딸이 조용히 무너져 있었다/김현아/창비/1만8000원 대학병원 류머티즘내과 의사로 활발한 연구와 저술활동을 펴오며 일과 가정 모두 성공 가도를 달리던 것만 같던 저자는 자신의 딸이 정신질환을 앓고 있다는 청천벽력 같은 사실과 마주하게 된다. 이 책은 엄마이자 의사인 저자가 한 치 앞이 보이지 않는 밤바다를 헤엄치는 심정으로 딸과 함께해왔던 7년간의 숨 가쁜 여정의 기록이다. 이 고통스러운 경험을 드러내기로 한 것은 의학 전문지식에 접근하기 쉬운 자신도 이토록 힘겨운데 다른 정신질환자 가족들은 얼마나 막막한 상황에 처해 있을지 새삼 가슴 저렸기 때문이다. 그래서 저자가 몸과 머리로 직접 부딪혀가며 얻은 풍부한 노하우를 공유한다. 저자는 정신질환이 늘 우리 곁에 동반해온 평범한 것이면서도 골든타임을 놓치면 언제든 환자의 생명과 그 가족의 평안을 해칠 수 있는 치명적 존재임을 보여준다. 나아가 우리 사회가 더는 정신질환을 숨기거나 감추기에만 급급할 것이 아니라 잠재된 문제를 직시하고 주요 의제로 삼아 시급히 논의에 나서야 함을 촉구한다. 그 변화의 첫걸음으로 ‘정신질환’이라는 인식 자체를 ‘뇌질환’으로 재편할 것을 제안한다. ‘미쳤다’는 말 대신 ‘아프다’는 말을 사용하고 ‘성격/인격장애’라는 모호하고 부정적인 병명들도 진단 목록에서 대체할 것을 건의한다.

재단법인 예술경영지원센터는 문화체육관광부와 함께 오는 11일까지 전국 각지에서 ‘2023 미술주간(Korea Art Week 2023)’ 행사를 개최한다. 올해는 ‘미술에 빠진 대한민국’이란 주제로 전시기관 290여 곳이 참여한다. 1년 중 가장 다양한 미술 이벤트를 만날 수 있는 이 ‘미술주간’을 맞아 예술경영지원센터는 한국 미술을 이끌어갈 유망 작가들의 다채로운 전시를 선보인다. 바로 ‘예비 전속작가제 지원’ 사업 성과발표의 일환으로 기획된 ‘다이얼로그, 마인드 맵(DIALOGUE, Mind Map)’ 전시다. 이 전시는 이우환, 김환기, 박서보 등 세계적 거장들의 뒤를 잇는 한국 차세대 작가를 발굴하고 이들의 독창적 작품세계를 소개하고자 마련됐다. 올해로 4회차를 맞은 이번 전시는 빅데이터와 알고리즘이 지배하는 숫자와 데이터의 시대가 간과한 철학적 개념, 즉 작가의 ‘생각의 지도’에 주목하며 작가주의의 회복에 방점이 찍혀 있다. 총 13인의 재능 있는 작가가 참여한 가운데 이들 중 박주애, 양정화, 이피, 최혜숙 등 한국 미술의 미래를 보여주는 4인의 여성작가들을 소개한다. ◆박주애, 개인적 갈등과 결핍 표현 박주애는 갈등과 결핍을 작업의 모티프로 삼아 회화 작업과 함께 봉제 인형 형태의 오브제 작업을 병행한다. 이번 전시에서는 작가가 나고 자란 제주도 곶자왈을 초현실적인 분위기의 그림과 설치작품으로 옮겨냈다. 곶자왈을 은유하는 짙고 어두운 색조의 유기적인 선들과 생명체들로 가득하다. 이 생명체들은 대부분 분주하게 ‘어딘가’로 가고 있으며 때로는 쓰러져 있거나 녹아내리고 있다. 마치 캔버스 앞에서 분주하게 움직이고 좌절하고 포기하고 지치다가 다시 또 어디론가 열심히 달려가는 작가의 모습을 보는 듯하다. ◆양정화, 삶과 죽음, 인간의 원초적 불안 양정화는 최근 몇 년간 삶과 죽음이라는 인간의 원초적 불안감에 집중해 왔다. 이 과정에서 삶과 죽음을 상징하는 형상은 구축과 해체를 반복하며 추상의 경계로 넘어가는 독특한 방식으로 ‘스터디 오브 스컬(Study of Skull)’, ‘스터디 오브 하트(Study of Heart)’와 같은 작품들을 통해 선보인다. ◆이피, 다양한 개념적 형태의 몸 형상화 이피 작가는 정치·사회·경제적 현상들로 인해 촉발된 감정의 생성과 변화를 기이한 생물 종으로 형상화시킨 작품을 꾸준히 펼쳐왔다. 특히, 본인의 몸에 기생하고 있는 멸종한 몸, 미래의 몸, 감각으로 형상화된 타자의 몸 등 다양한 개념적 형태의 ‘몸’을 형상화하고 수많은 몸을 위한 제단을 만들어 낸다. 이번 출품작 중 하나인 ‘난 자의 난자’ 중앙에는 여성의 몸이 있고, 양쪽에는 그 여성의 알들이 제단에 평등하게 배치된 세 폭의 제단화로 구성되어 있다. ◆최혜숙, 미래의 과거로 바라본 현재 최혜숙은 현재를 미래의 과거로 바라보는 작가만의 시각을 통해 ‘아름다움’의 본질적 정의에 대해 질문한다. 조선시대 미의 상징으로 여겨지는 신윤복의 미인도에 한복을 입고 명품 핸드백과 하이힐을 착용한 여인의 모습은 보는 이로 하여금 미학적으로 이질감을 느끼게 한다. 작가는 현재 미에 대한 인식이 100년 뒤 미래의 사람들에게 어떻게 비추어질지 미의 시대적 변화와 영원성에 대하여 묵직한 질문을 던진다. ‘다이얼로그, 마인드 맵(DIALOGUE, Mind Map)’ 전시는 9일까지 플란트란스 성수 플래그쉽에서 진행되며 전시장 방문이 어렵다면 전시 전경 및 작품이 담긴 OVR(Online Viewing Room·온라인 전시실)을 소개 페이지(manifold.art)에서 찾아볼 수 있다. 현대백화점 ‘H 포인트’ 앱의 사운드 갤러리에서는 13명 작가 및 작품에 대한 오디오 도슨트도 제공한다. 이번 전시를 기획한 이대형 디렉터는 작가 선정에 대해 “특정 주제가 아닌 작가의 예술적 독창성과 글로벌 진출 가능성을 고려했다. 갤러리도 작가도 보지 않고 오로지 작품으로만 평가했다”고 밝혔다.

베를린이 역사를 기억하는 법 1·2/장남주/푸른역사/4만4000원 독일과 일본은 같은 제2차 세계대전 전범 국가지만 전후 전쟁 책임과 과거사 문제에 대한 인식과 대응은 달랐다. 일본이 강제 징용과 일본군 위안부 문제 등에 대해 반성하지 않고, 100년 전 간토대지진 당시 조선인 대학살 문제에 대해서도 모르쇠로 일관하는 등 과거를 ‘망각의 역사’로 만들고 있다. 반면 독일은 나치의 유대인 학살 등 자신들의 아픈 과거의 기억을 잊지 않고 반성하는 모습을 보여왔다. 이 책은 독일에서 20년 넘게 살아온 저자가 잘못된 역사에 대한 망각을 거부하며 그 역사가 잊히지 않도록 한 많은 독인들의 헌신과 노력, 이른바 기억(하기 위한)투쟁을 보여주기 위해 베를린 곳곳을 살핀다. 또한 이를 바탕으로 발전해 온 독일 기억문화의 현재와 앞으로의 방향을 엿보고자 했다. 1권이 나치가 저지른 여러 만행과 이에 저항했던 이들에 대한 기억들을 되살리는 곳들을 보여준다면, 2권은 베를린장벽으로 대변되는 냉전시대의 아픈 역사와 그 잔영들이 보이는 이정표를 살펴본다. 이를 통해 저자는 자유(베를린장벽, 89평화혁명, 로자 룩셈부르크 광장)와 평화(베벨 광장, 콜비츠 광장), 인권(그루네발트역 선로 17, 꽃무덤 베를린)과 평등(젠더와 기억문화), 그리고 정의와 통합(베를린의 68기억, 통일 30년의 기억)의 메시지를 전달하고자 한다. 이를 위해 직접 찍은 사진들과 시와 예술을 곁들여 읽을거리와 생각거리가 풍부한 이야기로 풀어내고 있다. 나치의 만행 흔적을 다룬 1권은 사회주의 운동가 로자 룩셈부르크와 화가 케테 콜비츠라는 두 여성을 통해 그동안 나치에 대한 저항의 역사에서 외면받았던 여성들의 활약을 부각한다. 그 외에는 홀로코스트 등 이미 많이 다뤄진 얘기들이다. 그래서인지 2권에서 살펴보는 냉전시대 동·서독의 갈등과 통일의 과정에 대한 기억들이 조금 더 눈에 띈다. 미국 CIA 분석에 따르면, 1953년 서독 연방 하원의원의 26.5%가 나치당원 출신이었다. 동독도 상대적으로 탈나치화가 이루어지긴 했지만, 철저한 인적 청산을 이루진 못했다. 그래서 2차 대전 직후까지도 서독과 동독 어느 곳에서도 가해자로서의 죄의식과 사죄의 책임감이 설 자리는 없었다. 반전의 계기는 빌리 브란트 서독 총리의 사과였고 이때부터 본격적인 과거사에 대한 반성이 시작했다는 사실에서 독일의 기억투쟁이 그리 오래된 것이 아니었다는 점도 되새긴다. 또한 냉전시대 베를린장벽 건설과 기존 질서에 대한 반발인 68운동, 89평화혁명과 장벽의 붕괴, 그 후 통일 30년의 흐름을 따라 냉전의 흔적, 그 갈등과 통합의 현장들을 돌아본다. 무엇보다 냉전의 반쪽이었지만 흡수통일이라는 측면에서 덜 부각됐던 동베를린의 역사적 현장을 놓치지 않으려 애쓴 점이 눈에 띈다.

백년 동안의 증언/김응교/책읽는 고양이/1만7000원 1923년 9월1일 토요일 오전 11시58분, 진도 7.9의 강진이 일본 도쿄와 간토 일대를 강타한다. 오후 3시경부터 ‘조선인들이 불을 지르고 다닌다’거나 ‘우물에 독을 탄다’는 유언비어가 퍼지기 시작한다. 그리고 조선인에 대한 전대미문의 집단학살이 자행된다. 그해 12월 대한민국임시정부 기관지 독립신문은 6661명의 조선인이 희생됐다고 전했다. 반면 일본 내무성이 집계한 조선인 희생자는 231명이었다. 이렇게 100년 동안 일본이 간토 대학살을 역사에서 지우려는 ‘삭제의 죄악’에 맞서 ‘기억의 복원’이 필요하다고 느낀 저자는 20년간 일본의 혐오사회와 국가폭력에 맞서온 한국과 일본의 작가와 시민들에 대한 기록을 연구해 책으로 엮었다. 책의 2장은 일본의 시인 쓰보이 시게지의 204행의 장시(長詩) ‘15엔 50전’을 국내 초역으로 선보인다. 시인은 ‘주유고엔 고쥬센(15엔 50전)’을 조선인처럼 ‘추유코엔 코츄센’으로 발음했더라면 자신도 (조선인을 학살하던 자경단에게) 곧 끌어내려졌을 것이라고 고발한다. 쓰보이 외에 소설가 이기영, 영화감독 구로사와 아키라, 시인 김동환, 시인 미야자와 겐지 등의 증언도 실었다. 조선인에게 용서를 빈 변호사 후세 다쓰지, 일본 책임을 물은 노벨문학상 작가 오에 겐자부로 등 일본 내 사죄 움직임도 다뤘다. 하지만 일본 사회의 타자 혐오는 여전하다. 2000년 4월 당시 도쿄도지사 이시하라 신타로는 “지금 도쿄에는 불법 입국한 삼국인과 외국인이 흉악한 범죄를 거듭하고 있다. … 이 상황에서 큰 재해가 일어난다면 엄청난 소요까지도 상상할 수 있는 형국”이라고 일본 거주 조선인, 중국인, 대만인을 ‘일본 안의 적’이라고 대놓고 말할 정도다. 그럼에도 불구하고 저자는 ‘반일’로 100년의 갈등을 풀 수 없다고 말한다. 일본 내에도 과거사에 대해 반성하는 지식인들이 존재한다. 그래서 저자는 한국과 일본의 양심 세력·연구자·작가 등 두 나라 시민의 연대를 해법으로 제안한다.

제32회 소충·사선문화상 대상에 방시혁 하이브(HYBE) 이사회 의장의 아버지인 방극윤(84·사진) 한국사회보험연구소 이사장이 선정됐다고 전북 임실 사선문화제전위원회가 밝혔다. 방극윤 이사장은 세계에 한류 문화를 드높인 방시혁 의장을 훌륭히 키워낸 공로를 인정받았다. 방 이사장은 전주고와 고려대 경제학과를 나와 노동부 통계과장, 광주지방노동청장, 서울지방노동청장, 근로복지공단 이사장 등을 지냈다. 소충·사선문화제는 2000여년 전 사선녀의 아름다운 전설이 깃든 임실을 전국적으로 홍보하고 구한말 의병 활동을 하던 이석용 의병장과 28의사의 혼을 달래기 위해 세운 소충사에서 제례를 지내는 행사로 매년 열리고 있다.

말 많고 탈 많았던 ‘2023 새만금 세계 스카우트 잼버리’가 지난 11일 서울월드컵경기장에서 열린 K팝 콘서트와 함께 끝났다. 그리고 열흘이 훌쩍 넘었지만 최근까지도 한국에 남아 배낭을 메고 관광을 즐기는 해외 스카우트들의 모습을 볼 수 있어서 반가우면서도 미안했다. 6년간이나 준비했다던 잼버리가 폭염과 태풍에 대한 대비가 없었을 뿐 아니라 화장실, 샤워장 등 기반 위생시설조차 제대로 갖추지 못한 부실한 운영으로 4만명이 넘는 전 세계 대원들이 생고생을 했으니 말이다. 잼버리의 파행으로 국가 위신이 땅에 떨어질 위기에 구원투수로 나선 것이 한류의 선봉장 ‘K팝’이었다. 당초 6일 열리기로 돼 있던 잼버리 ‘K팝 슈퍼 콘서트’ 행사가 11일로 연기되면서 제대로 성사될지 걱정하는 목소리도 컸다. K팝 스타들은 스케줄이 너무나 촘촘한 탓에 일정 변경이 쉽지 않기 때문이다. 그럼에도 뉴진스, 아이브, 마마무, NCT드림 등 19개 팀이 대거 출연할 수 있었던 것은 기적에 가까운 일이었다. 세계적인 팝스타들이 사전 조율 없이 급작스럽게 일정이 정해진 국가 주도 행사에 우리 가수들처럼 적극적으로 호응했을까를 생각해 보면 더욱 그렇다. 어쨌건 K팝 스타들이 펼친 멋진 공연은 한국에 실망했던 잼버리 참가자들의 마음을 달래기에 충분했고 추락했던 우리나라의 위상을 어느 정도 되살릴 수 있었다. 조기 퇴영하며 잼버리에 대한 부정적 여론을 주도했던 영국 대원들도 K팝 공연을 관람하고 싶다고 먼저 참여 요청을 해올 정도로 K팝의 글로벌 위상이 대단하다는 것을 다시금 실감하는 순간이기도 했다. 다만 K팝의 힘으로 위기를 모면했다는 안도의 한숨을 쉬는 한편으로 짚고 넘어가야 할 대목들도 눈에 띈다. 우선 K팝을 비롯한 대중문화계에 대한 정치권의 뿌리 깊은 잘못된 인식이 이번에도 그대로 드러났다는 점이다. K팝 콘서트를 앞두고 국민의힘 성일종 의원은 일부 멤버가 군인 신분인 방탄소년단(BTS)이 모두 콘서트에 참여할 수 있도록 국방부가 조치를 취하기를 바란다고 했다가 BTS 팬덤 ‘아미’로부터는 물론이요 일반 국민에게도 많은 비난을 들어야 했다. 잼버리 파행이라는 잘못은 정치권이 해놓고 뒷수습을 BTS에게 시키려 한다는 목소리가 높았다. 대중이 이런 비판적 시각을 갖는 이유는 역사적인 기억들이 남아 있기 때문이다. 대한민국 건국 이래 정권과 정치권이 필요에 따라 연예인들을 동원하는 사례는 적지 않았다. 자유당 시절 정치깡패 임화수가 그랬고, 군사정권 때 ‘국풍 81’ 등 정권 안정을 위한 여러 행사에 연예인들을 앞세웠던 일이 많다. 그런데 아직도 일부 정치권에서 필요할 때마다 ‘BTS 동원령’과 같은 사고가 여전히 남아 있는 듯한 언행이 반복되는 점은 아쉽기만 하다. 일부 외신에서 이번 K팝 콘서트를 두고 “정부가 재앙이 된 행사를 수습하기 위해 수백만 달러의 비상자금을 투입했지만, K팝 팬들부터 공공부문 직원에 이르기까지 한국 정부의 접근방식에 대한 비판이 커지고 있다”고 지적하는 기사가 나온 이유이기도 하다. 또 하나 우려되는 점은 K팝에 대한 과신이다. 마치 ‘전가의 보도’처럼 무적의 무기로 여기는 듯하다. K팝은 일본과 중국, 동남아시아에서는 그래도 오랜 기간 기반을 다져왔고 이를 바탕으로 남미와 유럽으로 영역을 확장해 왔다. 다만 세계 팝시장의 중심이라고 할 수 있는 영국과 미국에서는 이제 뿌리를 내리고 저변을 확대해 가고 있는 단계라고 할 수 있다. 그래서 다양한 전략과 도전이 여전히 요구되는 상황이다. 팝의 본고장에서 K팝이 하나의 주류 문화로 완벽하게 안착하기 위해서는 아직은 집중적인 관리와 보호가 필요하다는 의미다. 이를 위해서는 자율성을 보장과 지원이 동시에 있어야 한다. 하지만 지금 잘 나가는 분야로 떠오르는 K팝에 대해 여기저기서 ‘간섭’과 ‘동원’의 관점으로 접근하고 있는 것은 아닌지 돌아볼 필요가 있다. 그 주체는 정권이나 정치권일 수도 있고, 때로는 거대자본이기도 하다. 해외 작곡가들이 말하는 K팝의 매력은 주류 팝 음악과 달리 창작자가 모든 제약과 한계를 허무는 곡을 만든다는 것이다. 이러한 장점을 살리기 위해서라도 아직은 K팝을 아껴줘야 할 때라는 생각이다.

미국의 상페/장자크 상페/양영란 옮김/미메시스/2만5000원 뉴욕의 상페/장자크 상페/허지은 옮김/미메시스/3만2000원 1959년 프랑스에서 처음 출간한 동화 ‘꼬마 니콜라’는 한국을 비롯해 전 세계에서 출간돼 큰 인기를 누렸다. 인기의 주된 이유 중 하나는 장자크 상페가 그린 삽화였다. ‘꼬마 니콜라’를 통해 프랑스를 대표하는 세계적인 삽화가가 된 상페의 여러 작품은 2011년 한국에서 전시되기도 했다. 그의 작품은 ‘어른을 위한 삽화’란 말처럼 해학적이고 비판적이며, 때로는 현대 사회와 인간들을 신랄하게 비꼰다. 하지만 그 속에 인간에 대한 따뜻한 시선과 일상의 작은 행복, 그리고 사랑이 느껴진다. 프랑스 언론에서는 “상페의 작품 하나가 따분한 논문 1000편보다 현대인의 삶에 대해 더 많은 것을 말해준다”고 평가할 정도다. 와인이 유명한 프랑스 보르도 지방 출신에 유럽의 문화 중심 파리에서 활동하던 상페는 유독 미국을 동경했다. 어려서부터 재즈를 듣고 자라며 연주가의 삶을 꿈꾸기도 했던 그는 프랑스에서 명성을 얻은 뒤로도 미국 뉴욕의 저명한 문예지 ‘뉴요커’가 자신을 불러주기를 고대할 정도였다. 그리고 1978년 꿈을 이뤄 40년간 뉴요커 표지를 책임졌다. 가느다란 선과 담담한 색이 돋보이는 개성 넘치는 상페의 삽화는 수많은 미국인을 매료시켰다. 상페는 왜 미국을 좋아했을까. 그에게 파리가 고상하고 아름답지만 과거를 추억하며 늙어가는 도시였다면, 뉴욕은 시끌벅적한 젊은 활기와 미래에 대한 낙관이 가득한 곳이었기 때문이다. 상페의 오랜 친구인 언론인 마르크 르카르팡티에는 “프랑스의 수도 파리가 얌전한 부르주아 도시라면, 상페에게 미국은 ‘모든 이가 긍정적이며, 그때마다의 상황이나 삶의 변덕스러운 면모에 맞춰 적응하려 애쓰면서 저마다 나름대로 앞길을 헤쳐 나가는’ 대중적인 나라로 비쳤다”고 기술한다. 지난해 8월 89세를 일기로 별세한 상페의 1주기를 맞아 ‘미국의 상페’가 번역 출간됐다. 상페가 미국에서 그린 작품과 그를 기리는 글들을 한데 묶었다. 무엇보다 따스하고 섬세하면서도 유머와 풍자 감각을 두루 갖춘 상페의 시선으로 본 미국의 새로운 모습을 발견하는 재미가 있다. 상페는 1969년 달 탐사에 나서는 아폴로 11호의 발사선 새턴 5호의 출발을 앞둔 역사적 순간을 “우리 자신의 보잘것없는 인생사를 웃음거리 삼으려는 듯, 발사체를 향해 걸어가며 부부생활의 애로점을 털어놓는 두 우주인의 대화를 슬쩍 곁들이는” 그림으로 보여준다. 또한 센트럴파크의 뉴욕 시민들이 쉽게 감정을 드러내며, 행복에 겨워하고, 살아있음을 기뻐하는 모습을 역동적으로 묘사하기도 한다. 2012년 국내 소개됐던 ‘뉴욕의 상페’도 이번에 ‘미국의 상페’와 함께 11년 만에 개정판이 나왔다. 이 책에는 상페가 그려온 ‘뉴요커’ 표지 삽화 160점과 르카르팡티에가 그를 인터뷰한 글이 실렸다. 상페의 꿈, 뉴욕 생활, 그림에 대한 가치관, 표지 그림을 그리는 방식, ‘뉴요커’를 매개로 만난 사람들 얘기 등이 실렸다.

1990년대 인기 만화 ‘검정고무신’ 속 주인공 기영이·기철이 등 주요 캐릭터가 고(故) 이우영 작가만의 저작물로 온전히 인정받게 됐다. 한국저작권위원회는 지난 14일 ‘검정고무신’ 캐릭터 9종에 대한 저작자 등록 직권말소 처분이 최종 확정됐다고 16일 밝혔다. 이는 지난달 12일 직권말소 처분 결정 후 30일간 당사자의 이의제기가 이뤄지지 않아 나온 결과다. 말소 대상은 ‘검정고무신’의 주요 캐릭터인 기영이, 기철이, 땡구, 기영이 아빠·엄마·할머니·할아버지, 도승이, 경주 등 9개다. 이들 캐릭터는 이우영 작가가 창작했지만, 2008년부터 이 작가와 그의 동생 이우진 작가, ‘검정고무신’ 스토리 담당 이영일 작가, 캐릭터 회사 대표 장진혁 등 4명이 공동저작자로 이름을 올려 왔다. 이에 지난 4월 이우영 작가 유족 측이 저작권위에 저작자 등록 말소 요청을 했다. 이 작가는 ‘검정고무신’ 저작권을 놓고 법적 공방을 벌이던 중 세상을 등졌다. 생전에 ‘검정고무신’ 캐릭터 9종 공동저작자에 장 대표 등을 등록한 일로 인해 작은 수익 배분을 받거나 2차 사업 과정에서 제대로 통지받지 못하는 등의 어려움을 겪은 것으로 알려졌다. 특히 자신이 만든 ‘검정고무신’ 캐릭터를 장 대표 등의 허락 없이 마음대로 그리지 못한다는 데 대해 고통을 호소해 왔다. 저작권위는 청문 진행 결과 공동저작자 4명 중 이우영 작가만 ‘검정고무신’ 캐릭터 저작자라는 점을 확인했다. 저작권위는 “공동저작자로 등록된 나머지 3인은 캐릭터가 창작된 이후에 참여한 만화가, 캐릭터 작가가 아닌 만화의 스토리 작가, 수익 배분 차원에서 등록한 회사 대표로 밝혀졌다”고 전했다. 저작 등록 말소가 이뤄지면 해당 캐릭터의 저작권은 별도의 신규 등록이 없더라도 창작자에게 자동으로 귀속된다. 한편 저작권위에서 직권으로 저작 등록을 말소한 것은 2020년 8월 ‘직권말소등록제도’ 도입 후 처음이다. 저작권위는 “실제 창작에 참여하지 않은 자는 저작자가 될 수 없다는 것을 분명히 한 데에 의미가 있다”고 설명했다.

창조적 유전자/에드윈 게일/노승영 옮김/문학동네/2만5000원 그 매개체가 ‘환경의 체에 걸러지고 인생 역정의 손에 빚어진 유전자’의 발현인 ‘표현형(phenotype)’이다. 인류가 끊임없이 주어진 환경에 적응하며 자신의 유전적 표현형을 변형시켜 왔다는 것이다. 저자는 눈동자의 색과 같은 표현형의 일부 요소는 고정돼 있지만 키나 몸무게 같은 표현형은 환경에 따라 달라지는 유전자의 ‘가소성’(외부 요인에 적응해 변형되는 성질)에 주목하며 인류의 역사를 돌아본다. 약 2만~3만년 전 이탈리아와 옛 유고연방에 살았던 고대인류 그라베트인은 매머드 같은 대형 포유류가 존재하던 수렵의 황금기에 살았기에 단백질 섭취량도 많았을 것으로 추정된다. 이들 중 상당수는 신장이 183㎝ 이상으로 현대 유럽인 못지않게 컸다. 구석기시대 유럽인의 평균 키도 그라베트인보다는 작았지만, 남성 174㎝, 여성 162㎝ 수준이었다. 그러나 신석기 혁명과 더불어 인류가 농경사회로 진입하면서 인간의 키는 갑자기 줄어들었다. 농경시대 인류는 식단에 탄수화물 비중이 올라갔고, 물고기와 작은 사냥감으로 단백질을 보충해야 했기에 이전보다 영양이 부족해진 탓이다. 이후에도 인류는 오랜 기간 구석기 수준을 회복하지 못했다. 가령 프랑스의 의사 루이 르네 빌레르메가 나폴레옹이 징집한 병사 10만명을 분석한 결과 이들의 평균 키는 162㎝ 수준이었다. 특히 지역별로 편차가 있었는데, 부유한 지역 출신은 168㎝, 가난한 산악지대 출신은 156㎝였다. 저자는 이런 인류의 표현형 전환의 특성을 구석기 표현형, 농경 표현형, 특권 표현형, 소비자 표현형 등으로 구분해 설명한다. 현대인보다 몸집이 컸던 ‘구석기 표현형’이 몸집이 작아진 ‘농경 표현형’을 거쳐 중세를 지나 산업혁명 시대까지 특권층이 더 좋은 신체적 특성을 보여주는 ‘특권 표현형’으로 나타난다. 이러다 현대 사회에서는 넘치는 풍요에서 생겨난 만성적 영양 과잉과 비만의 유행으로 나타나는 ‘소비자 표현형’이 발현된다는 것이다. 그래서 저자는 “현대 사회에 당뇨병이 급증한 것은 당뇨병이 달라진 것이 아니라 우리의 몸이 조상들과 달라지고 있기 때문”이라고 지적한다. 표현형의 역사는 단순히 신체적인 것에 멈추지 않는다. 뇌는 인체의 모든 장기 중에서 가소성이 가장 크기 때문에 정신적 변화도 동반한다. 우리의 뇌는 학습만 하는 것이 아니라 새롭게 창조하고 이것이 인류 발전의 원동력이었다고 저자는 주장한다. 인류가 불을 사용해 음식을 먹기 시작하면서 아래턱이 작아지고 돌출했다. 그로 인해 얼굴 근육으로 다양한 감정을 전달할 수 있게 됐고 언어와 노래가 탄생했다. 사교술이 번식 성공의 관건이 되어 사회적 뇌의 진화를 이끌었다. 표현형의 변화는 이상적인 신체에 대한 관념도 바꾼다. 이상적인 여성상이 고대에는 풍만한 몸매의 비너스상으로 표현된 반면, 현대에는 자신의 팔보다 50%나 긴 다리를 가진 비현실적인 몸매의 ‘바비’ 인형으로 대변된다. 이 모든 역사적 사실은 유전자 표현형의 변화와 함께했다고 저자는 말한다. 그래서 인류는 미래에도 달라진 환경에 따라 또다시 표현형을 전환하며 생존해 나갈 것이라고 낙관한다. ‘종의 기원’을 쓴 찰스 다윈이 “살아남는 것은 가장 힘센 종도, 가장 영리한 종도 아니요, 변화에 가장 잘 대처하는 종”이라고 말했던 것처럼 인간은 창조적인 유전자의 가소성을 앞세워 “삶에 놀랍도록 훌륭히 적응한” 성공적인 종이기 때문이다.

위기의 역사 오건영/안병현 그림/페이지2/2만8000원 신한은행 WM그룹 팀장으로 일하는 금융인이자 언론 매체 및 유튜브 채널 ‘삼프로TV’ 등을 통해 경제 강의도 하며 우리나라 최고의 거시경제 전문가로 손꼽히는 저자는 글로벌 거시 경제 흐름과 전망을 담은 ‘부의 대이동’과 금리 상승기의 투자 전략을 설명한 ‘인플레이션에서 살아남기’라는 책으로 이미 많은 독자를 보유하고 있다. 그가 이번엔 1997년 IMF 외환위기를 시작으로 2000년대 초반 닷컴버블과 2008년 글로벌 금융위기, 그리고 최근 코로나19 팬데믹 및 이후 나타난 인플레이션 충격 등 과거 경제 위기를 살펴보는 것을 통해 현실을 바로보는 시각을 갖추자는 의도로 ‘위기의 역사’를 썼다. 이 책은 과거 이야기들을 통해 현재의 위기에 대한 막연한 공포, 또는 아무런 문제가 없을 것이라는 극단적 낙관에서 벗어나 조금 더 객관적인 시선으로 지금의 경제 상황을 판단해야 한다고 독자들을 설득한다. 18개의 에세이로 구성된 이 책은 각각이 한 편의 드라마를 보는 듯하다. 각각의 에세이는 그림작가 안병현이 그린 일러스트로 주제를 일목요연하게 보여주며 시작해 독자들의 호기심을 불러일으킨다. 그리고 시간의 흐름대로 나열하는 연대기적 접근에서 벗어나 사건으로 호기심을 던지고, 이를 확장시키고, 결론을 도출한다. 특히 어렵게 느껴지는 경제와 금융의 이야기를 쉽고 재미있게 풀어내는 저자의 장기가 십분 발휘돼 경제 서적에 대한 거리감이 있던 독자들도 부담 없이 술술 읽을 수 있을 만큼 흥미롭다. 또한 당시 언론사를 통해 받은 경제 기사들이 200개나 첨부돼 있어 위기라는 거대한 역사의 맥락을 이해하는 데 큰 도움이 된다. 저자는 인류가 행한 실수를 똑같이 반복하지 않기 위해 역사를 공부한다면서 “항상 위기는 예상치 못한 시기에, 예상치 못했던 방식으로 찾아오곤 합니다. ‘거안사위(居安思危)’라는 사자성어가 있죠. 편안함에 머물러 있을 때 위태로움을 생각하라는 격언입니다. 우리가 지금 가져야 할 태도가 아닐까 생각합니다”(477쪽)라면서 과거 경제 위기가 준 역사적 교훈을 잊지 말자고 강조한다.