뿌리 왕국/ 데이비드 스펜서/ 배명자 옮김/ 흐름출판/ 2만2000원 ‘동물의 세계’가 약육강식과 치열한 경쟁, 활발한 이동성을 상징한다면, ‘식물의 세계’는 그 반대의 이미지인 평온함과 안식, 한곳에 뿌리내린 우직함 등을 떠올리게 한다. 하지만 이것은 반은 맞고 반은 틀렸다. 소리 없이 조용한 식물들 사이에서도 화학적 신호에 기반한 활발한 소통이 이뤄지고 있으며, 경우에 따라서 식물은 번성과 확산을 위해 수분의 매개체가 되는 곤충이나 동물들을 자기 뜻대로 움직이도록 조종하는 책략을 구사한다. 예컨대 거울난초는 수분을 위해 수컷 칼말벌을 적극적으로 이용한다. 우선 휘발성 유기화합물로 수컷 칼말벌의 감각을 흐리게 해 꽃인지 실제 벌인지 알아차리지 못하게 한 뒤, 암컷 칼말벌의 색상과 털의 촉감까지 그대로 모방해 수컷 칼말벌이 거울난초 꽃에 내려앉도록 유인한다. 이 과정에서 동물의 왕국에만 존재하는 성적 유인 물질인 가짜 페로몬까지 방출한다. 그뿐만이 아니다. 식물의 뿌리는 자기 종족을 인식하고 종족을 위해 자신의 개별 성장을 줄여 희생하는 전략을 펼치기도 한다. 마치 식물이 지능(또는 신경망)을 가진 듯 행동하는 것인데, 이에 이를 연구하는 ‘식물신경생물학’이 탄생하기도 했다. 독일 식물학계의 떠오르는 신진 학자인 저자는 이러한 식물에 주목했다. 지구라는 생태계를 공유하고 있는 거대한 두 집단인 인간과 식물 사이의 공진화(여러 개의 종이 서로 영향을 주면서 진화하는 것) 역사를 안내하고, 여기에서 한발 더 나아가 ‘한계 위기’에 봉착한 지구를 지속 가능하게 보존하는 방법으로서 ‘식물로부터 배우기’를 제안한다. 저자는 식물의 놀라운 생태를 전달하는 데 그치지 않는다. 품종 개량의 기초라 할 수 있는 멘델의 유전법칙에서부터 ‘크리스퍼-캐스’라는 최신 유전자가위에 대한 이야기까지 인간이 식물을 길들여온 역사도 이야기한다. 이러한 역사는 대체로 식량 증산, 품종의 다양화 등 인간의 이익만을 충실히 달성하기 위한 행위로 가득한데, 그것이 과연 옳은 방향인지에 대해선 책 곳곳에서 지속적으로 의문을 제시한다. 또한 저자는 오늘날 인류에게 그 어느 때보다 식물이 필요하다고 주장한다. 식량 문제는 말할 것도 없거니와 에너지, 주거, 의료에서부터 기후변화 문제를 타계할 아이디어에 이르기까지 식물로부터의 배움이 절실하다는 것이다. “우리는 또다시 식물에서 영감을 얻을 수 있다. 식물은 필요한 만큼만 소비하고 재생에너지를 사용한다. 그들은 선조가 남긴 것으로 살아간다. 젊은 세대와 기성세대가 유기적으로 상호작용하며 성장하고, 태양을 향해 펼쳐진 돛의 방향을 역동적으로 최적화하고, 서로 물질과 정보를 교환한다. 이런 적응력은 진화로부터 받은 보상이다. 진화는 특히 창의적인 아이디어를 장려하고, 오늘날 우리가 사랑하고 연구하는 다채로운 생물 다양성을 만들어냈다.”

지난 13일 막을 내린 ‘흑백요리사: 요리 계급 전쟁 시즌2’가 식당 대결로 돌아온다. 16일 넷플릭스는 공식 사회관계망서비스(SNS)에 ‘흑백요리사: 요리 계급 전쟁’ 시즌3 참가자 모집 영상을 공개했다. 영상에 따르면 이번 시즌은 식당 대결이다. 요리 장르 무관, 식당을 대표하는 요리사 4인 1조로 지원 가능하다. 현재 동일한 업장에서 손발을 맞추고 있는 요리사들이 식당 명예를 걸고 펼치는 맛 대결이다. 개인과 한 업장 소속이 아닌 지인 혹은 임의로 구성된 팀은 지원 불가능하다. 동일한 이름이지만 지점이 다른 업장일 경우 한 팀을 이뤄 지원할 수 있다. ‘흑백요리사’ 시리즈는 맛 하나는 최고라고 평가 받는 흑수저 셰프가 최고의 스타 셰프 백수저에게 도전장을 내미는 100명의 계급 전쟁이다. 시즌1에 이어 시즌2도 넷플릭스 글로벌 톱10 TV쇼 비영어 부문 1위를 찍었다. 시즌1은 흑수저 나폴리 맛피아(권성준), 시즌2는 백수저 최강록이 재도전해 우승, 각각 상금 3억원을 거머쥐었다. 스튜디오 슬램 김은지 PD와 모은설 작가가 시즌1·2에 이어 뭉친다.

“세상에는 다양한 형태의 사랑이 있다고 생각합니다. (JTBC ‘경도를 기다리며’를 통해) 순애보와 두 인물의 서사를 다룬 그런 작품을 깊이 있게 표현할 수 있어서 너무 좋은 시간이었습니다. 저의 삶을 돌아볼 수 있던 시간이었죠.” 배우 박서준이 지난 15일 서울의 한 카페에서 진행된 JTBC ‘경도를 기다리며’ 종영 인터뷰에서 드라마 촬영을 마친 소감에 대해 이같이 밝혔다. 드라마는 이경도와 서지우(원지안)가 20살, 28살 두 번의 연애를 하고 헤어진 후 30대 후반 다시 만나면서 벌어지는 이야기다. ‘킹더랜드’(2023) 임현욱 PD와 ‘서른, 아홉’(2022) 유영아 작가가 만들었다. 시청률은 2.7%로 출발, 12회 4.7%로 막을 내렸다. 큰 인기를 끌지 못했다는 것인데, 그럼에도 박서준은 인터뷰 내내 드라마에 대한 애착을 가득 담아 말했다. 특히 ‘김비서가 왜 그럴까’(2018) 이후 7년여 동안 로맨스물을 찍지 않았던 그이기 때문에 ‘경도를 기다리며’는 더욱 특별했다. “이 작품은 20살 시절부터 제가 연기하지 않으면 의미가 없을 거란 생각이 들었어요. 시간이 지나면서 미묘하게 달라지는 경도의 말투나 감정을 잘 표현하고 싶었죠.” 드라마는 20대부터 30대의 박서준을 보여준다. 그렇기 때문에 박서준은 세 번의 시간대를 각기 다르게 연기하기 위해 다양한 노력을 해야 했다. “같은 눈물 연기도 (극 중) 경도의 나이대와 상황에 따라 다르게 표현하려고 신경을 많이 썼어요. 감정이 폭발할 때도 있고 읊조릴 때도 있었는데, 그 나이대의 경도가 느끼는 감정은 무엇일까 많이 고민했죠.” 박서준에게 가장 기억에 남는, 가장 노력했던 장면이 무엇인지 물었다. “돈가스 먹는 장면”이라고 했다. “그 장면이 공감이 많이 됐고, 이 작품을 선택한 계기가 되기도 했어요. 남자라면 한 번쯤 다 겪어봤을 일인데, 여자 작가님이 이 마음을 어떻게 잘 알까 싶었죠. 이 드라마를 촬영하면서 처음 다루는 감정 신이기도 했고, 그 신이 너무 인상적이어서 잘 찍고 싶었습니다.” 어느덧 30대 후반이 된 박서준은 본인 나이에 맞는 작품을 앞으로도 다양하게 하고 싶다고 했다. “저는 작품 선택 기준에 제 나이에 맞는 걸 해왔다고 생각합니다. 20대일 때는 청춘물이 맞다고 생각했고, 지금은 30대 후반이니까 그 나이대에 맞는 선택을 해야 하지 않을까요. 그동안 누아르 장르 작품을 잘하지 못했던 이유는 제 나이에 비해 너무 어른인 척을 하게 되면 안 어울릴 것 같다는 생각 때문이었어요. 이제는 마흔을 기다리고 있는데, 40대가 되면 선택의 폭이 현재와는 또 달라질 것 같아요.”

글로벌 그룹 방탄소년단(BTS)이 3년9개월 만에 발표하는 새앨범의 제목은 ‘아리랑(ARIRANG)’이다. BTS는 16일 글로벌 슈퍼팬 플랫폼 위버스(Weverse)를 통해 3월20일 발매되는 정규 5집의 앨범명을 이 같이 공개했다. 총 14곡이 수록되는 신보는 한국의 대표적인 민요인 ‘아리랑’을 제목으로 삼았다. ‘아리랑’은 BTS의 정체성, 음악팬들과 나누고 싶은 감정을 아우르는 제목이다. 그리움, 깊은 사랑이라는 보편적인 감정을 다뤄 전 세계인의 폭넓은 공감을 살 것으로 보인다. 소속사 빅히트 뮤직은 “이들은 오랜만의 컴백을 앞두고 자연스럽게 팀의 뿌리, 시작점 그리고 내면의 이야기에 주목했다”면서 “한국에서 출발한 그룹이라는 정체성과 마음속에 크게 자리 잡은 그리움, 깊은 사랑을 음악에 녹이고자 했다. ‘아리랑’은 이러한 BTS의 정체성과 신보의 정서를 상징적으로 보여준다”고 전했다. BTS는 앞서 삼고무, 부채춤, 탈춤, 사자춤 등 우리의 전통은 물론 경복궁 근정전, 경회루 등 우리 고궁 등을 다양한 문화 콘텐츠로 알려왔다. 한편 BTS는 4월9일 경기 고양 고양종합운동장 공연을 시작으로 새로운 월드투어에 돌입한다. 이번 투어는 전 세계 34개 도시에서 총 79회에 걸쳐 진행되며 이는 K팝 사상 최다 회차다. 일본과 중동 콘서트가 추가될 예정이다. 이들은 미국 엘파소, 폭스버러, 알링턴, 볼티모어 등 다수의 스타디움에 한국 가수 최초로 입성한다. 또한 360도 무대 연출을 시도한다.

걸그룹 블랙핑크(사진)가 다음 달 27일 세 번째 미니앨범 ‘데드라인(DEADLINE)’을 발표한다고 소속사 YG엔터테인먼트가 15일 밝혔다. 블랙핑크가 앨범 단위로 신보를 내는 것은 2022년 9월 정규 2집 ‘본 핑크(BORN PINK)’ 이후 3년5개월 만이다. 이들은 지난해 7월 디지털 싱글 ‘뛰어(JUMP)’를 공개하고, 공백기 동안 각자 활발한 솔로 활동으로 4인4색 개성을 담은 음악을 선보였다. YG는 “앨범 제목은 지난해 7월 K팝 걸그룹 최초로 고양종합운동장에서 시작해 전 세계를 누비는 월드투어명과 동일한 ‘데드라인’”이라며 “글로벌 팬과 함께 울고 웃으며 교감한 여정의 대미를 이번 컴백으로 장식한다”고 설명했다. 블랙핑크는 당초 뮤직비디오 촬영 등 주요 앨범 작업을 일찌감치 마쳤지만, 완성도를 위해 막바지 작업에 공을 들였다. 이 과정에서 앨범 발매가 미뤄졌다. YG는 “짧지 않은 시간 기다려 주신 팬 여러분께 깊은 감사의 말씀을 전한다”며 “완성도 높은 음악으로 보답할 예정이니 많은 관심을 부탁드린다”고 전했다.

CJ온스타일은 한정판 거래 플랫폼 크림(KREAM)과 함께 20일까지 서울 강남구 크림 도산 플래그십 스토어에서 ‘헬로키티x지수(HELLO KITTY x JISOO)’ 팝업스토어를 운영한다고 15일 밝혔다. ‘헬로키티x지수’는 1974년 탄생한 글로벌 캐릭터 헬로키티와 음악∙패션∙문화 전반에서 영향력을 발휘하고 있는 블랙핑크 지수의 이미지를 결합한 협업 프로젝트다. 지수의 스타일을 헬로키티를 통해 재해석한 굿즈 컬렉션을 선보인다. 이번 팝업스토어의 테마는 ‘교환일기’로, 지수와 헬로키티가 서로 팬이 되어 동경하고 우정을 나누는 서사를 공간 속에 담았다. CJ온스타일 관계자는 “이번 협업 프로젝트는 헬로키티 고유의 세계관과 지수의 팬덤이 결합한 차별적인 콘텐츠 커머스 머천다이징”이라며 “향후 아티스트, 캐릭터, K콘텐츠 등 지식재산권(IP) 협업을 확대하며 좋은 상품과 재미를 발견하는 콘텐츠 커머스 플랫폼 경쟁력을 강화할 것”이라고 말했다.

인기 J팝 혼성듀오 요아소비(YOASOBI)의 보컬이자 싱어송라이터 이쿠타 리라(이쿠라)가 15일 공연 기획사 리벳(LIVET)을 통해 첫 솔로 콘서트에 대한 기대감을 비쳤다. 이쿠다 리라는 5월 23일 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 한국에서 첫 솔로 콘서트 ‘이쿠타 리라 라이브 투어 2026 “래프”’를 개최한다. 티켓은 19일 오후 8시부터 멜론티켓에서 구매할 수 있다. 이쿠다 리라는 이미 요아소비 활동을 통해 두 차례 내한 공연을 한 바 있다. 최근에는 지코와 협업곡 ‘듀엣(DUET)’을 발표하고 ‘2025 멜론뮤직어워드’에 출연하는 등 솔로로도 한국 팬들을 만나고 있다. 이번 공연은 지난해 12월 공개된 솔로 정규 2집 ‘래프(Laugh)’ 수록곡 무대로 꾸밀 예정이다. 특히 이쿠라는 솔로 앨범 수록곡 가운데 드라마 ‘경도를 기다리며’ 오리지널사운드트랙(OST)으로도 쓰인 ‘카페 라테(Cafe Latte)’가 특별하게 느껴진다고 했다. 이하 이쿠타 리라 일문일답 -한국에서 이쿠타 리라로 첫 솔로 내한 콘서트를 열게 됐는데 소감이 어떤지. “정말 기쁘다. 솔로 라이브 자체도 약 3년 만인데, 그 소중한 타이밍에 제가 정말 사랑하는 한국에서 공연을 할 수 있게 되어 더욱 뜻깊은 것 같다. 평소에도 SNS를 통해 많은 응원을 보내주셨던 한국 팬 여러분들을 직접 만나 뵐 수 있다는 생각에 무척 설렌다.” -이번 한국 공연에서만 만날 수 있는 특별한 무대나 연출 포인트가 있다면. “MC 멘트나 관객분들과 함께 소통하는 순간들은 한국어로 소통할 수 있도록 열심히 연습하고 있다. 특별하게 준비한 무대와 연출도 준비하고 있다.” -최근 지코와 협업곡 ‘듀엣(DUET)’도 발매했다. 한국 아티스트와는 첫 콜라보였는데 작업 비하인드가 있다면? “이번 콜라보에서는 지코 씨가 만들어준 사운드와 가사에 더해, 제가 부르는 파트는 직접 가사를 썼다. 함께 소통하면서 가사를 다듬어 나간 과정이라 제작 과정 자체가 굉장히 즐거웠다. 특히 가사 일부에 한국어를 넣은 것도 이번 작업에서 신경 쓴 포인트 중 하나다.” -정규 2집 ‘래프(Laugh)’에서 가장 애착이 가는 곡이나 한국 팬들에게 꼭 들려주고 싶은 곡이 있는지. “수록된 모든 곡 하나하나에 애정이 있어 모두 소중하지만, 그중에서도 꼭 한국 팬 여러분들이 들어보시길 바라는 곡은 ‘카페 라테(Cafe Latte)’다. 이 곡은 제가 처음으로 한국 드라마 OST에 참여했던 ‘경도를 기다리며’라는 작품을 생각하며 가사를 쓰기도 했다. 작곡과 편곡에는 AKMU(악뮤)의 이찬혁 씨를 비롯한 한국 여러 크리에이터 분들이 함께해 주셨는데, 그런 부분에 주목해서 들어주시면 좋을 것 같다.” -한국에서 여전히 뜨거운 사랑을 받고 있는데, 기억에 남는 한국 팬들의 응원이나 반응이 있다면. “요아소비의 이쿠라로서 한국에서 라이브를 했을 때 공연을 보러 와주셨던 여러분과의 추억이 기억에 남는다. 평소 SNS를 통해 보내주시는 많은 메시지와 응원의 마음도 항상 잘 전달받고 있다. 또한 지코 씨와의 ‘듀엣’ 발매 프로모션으로 한국의 여러 미디어에 출연했을 때도, 한국 팬분들이 따뜻한 응원을 보내주셔서 힘이 많이 됐다.” -이번 내한 기간 동안 꼭 해보고 싶은 일이 있다면. “한국 음식을 정말 좋아하는데, 이번에 꼭 먹고 싶은 건 치킨과 떡볶이다. 얼마나 많이 먹을 수 있을지, 가능한 만큼 도전해 보고 싶다.” -요아소비의 보컬 ‘이쿠라’와 솔로 아티스트 ‘이쿠타 리라’는 스스로에게 어떤 차이가 있는지. “요아소비는 2인조 유닛으로서 ‘소설을 음악으로 만든다’는 콘셉트를 바탕으로 활동하고 있기 때문에 모든 곡에 하나의 이야기가 담겨 있다. 작곡을 맡은 아야세(Ayase)와 보컬을 맡은 이쿠라처럼 역할이 명확하게 나뉘어 있다는 점도 솔로 활동과는 다른 부분이라고 생각한다. 반면 싱어송라이터 이쿠타 리라로서의 활동에서는 제 자신의 경험과 이야기를 바탕으로 직접 곡을 만들고 표현해 나가고 있다. 그런 점에서 요아소비와 이쿠타 리라, 각각의 음악이 만들어지는 과정 자체에서도 활동의 차이를 느껴보실 수 있을 것 같다.” -앞으로 싱어송라이터 이쿠타 리라로서 도전해 보고 싶은 음악이나 장르가 있다면. “이번에 발매한 ‘래프’를 통해서 다양한 장르에 도전해 봤는데, 앞으로는 그 각각의 장르를 더 깊이 파고든 곡들도 만들어 보고 싶다. 또 ‘래프’의 초회 한정판에는 지금까지 국내외 여러 아티스트 분들과 협업했던 곡들을 수록했다. 계속해서 다양한 아티스트 분들과의 작업을 이어가며 아직 제 안에서 발견하지 못했던 새로운 목소리와 또 다른 모습을 찾아가고 싶다. 앞으로의 행보도 지켜봐 주시면 좋겠다.” -이번 공연을 통해 한국 팬들에게 어떤 아티스트로 기억되고 싶은지. “이쿠타 리라로서의 활동에서는 제 일상 속 이야기들을 음악으로 풀어내고 있기 때문에, 팬 여러분들에게 더욱 가깝게 느껴지는 음악과 아티스트가 되고 싶은 마음이다. 공연에서는 함께 노래하고 춤추며, 친근함과 따뜻함을 느낄 수 있는 시간이 되었으면 좋겠다.” -한국 단독 콘서트를 기다려온 팬들에게 전하고 싶은 메시지. “솔로로서 첫 해외 공연을 한국에서 열 수 있게 되어 너무 기쁘다. 팬 여러분들과 함께 최고의 추억을 만들 수 있도록, 최고의 퍼포먼스를 선보이기 위해 준비하고 있으니 많은 기대 부탁드린다.”

글로벌 그룹 ‘방탄소년단(BTS)’이 4월을 시작으로 월드투어에 나선다. 2022년 미국 라스베이거스에서 마무리된 ‘BTS 퍼미션 투 댄스 온 스테이지(PERMISSION TO DANCE ON STAGE)’ 이후 약 4년 만에 진행되는 대규모 공연이다. 14일 소속사 빅히트 뮤직에 따르면, BTS는 4월 9일과 11~12일 경기 고양 고양종합운동장에서 ‘BTS 월드 투어(WORLD TOUR)’를 시작한다. 6월 12~13일엔 부산에서 관객들과 만난다. 특히 6월13일은 BTS의 데뷔일로 팬들과 함께 그 의미를 나누는 특별한 시간이 될 것으로 보인다. 북미 투어는 4월 25~26일 탬파를 시작으로 12개 도시에서 총 28회 규모로 진행된다. BTS는 미국 엘파소의 선 볼 스타디움과 폭스버러에 위치한 질레트 스타디움에서 무대를 펼친다. 이는 두 도시에서 열리는 사상 최초이자 최대 규모의 K팝 콘서트다. 또한 이들은 스탠퍼드 스타디움에 입성한다. 세계적인 밴드 콜드플레이(Coldplay)에 이어 두 번째로 해당 장소에서 공연을 여는 아티스트가 됐다. 수용 인원 기준으로 세계 최대 규모의 돔구장인 알링턴의 AT&T 스타디움을 비롯해 볼티모어 M&T 뱅크 스타디움 등에서도 한국 가수 최초로 공연을 선보인다. 6~7월에는 유럽으로 무대를 옮겨 런던, 파리 등 5개 도시에서 총 10회에 걸쳐 관객들과 호흡한다. 마드리드와 브뤼셀에서는 처음으로 단독 공연을 연다. 상파울루, 부에노스아이레스를 포함한 남미 5개 도시도 방문한다. 현재까지 총 34개 도시 79회 공연이 공지됐다. 이는 K팝 아티스트의 단일 투어로 최다 회차다. 향후 일본, 중동 일정이 추가될 예정이라 투어 규모는 더욱 커진다. 빅히트 뮤직은 “BTS의 인기가 특정 지역에 국한되지 않고 전 세계로 뻗어나가고 있음을 보여준다”며 “월드투어 규모에 걸맞은 연출도 기대 포인트다. 이번 투어에서는 360도 무대를 적용해 관객들에게 압도적인 몰입감을 제공할 예정”이라고 소개했다.

“고정된 이미지를 갖는 걸 두려워하는 배우들도 있지만 저는 오히려 감사할 일이라고 생각합니다. 아무 이미지도 갖지 못할 수도 있는데 관심 갖고 신경 써주셔서 생기는 일이라고 생각합니다. 이렇게 얘기가 나오는 것 자체도 즐거운 일이죠.” 배우 김의성(사진)은 SBS 금토드라마 ‘모범택시3’ 종영을 앞두고 서울 강남구 한 카페에서 진행된 인터뷰에서 ‘악역 전문 배우’로 이미지가 고착화되는 것이 부담스럽지 않냐는 질문에 이같이 답했다. 그는 영화 ‘부산행’, ‘서울의 봄’ 등 다양한 작품에서 주로 악역을 맡았다. ‘모범택시3’에서 그의 역할은 억울한 피해자를 대신해 복수를 완성하는 무지개 운수 장성철 대표다. 분명 약자와 피해자를 대신해 악인을 처벌하는 ‘착한’ 역할이지만, 시즌 1부터 3까지 드라마 내내 ‘진짜 악역은 장성철 아니냐’는 논란(?)을 불러일으킬 정도로 김의성의 존재감은 적지 않았다. 그러다 보니 이날 인터뷰에서도 김의성은 “그것(시청자들이 장성철이 악인이라고 오해하는 것)조차도 감사한 일인 것 같다. 드라마가 주고 있는 즐거움이 충분히 있으니까 그 밖의 작은 데서도 재미를 찾으려고 하시는 것 같다”며 해명 아닌 해명을 해야 했다. ‘모범택시’ 시리즈는 사적복수를 소재로 매 시즌 다양한 악인을 보여줬다. 이번 시즌에서도 카사마츠 쇼, 윤시윤, 음문석, 장나라, 김성규, 김종수기 악인을 연기했다. 이 중 최악의 악인을 꼽아달라는 질문에 모두 나쁜 사람들이라며 한 명을 정하기 어렵다던 김의성은 “이번에 장나라가 나오는 편도 굉장히 화가 났다. 픽션이긴 하지만 업계의 일이기도 하니까 그런 얘기를 실제로 듣는다면 피가 거꾸로 솟을 것 같다”고 밝혔다. ‘모범택시’ 시리즈의 인기에 대해선 “법이 우리를 가까이에서 지켜주지 않는다는, 사법제도와 공권력에 대한 불신이 현대사회에 뿌리 깊게 있는 것 같다. 피해자의 억울함에 비해서 가해자에게 주어지는 벌이 충분치 않다고 많은 분들이 느끼는 것 같다”면서 “사적 복수에 대해 공감하고 응원해 주시는 분들이 많은 점이 인기를 유지하는 비결이라고 생각한다”고 답했다. 시즌4에 대해서도 “열려 있다”고 했다. “시즌3의 결말은 다음 시즌의 지속 여부와 상관없이 자연스러운 결말이라고 보면 될 것 같아요. 다음 시즌도 역시 열려 있다고 보고 있지요. 저희들끼리는 그런 이야기를 막 하지 않아요. 말하면 안 될 것 같은 그런 느낌이죠. 되게 좋아했던 애인이 유학을 가서 몇 년 못 보게 됐는데 이게 끝은 아니었으면 좋겠다고 말하는 심정이랄까. 애틋한 마음입니다.”

최근 소속사 어도어로부터 전속계약 해지를 통보받고 어도어와 손해배상 소송을 벌이고 있는 걸그룹 뉴진스 출신 다니엘이 사회관계망서비스(SNS) 라이브 방송으로 입장을 밝혔다. 다니엘은 이날 오후 7시 유튜브채널 ‘다니엘 마시(Danielle Marsh)’과 인스타그램 ‘@dazzibelle를 통해 ‘버니즈에게(Dear Bunnies)’라는 제목으로 라이브 방송을 진행, “저는 멤버들과 함께하기 위해 끝까지 싸웠다”며 “제 마음 한편에는 항상 뉴진스가 있다. 이건 끝이 아닌 시작”이라고 밝혔다. 앞서 다니엘은 이날 개인 인스타그램과 유튜브 등을 통해 이날 오후 7시에 라이브 방송을 진행한다고 밝힌 바 있다. “안녕 바니즈(뉴진스 팬덤명)”이라고 말문을 연 다니엘은 곧바로 “눈물이 나지”라며 손으로 얼굴을 가렸다. 이어 “지난 시간 동안 많이 배우고 많이 지켜야 했다. 가족을 바라보는 마음도, 세상을 바라보는 시선도 조금 달라졌다”며 “나는 버니즈를 떠올리면 항상 먼저 떠오르는 것은 눈빛이다. 무대 위에서 마주했던 순간들, 마음이 계속 이어져 있었던 그 느낌, 그 기억들은 지금의 나를 조용히 지탱해주고 있다”고 밝혔다. 또한 “나는 낯선 하늘 아래서 저 자신을 다시 만났고 버니즈를 위한 이야기도 마음 속에 남겨두었다”며 “그걸 아직 전하지는 않았지만 기다려진다”고 말했다. 다니엘은 버니즈에 대한 마음을 밝혔지만, 현재 진행 중인 소송에 관해서 직접적으로 언급하진 않았다. 그는 “한 가지는 꼭 전하고 싶다. 지금 많은 상황들이 아직 정리 중인 과정에 있다. 그리고 이것만은 분명하게 말할 수 있다”며 “때가 되면 소송과 여러분이 궁금해하는 것들에 관한 상황을 업데이트하겠다”고 밝혔다. 다니엘은 “버니즈. 이건 끝이 아니다. 앞으로의 날들, 음악이든 침묵이든 작은 순간들이든 진실하고 아름답게 나누고 싶다”며 “버니즈가 나에게 주었던 그 마음을 천천히 나누는 방식으로. 여러분의 날들은 부드럽고 건강하고 빛으로 가득 채워지길 바란다. 고맙다”라고 말을 마쳤다. 앞서 어도어와 전속계약을 둘러싼 분쟁을 벌여오던 다니엘은 전속계약 유효 확인 소송 패소 이후 소속사로 복귀하겠다는 의사를 밝혔으나, 어도어는 지난달 그에게 전속계약 해지를 통보했다. 또한 어도어는 다니엘과 그의 가족, 민희진 전 어도어 대표를 상대로 430억원대 손해배상 청구 소송을 제기한 상태다.