올해 데뷔 40주년 전국투어를 끝으로 은퇴를 선언한 가수 임재범이 6일 신곡 ‘라이프 이즈 어 드라마(Life is a Drama)’를 발표했다. 정규앨범 8집 발표에 앞서 대중에게 선보이는 마지막 공개 신곡이다. 소속사 블루씨드엔터테인먼트는 6일 “‘라이프 이즈 어 드라마’는 인생을 하나의 드라마에 비유하며, 끝을 단정 짓기보다 계속해서 써 내려가야 할 과정으로 바라보는 시선을 담은 곡”이라며 “반복되는 좌절과 제자리걸음처럼 느껴지는 순간 속에서도, 이미 수없이 넘어지고 다시 일어섰던 지난 시간을 증거 삼아 앞으로 나아가려는 마음을 노래했다”고 설명했다. 스타 작사가 김이나가 이 곡의 노랫말을 썼다. ‘돈트 유 센드 미 굿바이(Don’t you send me goodbye) / 끝을 말하지 마’, ‘넌 이미 이보다 큰 걸 이겨냈던 적이 있어’, ‘무너지는 벽의 뒤에 새 길을 봐’ 등의 가사가 희망의 메시지를 전한다. 블루씨드는 “이미 더 큰 시련을 이겨낸 스스로에 대한 믿음을 바탕으로, 좌절과 반복 속에서도 길은 다시 열린다는 메시지를 담담하지만 분명하게 전한다”고 덧붙였다. 임재범은 17∼18일 서울 올림픽공원 케이스포돔(KSPO DOME)을 비롯해 5월까지 수원, 일산, 광주 등지에서 데뷔 40주년 전국투어 ‘나는 임재범이다’를 연다.

올드보이들이 귀환하고 있다. 2000∼2010년대의 가수들이 돌아오는 것이 아니라, 그 이전 세대인 1970년부터 1980년대까지 당시를 주름잡았던 포크 가수들이 최근 활동을 재개했다. 이들이 ‘아이돌판’인 대중음악계에 다시 돌아온 것에는 최근 더욱 늘고 있는 ‘듣는 노래’와 ‘부르는 노래’를 찾는 사람들 덕분이라는 분석이다. 6일 대중음악계에 따르면 1970년대와 1980년대에 많은 사랑을 받았던 포크 밴드 ‘해바라기’와 ‘오선과 한음’이 최근 다시 활동을 시작했다. 해바라기는 1975년 이주호를 주축으로 이정선, 한영애, 김영미가 모인 4인조로 출발했다. 이후 이주호가 1983년 유익종과 새로 해바라기를 결성해 앨범을 내는 등 여러 차례 멤버 교체를 거치며 ‘행복을 주는 사람’, ‘사랑으로’, ‘모두가 사랑이에요’, ‘어서 말을 해’, ‘내 마음의 보석상자’, ‘너’ 등 히트곡을 남겼다. 지난 1월에는 이주호와 이광준 2인조로 개편하고 KBS1 ‘아침마당’에 출연해 신곡 ‘당신이 나의 봄이죠’를 선보였다. 2013년 ‘해바라기 두 송이’ 이후 12년 만의 신곡이지만 정식 음원으로는 내지 않았다. 그러다 지난해 12월30일 신곡 ‘말속에 향기가 있어’를 정식 발표했다. 해바라기의 노래는 서정적인 기타 음률에 꿈을 꾸는 듯한 가사로 당시 청춘들뿐만 아니라 전 연령에 걸쳐 많은 공감을 받고 있다. ‘행복을 주는 사람’은 경연 프로그램에서 여러 차례 리메이크되며 젊은 층에게도 널리 알려졌고, ‘사랑으로’는 MBC ‘나는 가수다’에서 김범수가, ‘어서 말을 해’는 국카스텐이 편곡해 불러서 화제가 됐다. ‘빛바랜 사랑’과 ‘시찌프스 신화’ 등으로 1980년대 많은 인기를 얻었던 ‘오선과 한음’도 지난해 12월19일 데뷔 40주년 기념 음원 ‘외로웠다’를 발표했다. 1981년에 ‘프라이데이 태초의 아멘’이라는 동아리를 통해 알게 된 김선민과 강태호, 정태철이 만든 ‘오선과 한음’은 포크 그룹으로, 1984년 프로듀서 서희덕이 기획한 옴니버스 앨범에서 ‘시찌프스 신화’로 처음 이름을 알렸다. 이들은 데뷔 40주년을 맞아 김선민과 정태철, 그리고 정태철의 조카이자 가수 정재훈으로 다시 뭉쳤다. 당초 이들은 이번 신곡만 시범적으로 발표하고 그칠 예정이었으나, 생각보다 주변 반응이 좋아서 본격적으로 신곡을 여러 차례 공개하며 활동을 이어갈 계획이다. 이들과 동시대에 데뷔한 이래 현재까지 쭉 노래를 발표하고 공연을 펼치는 가수들도 있다. 한국의 전설적인 밴드 ‘산울림’은 데뷔 50주년 기념 프로젝트를 진행 중이다. 2023년 9월부터 내년 12월까지 약 4년에 걸쳐 산울림과 김창완, 김창훈의 작품 50곡을 후배 뮤지션과 밴드가 각자의 스타일로 재해석하는 것으로, 2024년 9월에는 ‘산울림 50주년 기념 프로젝트 앨범 Vol1’이 발매됐다. 김창훈은 “과거 산울림의 주옥같은 노래들을 요즘 가수들이 어떻게 받아들이고 어떻게 소화하는지 알고 싶다”며 “좋은 노래는 발매한 당시만 풍미하는 것이 아니라 계속 울림을 주면서 지금까지, 앞으로도 계속 불릴 것”이라고 밝혔다. ‘낭만에 대하여’로 유명한 최백호는 드라마 ‘폭싹 속았수다’와 ‘모범택시3’에서 오리지널사운드트랙(OST)을 부르면서 적극적으로 대중과 소통하고 있다. 그는 24일 서울 세종문화회관 대극장을 시작으로 50주년 전국투어 ‘낭만의 50년, 시간의 흔적을 노래하다’를 연다. ‘올드보이’들의 활동이 두드러진 데에는 ‘부르는 노래와 듣는 노래가 가진 힘’이 있다. 임희윤 대중문화 평론가는 “최근 노래들은 다수가 그룹을 이뤄 안무 위주로 노래를 보여주기 때문에, 노래방 등에서 따라 부르기 힘든 경우가 많다”며 “그러다 보니 상대적으로 노래 부르기 쉬운 예전 노래를 찾는 경향이 많다”고 설명했다. 이어 “여가활동의 다양화와 미디어·기술의 발달로 예전 음악을 접할 기회가 많아지면서 그때 활동했던 가수에게 다시 노래를 부를 수 있는 힘을 주고 있다”고 분석했다. 써클차트 김진우 음악전문 데이터저널리스트에 따르면 최근 3년 동안 노래방 연간차트 톱100를 꾸준히 지킨 곡 중 가장 많이 불린 곡은 엠씨더맥스의 ‘어디에도’였다. 2위는 이지의 ‘응급실’, 3위는 윤종신의 ‘좋니’다. 장르별로는 발라드가 32곡으로 가장 많았으며, 록이 11곡으로 2위였다. 노래방 업계 TJ미디어가 지난해 1월1일부터 12월7일까지 TJ반주기에서 집계된 연주 데이터를 기반으로 집계한 ‘2025년 노래방 인기차트’에서도 부르는 노래가 상위권을 차지했다. 1위는 우즈의 ‘드라우닝(Drowning)’, 2위는 황가람의 ‘나는 반딧불’, 3위는 조째즈 ‘모르시나요’가 각각 기록했다. 마찬가지로 금영엔터테인먼트가 전국 금영노래방 반주기를 통해 집계한 인기차트에서도 황가람의 ‘나는 반딧불’이 가장 많이 불렸다. 이어 조째즈의 ‘모르시나요’, 이창섭의 ‘천상연’이 뒤를 이었다.

한국신문협회는 인공지능(AI) 모델의 저작물 학습에 광범위한 저작권 면책을 도입하는 방안을 담은 ‘대한민국 인공지능 행동계획(안)’에 대해 “저작권자의 권리를 침해한다”며 재검토를 촉구했다. 신문협회는 이 같은 내용을 담은 의견서를 국가인공지능전략위원회에 전달했다고 5일 밝혔다. 위원회의 행동계획에는 ‘AI 학습·평가 목적의 저작물 활용 및 유통 생태계 활성화’를 위해 AI 모델이 법적 불확실성 없이 저작물을 활용할 수 있도록 저작권법·AI기본법 등 관련 법·제도 개정을 권고하는 내용이 담겼다. 위원회는 또 사전 허가를 받지 않고 AI 학습에 데이터를 활용할 수 있도록 ‘선(先)사용 후(後)보상’ 방안도 추진 중인 것으로 알려졌다. 신문협회는 이에 위원회에 의견서를 전달해 ‘선사용 후보상’ 방식은 창작자의 일방적 희생을 강요하는 불공정한 방식이라고 비판했다.

보컬그룹 어반자카파가 EP앨범 ‘스테이(STAY)’ 발매를 기념해 진행한 전국 7개 도시 투어 콘서트를 화려하게 성료 했다. 5일 앤드류컴퍼니에 따르면 어반자카파는 지난해 11월 3일 4년 만에 EP앨범 ‘스테이’를 발매했다. 이어 ‘겨울’이라는 이름을 달고 지난해 11월 22일 광주(광주예술의전당 대극장) 공연을 시작으로 11월 29∼30일 서울(올림픽공원 올림픽홀), 12월 6일 부산(KBS홀), 12월 13일 셩기 성남(성남아트센터 오페라하우스), 12월 20일 김해(김해서부문화센터), 12월 25일 대구(천마아트센터), 지난 3일 대전(충남대 정심화홀)까지 총 7개 도시에서 전국투어 콘서트를 개최했다. 이번 공연에서는 ‘이 밤이 특별해진 건’ ‘소원’으로 시작하여 ‘그런 밤’ ‘그대 고운 내사랑’ ‘커피를 마시고’ ‘뷰티풀 데이(Beautiful Day)’ ‘저스트 어 필링(Just A Feeling)’ ‘리버(Riverㅖ’ ‘안녕’ ‘열 손가락’ 그리고 ‘우리의 겨울’ ‘서울 밤’ ‘목요일 밤’ ‘겟(Get)’ ‘올 아이 원트 포 크리스마스 이즈 유(All I Want for Christmas Is You)’ 를 열창했다. 솔로곡으로 조현아는 ‘산타 클루스 이즈 커밍 투 유(Santa Claus Is Coming To Town)’를 박용인은 ‘소다 팝(Soda pop)’을 권순일은 ‘골든(Golden)’을 메들리로 보여주며 팬들에게 감동과 즐거움을 선사했다. 또한 수지와 이도현이 주인공으로 출연한 뮤직비디오와 함께 ‘스테이(STAY)’의 감미로운 선율과 함께 세련미 넘치는 무대를 펼쳤고 ‘코끝에 겨울’ ‘니가 싫어’ ‘그때의 나, 그때의 우리’ 그리고 앙코르 곡 ‘널 사랑하지 않아’ ‘그날에 우리’를 마지막으로 공연의 대미를 장식했다. 앤드류컴퍼니 “이번 어반자카파의 전국투어 공연을 찾아주신 수많은 관객들에게 너무나 감사드리고 또 감사드립니다”고 전했다.

글로벌그룹 방탄소년단(BTS)이 3월 20일 오후 1시 총 14곡이 수록된 5번째 정규앨범으로 복귀한다고 소속사 빅히트 뮤직이 5일 밝혔다. BTS는 이날 0시 팬 플랫폼 위버스를 통해 정규 5집 발매 소식을 전했다. 이들이 정규앨범을 내는 것은 2020년 2월 4집 ‘맵 오브 더 솔(MAP OF THE SOUL) : 7’ 이후 6년 1개월 만이다. 2022년 6월 앤솔러지(선집) 앨범 ‘프루프(Proof)’ 이후로는 3년 9개월 만의 완전체 신보다. 정규 5집에는 총 14곡이 담긴다. 빅히트 뮤직은 “데뷔 이래 줄곧 자신들의 생각을 음악으로 표현한 팀답게, 이번에도 ‘지금의 방탄소년단’을 담기 위해 공을 들였다”며 “이들은 2025년 하반기 앨범 제작에 집중해 각자의 생각을 음악에 반영하며 음반 방향성을 함께 잡아갔다”고 설명했다. 이어 “각 트랙에는 지난 여정 속에서 이들이 느낀 감정과 고민이 짙게 배어있다”며 “오랜 시간 완전체 활동을 기다려온 ‘아미’(팬덤명)를 향한 감사함도 느낄 수 있다. 전곡에 담긴 이야기는 BTS의 서사이자 변함없이 곁을 지켜준 팬들에게 전하는 메시지”라고 소개했다. 또한 BTS는 14일 0시에 월드투어 일정을 공지한다. 새 월드투어는 2022년 4월 미국 라스베이거스에서 막을 내린 ‘BTS 퍼미션 투 댄스 온 스테이지(BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE)’ 이후 약 4년 만의 대규모 투어다. BTS는 컴백 홍보의 하나로 새로운 공식 홈페이지(2026bts.com)도 개설했다. 홈페이지에서는 신보와 월드투어 관련 정보가 순차적으로 공개된다.

“이번 음원 ‘외로웠다’는 ‘데뷔 40년이 됐으니 음원 하나 내놓자’라고 시작했던 건데 주변에서 반응이 생각보다 너무 좋았어요. ‘오선과 한음’이라는 이름을 우리 스스로 높게 평가하지 않았던 거죠.” 1980년대 ‘빛바랜 사랑’과 ‘시찌프스 신화’ 등으로 많은 인기를 얻었던 ‘오선과 한음’이 지난달 19일 데뷔 40주년 기념 음원 ‘외로웠다’를 발표했다. 원년멤버 김선민과 정태철, 그리고 정태철의 조카이자 가수 정재훈이 함께 한 ‘외로웠다’는 록 기반의 기타 소리가 매력적인 곡으로, 가슴에 새긴 사랑·이별에 관한 추억과 그리움을 독백처럼 묘사했다. 지난달 30일 서울의 한 카페에서 만난 김선민과 정태철은 처음에는 앨범 발매를 놓고 의견이 갈렸다고 털어놨다. 다시 노래하고 싶어했던 정태철과 달리 김선민은 이미 프로듀서와 작곡가로 활동하고 있어서 음원 발매에 생각이 없었다. “다 늙어서 무슨 음원을 내냐”는 생각을 했던 김선민은 정태철의 계속된 요청에, 특히 데뷔 40주년이 됐다는 말에 ‘그래. 음원이라도 내보자’라고 마음을 고쳐먹었고, 3개월여 만에 곡 작업을 마쳤다. “곡을 준비할 당시에는 오랜만에 노래를 발표한다는 것에만 집중하고 ‘오선과 한음’이나 ‘데뷔 40주년’, ‘38년 만에 발표’ 등에 대해서 신경 쓰지 않았어요. 그냥 정태철의 부탁에 노래를 발표한 거였죠.”(김선민) 그래서 방송·라디오 등 신곡 홍보도 많이 하지 않았다. 그러나 1980년대를 풍미했던 이들의 ‘귀환’은 화제가 됐다. 김선민은 “신곡에 대해 주변 반응이 너무 좋아서 유튜브에서 ‘오선과 한음’을 검색해왔는데 우리도 모르게 우리 노래가 많이 올라와 있더라”며 “과거에는 유튜브 등이 없어서 이런 반응을 알 수 없었는데, 우리의 노래를 많은 분들이 아직도 좋아하고 있다는 것을 새삼 느끼게 됐다”고 말했다. 오선과 한음은 1981년에 ‘프라이데이 태초의 아멘’이라는 동아리를 통해 알게 된 김선민과 강태호, 정태철이 만든 그룹이다. 1984년 프로듀서 서희덕이 기획한 옴니버스 앨범에서 ‘시찌프스 신화’로 처음 이름을 알렸으며, 이듬해 군 입대로 정태철이 빠진 김선민과 강태호 둘이서만 ‘빛바랜 사랑’, ‘시찌프스 신화’ 등이 수록된 정규 1집을 발매하면서 많은 인기를 얻었다. 이후 1987년에 2집까지 냈지만, 큰 반향을 일으키지 못했고 김선민이 프로젝트 그룹 ‘마로니에’로 활동하면서 오선과 한음의 활동을 잠정 중단했다. 30년 만의 복귀, 그리고 ‘외로웠다’는 노래 제목. 정태철의 마음이 반영된 것이냐는 질문에 “늙어서 외롭다”는 답이 돌아왔다. “지금 서로 늙어가는 모습 보니까 외로워 보이기도 하고 거기에 한 번 지나간 것은 다시 돌아오지 않는, 나이 들어본 사람만이 느끼는 감정을 노래에 담았어요. 우연히 교보문고에서 정호승 시인의 ‘외로우니까 사람이다’라는 시 문구를 보고 지금 우리 모습처럼 느껴져 제목과 가사에 넣었습니다.”(김선민) 노래 장르는 소프트 팝 록이다. 김선민은 “젊은이들도 좋아할 수 있는, 세대를 아우르는 록을 하고 싶었다”며 “기타 위주로 편곡했고, 정재훈이라는 젊은 목소리를 더했다”고 설명했다. 그러면서 다음에는 ‘오선과 한음’스러운 노래를 하고 싶다고 했다. “정태철이 졸라서 시작했지만, 제가 더 하고 싶어졌어요. 프로듀서 김선민이 아니라 ‘오선과 한음’으로 발표하니까 의미가 더 있는 것 같아요. 내년 6월쯤에는 진짜 ‘오선과 한음’스러운 노래를 발표할까 합니다. 예전 아날로그적인 느낌과 지금 유행하는 경향을 모두 담은 록 계열 노래를 준비 중입니다.”(김선민) 앞으로 행보에 대해 김선민과 정태철은 “음악이 우리 인생의 종착지”라며 “음악은 오선(지)만 있으면 안 되며 한 음만 있어도 안 된다. 오선(지)과 한 음이 함께 해야 음악이 되고 그게 인생과도 같다”고 말했다.

전통주를 주제로 한 전시회 ‘마시는 미(米)술관’의 두 번째 전시가 5일부터 진행된다. 2일 전통예술 플랫폼 ㈜모던한에 따르면 서울 강남구 논현동에 위치한 복합 문화공간 로프트웍스에서 5일부터 3월 31일까지 ‘마시는 미술관’이 진행된다. 이번 전시는 전통주의 역사와 장인정신을 담은 다양한 양조장의 술을 회화, 공예, 설치미술 등 현대적 전시 언어로 풀어내는 것이 특징이다. 특히 전통주 용기의 디자인적 아름다움과 지역별 이야기를 예술 작품과 함께 소개해, 술을 단순한 음료가 아닌 ‘작품’으로 경험할 수 있는 기회를 제공한다. 전국 10개 양조장의 20여종 전통주가 세라핌컴퍼니의 김다정·성민우 작가를 비롯한 한국을 대표하는 5명의 공예·도예 작가들과 협업을 통해 전시된다. 참여 양조장은 초이리 브루어리, 한강주조, 제주곶밭, 다농바이오, 감싸주는 날, 범표주조, 코아베스트, 브리즈앤스트림, 발효공방 1991, 서울양조장 등으로, 이곳에서 빚은 프리미엄 전통주가 관람객을 맞이한다. 전시 기간 중에는 전통주 시음 행사, 소주아티스트 퍼니준 작가의 주도 강연 등 관객 참여형 프로그램도 진행된다. 본 전시를 기획한 조인선 ㈜모던한 대표는 “전통주는 수천 년 동안 한국인의 삶과 함께해 온 문화유산”이라며 “이번 전시를 통해 전통주가 단순히 마시는 술이 아니라 예술적 영감과 로컬의 스토리를 품은 하나의 작품으로 인식되기를 바란다”고 말했다. 박은아 로프트웍스 대표는 “이번 전시는 한국 전통주가 가진 고유성과 예술성을 함께 조명하는 참신한 시도”라며 “전통주가 단순한 소비재를 넘어 세계에 내놓을 수 있는 헤리티지 자산임을 보여주는 계기가 될 것”이라고 전했다. 자세한 정보는 로프트웍스(loftworks) 홈페이지와 주관사 모던한(Modern.Han) 사회관계망서비스(SNS)에서 확인할 수 있다.

체인지 챈스/ 서이타/ 성안당/ 1만9000원 기업을 둘러싼 환경은 끊임없이 변화한다. 특히 최근에는 인공지능(AI), 블록체인, 클라우드, 빅데이터 등 기술 발전으로 기존 산업 구도가 급격하게 변모하고 있다. 변덕스러운 고객들은 더 싸고, 더 빠르고, 더 편리한 서비스로 언제든 갈아탄다. 글로벌화로 세계가 하나로 연결되면서 경쟁자가 언제 어디서든 등장할 수도 있다. 이에 기업도 변화해야 하지만, 그 변화가 꼭 기업의 생존을 넘어 성공으로 이어지지 않는다. 그렇기 때문에 ‘변화를 관리해야’ 한다. 여기서 변화는 기업을 둘러싼 환경이 끊임없이 바뀌는 것을 말하며, 관리는 그 변화를 기업이 원하는 미래 상태로 바꾸는 것이다. 기업이 변화를 관리해야 하는 이유는 기업보다 외부 환경이 더 빠른 속도로 변하며 예측하기 어렵고 불확실할 뿐만 아니라 복잡하기 때문이다. 이에 37년간 현장에서 다양한 조직의 직원과 기업문화가 통합되고 변화하는 과정을 경험한 저자는 오랜 실무 경험과 해외 논문 2000여편, 국내외 서적 다수를 검토한 끝에 변화의 핵심 주체를 ‘리더’, ‘직원’, ‘기업문화’라는 세 가지 요소로 정리했다. 저자는 이들 셋은 서로 연결돼 영향을 미치며 세 주체가 조화를 이룰 때 변화는 단순한 시도가 아니라 조직의 새로운 표준이 될 수 있다고 했다. 저자는 이들이 어떻게 유기적으로 상호작용하며 성공적인 변화를 이끌어낼 수 있는지를 한 권의 책으로 정리했다. 책은 총 8장으로 구성됐다. 1장은 ‘성공’이라는 주제로 성공한 기업들의 습관, 직원의 태도, 변화하는 환경 등을 다룬다. 2장 ‘모델’에서는 어떤 식으로 변화해야 하는지를 이야기한다. 3장 ‘장애물’은 이러한 변화에 방해가 되는 요소가 무엇인지, 4장 ‘역사’는 과거 변화의 현장을 예시로 설명한다. 5장 ‘철학’과 6장 ‘종교’에서는 철학자들의 이론이나 종교 가르침 등을 기업 변화에 적용한다. 7장 ‘개인’과 마지막 8장 ‘리더’에서는 개인으로서, 직장의 리더로서 변화를 위한 자세를 이야기한다.

김유열 EBS 사장이 2일 2026년 신년사를 통해 인공지능(AI)을 축으로 한 전사적 전환과 지역 교육 공공성 강화, 콘첸트 경쟁력 제고를 핵심 과제로 제시했다. 김 사장은 신년사에서 “AI 시대에는 유튜브 시대와는 비교할 수 없을 정도로 영상제작기술이 더 평등해지고 일반화될 것”이라며 “이런 변화를 지난해 ‘EBS AI 단편극장’을 통해 확인할 수 있었다”고 밝혔다. 그는 “지난해 목표 ‘AI 혁신’에서 더 나아가 올해에는 ‘AI 전환 (AX)’에 도전하고자 한다”며 “EBS가 운영하는 12개의 교육 사이트를 AI 기반으로 재설계해야 한다”고 강조했다. 이어 “콘텐츠 제작 과정에 AI 시스템이 적극적으로 도입돼야 한다”며 “국내외 AI 교육 커리큘럼을 분석하여 콘텐츠 제작계획을 수립하고 있으며, AI 교육 전문 플랫폼도 연내에 출범하게 된다”고 덧붙였다. 지역교육 공공성 강화에 대해선 “지난해는 EBS가 수십 년간 여망하던 EBS 지역교육센터를 열었다”며 “올해 초에 42개의 ‘EBS 자기주도학습센터’가 들어서고, 올 연말까지 100개로 늘어나게 된다”고 설명했다. 그러면서 “개소한 지 몇 달이 되지 않았는데도 불구하고 대기자가 생기고 아이들의 성적이 오르고 있다”며 “중앙에서 방송이나 온라인을 통해 교육 서비스를 제공해 오던 그동안의 한계를 벗어나 방송, 온라인, AI, 오프라인이 결합된 혁신적인 서비스를 실현한 것”이라고 강조했다. 김 사장은 콘텐츠 경쟁력 강화를 위해 “새로운 포맷의 대형 프로젝트를 통해 EBS만의 차별화된 교육 콘텐츠를 만들어내겠다”며 EBS 대표 다큐멘터리 ‘다큐 프라임’의 규모를 확대하겠다고 밝혔다. 또한 “다양한 대규모 AI 콘텐츠도 준비하고 있다”며 “‘AI 제작 가이드라인’을 제정하고 평생교육, 학교교육 등 다양한 영역에서 다양한 AI 콘텐츠를 본격적으로 선보일 것”이라고 했다. 예산 부족 등으로 중단했던 ‘스페이스 공감’이 구글의 상생기금 300억원 지원으로 3년 만에 무료 공연을 재개한 데 대해 “그동안 맛보지 못한 감동적인 음악 프로그램이 곧 여러분을 찾아갈 것”이라고 설명했다. 또한 정부 예산 지원 중단으로 제작이 불투명했던 ‘위대한 수업’에 대해서도 “‘위대한 수업’ 프로그램을 교육자료로 이용하는 국내 대학과 고등학교가 점차 늘어나고 있는 가운데, 동남아 19개 대학에서도 이미 교육자료로 이용하고 있으며 앞으로 그 숫자는 더 확대될 예정”이라며 “이를 발판으로 다양한 글로벌 플랫폼에도 진출할 계획을 가지고 있다”고 설명했다. 김 사장은 신년사를 마무리하며 “AI 대전환기 속에서 EBS에는 위기와 기회가 동시에 찾아오고 있다”며 “레거시 미디어의 사고에서 벗어나 인식과 행동의 대전환이 필요하다”고 강조했다. 이어 “실패를 두려워하지 말고 과감히 도전해 달라”며 “사장으로서 끝까지 함께하며 최선을 다하겠다”고 밝혔다.

이재상 하이브 대표가 2일 신년사에서 2026년이하이브의 중장기 전략 ‘하이브 2.0’이 유의미한 성과를 거두는 해가 될 것이라고 밝혔다. 이 대표는 “2025년은 회사의 지속 성장역량 강화를 위한 전략적 투자와 내실을 다지는 시기였다”며 “올해는 과감한 선제적 투자가 옳은 방향이었음을, 체질 개선을 위한 인고의 시간이 가치 있었음을 시장에 보여주는 한 해가 될 것”이라고 말했다. 하이브는 2024년부터 기업의 중장기적 경쟁력을 확보하기 위한 신성장 전략 ‘하이브 2.0’을 추진하고 있다. 이 대표는 지난해 적극적 투자로 ‘하이브 2.0’의 기반을 다졌다면, 올해는 본격적으로 성과를 거두는 전환점이 될 것이라고 강조했다. 그러면서 올해 구성원 모두가 힘 모아 함께 성취해야 할 다섯 가지의 과제로 △신규 비즈니스 및 지식재산권(IP)의 사업성 확인 △‘안 가본 혁신’을 통한 IP의 영속성 확립과 팬 저변의 확대 △희소성 기반의 새로운 경험 모델 설계 △AI 기반 프로슈머 마켓의 주도권 확보 △진정한 글로벌 거버넌스의 구현 등을 제시했다. 이 대표는 “하이브가 영위하는 사업의 본질은 음악과 아티스트라는 핵심 IP를 바탕으로 콘텐츠와 기술의 융합을 통한 선제적 혁신을 이뤄내고, 이를 통해 팬에게 새로운 방식으로 몰입의 경험을 선사하는 것”이라고 설명했다. 그러면서 “이는 하이브 아티스트에게 환경의 변화에도 최고의 완성도와 지속가능성을 지닌 독보적인 IP로 존재할 수 있는 토대를 마련하는 것을 의미한다”고 말했다. 또한 이 대표는 팬과 이용자들이 직접 콘텐츠를 생산하고 교류하는 ‘프로슈머 마켓’에서 주도권을 확보하겠다는 계획을 제시했다. 팬과 이용자들이 직접 콘텐츠를 생산하고 교류하는 프로슈머 마켓에서 주도권을 확보하는 것도 중요하다고 봤다. 이 대표는 “크리에이티브 관점과 플랫폼 관점에서 통합적이고 구체적인 대응 모델의 적용이 필요하다”며 “IP의 가치를 주도적으로 지키면서 팬들이 자유롭게 창작하고 소통하는 팬투팬(Fan to Fan) 모델을 정립함으로써 시장의 표준을 세울 수 있을 것”이라고 설명했다. 앞으로의 글로벌 전략에 대해서는 “글로벌 법인 간 자원, 인력, 콘텐츠 유통과 같은 핵심 자산과 노하우를 유기적으로 공유하는 통합 거버넌스를 구축할 것”이라고 했다. 이 대표는 “하이브의 성장 철학은 명확하다. 최고 수준의 IP를 창출하고 팬덤 비즈니스를 선도하는 것, 그리고 그 성과를 다시 새로운 시장과 장르로 확장하는 것”이라며 “하이브 구성원 한 사람, 한 사람이 ‘성장의 주체이자 동반자’가 돼주길 바란다”고 당부했다.