를 훌쩍 넘기기 일쑤였다. 당시 이에 대한 조사나 연구가 부족했고, 업계에서 증발량에 대한 인식도 ‘손실’로 보면서 위스키 산업이 자리를 잡을 수 없었다. 하지만 현재 위스키에 대한 연구와 조사가 많아지고 업계 인식이 바뀌면서 증발량을 ‘손실’이 아니라 ‘숙성의 가속도’로 해석하면서 오히려 강점이 될 수 있다고 보고 있다. 열대 기후를 극복하고 세계적 위스키 반열에 오른 대만의 ‘카발란’이나 스코틀랜드보다 증발량이 2배 높은 일본 위스키의 성공이 이를 증명한다. 실제로 극심한 연교차는 오크통의 수축과 팽창을 반복시켜 나무의 풍미를 단기간에 응축해낸다. ‘다름’이 곧 ‘특별함’이 되는 시대가 온 것이다. ■이미 시작된 한국의 ‘오크 숙성’ 열풍…시장은 이미 뜨겁다 이러한 흐름에 발맞춰 국내 주류 시장에서도 오크통에 숙성한 프리미엄 증류식 소주들이 쏟아져 나오며 ‘K위스키’의 토양을 다지고 있다. ‘화요XP’를 시작으로, ‘마한오크’, ‘브라운 아울’, ‘모월 인 오크’, ‘수록’, ‘미라온’ 등이 쌀을 기반으로 한 고품격 오크 숙성주 시장을 이끌고 있다. 쌀뿐만이 아니다. ‘시인의 바위’(밀) 같은 곡물 증류주부터 ‘추사40’(사과), ‘고운달’(오미자), ‘문경바람’(사과) 등 과실을 기반으로 한 증류주들까지 많은 사랑 받으며 한국형 숙성 증류주 시장은 그 어느 때보다 풍성해진 상태다. 오크 숙성 소주가 잘 되기 위해서는 ‘라이스 위스키’라는 명확한 카테고리가 국내에서 확립돼야 한다고 전문가들은 말한다. 세계 시장에서도 ‘싱글 몰트 위스키’와 또 다른 ‘싱글 라이스 위스키’라는 한국만의 카테고리가 가능하다는 것이다. ■“정의하는 자가 시장을 지배한다”…한국산 위스키의 과제 마침 전 세계적으로 ‘라이스 위스키’에 대한 명확한 법적 정의나 기준이 없다. 미국 규정에도 밀, 옥수수, 호밀 위스키는 명시돼 있지만 쌀 위스키는 공백으로 남아 있다. 전문가들은 지금이 한국이 나서야 할 골든타임이라고 입을 모은다. 주류문화칼럼니스트 명욱 교수는 “스코틀랜드가 1909년 위스키의 정의를 내림으로써 100년 넘게 종주국 지위를 누렸듯이, 우리나라도 ‘라이스 위스키’의 기준을 세계 최초로 수립한다면 시장의 판도를 바꿀 수 있다”고 말했다. 그는 “그룹 방탄소년단(BTS)과 영화 ‘기생충’이 문화 한류를 이끌었듯, 이제는 술도 그 정점을 찍을 수 있는 시기가 왔다”고 설명했다. 단순히 서구의 위스키를 흉내 내는 것이 아니라, 한국의 우수한 쌀과 역동적인 기후가 빚어낸 ‘코리안 싱글 라이스 위스키’라는 새로운 카테고리를 정립해야 한다는 것이다. 명 교수는 코리안 라이스 위스키에 대해 몇 가지를 제안했다. 우선 미국식 위스키 기준을 참고해 해당 곡물의 함량이 51% 이상인 경우 해당 곡물 명칭을 호칭에 쓸 수 있게 하되, 오직 한 곳의 증류소에서 국산 쌀 100%로 만든 것에 있어서는 ‘싱글(Single)’이라는 호칭을 사용할 수 있도록 해야 한다고 했다. 숙성 기준은 EU의 기준인 3년 이상 나무통 숙성을 제시했다. 즉, 오직 국산 쌀로 만들어 3년을 나무통에서 숙성시키면 ‘코리안 싱글 라이스 위스키’라고 불릴 수 있다는 것이다. 명 교수는 “무엇보다 원료가 국산 쌀이어야 한다는 점을 통해 희소성을 확보하고 지역 농업 발전에도 기여할 수 있다”고 강조했다. 그는 “영화를 발명한 것은 프랑스이며 위스키의 증류 기술은 이슬람의 연금술에서 왔다”며 “기술의 기원이 어디든 이를 문화와 제도로 완성하는 국가가 종주국이 된다. 이제 한국 주류 산업은 단순한 제조를 넘어 글로벌 스탠더드(전 세계 표준)를 설계하는 ‘액체 한류’의 시대를 준비해야 한다”고 제언했다.

국민이 주인이라는 착각/ 정정화/ 파람북/ 2만5000원 대한민국 헌법 제1조는 “대한민국의 주권은 국민에게 있고, 모든 권력은 국민으로부터 나온다”고 천명한다. 그러나 현실은 다르다. 주권자인 국민은 헌법을 고칠 수도, 법을 제정할 권한도 없다. 투표일 하루만 주권자이고, 나머지 364일은 구경꾼일 뿐이다. 입법권은 오직 국회에만 있고, 국민은 투표로 대표를 뽑는 것 외에는 정치 과정에서 철저히 배제된다. 정치학자들은 이를 대의민주주의의 태생적 한계라고 부른다. 언론사 사회부와 국제부 기자 출신으로 강원대 교수를 거쳐 다양한 시민단체와 모임에서 활동 중인 저자는 바로 이 지점을 주목했다. 그는 대의민주주의에는 태생적 한계가 있다고 지적한다. 특히 선거로 뽑힌 대의민주주의가 아니라 추첨으로 뽑힌 민주주의, 또는 시민의회를 민주주의의 새로운 모델이라고 강조한다. 이를 위해 저자는 고대 그리스 아테네 시대부터 21세기 캐나다 등에서 실험되고 있는 시민의회의 역사를 추적한다. 예컨대 아테네의 500인 평의회는 추첨으로 선발된 시민들이 1년 임기로 교대해 국정을 운영했다. 2004년 캐나다 브리티시컬럼비아주에선 현대적 의미의 시민의회가 처음 등장했으며, 이후 아일랜드, 프랑스, 벨기에, 독일 등 유럽 각국에서 시민의회가 빠르게 확산되고 있다. 추첨으로 선발된 시민들이 수개월 동안 전문가 의견을 듣고, 토론하고, 숙의한 끝에 정책 권고안을 제시하는 방식이다. 책은 1부에서 이러한 시민의회의 역사를 소개한다. 이어 2부에서는 대의민주주의의 민낯과 함께 참여·직접·숙의민주주의의 한계를 고찰한다. 책의 핵심은 3부에 있다. 저자는 여기서 시민의회를 실제로 어떻게 설계하고 운영할 것인지 구체적인 방법론을 제시한다. 시민을 어떻게 선발할 것인가(층화추출 방식), 얼마나 오래 운영할 것인가(3∼12개월), 어떤 방식으로 숙의할 것인가(전문가 청취, 소그룹 토론, 온라인 참여) 등 실무적 가이드라인을 상세히 다룬다. 저자는 이러한 일련의 과정을 통해 “시민의회는 국민주권이 실질적으로 구현되는 ‘국민이 주인인 나라’를 건설하는 강력한 견인차가 될 수 있을 것”이라고 강조한다.

그룹 블랙핑크가 27일 오후 2시 미니 3집 [데드라인(DEADLINE])으로 돌아왔다. 지난해부터 시작한 대규모 월드투어로 글로벌 영향력을 확장한데 이어, 그 대미를 장식할 3년 5개월 만의 완전체 신보인 만큼 전세계 음악 팬들의 큰 관심이 쏠리고 있다. 이번 앨범은 [데드라인]이라는 제목처럼 ‘되돌릴 수 없는 블랙핑크 최고의 순간들’, 그리고 ‘그 최고의 순간 가장 빛나는 블랙핑크의 현재’를 담았다. 다채로운 스타일과 장르를 넘나드는 5개 트랙으로 이들의 한계 없는 음악적 진화를 증명, 더 높은 곳으로 나아갈 팀의 방향성을 제시한다. ◆네 멤버가 외치는 용기와 연대의 메시지…타이틀곡 ‘고(GO)’ 블랙핑크는 앨범 두 번째 트랙이자 타이틀곡인 ‘고(GO)’로 특유의 긍정적이고 자신감 넘치는 에너지를 터트린다. 강렬한 사운드 구성과 중독성 넘치는 멜로디가 한데 조화를 이뤘으며, 거침없는 단체 구호 “Blackpink’ll make ya”로 용기와 연대의 메시지를 전한다. 이 외에 선공개된 하드 스타일 기반의 EDM ‘뛰어(JUMP)’, 레트로한 힙합 비트 위 세련된 브라스 사운드가 어우러진 ‘미 앤드 마이(Me and my)’, 희망적인 멜로디와 노랫말이 인상적인 응원의 찬가 ‘챔피온(Champion)’, 섬세하고 감성적인 음색이 돋보이는 ‘퍽보이(Fxxxboy)’ 등 총 5개 트랙이 수록된다. ◆완전체로 펼칠 새로운 음악 세계…빌보드·NME 등 유력 외신도 집중 왕성한 솔로 활동으로 각자의 영향력을 확장한데 이어 다시 완전체로 뭉쳐 선보일 블랙핑크의 새로운 음악 세계에 관심이 모아진다. ‘고’ 뮤직비디오 티저에는 멤버들이 파도가 몰아치는 바다, 용암이 들끓는 대지를 넘어 우주로 향하는 항해를 떠나는 듯한 모습이 담겼다. 압도적 스케일과 감각적인 영상미로 연출된 만큼 글로벌 음악 팬들의 심박수를 높이기 충분했다. 미국 빌보드와 롤링스톤, NME 등 유력 음악 전문 외신들도 [데드라인] 관련 프로모션을 지속 보도하며 분위기를 예열해왔다. 특히 빌보드는 “블랙핑크가 작은 첫걸음을 내딛은 후, 블링크(팬덤명)를 위한 큰 도약을 준비하고 있다”는 말과 함께 티저의 인상적인 장면들을 짚으며 “‘감각적’이고 ‘거부할 수 없는’ 콘셉트”의 앨범이 될 것이라며 기대감을 표했다. ◆“팀 음악 시너지 집약 확신”…다시 한번 월드 클래스 증명 그간 블랙핑크는 막강한 글로벌 역향력으로 수많은 신기록들을 써내려왔다. 마지막 완전체 앨범인 정규 2집 [본 핑크(BORN PINK)] 활동을 통해서만 세계 양대 음악 차트인 미국 빌보드 200와 영국 오피셜 앨범 차트에서 모두를 1위를 차지했고, 더블 밀리언셀러 달성(써클차트 집계, 2022년 9월 기준 214만 장), 단일 투어 180만 관객 동원 등 수많은 K팝 걸그룹 최초의 기록들을 세웠다. [데드라인]은 발매를 앞둔 시점부터 심상치 않은 조짐이다. 지난 15일 본격적인 앨범 프로모션에 돌입한 이후 가파른 상승세를 보이며 하루 평균 1만여 명의 신규 구독자를 끌어 모았고, 전 세계 아티스트 최초로 유튜브 구독자 1억 명 금자탑을 쌓았다. YG엔터테인먼트 측은 “대규모 월드투어의 숨 가쁜 여정 속에서도 오랜 시간 공을 들여 완성도를 끌어올렸다. 네 멤버의 음악적 역량과 팀으로서의 시너지를 집약한 결과물임을 확신한다”며 “또 한 번 글로벌 음악 시장에 의미 있는 발자취를 남길 이들에 많은 응원 부탁드린다”고 밝혔다.

5월 22일부터 24일까지 펼쳐질 국내 대표 음악 축제 ‘제18회 서울재즈페스티벌 2026(The 18th Seoul Jazz Festival 2026)’(이하 서재페)이 2차 라인업을 발표했다. 지난 1월 재즈를 기반으로 한 해외 정상급 아티스트로 구성돼 화제를 모았던 1차 라인업에 이어 30팀을 추가로 공개하며 기대감을 한층 끌어올리고 있다. 2차 라인업에는 재즈를 기반으로 다양한 장르를 아우르는 해외 아티스트들이 포함됐다. 65년의 커리어와 14회의 그래미 수상의 전설적인 재즈 아티스트 허비 행콕(Herbie Hancock), 뉴 프렌치 하우스 장르의 개척자, 멀티 인스트루멘탈리스트 FKJ(프렌치 키위 주스), 현대 R&B를 대표하는 영국 싱어송라이터 엘라 마이(Ella Mai), 폭발적인 펑크 사운드의 코리 헨리 & 더 펑크 어파슬스(Cory Henry & the Funk Apostles), 몽환적이면서도 빈티지한 감성의 인도네시아 혼성 듀오 갈다이브(Galdive), 그리고 두터운 국내 팬층을 보유한 마마스 건(Mamas Gun), 프렙(PREP), 페더 엘리아스(Peder Elias)가 이름을 올렸다. 올해는 특히 서재페로 처음 한국을 찾는 아티스트들의 출연도 눈에 띈다. 소울·펑크·힙합을 융합한 퍼포먼스의 엔터테이너 자넬 모네(Janelle Monáe), 아이슬란드 대표 밴드 오브 몬스터즈 앤 맨(Of Monsters and Men), 현 영국 재즈를 대표하는 키보디스트 조 아몬-존스(Joe Armon-Jones), 부드럽고 풍성한 R&B 보컬의 에밀리 킹(Emily King), ‘부에나 비스타 소셜 클럽’의 유산을 계승한 쿠바 앙상블 부에나 비스타 오케스트라(Buena Vista Orchestra)를 비롯해 앤슨 세아브라(Anson Seabra), 스테이시 라이언(Stacey Ryan), 디 새크리드 소울즈(Thee Sacred Souls), 엔지(Enji), 애런!(aron!)과 같이 최근 주목받고 있는 아티스트가 이번 서재페를 통해 한국 관객과 처음 만난다. 국내 출연진 역시 정상급 아티스트로 구성됐다. 그룹 세븐틴(SEVENTEEN)의 ‘메보즈’ DxS 도겸X승관, 믿고 보는 라이브의 씨엔블루(CNBLUE), 진정성 있는 가사로 세대를 관통해 온 23년 차 힙합 그룹 에픽하이(Epik High), 탄탄한 음악 세계로 자신만의 궤도를 그려온 싱어송라이터 백예린, 사이키델릭한 질감과 폭발적인 에너지의 실리카겔(Silica Gel), 감성적인 음악과 뛰어난 라이브 실력의 밴드 웨이브투어스(wave to earth), 담백한 목소리로 솔직한 가사를 노래하는 싱어송라이터 장범준, 깊은 울림으로 위로를 전하는 아티스트 최유리, 청춘을 음악과 문학으로 위로하는 아티스트 한로로, 독보적인 음악적 스펙트럼의 바이올리니스트 대니 구(Danny Koo), 파워풀한 연주와 서정성을 지닌 밴드 더 폴스(The Poles), 재즈의 스펙트럼을 확장하는 윤석철의 새로운 프로젝트 윤석철 Artifaction(Seokcheol Yun Artifaction)(Guest. 율음)이 함께 한다. 제18회 서울재즈페스티벌 2026의 1일권 티켓은 다음 달 3일 오후 12시부터 멜론티켓을 통해 단독 판매된다. 3일권 정가 티켓은 현재 멜론티켓에서 판매 중이다. 자세한 내용은 공식 홈페이지(www.seouljazz.co.kr) 및 공식 SNS를 통해 확인할 수 있다.

뮤지컬이라는 고정 관념을 깨고 360도 무대와 관객과의 가장 가까운 거리를 자랑하는 무대로 매일 화제를 모으고 있는 뮤지컬 ‘여명의 눈동자’가 배우 백성현을 최대치 역으로 캐스팅했다. ‘여명의 눈동자’는 1991년 방송돼 최고 시청률 58.4%를 기록한 동명의 국민 드라마를 원작으로 한 뮤지컬이다. 한국 현대사의 격동기를 배경으로 한 원작은 방영 당시 큰 반향을 일으켰고, 뮤지컬로 재탄생한 이후에도 꾸준한 관심을 받아왔다. 2019년 초연 당시 한국뮤지컬어워즈 최고작품상 후보에 오르며 작품성을 인정받았으며, 2020년에는 서울 세종문화회관 대강당에서 재연됐다. 이번 공연은 24일부터 4월 26일까지 서울 동작구 컨버스 스테이지 아레나(Converse Stage Arena) 여명에서 진행된다. 뮤지컬은 36부작 원작 드라마를 6막으로 압축해 구성했다. 또한 무대 바닥을 가득 채운 LED 연출을 통해 밀림 속 전쟁터, 독립운동가들이 활동하던 상하이, 제주 4·3의 현장 등을 구현했다. 더불어 360도 구조의 ‘컨버스 스테이지 아레나’ 무대를 만들었고 무대 전면에 영상을 설치해 보는 재미와 이해력까지 높였다. 배우와 관객의 거리를 1m 이내로 좁힌 공간 설계로 몰입도를 극대화한 점도 특징이다. 2019년 초연 당시 한국뮤지컬어워즈 최고작품상 후보에 오르며 작품성을 인정받은 바 있다. 제작사 넥스트스케치는 “최대치 역은 연기가 중요한 캐릭터로 원작에서 연기했던 최재성 배우가 백성현의 합류에 대해 싱크로율 100%라며 극찬했다”며 “원작을 기억하는 관객들의 기대에 부응하기 위해 모든 제작진이 책임감을 갖고 준비하고 있다”고 밝혔다. 최대치 역에는 백성현을 비롯해 김준현, 정시욱이 캐스팅됐다. 윤여옥 역은 박정아와 정명은이 맡는다. 장하림 역에는 송용진, 박진우, 김진우가, 윤홍철 역에는 조남희,홍서준,노우진이 출연한다. 한편 뮤지컬 ‘여명의 눈동자’는 4월 26일까지 공연한다.

싱어송라이터 이적과 래퍼 김진표로 결성된 남성듀오 ‘패닉’의 콘서트 티켓이 오픈된다. 뮤직팜엔터테인먼트는 ‘2026 패닉 콘서트 <패닉 이즈 커밍(PANIC IS COMING)>’의 티켓 예매가 26일 오후 4시 LG아트센터 서울 홈페이지와 NOL 티켓을 통해 동시에 진행된다고 밝혔다. 이번 콘서트는 4월 16일부터 19일까지 총 4일간 4회에 걸쳐 LG아트센터 서울에서 개최된다. 앞서 이적은 지난 24일 자신의 사회관계망서비스(SNS)를 통해 20년 만에 열리는 공연에 대한 감회와 함께 “이 소식을 알릴 수 있어 진심으로 행복합니다. 감사합니다”라며 팬들과의 재회를 앞둔 진심 어린 소감을 덧붙였다. 김진표 역시 SNS를 통해 과거 패닉이 결성된 때를 회상하며 “무려 20년 만의 무대를 위해 적이 형과 공연을 준비하고 있다. 정말 오랜만에 무대에서 만나자”며 오랫동안 기다려온 팬들과의 재회를 예고했다. 1995년 데뷔한 패닉은 ‘달팽이’, ‘왼손잡이’, ‘UFO’, ‘내 낡은 서랍 속의 바다’ 등 실험적이면서도 대중적인 명곡을 연이어 발표하며 한국 대중음악사에 큰 자취를 남겼다. 20년 만에 개최되는 단독 콘서트인 만큼, 티켓 예매를 위한 오랜 팬들의 높은 관심과 뜨거운 경쟁이 예고된다.

민희진 오케이 레코즈(ooak records) 대표가 자신이 받을 예정이던 256억원을 포기하는 대신 하이브와 진행 중인 모든 민·형사상 소송을 즉각 중단하자고 제안했다. 민 대표는 25일 서울시 종로구 우정국로 6 교원 챌린지홀에서 기자회견을 열었다. 그는 “2024년 가처분 승소와 2025년 경찰 불송치, 그리고 2026년에 이번 1심 판결 승소에 이르기까지 참으로 긴 터널이었다”며 “법원은 경영권 찬탈이나 템퍼링이라는 자극적인 플레임이 허상임을 밝혀주셨고, 제기했던 청년 윤리에 대한 문제의식이 한 회사의 대표로서 마땅히 해야 할 경영 판단이었음을 인정해 주셨다”고 밝혔다. 그러면서 “오늘 내가 이 자리에 선 이유는 내가 얻게 될 256억원을 다른 가치와 바꾸기로 결정했음을 말씀드리기 위해서다”라며 “이 거액의 돈보다 훨씬 더 간절히 바라는 가치가 있기에 하이브에 의미 있는 제안을 하고자 이 기자회견을 열게 됐다”고 말했다. 민 대표는 “256억원을 내려놓는 대신 현재 진행 중인 모든 민형사 소송을 즉각 멈추고 모든 분쟁을 종결하길 제안한다”며 “이 제안에는 나 개인뿐만 아니라 뉴진스 멤버와 외주 파트너사, 그리고 전 어도어 직원들은 물론 이 싸움에 휘말려 상처받은 팬덤을 향한 모든 고소와 고발 동료까지 포함돼 있다”고 설명했다. 그는 이어 “이 모든 소송 분쟁이 종료돼야 아티스트들은 물론 그 가족, 팬덤에 이르기까지의 더 이상의 무분별한 잡음이 발생하지 않을 것”이라고 덧붙였다. 앞서 지난 12일 법원은 민 대표가 하이브를 상대로 제기한 주식 매매대금 청구 소송에서 “하이브가 민 대표에게 256억원 상당의 풋옵션 대금을 지급해야 한다”는 판결을 내렸다. 다만 법원은 항소심 판결 전까지 풋옵션 대금 지급의 강제 집행을 막아 달라는 하이브의 신청을 인용한 바다. 이에 따라 항소심 판결 선고 때까지 풋옵션 대금 지급의 강제 집행이 정지된다. 이날 민 대표는 그룹 뉴진스와 하이브, 민 대표가 얽은 복잡한 상황에 대한 입장 등에 대한 질문이 나올 것이 뻔했음에도 7분여 일방적으로 입장문만 읽고 자리를 떠났다. 현장에 대기했던 수십명의 기자들의 항의에도 불구하고 민 대표는 아무런 질문을 받지 않았다.

싱어송라이터 이적과 래퍼 김진표로 이루어진 듀오 ‘패닉(Panic)’이 20년 만에 단독 콘서트(포스터)로 돌아온다. 24일 이적의 소속사 뮤직팜 엔터테인먼트에 따르면 이적과 김진표는 4월 16일부터 19일까지 LG아트센터 서울에서 ‘패닉 이즈 커밍(PANIC IS COMING)’이란 이름으로 콘서트를 개최한다. 1995년 데뷔한 패닉은 총 4장의 앨범을 통해 ‘달팽이’, ‘왼손잡이’, ‘UFO’, ‘내 낡은 서랍 속의 바다’ 등 실험적이면서도 대중적인 명곡을 연이어 발표하며 한국 대중음악사에 큰 자취를 남겼다. 대중과 평단의 많은 사랑을 받은 이들은 2005년에 4집을 발매한 이후 진행된 2006년 4월 전국투어를 끝으로 공식 활동을 잠정 중단했다. 두 사람은 각기 자신의 이름으로 음악활동을 이어왔으며, TV 등에서도 개별활동을 진행했다. 두 사람은 ‘윤도현의 러브레터’ 등 같은 음악 프로그램에서 간혹 무대를 선보인 바 있지만, 공식 활동은 아니었다. 그렇다고 그룹이 해체한 것도 아니다. 이들은 늘 “각자 바빠서 그렇지 해체는 아니다”라고 밝혀왔다. ‘패닉’이란 이름으로 열리는 20년 만의 무대에 대해 뮤직팜은 “긴 시간 전설의 귀환을 기다려온 팬들에게 이번 단독 콘서트는 벅찬 감동을 선사할 예정”이라고 전했다. 이번 공연의 티켓 예매는 26일 오후 4시부터다. LG아트센터 서울 홈페이지와 놀(NOL) 티켓을 통해 진행된다.

나만의 공간에서 지인들과 맛있는 음식과 술, 그리고 영화 또는 음악까지. 서울 강남구 청담동에 위치한 ‘청담나인 라운지&바’에서는 이 모든 것을 할 수 있다. ‘청담나인 라운지&바’는 물랭루주 풍의 럭셔리 재즈 퍼포먼스 바로 유명한 ‘청담나인 재즈&다이닝’과 같은 곳에 위치해 있다. 지하 2층에는 청담나인 재즈&다이닝이 있으며, 지하 1층에는 청담나인 라운지&바가 위치한다. 특히 청담나인 라운지&바는 각기 개성이 가득한 7개 공간으로 구성돼 있다. 가장 큰 공간으로 최대 20명이 수용 가능한 세미나룸(S룸)에서는 세미나나 콘퍼런스, 회식, 시연회 등을 할 수 있다. 최대 14명이 이용할 수 있는 뮤직룸(M룸)에서는 피아노와 드럼 등이 위치해 소규모 연주회나 공연 등을 할 수 있다. 젠틀맨룸(G룸)은 고급 소파와 테이블로 구성된 곳으로, 네트워킹 모임이나 비즈니스 미팅에 딱이다. 최대 8명이 이용 가능하다. 최대 이용객 8명으로 생일파티나 가족이나 소규모 모임이 가능한 다양한 컬러룸도 준비돼 있다. 하지만 가장 개성 가득한 곳은 씨어터룸(A룸)이라고 할 수 있다. 짙은 파란색과 검은색을 주요 색감으로 채운 공간으로, 파란색 가죽으로 꾸며진 소파에 앉을 경우 6명이 이용할 수 있다. 가운데 테이블은 전동으로 높낮이가 조절 가능해 편하게 식사를 하면서 일행과 이야기를 나누기에 안성맞춤이다. 이곳의 가장 큰 장점은 스크린과 스피커, 그리고 좌석이다. 이곳의 또 다른 이름은 ‘프라이빗 시네마룸’으로, 말 그대로 나만의, 또는 지인들과 함께 하는 영화관이다. 소파 뒤에는 영화관 좌석 11석이 준비돼 있으며, 전방에는 대형 스크린이 설치돼 있다. 애플TV·넷플릭스·디즈니+·유튜브 등을 통해 영화나 드라마 등을 시청할 수 있다. 단순히 스크린과 좌석만 있는 게 아니다. 하이엔드 스피커 브랜드 ‘오디오 솔루션(Audio Solutions)’의 깊이 있는 사운드와 입체적인 음장을 느낄 수 있다. 예컨대 지난해 신드롬을 일으킨 영화 ‘F1’을 애플TV를 통해 시청할 수 있는데, 스피커의 풍부하면서 다채로운 음량이 마치 실제로 F1 경주를 보는 듯한 느낌을 준다. 더군다나 미슐랭 출신 셰프가 직접 요리한 음식을 먹고 위스키나 샴페인 등을 마시면서 영화를 본다면 이러한 기분은 곱절이 된다. 여기에 프라이빗한 공간이기 때문에 다른 사람들을 신경 쓸 필요도 없다. 그저 나와 내 지인과 함께 즐기기만 하면 된다. 그렇다고 특별히 대관료가 있는 것도 아니다. 점심과 저녁에 따라 가격이 달라지기는 하지만, 일정 금액 이상의 음식을 먹거나 술을 마시면 누구나 이용이 가능하다. 다만 일정이 겹칠 수 있기 때문에 사전에 예약을 해야 한다. 더불어 3월부터는 이벤트도 진행한다. 남성 라이프스타일 잡지 덴(DEN)의 독자 한정 이벤트로 ‘독자’라고 말하고 A룸에 영화 사전 신청을 예약하면 4인 이상 식사 주문 시 특별한 서비스가 제공된다. 해당 이벤트는 화~목요일 평일 한정으로 운영되며, 선착순 5팀까지 혜택이 적용된다. 청담나인 재즈&다이닝과 청담나인 라운지&바는 개성 가득한 인테리어 등으로 드라마나 영화 등에서도 활용이 많이 됐다. 가장 최근에는 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘레이디 두아’ 3화에서 청담여신이 찾았던 레스토랑으로 청담나인 재즈&다이닝이 담겼다. 4화에선 사라킴과 홍성신 회장이 첫 만나는 장소가 바로 청담나인 라운지&바 G룸이다. 이 밖에 피식대학 유튜브 ‘피식쇼 손흥민편’, SBS ‘런닝맨 아이브편’, 우리카드 CF 모델 ‘손석구편’, 그룹 세븐틴 유튜브 ‘고잉세븐틴’ 등에도 청담나인 재즈&다이닝과 청담나인 라운지&바가 장소로 노출됐다. 한편 청담나인 재즈&다이닝은 3월 14일 화이트데이를 맞아 런치 이벤트를 계획 중이다. 당일에 한해 화이트데이 스페셜 런치 코스가 제공된다. 또한 재즈 퍼포먼스팀 ‘권기중 앤 프렌즈’의 공연도 즐길 수 있다. 예약은 네이버와 캐치테이블을 통해 가능하다.