평생을 무대 위에서 살아온 ‘영원한 현역 배우’ 이순재, 그 91년의 무대가 조용히 막을 내렸다. 25일 유족에 따르면 이순재는 이날 새벽 향년 91세의 나이로 별세했다. 1934년 함경북도 회령에서 태어난 고인은 4살 때 조부모를 따라 서울로 내려왔다. 초등학생 때 해방을 맞았고, 고등학교 1학년 때 한국전쟁을 경험했다. 이순재가 연기에 눈을 뜬 건 대학생 때다. 서울대 철학과에 진학한 고인은 당시 대학생들의 값싼 취미인 영화 보기에 빠졌고, 영국 배우 로렌스 올리비에가 출연한 영화 ‘햄릿’을 보고 배우의 길을 걷게 됐다. 1956년 연극 ‘지평선 너머’로 데뷔한 뒤 1965년 TBC 1기 전속 배우가 됐다. 그가 걸어온 길은 국내 방송드라마의 시작이자 역사였다. 이순재는 KBS 첫 드라마인 ‘나도 인간이 되련다’(1962)를 비롯해 ‘동의보감’(1991), ‘보고 또 보고’(1998), ‘삼김시대’(1998), ‘목욕탕집 남자들’(1995), ‘야인시대’(2002), ‘토지’(2004), ‘엄마가 뿔났다’(2008) 등 140편에 출연했다. 단역으로 출연한 작품까지 포함하면 셀 수 없을 정도다. 한 달에 30편 넘는 작품에 출연한 적도 있어, 그야말로 ‘TV만 틀면 이순재’였다. 시청률 65%를 기록한 드라마 ‘사랑이 뭐길래’(1991∼1992)는 그의 대표작으로 꼽힌다. 가부장적인 아버지의 표상이었던 캐릭터 ‘대발이 아버지’를 연기한 그는 당대 아버지의 모습을 가장 현실적이면서도 정감 있게 표현해 공감을 끌어냈다. 고인은 자신의 연기 스펙트럼을 끊임없이 넓혀갔다. 1970∼80년대 ‘사모곡’, ‘인목대비’, ‘상노’, ‘풍운’, ‘독립문’ 등 사극에 꾸준히 출연한 그는 이후 ‘허준’(1999), ‘상도’(2001), ‘이산’(2007) 등에서 카리스마 넘치고 묵직한 연기를 선보였다. 70대 들어서는 시트콤 ‘거침없이 하이킥’(2006), ‘지붕 뚫고 하이킥’(2009)에서 코믹 연기도 선보였다. 근엄한 이미지 대신 허당미 있는 할아버지 모습에 세대를 뛰어넘어 어린이 팬들까지 생겨났다. 이때 만들어진 ‘야동 순재’는 아직까지 ‘밈(meme)’으로 재탄생하고 있다. 2013년에는 ‘꽃보다 할배’로 예능에도 도전해 지치지 않는 체력과 의욕 넘치는 모습으로 나이를 잊은 열정을 보여줬다. 빠른 걸음으로 ‘직진 순재’라는 별명도 얻었다. 그는 세월이 흐르는 것보다, 세월이 그의 연기에 제약을 씌우는 것에 아쉬워했다. “젊었을 때는 키스신도 있고 악역도 하고 역할 폭이 상당히 넓었는데 나이가 드니 할 수 있는 부분도, 들어오는 배역도 제한이 있더라”는 것이다. 그는 “같은 할아버지라도 차별화된 모습을 보여줄 수 있다”고 말했다. 연기자는 하나의 틀에 갇히지 않고 다양한 연기를 시도해야 한다는 그의 연기철학은 동료·후배 연기자들에게도 많은 귀감이 됐다. 그는 2009년 세계일보와의 인터뷰에서 연기 도전을 멈추지 않는 것에 대해 “배우의 숙명은 변신이고 도전이기 때문”이라고 말했다. “내가 ‘대발이 아버지’ 패턴으로 계속 연기했다면 오늘날 ‘야동 순재’도 없고 ‘김정호 대통령’(영화 ‘굿모닝 프레지던트’)도 없었을 것이다. 끊임없이 뭔가를 만들어내야 하는 게 창조자, 예술가로서 배우의 운명이고 연기를 지속할 수 있는 힘이다.”(세계일보 인터뷰 중) 그는 지난해에 국민 배우에서 갑질 배우로 한순간에 추락한 원로 배우가 개의 말을 이해하면서 벌어지는 이야기를 다룬 KBS ‘개소리’로 새로운 도전을 하며 KBS 연기대상을 받았다. ‘역대 최고령 대상’이다. ‘장수상회’(2016), ‘앙리할아버지와 나’(2017), ‘리어왕’(2021) 등 연극무대에서도 열연을 펼쳤다. 제14대 국회의원(민주자유당)을 지내는 등 잠시 정치권에 몸을 담기도 했다. 또 연기자를 지망하는 학생들에게도 꾸준히 관심을 가졌고, 최근까지 가천대 연기예술학과 석좌교수로 학생들을 가르쳤다. 고인의 빈소는 서울 서울아산병원 장례식장 30호실에 마련됐다. 발인은 27일 오전 6시20분이며, 장지는 이천 에덴낙원.

내년 데뷔 30주년을 앞둔 1세대 아이돌 그룹 H.O.T.가 지난 22∼23일 인천 영종도 인스파이어 아레나에서 열린 ‘한터 음악 페스티벌’(이하 한음페)에서 6년여 만에 완전체 무대를 선보였다. 24일 주최사 한터글로벌에 따르면 행사에는 헤드라이너(간판출연자) H.O.T.를 비롯해 2AM, 틴탑, 마마무 솔라, 오마이걸, 프로미스나인, 트리플에스, 신인 보이그룹 아이덴티티가 출연했다. H.O.T. 다섯 멤버가 한 무대를 꾸미는 것은 2019년 9월 서울 고척스카이돔 단독 콘서트 이후 6년 2개월 만이다. H.O.T. 멤버 강타는 “다양한 세대의 아이돌들이 이렇게 한자리에 모이기가 정말 쉬운 일이 아니다”라며 “후배들과 이렇게 한 무대에 서는 게 감사하고 뭉클했다”고 소감을 밝혔다.

JTBC ‘팬텀싱어’ 시즌1의 준우승팀 ‘인기현상’의 두 멤버가 듀엣으로 새롭게 뭉친다. 24일 프로덕션이황에 따르면 폭발적인 고음으로 존재감을 알린 록 보컬리스트 곽동현과 ‘최강 바리톤’으로 불리며 활약한 박상돈이 듀오 ‘현상(現象) ; 더 페노메논(THE PHENOMENON)’을 결성했다. 박상돈이 ‘김경호’, ‘신문희’ 등이 소속돼있는 프로덕션이황으로 소속사를 옮기면서 이미 프로덕션이황의 소속 가수였던 곽동현과 듀엣이 결성될 수 있었다. 두 사람은 이날 첫 번째 싱글 ‘만약, 우리’을 공개했다. 깊은 울림의 바리톤 박상돈과 감성 로커 곽동현이 함께 노래한 발라드 곡으로, ‘사랑의 끝에서 마주해 알게 된 감정’을 섬세하게 그렸다. 노르웨이 엘리펀트가 프로듀싱했다. 소속사 프로덕션이황은 “로커와 바리톤의 새로운 형태의 음악적 결합으로 다양한 쟝르의 음원들을 선보일 준비를 하고 있다”며 “그룹 활동 외에도 두 아티스트 모두 뮤지컬 배우로서도 활발한 작품 활동을 준비 중”이라고 전했다.

속 시원하게 악인을 처단하는 정의구현 ‘사이다’ 드라마인 ‘모범택시’ 시즌 3(사진)이 올해 방영된 미니시리즈 첫 화 중 가장 높은 시청률을 기록하며 순조롭게 출발했다. 22일 시청률 조사회사 닐슨코리아에 따르면 전날 방송된 SBS 새 금토드라마 ‘모범택시3’의 첫화 시청률이 9.5%(전국 기준)로 집계됐다. 이는 올해 방영된 미니시리즈 드라마 첫 화 시청률 가운데 최고 기록이다. 동명 웹툰을 원작으로 한 드라마는 이제훈이 시즌1·2에 이어 시즌3에서도 다시 주인공 김도기 역할을 맡았다. ‘모범택시3’은 특유의 빠른 전개와 이제훈의 다양한 모습을 볼 수 있는 위장극, 일본으로 무대를 옮기면서 커진 스케일 등으로 시청자의 눈을 사로잡았다.

“고맙습니다. 30년을 YB로 음악을 했다는 게, 저희는 하루하루 음악을 했을 뿐인데 별거 아닌 것 같으면서도 굉장히 특별한 순간이기도 한 것 같습니다. 기쁘고 행복했던 순간도 힘들었던 순간도, 무너질 것 같은 때도 있었는데 지금까지 올 수 있었던 것은 멤버들이 좋은 사람이기도 하지만, 가장 중요한 것은 저희 음악을 들어주는 팬들이 없었으면 불가능한 일이었다고 생각합니다.” 대한민국 대표 록밴드 YB는 지난 22일 서울 장충체육관에서 열린 전국투어 콘서트 ‘YB 리마스터드 3.0(REMASTERED 3.0)’에서 데뷔 30주년 소회를 이렇게 밝혔다. 오후 6시, YB는 잔잔한 어쿠스틱 기타의 멜로디와 함께 1994년부터 2025년까지 YB의 모습을 담은 영상이 틀며 공연의 시작을 알렸다. 영상이 끝나고 바로 강렬한 일렉트로닉 기타와 베이스, 드럼 소리와 함께 YB가 등장했다. 그러곤 ‘보이어리스트(Voyeurist)’와 ‘오키드(Orchid)’, ‘스톰본(Stormborn), ‘리벨리온(Rebellion)’을 쉴 새 없이 선보였다. 지난 2월에 공개한 ‘오디세이(Odyssey)’ 수록곡으로, 강렬한 메탈 곡들이다. 메탈 음악답게 허준은 7현 기타를 빠른 속도로 연주했다. 박태희는 그런 속주에 조화를 이루는 베이스 연주를, 김진원은 정확하면서도 강렬한 드럼 연주를 선보였다. 압권은 역시나 밴드의 마스코트인 윤도현. 특유의 강렬한 목소리와 쭉쭉 뻗어가는 고음, 그로울링과 스크리밍 등 메탈 음악 고유의 창법으로 관객을 사로잡았다. 윤도현은 콘서트 타이틀 ‘리마스터드 3.0’에 대해 “30년간 쌓은 경험과 연륜을 바탕으로 새롭게 시작한다는 의미”라고 설명했다. 그는 이어 “이제부터는 지금까지 공연에서 소외됐던 곡들을 끄집어내서 들려드릴 시간”이라며 “코로나19 팬데믹 바로 전에 발표하면서 활동을 할 수 없었던 비운의 10집” 수록곡 ‘야간마차’를 선보였다. 이후 ‘바람’과 ‘가리지좀 마’, ‘타잔’을 들려준 윤도현은 “지금부터 여러분이 사랑하는 히트곡을 들려드리겠다”며 “드디어 그 시간이 왔다”고 우스갯소리를 했다. 그는 “잘 모르는 노래를, 메탈을 하니까 (관객들이) 엄청 당황스러워하는 것 같았다”며 “이제 마음이 편안해진다. 이래서 히트곡이 중요하구나라고 느낀다”고 말했다. YB는 ‘박하사탕’, ‘잊을게’, ‘사랑 TWO’ 등 히트곡을 선보였다. 팬들은 환호와 떼창으로 화답했다. YB 콘서트의 시그니처 코너인 ‘단짠라이브’에서는 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 ‘골든’과 ‘가왕’ 조용필의 ‘모나리자’가 울려 퍼졌다. ‘단짠라이브’는 후배 가수 노래는 YB만의 색으로 변형시키고, 선배 가수 노래는 원곡 그대로 부르는 무대다. 이어 YB는 ‘담배가게 아가씨’, ‘난 멋있어’ 등을 메탈 색을 강조한 편곡으로 선보였다. 윤도현은 “이번 전국투어는 체육관에선 ‘트랜센던트(Transcendent)’로, 극장형 공연장에선 ‘오디세이’로 두 가지 버전으로 진행된다”며 공연 마지막 곡인 ‘잇 번스(It Burns)’를 불렀다. 이후 무대를 내려간 YB는 옷을 갈아입고 앙코르 무대로 돌아와 자신들의 메가 히트곡 ‘흰수염고래’와 ‘사랑했나봐’, ‘나는 나비’를 선보였다. YB는 이날 2시간30여분 동안 23곡으로 공연을 꽉 채웠다, 그들은 “음악은 레코딩(녹음)하고 기록하는 것도 중요하지만, 이 순간처럼 여러분과 만나야 완성이 된다는 생각이 들어서 공연을 포기할 수가 없다”며 “눈앞에서 같이 뛰고 소리 질러주고 환호해 주고 노래 따라 불러주는 여러분들이 저희한테는 선물”이라고 감사의 말을 전했다. YB는 이날과 23일 장충체육관을 시작으로 29~30일 안산 문화예술의전당, 다음 달 6~7일 창원 KBS창원홀, 13~14일 수원 경기아트센터, 20일 대구 엑스코, 24~25일 고양 아람누리, 27~28일 부산 벡스코, 내년 1월 3일 강릉 가톨릭관동대, 17∼18일 포항종합운동장실내체육관 등에서 공연을 이어간다.

“이번 앨범은 ‘돛’(THE MAST)이라는 제목처럼 밴드 정체성을 함축해 담고 있습니다. 과거 영광을 재현하려고 예전 느낌의 음악을 하는 것이 아니라 저희 지금까지 걸어온 길을 다시 정리한 겁니다. 우리 스스로 재정의하는 과정인 거죠.” 1997년에 데뷔한 록밴드 ‘더더(THETHE·사진)’가 최근 정규앨범 10집 ‘더 마스트(THE MAST)’를 내놨다. 10번의 정규앨범, 그리고 28년의 활동. 대형 기획사에 소속돼 있거나 아니면 인기 있는 장르 노래를 하지 않으면 힘든 길이다. 그럼에도 더더는 묵묵히 걸어왔다. 지난 20일 서울 강남 윤당아트홀에서 만난 더더는 “꾸준히 우리가 걸어왔던 길을 걷는 것”이라며 “산업(돈)을 생각하면 우리가 설 자리를 잃게 된다. 시류(유행)에 따라가고 그 순간부터는 다시는 못 돌아온다”고 말했다. 그러면서 “지금 우리가 할 것은 ‘지켜주는 것’”이라며 “한국에 다양한 장르 음악이 있다는 것을, 그리고 그 장르에서 오랫동안 활동하고 있다는 것을 보여줄 것”이라고 덧붙였다. 앞서 더더는 2018년 12월에 정규 9집 ‘해브 어 나이스 데이(Have a Nice Day)’를 발표했다. 7년 만에 새앨범인 것인데, 이에 대해 멤버들은 “9집을 낼 때부터 10집 타이틀을 ‘해브 어 나이스 데이’로 하기로 정해 놨는데, 가사가 나오는 데 시간이 오래 걸렸다”며 “흔히 생각하는 감성이 아닌 다른 감성을 전달하려다 보니 유독 힘들었다”고 토로했다. 앨범에는 ‘해브 어 나이스 데이’를 비롯해 ‘더 마스트’, ‘파이어맨(FIREMAN)’ 등 10곡이 포함됐다. 이 중 ‘아임 고나 미스 유(I’m Gonna Miss You)’와 ‘가리워진 꿈’, ‘작은새’는 기존에 발표했던 곡으로, ‘리와인드(Rewind·되감다)’라는 개념으로 재편곡했다. “3곡은 더더의 시간과 역사, 흐름을 담고 있습니다. 신곡으로 정규앨범을 꽉꽉 채우고 싶지만 물리적으로 힘들기도 하고요. 그렇다고 그냥 재편곡한 것도 아닙니다. 앨범 전체 성격에 맞춰 믹싱부터 마스터링까지 다 진행했죠.” 그러면서 더더는 “리와인드 10곡으로만 구성된 ‘리와인드 앨범’도 구성 중”이라며 “그 앨범은 더더의 정체성을 가장 많이 녹여낸 것이 될 것”이라고 귀띔했다. 올해 한국 인디 음악이 30주년을 맞았다. 인디 음악 부흥기에 활동했던 더더로서도 감회가 남다르다. 또한 2년 뒤면 더더도 데뷔 30년을 맞는다. “더더의 음악은 변함없을 겁니다. 기쁨과 슬픔을 함께하고 듣는 사람들을 치유하는 그런 음악을 할 겁니다.”

한국콘텐츠진흥원은 급변하는 콘텐츠 산업 환경에 대응할 수 있는 기술 융합형 콘텐츠 전문 인력을 양성하기 위해 ‘뉴콘텐츠아카데미(NCA)’를 운영, K뷰티 콘텐츠를 제작했다고 23일 밝혔다. 뉴콘텐츠아카데미는 2년제 장기과정과 프로젝트 기반의 6개월 단기과정으로 운영되는 교육과정이다. 올해 진행된 뉴콘텐츠아카데미 단기과정 3기 교육은 콘텐츠 선도기업이 참여하는 민관 협력형 교육으로 진행됐다. 6개월(2025년 5월~11월)간 신기술 기반 프로젝트 제작 교육과 함께 실무 중심의 멘토링이 제공됐다. 해당 교육과정을 통해 경기대 미디어영상학과 학생들로 구성된 창작 팀 ‘KUMA’는 ‘K뷰티헌터스(K-Beauty Hunters)’라는 콘텐츠를 제작했다. 사자보이즈 ‘진우’ 메이크업을 전문 아티스트 심화평이 재현하는데, 서예 붓 등 한국적 요소를 섬세하게 반영했다. 더불어 AI 더빙 기술을 적용해 한국어뿐 아니라 중국어·일본어 버전 음성까지 자동 생성해 제공했다. 해당 프로젝트 결과물은 다음 달 4일부터 6일까지 열리는 코엑스 더 플라츠에서 열리는 ‘AI 콘텐츠 페스티벌 2025’의 ‘2025 뉴콘텐츠아카데미 단기과정 3기 쇼케이스’에서 공개된다. 쇼케이스 현장에서는 KUMA팀의 결과물뿐만 아니라 다른 교육생 팀의 대형 미디어파사드 콘텐츠, 인터랙티브 게임 콘텐츠, 캐릭터 지식재산(IP) 활용 AI 콘텐츠, AI 활용 방송영상 콘텐츠 등 창의적인 융합 프로젝트를 직접 보고, 체험할 수 있다.

지난 3년간 노래방에서 연간 차트 100위권을 지킨 노래 중 가장 많이 불린 곡은 엠씨더맥스의 ‘어디에도’로 조사됐다. 21일 써클차트에 따르면 최근 3년 동안 노래방 연간차트 톱100에 꾸준히 이름을 올린 곡은 총 50곡이다. 이들 중 가장 많이 불린 곡은 엠씨더맥스의 ‘어디에도’이며, 다음으로는 이지의 ‘응급실’이었다. 3위는 윤종신의 ‘좋니’, 4위는 임영웅의 ‘사랑은 늘 도망가’, 5위는 스탠딩 에그의 ‘오래된 노래’, 6위는 에일리의 ‘첫눈처럼 너에게 가겠다’였다. 이어 성시경의 ‘너의 모든 순간’(7위), 주호의 ‘내가 아니라도’(8위), 탑현의 ‘호랑수월가’(9위), 마크툽·구윤회의 ‘메리 미(Marry Me)’(10윌)가 뒤를 이었다. 장르별로는 발라드가 32곡(64%)으로 제일 많았으며, 록이 11곡(22%)으로 2위를 차지했다. 댄스와 R&B·솔은 각각 2곡이었으며, 국악과 키즈, 포크도 1곡씩 포함됐다. 김진우 음악전문 데이터저널리스트는 디지털 차트에서 사라진 지 오래된 곡들이, 노래방이라는 특수한 공간에서는 여전히 ‘스테디셀러’를 넘어 ‘국민 애창곡’으로 군림하는 현상이 지속되고 있다고 분석했다. 최근 3년간 노래방 연간차트 톱100에 매년 포함된 50곡의 연도별 발매 시기를 보면 2016년이 6곡으로 가장 많았다. ‘어디에도’, ‘다시 사랑한다면’, ‘꿈속에 너’, ‘너였다면’, ‘그대라는 사치’, ‘나에게로의 초대’가 이에 해당한다. 김 데이터저널리스트에 따르면 이 곡들은 몇 가지 공통된 특징을 가지고 있다. 주로 남성 ‘노래방러’에게 감정이입을 할 수 있는 가사와 노래방을 찾는 이유 중 하나인 고음을 지르고 싶은 강한 욕구를 동시에 충족하는 측면이다. 또한 음악적 특징 중 가창자에게 적절히 높은 난도의 곡들이다. 이 곡들은 들을 때는 쉽게 부를 수 있을 것 같지만, 막상 마이크를 잡으면 실제 가수처럼 완벽하게 하이노트를 소화해 내기 어려워, 2·3차 N차에 걸쳐 반복해서 도전할 수밖에 없는 요소들이 다수 내포돼 있다. 반면 최근 3년간 노래방 연간 톱100 진입한 50곡 중 최근 3년간 연간 디지털 차트 톱100에도 매년 포함된 곡은 단 9곡뿐이었다. 이는 노래방을 찾는 이유는 ‘가창’, 디지털 차트를 찾는 이유는 ‘감상’이라는 차이에서 비롯된 것이라는 분석이다. 선곡의 기준이 ‘내가 잘 부를 수 있는가’(노래방)와 ‘최근 '어떤 곡이 많이 스트리밍 되는가?’(음원사이트)로 나뉘기 때문이다. 이에 따라 노래방 차트에서는 차트 변동이 잦지 않은 보수성을 띠게 되고, 디지털차트는 노래방 차트에 비해서는 최신곡 위주의 휘발성이 강한 성격을 나타내게 된다. 또 다른 이유로는 글로벌화된 K팝이 다양한 장르가 한 곡에 녹아 있는 경우가 많아, 노래방에서 1인이 소화해 내기 어려운 측면도 어느 정도 영향이 있는 것으로 판단됐다.

한국 현대 디자인사/ 김종균/ 안그라픽스/ 4만3000원 책은 2008년 초판 출간 이후 2010년대 이후 시각 문화와 사회 담론을 새롭게 반영해 다시 나온 세 번째 개정증보판이다. 책은 일제강점기부터 미국 문화와 근대 디자인이 공존했던 1940∼50년대, 정부 주도의 한국적 디자인이 커지기 시작한 1960∼70년대, 세계 무대를 위해 국제화와 오리엔탈리즘이 강조된 1980년대, 포스트모더니즘이 대두되고 문화산업화가 진행된 1990년대, 한류와 글로벌 디자인으로 다시 눈을 돌리는 2000년대, 그리고 탈산업화와 디자인 담론에 대해 논의가 중요시되는 2010년대 이후로 시기를 나눠 각 디자인 특징을 설명하고 있다. 특히 디자인을 미학이나 양식이 아닌 ‘정치적 언어’로 다루고 있다. 저자는 일제강점기와 미 군정기의 제도적 실험에서 출발해 산업화·개발독재·민주화·세계화를 거치는 과정을 따라가며 각 시대에 디자인이 어떻게 산업과 권력의 도구로 동원됐는지를 추적한다. 저자에 따르면 한국 근대 디자인은 서구의 자생적 모더니즘처럼 기계문명과 기술 발전에서 자연히 파생된 흐름이 아니다. 식민지 지배, 전쟁, 국가 주도의 개발 정책 속에서 단속적으로 형성되며, 디자인은 근대화의 수단이자 정체성을 만드는 장치로 기능했다. 예컨대 1970년대 박정희 정권이 주도한 ‘한국적 정체성’은 담배 이름만 봐도 여실히 드러난다. 승리, 무궁화, 진달래 같은 서정적 이름이 재건, 새나라, 충성, 거북선 등으로 바뀌면서 전통의 상징들은 국가 이념을 시각화하는 정치적 도구가 됐다. 1980년대에는 서울올림픽과 서울아시안게임을 준비하던 정부에 의해 삼태극, 오방색, 하회탈, 단청 등 오리엔탈리즘적 요소를 대거 동원한 ‘한국적 이미지’가 새롭게 만들어졌다. 저자는 “왜 ‘한국적 디자인’이 등장했고 한국의 미가 자연미 혹은 선의 미, 백의 미로 대표되는지, 왜 국가가 디자인의 진흥을 담당했는지, 왜 선진국이 되도록 우리는 세계적인 디자이너가 없고 한국을 대표하는 작품이 등장하지 않는지 알 수가 없다”며 “이제는 서구의 디자인사를 백번 들여다보아도 이해할 수 없는 우리 디자인 역사에 관심을 가질 때”라고 밝혔다.

2005년생 신예 싱어송라이터 임지우가 자신의 첫 번째 EP로 팬들을 만난다. 21일 소속사 퍼시픽 레코드는 임지우가 22일 낮 12시 첫 EP ‘미싱: 19’를 발매한다고 밝혔다. 이번 EP는 지난 14일 발매일 예고, 17일 트랙리스트 공개, 18일 타이틀곡 뮤직비디오 티저 공개를 통해 차례로 정보가 오픈되며 음악 팬들의 관심을 모았다. EP에는 싱글로 선공개된 ‘디어 콤플렉스,(Dear Complex,)’, ‘스킷(SKIT)’, ‘스테이 영(STAY YOUNG)’을 포함해 ‘빅 마우스(Big Mouth)’, ‘시계와 창문’, ‘하우 투(How 2)’, 타이틀 곡 ‘바이 바이(Bye Bye)’까지 총 7곡이 수록된다. 싱어송라이터로서의 색채가 분명한 임지우의 감정과 서사를 고스란히 담아낸 첫 EP라는 점에서 음악 팬들의 관심이 집중되고 있다. 특히 지난 18일 공개된 ‘바이 바이’ 뮤직비디오 티저는 피가 낭자한 장면, 총과 칼을 활용한 파격적인 이미지 등 강렬한 분위기와 시각적 연출로 화제를 모았다. 임지우는 이번 EP에 대해 “너무 빠르게 흘러가 잃어버린 것처럼 느껴졌던 열아홉의 기록을 담았다”며 “10대의 마지막을 지나 스무 살을 앞둔 지금의 솔직한 감정들을 정리한 작품”이라고 설명했다. 이어 “앞으로 이어질 20대의 음악도 기대해 달라”고 전하며 자신의 데뷔 첫 EP발매의 소감을 전했다. 퍼시픽 레코드 관계자는 “임지우는 싱어송라이터로서 자신만의 서사를 구축해 가고 있다”며 “첫 EP는 아티스트 임지우의 출발점이자 음악적 방향성을 확인할 수 있는 작품이다. 많은 관심 부탁드린다”고 말했다. 임지우의 EP는 22일 낮 12시 전 음원 플랫폼에서 공개되며, 타이틀곡 ‘바이 바이’ 뮤직비디오는 퍼시픽 레코드 공식 유튜브 채널을 통해 동시 공개된다.