“층간소음 복수 방법 좀 알려주세요.” 온라인 커뮤니티에서 종종 볼 수 있는 층간소음에 대응 문의다. 피해자들은 민사소송과 보복 소음, 결국에는 이사까지 사적 해결책을 찾고 있다. 층간소음이 폭력과 방화, 살인 등 개인 간 갈등을 넘어 사회적 문제로 번지면서 층간소음 이웃사이센터 등 중재 제도도 마련됐지만 실효성이 떨어진다는 지적이 이어지고 있다. ◆ 살인까지 번지는 층간소음…갈등은 여전히 현재진행형 지난 24일 층간소음을 이유로 70대 이웃을 살해한 40대 남성에게 무기징역이 선고됐다. 그는 지난해 12월 윗집의 싱크대 공사 소음을 참지 못하고 범행을 저질렀다. 앞서 23일에는 인천 부평에서 층간소음에 항의하기 위해 윗집을 찾아가 둔기로 현관문과 계단 창문 등을 부순 40대 여성이 구속됐다. 그는 새벽 층간소음에 불만을 품고 집 안에서 반복적으로 천장을 두드리다 참다 못해 윗집에 찾아간 것으로 전해진다. 이처럼 층간소음과 그로 인한 스트레스는 범죄로까지 이어지고 있다. 2024년 경찰대 치안정책연구소가 발간한 ‘층간소음 범죄의 실태 및 특성 분석’ 보고서에 따르면 층간소음으로부터 비롯된 범죄의 1심 판결문 734건 중 폭행·상해 등 폭력범죄가 420건(70.5%)으로 가장 큰 비중을 차지했다. 살인(미수 포함), 방화, 강간 등 강력범죄는 73건으로 전체의 약 10%에 해당했다. ◆ 허울뿐인 관리사무소·이웃사이센터 사건으로 번지기 전 대부분의 피해자는 이웃과 대화하며 문제를 해결하려고 한다. 한 누리꾼은 같은 아파트 단지에서 이웃을 종종 마주칠 수밖에 없어 불편하지 않도록 메모를 남기고, 편지와 선물까지 보내는 한편 관리실에 민원을 접수하고 이웃사이센터에도 상담을 신청했다고 한다. 하지만 여느 층간소음이 그렇듯 윗집이 무대응과 발뺌으로 일관해 더 힘들어졌다고 전했다. 문제는 층간소음 중재 제도가 실효성이 없다는 점이다. 공동주택관리법은 관리주체(관리사무소장·임대사업자·주택임대관리업자 등)가 층간소음 중단을 권고하고 사실관계를 조사할 수 있도록 규정하고 있다. 층간소음 이웃사이센터는 입주자 간 층간소음 갈등 완화를 위해 상담과 측정 서비스를 제공하는 환경부 산하 기관이다. 다만 상담과 소음측정을 받으려면 수개월을 기다려야 한다. 이 조차도 소음측정은 전화·방문상담까지 했음에도 분쟁이 지속되는 경우 1회에 한해 신청할 수 있다. 주거용 오피스텔과 다가구주택은 지난 4월에서야 사업 대상이 되기도 했다. 2012년부터 지난해까지 센터에 접수된 층간소음 민원은 39만5433건에 달했다. 2단계 현장진단(방문상담, 소음측정) 접수는 9만8251건 수준이었으며, 이 중 소음측정이 이뤄진 건은 4064건으로 약 4.1%밖에 되지 않아 대부분의 중재가 전화상담에서 마무리되는 실정이다. 층간소음 피해자 카페에서는 관리사무소와 이웃사이센터에 크게 기대할 수 없다는 의견을 쉽게 찾을 수 있다. 누리꾼들은 “그동안 관리사무소에서 중재해서 해결된 사례가 단 한 건도 없다 해서 충격이었다”며 “해줄 수 있는 게 아무것도 없다는 얘기만 들었다”고 불만을 토로했다. 소음측정 관련해서도 “측정 서비스를 신청했을 때 4달을 기다리라는 답변을 듣고 포기했다”며 “결국 이사가 답인가” 같은 자포자기한 모습을 보였다. “보여주기식 기관이 아닌 피해자들의 문제해결을 위해 뭐라도 해줄 수 있는 기관이 있었으면 좋겠다”등의 반응도 눈에 띄었다. ◆ 피해자가 감당해야 하는 사적·법적 대응 제3자를 통한 중재에 기댈 수 없어지자 사람들은 사적·법적으로 대응하기 시작했다. 하지만 이는 여전히 피해자가 위험과 비용, 시간을 부담해야 하는 방법이다. 온라인에는 ‘고무망치에 양말을 감싸 문과 천장 사이 콘크리트 벽을 15~20분 간격으로 쳐라’, ‘우퍼 스피커를 천장에 달아서 복수해라’, ‘윗윗집에 부탁해 똑같이 당하게 해줘라’ 등의 각종 대응법이 공유되고 있다. 피해자들은 자비를 들여 물품을 구매하고 그로 인한 소음도 감수해야 한다. 민사소송도 쉽지 않다. 개인적으로 녹음·녹화를 하고 소음일지를 작성하는 것은 물론, 공인된 기관의 소음측정 기록도 필요하다. 소음측정을 하기 위해 집을 비워야 하는 불편함도 감수해야 하며 소음이 해당 집이라는 증명까지 해야 한다. 관리사무소에 민원을 접수해 제3자에 도움을 요청한 바 있다는 기록도 남기고, 정신의학과의 진료기록으로 신체적, 정신적 피해를 입증하는 방법도 곧잘 추천된다. 다만 소음의 근원지를 찾기 위해 아파트를 돌아다니거나 고무망치로 쳤다는 사실이 알려지면 스토킹·사생활 침해 법 위반으로 역으로 형사소송을 당할 수 있어 주의해야 한다. 방문·쪽지·연락도 마찬가지로 욕설, 협박성, 지속성이 없어야 한다. 일례로 층간소음에 불만을 품고 우퍼 스피커로 10차례 ‘층간소음 복수 음악’을 틀었다가 스토킹 행위로 벌금 700만원이 선고된 사례가 있다. 층간소음이 인근소란죄로 10만원 이하의 벌금, 구류 또는 과려의 형으로 처벌받는 것과 비교되는 현실이다. ◆ 실효성 있는 중재와 이웃의 배려 필요 제도는 마련됐지만 피해자들은 여전히 “결국 이사밖에 답이 없다”고 말한다. 공적 중재가 실질적인 해결책으로 기능하지 못하는 한 층간소음은 계속해서 사회적 문제로 남을 것이라는 지적이 나온다. 김민수 한국환경공단 과장은 “슬리퍼 착용이나 매트 설치, 늦은 시간 가사 활동 자제 등이 층간소음을 줄이는 데 도움이 될 수 있다”며 “생활 속 작은 실천과 이웃 간 배려가 함께 이뤄져야 한다”고 말했다.

최저임금위원회가 내년도 최저임금을 둘러싼 본격 협상에 돌입한다. 사용자·근로자·공익위원으로 구성된 최저임금위원회는 25일 오후 3시 정부세종청사에서 9차 전원회의를 연다. 앞서 23일 열린 8차 전원회의에서 사용자와 근로자가 최저임금 최초 요구안을 제시했다. 근로자 측은 내년도 최저임금을 올해보다 16.3% 인상한 1만2000원으로 제시했다. 지난 3년간 최저임금 평균 인상률이 2.37%로, 같은 기간 평균 물가상승률인 2.66%보다 낮아 실질임금이 하락했다는 이유에서다. 반면 사용자 측은 내년에도 최저임금 1만320원을 동결할 것을 요구했다. 우리나라 최저임금이 중위임금 대비 60%를 넘어 주요 7개국(G7) 평균(49.3%)보다 높은 수준인 데다 중소기업과 소상공인의 경영난도 여전하다는 입장이다. 근로자 측 요구안대로 최저임금이 시급 1만2000원으로 인상될 경우 월 환산액은 250만8000원으로 높아진다. 한경협 조사 결과를 기준으로 하면 자영업자 절반가량의 월평균 소득이 이에 미치지 못하는 셈이다. 다만 이는 노사가 제시한 최초 요구안으로 향후 협상 과정에서 조정될 가능성이 크다. 자영업자들의 경영난이 이어지는 가운데 물가 상승으로 실질임금 감소를 호소하는 노동계의 요구도 커지고 있어 최저임금 협상에 치열한 줄다리기가 예상된다. 올해 최저임금은 시간당 1만320원으로, 월 209시간 기준 환산액은 215만6880원에 해당한다. 23일 한국경제인협회(한경협)가 여론조사기관 모노리서치에 의뢰해 전국 자영업자 500명을 대상으로 실시한 ‘2026년 자영업자 경영환경 인식 조사’에 따르면, 응답자의 34%가 월평균 소득이 현행 최저임금 수준보다 적다고 답했다. 월평균 소득이 최저임금 수준 이상 250만원 미만이라는 응답은 17%였다. 250만원 이상 300만원 미만은 19.8%, 300만원 이상 350만원 미만은 11.2%, 350만원 이상 400만원 미만은 11.4%, 400만원 이상은 6.6%로 집계됐다. 지난해보다 올해 경영 상황이 악화됐다는 응답은 57.0%였다. 최저임금이 얼마나 오르면 폐업을 고려하겠느냐는 질문에는 25.2%가 ‘이미 한계 상황’이라고 답했다. 또 최저임금 적정 인상률에 대해서는 자영업자의 44.6%가 동결해야 한다고 응답했다.

최근 영상 콘텐츠 소비가 숏폼과 롱폼으로 양극화되고 있다는 분석이 나온다. 짧은 영상 중심 소비가 지속되는 동시에 긴 호흡의 롱폼 콘텐츠 이용도 함께 증가하는 모습이다. 유튜버 침착맨은 최근 ‘채널십오야’에 출연해 ‘2026 상반기 유튜브 트렌드’를 논의하면서 “(유튜브 영상이) 양극단화돼 있다”며 “엄청 쇼츠 아니면 엄청 길게”라고 말했다. 이는 영상 길이뿐 아니라 이용자들의 콘텐츠 소비 방식에도 해당하는 이야기로 해석된다. 함께 출연한 개그우먼 엄지윤은 이와 관련해 최근 ‘밥 친구 영상’이 인기를 끌고 있다고 언급했다. ‘밥 친구’는 혼자 식사할 때 부담 없이 틀어놓고 보는 영상을 뜻한다. 그는 “옛날에는 쇼츠나 10분 정도의 영상이 유행이었다면 요즘에는 아예 롱폼 형태의 가볍게 볼 수 있는 밥 친구 채널들이 더 인기가 많아지는 것 같다”고 말했다. 팟캐스트나 토크형 콘텐츠처럼 흘려 들을 수 있는 롱폼 영상이 ‘밥 친구’ 콘텐츠로 자리 잡고 있다는 의미다. 이에 유튜버 빠니보틀은 “요즘 쇼츠를 만들지 않지만 4시간짜리 영상은 준비해놨다”며 “영양가가 있는 영상들은 밥 먹을 때나 설거지할 때 아까워서 못 본다”고 공감했다. 개그맨 곽범도 “(그런 영상에는) 집중해야 된다”며 “자막이나 효과음이 많은 영상은 피로도를 주지만 오히려 긴 영상은 피로도를 안 준다”고 덧붙였다. 대부분의 사람들이 숏폼을 시청하는 것은 이미 널리 알려진 사실이다. 한국지능정보사회진흥원이 지난 3월 발표한 ‘2025년 스마트폰 과의존 실태조사 보고서’에 따르면 청소년과 성인의 약 95%가 숏폼을 이용하는 것으로 나타났다. 60대의 이용률은 전년 대비 크게 증가했으며 유·아동 세대도 꾸준한 증가세를 보였다. 숏폼 이용률이 높지만 롱폼에 대한 수요는 여전히 견고하다. 트렌드모니터가 지난해 10~50대 1000명을 대상으로 실시한 조사에 따르면 숏폼과 롱폼 시청 의향은 각각 84.8%, 83.4%로 높은 응답율을 보여 큰 차이가 없었다. 응답자들은 각 콘텐츠에 대해 ‘자신의 관심사에 맞게 취사 선택해 시청하는 경우가 많을 것’, ‘각자의 장점을 토대로 모두 독자적 영역으로 발전할 것’이라고 전망했다. 사람들이 숏폼과 롱폼을 소비하는 이유에는 뚜렷한 차이가 있었다. 숏폼을 시청하는 이유로 ‘그냥 심심해서·호기심에’, ‘SNS를 하다가 우연히’, ‘이동 중에 편하게 볼 수 있어서’ 등이 주로 꼽혔다. 반면 롱폼은 ‘밥을 먹으면서 보기 좋아서’가 가장 높은 응답을 기록했으며 ‘재미있는 영상이 많은 것 같아서’, ‘관심 있는 분야라서’, ‘전문성과 재미를 동시에 충족해서’ 등의 이유가 뒤를 이었다. 숏폼에 대한 피로감은 롱폼 소비 증가의 한 요인으로 꼽힌다. ‘숏폼 중독’이라는 표현이 등장할 정도로 이용자들 사이에서는 무의식적으로 영상을 계속 넘겨 보게 되고 시간이 빠르게 지나간다는 경험담이 공유되고 있다. 끊임없이 제공되는 정보에 피로감을 호소하는 이용자도 적지 않다. 누리꾼들 사이에서 ‘디지털 디톡스’를 실천하며 의도적으로 숏폼 소비를 줄이려는 움직임이 나타나는 배경이다. 누리꾼들은 “한 영상조차 집중하지 못 하고 쇼츠랑 동시에 보고 있다”, “쇼츠를 하루에 1~2시간씩 보다 현타가 와 끊었는데 인생이 달라지고 시간 낭비를 줄이는 데 도움이 됐다” 등의 반응을 보였다. 이는 숏폼의 쇠퇴보다 콘텐츠 소비 방식의 분화를 보여주는 현상에 가깝다는 분석이 나온다. ‘슈퍼 유튜버’ 등의 저서를 발간하고 유튜브 채널 관리 서비스를 운영하는 주힘찬 작가는 최근 자신의 SNS 계정에 “시청자의 콘텐츠 소비 형태가 양극화되고 있다”며 “롱폼을 보는 사람은 점점 더 롱폼만 보고, 숏폼을 보는 사람은 점점 더 숏폼만 본다”고 진단했다. 그는 “숏폼은 발견의 기회를 만들고 롱폼은 신뢰를 구축하는 역할을 한다”면서 두 방식의 유입과 몰입 기능을 강조했다.

멕시코 대표팀 유니폼과 양말을 착용하고 거리를 활보한 오리가 현지 월드컵 관람객에겐 물론 사회관계망서비스(SNS)에서 큰 인기를 끌고 있다. 화제의 주인공은 멕시코시티에 사는 2살 오리 ‘멀린’이다. 16일(현지시간) AP통신에 따르면 최근 멀린은 멕시코 대표팀 유니폼을 입고 거리를 누비는 모습으로 SNS에서 화제를 모았다. 특히 멕시코가 남아프리카공화국과의 월드컵 개막전에서 승리를 거머쥐며 멀린의 영상은 수백만 조회수를 기록했다. 누리꾼들은 “멀린을 경기장에 데려가자”, “이미 국가적 보물이다”, “이번 월드컵 최고의 장면” 등의 반응을 쏟아냈다. SNS 스타로 등극한 멀린은 이번 월드컵의 ‘비공식 마스코트’라는 별칭까지 얻었다. 월드컵으로 주목받았지만, 멀린은 이미 멕시코시티에서 유명 인사였다고 한다. 멀린은 주인 카를라 고메스와 그의 아들 크리스티안과 함께 매 주말마다 유명 관광지들을 함께 다니며 생수와 음료 판매를 도와, 지역 주민들에게 많은 사랑을 받아왔다. 고메스는 “멀린은 원래 생수 판매를 도와주던 오리로 유명했다”며 “이렇게 큰 인기를 얻게 될 줄은 상상도 못했다”고 말했다. ‘물 파는 오리’가 월드컵을 맞아 전 세계적 인기를 끄는 스타가 되면서, 멀린은 국제축구연맹(FIFA) 관계자들과 화보·광고 촬영도 한 것으로 알려졌다. 멀린은 영국의 아서 왕 전설에 등장하는 전설적인 대마법사이자 현자의 이름이기도 하다. 고메스는 AP통신과의 인터뷰에서 “멀린이 마법처럼 멕시코 대표팀에 행운을 가져다주기를 바란다”며 “멀린은 멕시코 대표팀의 가장 열렬한 팬”이라고 훈훈함을 전했다. 한편 멕시코는 18일(한국시간 19일 오전 10시) 한국과 조별리그 2차전을 앞두고 있다.

나쁜 기운을 쫓고 행운을 부르는 ‘행운 굿즈’가 상점과 집을 가리지 않고 일상 곳곳에 스며들고 있다. Z세대를 중심으로 행운을 적극적으로 끌어오려는 움직임이 확산되면서, 과거 미신으로 치부되던 요소들이 현대적 감각을 입은 ‘운테리어(운+인테리어)’로 부상하는 추세다. ◆ 흉측했던 명태의 반전…감성 입은 ‘운테리어’로 부활 17일 사회관계망서비스(SNS)에서는 행운 소품의 적절한 배치 장소를 공유하거나 이를 구매하고 집을 꾸미는 게시물이 확산되고 있다. 집이나 가게 입구의 ‘액막이 명태’, 수납장 위에 있는 ‘달항아리’와 ‘소금단지’ 등의 소품들을 쉽게 발견할 수 있다. 풍수지리를 고려해 공간을 꾸미는 운테리어가 하나의 트렌드로 자리 잡으면서다. 저렴한 다이소 제품을 활용해 소품을 만들었다는 콘텐츠도 눈에 띈다. SNS 상에서는 “달항아리를 현관에 두면 복이 굴러 들어올 것만 같은 기분이 든다”, “액막이 명태 너무 귀엽다”, “더 좋은 기운을 팍팍 받을 것 같다” 등의 반응이 이어진다. 예로부터 이사나 개업 시 액막이로 사용돼 무섭고 다소 흉측했던 말린 명태는 이제 패브릭이나 나무 소재의 귀엽고 가벼운 제품으로 변신했다. ‘액막이’는 개인이나 가정에 닥치는 질병·고난·불행 등의 액운을 미리 막기 위해 행하는 민속의례를 뜻한다. 몸통을 감싼 명주실은 장수를 기원하며 복과 재물을 오래 묶어둔다는 의미를 가진다. 오늘날 현관에 거는 명태 모양 키링과 도어벨은 전통적인 의미를 살리면서도 현대적인 감각으로 재해석된 사례로 볼 수 있다. 풍요와 다산을 상징하는 보름달 모양의 달항아리도 마찬가지다. 항아리의 넉넉한 공간이 좋은 기운과 재물을 담아주는 ‘금고’ 역할을 한다고 알려지면서, 달항아리는 거실 중앙과 현관, 침실 등에 놓이는 소품으로 자리 잡았다. 실물 항아리뿐 아니라 달항아리 그림의 액자를 거는 모습도 관찰된다. ◆ 불안한 시대, 스스로 운을 만드는 ‘럭키슈머’들 운테리어 확산의 배경에는 행운을 적극적으로 끌어오려는 ‘럭키맥싱(Lucky maxxing)’과 행운 아이템을 구매하며 위안을 얻는 ‘럭키슈머(Lucky+Consumer)’ 흐름이 자리 잡고 있다. 몇 년간 지속되고 있는 ‘행운’ 트렌드는 이제 스스로 운을 끌어당기고 만들어내려는 흐름으로 진화했다. 취업난, 고물가, 저성장 등 불확실한 현실이 이어지면서 Z세대는 인공지능(AI) 사주·타로·운세를 적극 활용하기 시작했고, 이는 행운을 상징하는 상품을 구매하는 소비로까지 이어졌다. 이처럼 행운을 소비해 자신의 것으로 만들려는 흐름에, 감각적인 디자인 상품의 공급이 더해지면서 현재의 운테리어 트렌드가 형성된 것으로 볼 수 있다. 실제 지표도 이를 뒷받침한다. 지난해 엠브레인 트렌드모니터가 전국 10대에서 60대 1200명을 대상으로 설문조사를 한 결과, ‘행운의 아이템을 소지해 본 경험’에 10대(49.5%)와 20대(40.5%)가 가장 높은 응답률을 보였다. 특정 부적이나 물건이 행운을 가져다준다고 믿는다는 응답 비율 역시 10대가 47%, 20대가 40%로 나타나 다른 연령층보다 높았다. 시장 반응도 뜨겁다. 유통 업계에 따르면 최근 1년간(2025년 3월~2026년 2월) 카카오톡 선물하기에서 ‘액막이·행운·명태’ 등의 키워드가 포함된 상품 판매 규모가 전년 대비 약 37% 증가했다. 한국조폐공사가 선보인 화폐 굿즈 ‘돈명태 마그넷’은 출시되자마자 품절되며 4차 판매까지 완판되는 진기록을 세우기도 했다. ◆ 미신적 요소가 ‘힙한’ 인테리어 상품으로…‘일석이조’ 효과 이은희 인하대 소비자학과 교수는 “과거의 미신적 요소가 현대적인 인테리어 소품으로 탈바꿈하면서 소비자들의 구매 장벽이 크게 낮아졌다”고 분석했다. 이 교수는 “한국 사람들이 부적을 갖고 다니는 역사가 굉장히 오래됐는데, 최근 이런 요소들이 힙하고 다양한 형태로 상품화되고 있다”며 “과거 보기 흉하고 벌레가 꼬이던 실제 명태 대신, 귀엽고 소비자 구미를 당기는 인테리어 소품으로 공급되면서 액막이와 장식이라는 ‘일석이조’의 효과를 거두고 있다”고 설명했다. 그리고 “이로 인해 소비자들은 미신이라기보다 인테리어 요소로 더 강하게 인식하게 된다”고 덧붙였다. 그는 기저에 깔린 소비자의 심리에도 주목했다. 이 교수는 “(행운 소비가) 자신과 가족이 ‘잘 돼야 한다’, ‘나쁜 일이 없어야 된다’는 간절함과 소망의 표현”이라며 “미신에 지나치게 의존하는 것은 바람직하지 않지만 스스로 상황을 타개하려는 심리적인 방안이라고 볼 수 있다”고 평가했다.

최근 공개된 배우 엄지원의 용산 주상복합 아파트와 개그우먼 김신영의 집에는 한 가지 공통점이 있다. 바로 철제 난간과 ‘발코니’가 보이지 않는다는 점이다. 외부 창과 실내 공간이 바로 맞닿아 있는 구조는 최근 신축 아파트의 표준으로 자리 잡은 ‘발코니 확장형’ 설계를 보여준다. 실내 면적을 넓히기 위해 집 안의 완충 지대를 없앤 발코니 확장은 현대 한국 아파트를 대표하는 주거 문화가 됐다. 그러나 최근에는 이렇게 사라진 여백을 다시 집 안으로 들이려는 움직임도 나타나고 있다. ◆ 왜 발코니를 지웠나…‘확장’이 기본값이 된 사회 발코니는 건물 외벽에 접해 부가적으로 설치되는 공간으로, 실내와 바깥을 이어주는 완충 역할을 한다. 베란다는 아래층이 윗층보다 넓을 때 생기는 아래층 지붕 위 공간을 말한다. 따라서 우리가 흔히 아파트나 빌라의 ‘베란다’라고 부르는 공간은 엄밀히 따지면 발코니에 해당한다. 초창기 국내 아파트의 발코니는 지금과 달리 열린 구조였다. 그러나 여름철 장마와 겨울철 한파가 반복되는 한국의 기후에서 개방형 발코니는 활용도가 높지 않았다. 빨래를 널거나 짐을 보관하는 수납공간으로 사용되는 경우가 대부분이었다. 겨울철 추위를 피하려는 수요가 커지면서 발코니에 창문을 다는 사례가 늘기 시작했다. 당시엔 불법이었으나 정부가 1988 올림픽을 앞두고 도시 미관 통일과 단열 유도를 위해 창문 설치를 허용했다. 1999년에는 창호를 설치하거나 벽체가 일부 막혀 있더라도 폭 1.5m 이하의 발코니는 전용면적에서 제외하도록 건축법 시행령이 개정됐다. 이에 더 넓은 공간에 대한 수요가 커지면서 발코니를 완전한 실내공간으로 사용하는 사례가 늘어났다. 불법을 감수하면서도 보일러 배관을 연결하고 내벽을 철거해 전용면적처럼 활용한 것이다. 발코니 확장에 대한 통제와 단속이 어려워지자 결국 정부는 2005년 다시 한 번 법을 개정해 발코니 확장을 허용했다. 발코니 확장이 빠르게 확산된 이유는 법의 허용과 함께 소비자와 건설사의 이해관계가 맞았기 때문으로 풀이된다. 발코니는 폭 1.5m까지 전용면적에 포함되지 않아 주민들은 세금 부담을 일부 줄이면서도 실사용면적을 넓힐 수 있다. 건설사도 서비스 공간에 대한 마케팅을 할 수 있고 확장 공사비 명목으로 추가 이윤을 얻을 수 있다. 그러나 건설사들이 발코니 확장을 전제로 방과 거실을 작게 설계하는 현상이 나타났다. 발코니를 그대로 둘 경우 방과 거실이 지나치게 좁게 느껴질 정도여서 입주민들은 선택의 여지 없이 발코니를 확장할 수밖에 없게 됐다. 그 결과 발코니는 신축 아파트에서 사실상 자취를 감추었다. 엄지원이 살고 있는 용산 주상복합 아파트는 처음부터 발코니 없이 설계됐으며, 김신영이 살고 있는 아파트는 도면상 발코니가 있지만 실제로는 거실 공간으로 확장시켜 사용되고 있다. 부동산 중개업소에서도 ‘확장 올수리’, ‘남향 확장형’ 등을 주요 장점으로 내세우며 매물을 홍보한다. ◆ 발코니가 사라지며 잃어버린 것들 발코니 확장은 단순히 몇 평의 공간을 늘리는 문제가 아니었다. 빨래를 널고 물건을 보관하던 발코니는 그동안 집 안에서 다양한 역할을 수행해온 공간이었다. 우선 발코니는 실내와 외부 사이의 심리적 완충지대였다. 집 안에 있으면서도 바깥 공기를 느낄 수 있었고, 계절의 변화와 날씨를 가장 먼저 체감하는 공간이었다. 창문 하나를 사이에 두고 곧바로 외부와 마주하는 구조와 달리, 발코니는 집 안과 바깥 사이에 정서적 여백을 만들어 주는 전이공간(transition space)이었다. 발코니가 사라지면서 공간의 개방감은 커졌다. 그러나 외부 창과 생활 공간이 직접 맞닿게 되면서 사생활 보호를 위해 하루 종일 커튼이나 블라인드를 내리고 생활하는 시간도 늘었다. 넓은 시야를 얻은 대신 심리적 여유를 잃었다는 지적이 나오는 이유다. 발코니는 물리적인 완충 공간이기도 했다. 외부의 열기와 냉기를 한 차례 걸러주며 실내 환경을 안정적으로 유지하는 역할을 했다. 하지만 확장 이후에는 햇빛과 바람이 바로 집안에 들어오게 됐다. 물론 기술의 발전으로 단열재와 창호의 성능이 오르고, 전열교환기를 통해 창문을 열지 않아도 실내 공기를 순환시킬 수 있게 됐다. 하지만 그 비용은 고스란히 분양가에 반영되며 시공 품질이 조금만 소홀해져도 곰팡이 생기는 하자가 발생하곤 한다. 건축적인 변화도 뒤따랐다. 과거 발코니와 난간이 만들어내던 입면의 깊이감과 리듬감은 점차 사라졌다. 대신 평평한 유리 외벽과 직선적인 박스 형태의 아파트가 늘어나면서 도시 풍경 역시 획일화됐다는 평가가 나온다. 결국 발코니 확장은 효율을 얻는 대신 여유와 다양성을 잃는 결과를 낳았다. 실사용 면적은 넓어졌지만, 집 안과 바깥을 이어주던 중간 공간은 사라졌다. ◆ 발코니의 재발견…취미·휴식 공간으로의 부활 발코니가 사라지며 여유와 완충 공간을 잃었다는 지적이 나오는 가운데, 최근에는 발코니를 다시 찾으려는 움직임도 나타난다. 최근 인테리어 시장을 휩쓸고 있는 ‘남겨진 발코니’의 화려한 변신은 이같은 변화를 보여준다. 확장되지 않은 발코니나 안방 옆 쪽베란다 등이 현대인들의 새로운 아지트로 부활하고 있다. 온라인에서는 발코니를 자신만의 공간으로 꾸민 사례들을 볼 수 있다. 수납 벤치를 두고 기존 수납 기능은 유지하면서도 테이블과 소품, 식물을 배치해 새로운 휴식 공간으로 꾸미는 사례가 늘고 있다. 데크타일, 가벽, 조명 등을 설치해 아늑함과 여유를 즐기는 홈카페로 연출하기도 한다. 캠핑 의자와 테이블, 파라솔을 두고 집 안에서 캠핑 감성을 즐기는 ‘홈캠핑’ 공간으로 활용하는 모습도 어렵지 않게 찾아볼 수 있다. 햇빛이 잘 드는 공간이라는 특성을 살려 식물을 가득 채운 작은 정원 형태의 플랜테리어(식물+인테리어)를 구현하는 경우도 늘고 있다. 처음부터 발코니 없이 지어진 통창 구조의 집이나, 이미 확장이 끝난 거실에서도 ‘유령 발코니’를 재창조하는 움직임이 나타난다. 과거 발코니가 있었을 창가 앞 공간에 거실과 별도로 테이블과 의자 등을 배치하는 식이다. 물리적인 벽은 허물어졌지만, 가구 배치를 통해서라도 바깥 풍경을 바라보며 사색할 수 있는 ‘정서적 발코니’를 부활시킨 셈이다. 이들 공간은 단순한 인테리어 유행을 넘어 집 안과 바깥 사이에 사라졌던 여백을 되찾으려는 시도로도 읽힌다. 실제 온라인 커뮤니티에서도 발코니의 필요성을 언급하는 목소리를 쉽게 찾아볼 수 있다. “적어도 거실만큼은 발코니 의무화해야 한다”, “베란다에 화분도 키울 수 있고 자전거, 유모차 등을 놓거나 빨래도 널고 기분 좋은 커피 한 잔도 할 수 있어 활용하기 좋다”, “너무 추운 우리나라 현실 상 발코니가 완충역할을 해줘야 한다” 등의 반응을 보인다. ◆ 사라진 것은 정말 사라졌을까 ‘집에서 사라지는 것들’ 시리즈를 통해 살펴본 주거 공간의 변화는 결국 한국 사회가 무엇을 원했고 무엇을 포기했으며, 또 무엇을 다시 찾고 있는지를 보여준다. 주거 공간은 끊임없이 변화한다. 무몰딩·무문선·무걸레받이의 3무 인테리어, 사라진 중앙등의 절대적 지위, 발코니 확장은 시각적 깔끔함과 공간 효율성, 자산 가치의 극대화를 추구해 온 시대의 흐름을 보여준다. 집 안의 요소들은 불필요한 것으로 여겨지며 하나둘 지워졌다. 흥미로운 점은 사라진 것들이 완전히 없어지지는 않았다는 사실이다. 사람들은 한때 불편하고 비효율적이라며 없앴던 요소들을 다른 형태로 다시 만들어내고 있다. 발코니는 개성을 더한 홈카페와 플랜테리어 공간으로 돌아왔고, 메인등이 사라진 자리에는 공간의 분위기를 설계하는 다양한 조명이 들어섰다. 체리 몰딩이 있던 공간에는 무·마이너스·평몰딩의 형태가 이어지고 있다. 집에서 무언가가 사라지고 나타나는 과정은 단순한 유행의 주기가 아니다. 사람들이 그 시대 어떤 공간을 불편해했고, 무엇을 필요로 했으며, 왜 다시 그것을 찾기 시작했는지를 보여주는 사회의 단면이다. 사라진 것들의 역사는 결국 우리가 집에서 무엇을 중요하게 생각하는지 보여주는 기록이 되기도 한다. 발코니와 몰딩, 메인등이 사라지고 또 다른 형태로 돌아오는 과정은 주거 공간이 사회 변화와 함께 끊임없이 진화하고 있음을 보여준다.

최근 공개된 가수 겸 사업가 효민과 그룹 아이브(IVE) 장원영의 집을 살펴보면 하나의 흥미로운 공통점을 발견할 수 있다. 거실 천장 한가운데를 차지하는 큼직한 ‘메인등’이 없다는 것이다. 대신 우물천장 틈새를 따라 간접조명이 은은하게 빛을 채우고 있는 것을 볼 수 있다. ◆하나의 메인등에서 레이어드 조명으로 단순히 공간을 밝히는 역할을 했던 조명이 현재 공간의 용도에 맞게 감성과 라이프스타일을 연출하는 핵심 요소로 진화하고 있다. 과거 거실 천장 중앙에 크고 평평한 직부등이 필수 공식처럼 자리했다. 형광등을 품은 메인등은 거실의 어둠을 걷어내는 절대적인 지위를 누렸다. 하지만 빛이 평면적이고 그림자가 거의 없어 공간의 입체감이 느껴지지 않았다. 반대로 메인등을 등지게 되면 짙은 그림자가 져 빛의 사각지대가 생기기도 쉬웠다. 이후 실내 주조명으로 형광등 대신 LED 조명이 보편화되고, 미니멀 인테리어가 큰 인기를 끌면서 메인등 하나에 의지하기보다 간접조명이나 매립등(다운라이트)으로 광원을 분산시키는 방식이 최신 리모델링의 핵심 축으로 떠올랐다. 실제로 지난 5월 인테리어 플랫폼 ‘오늘의집’에서 실시한 ‘후회 없는 리모델링 톱 10’ 설문조사에서 간접조명 시공이 3위에 올랐다. 간접조명은 우물천장, 아트월(벽면), 커튼 박스 틈새 등에 조명을 숨기는 방식이다. 광원이 눈에 직접 노출돼 피로감을 주던 직부등과 달리, 간접조명은 빛을 천장이나 벽면에 한 번 쏴서 반사된 빛으로 공간을 밝힌다. 눈이 편안할 뿐만 아니라 공간의 테두리까지 고르게 빛을 채워 거실이 한층 넓고 부드러워 보이는 효과를 준다. 시공 후기에는 “기존 형광등이나 메인 조명만 있을 때는 집이 그저 ‘생활 공간’ 느낌이었는데 간접조명을 켜는 순간 호텔 같은 고급스러운 분위기가 난다”, “메인등을 밝게 안 켜도 은은한 조명만으로 충분해서 밤에 훨씬 아늑하고 눈도 덜 피로하다” 등의 호평이 줄을 잇는다. 나아가 최근 인테리어에서는 조도를 유지하되 빛을 다양하게 쌓는 ‘레이어드 조명’ 방식이 기본 설계로 자리 잡는 추세다. 공간 전체를 밝히는 일반조명이나 간접조명을 기본으로 두고, 액자나 오브제를 강조하는 포인트 조명, 독서나 요리 등을 돕는 작업(태스크) 조명을 섞어 쓰는 식이다. 상황과 용도에 맞춰 원하는 빛만 켜두는 맞춤형 조명의 시대가 열렸다. ◆천장 공간의 변화 거실 메인등이 사라진 배경에는 천장 구조의 변화도 자리하고 있다. 과거 거실 천장은 커다란 메인등을 지탱하고 장식하기 위해 투박하고 두꺼운 네모난 등박스를 두르는 것이 일반적이었다. 하지만 미니멀 인테리어가 대세로 자리 잡으면서 시야를 답답하게 가로막던 중앙 등박스도 메인등과 함께 자취를 감추고 있다. 코로나19 팬데믹을 거치며 실내 체류 시간이 길어지자, 더 넓고 탁 트인 공간을 향한 사람들의 갈망이 커졌다. 이는 자연스럽게 확 트인 개방감과 높은 층고에 대한 선호로 이어졌다. 이런 흐름 속에서 트렌드로 떠오른 것이 바로 ‘우물천장’이다. 우물천장은 천장의 일부를 우물처럼 음푹 들어가게 시공해, 기존 천장고보다 약 10cm 정도 높인 방식을 말한다. 수직적인 개방감을 줘 집을 더 넓어 보이게 할 뿐만 아니라, 입체적인 디자인으로 천장에 리듬감을 부여한다. 단차가 생긴 부분에 간접조명을 더하면 아늑한 분위기를 연출할 수 있다. 최근 건설 업계에서는 우물천장을 적용한 신축 아파트를 선보이고 있으며 공공임대주택에서도 우물천장을 기본 설계로 채택해 대중적인 흐름으로 가는 추세가 나타난다. 층고 확장이 구조적으로 어렵거나 상대적으로 좁은 평수라면 ‘평천장’이 대안이 된다. 천장을 캔버스처럼 평평하게 마감하는 이 방식은 우물천장과 같은 수직적 확장감은 덜하지만, 면의 경계나 단차가 없어 공간을 한층 깔끔하고 넓어 보이게 만들어 준다. ◆중앙등 대신 자리 잡은 것들 거실 메인등이 사라진 천장에는 새로운 아이템들이 자리를 채우고 있다. 최근 거실 한가운데 명당자리를 꿰찬 것은 실링팬이다. 실링팬은 회전 날개로 실내 공기를 순환시키는 장치이다. 외국에서는 전통적으로 층고가 높아 실링팬이 필수 가전으로 통했다. 한국에서도 층고가 높아지면서 수요가 올랐고, 국내로 넘어오면서 디자인과 기능 역할을 동시에 수행하는 요소로 주목받고 있다. 이국적인 인테리어 효과는 물론 공기를 고루 순환시켜 냉난방 효율을 높여주는 실용성까지 갖춰 메인등의 대체재로 떠올랐다. 빈 공간을 영리하게 채운 또 다른 아이템은 간접 등박스와 다운라이트다. 천장 가운데에 위치하던 등박스가 모서리로 이동했다. 우물천장이 없는 구조라면 벽면을 따라 간접 등박스를 덧대 간접조명을 설치하기도 한다. 천장 속에 매립되는 다운라이트는 겉으로 튀어나오는 부분이 없어 정돈된 느낌을 자아내며, 빛이 아래로 고르게 떨어져 그림자가 적다. 메인등이 사라져 부족해질 수 있는 거실 전체의 기본 조도를 채워주는 역할을 한다. 천장에 붙어있던 직부등 형태의 메인등은 사라졌지만 다운라이트와 함께 펜던트 등을 다는 모습도 흔히 발견할 수 있다. 아래로 떨어지는 펜던트 등은 공간을 밝히는 기능뿐 아니라 확실한 디자인 오브제가 된다. 과거 획일적으로 거실 천장 중앙을 차지했던 메인등이 사라진 자리에는 우물천장·평천장 같은 새로운 공간 구조와 이를 채우는 다채로운 간접조명, 실링팬 등이 스며들며 새로운 풍경을 만들어내고 있다. 천장의 층고나 예산, 개인의 선호도 등 각자의 주거 환경이 다르기에 ‘메인등 없는 거실’이 모든 집의 무조건적인 정답이 될 수는 없다. 하지만 분명한 것은 거실 메인등의 절대적 지위가 저물고 있으며 그 역할을 다른 요소들이 나눠 가져가고 있다는 사실이다.

오픈 트레이닝 중인 손흥민을 두고 비속어를 쓰며 비난하는 영상 장면이 송출돼 논란이 일고 있다. 9일 온라인 커뮤니티와 사회관계망서비스(SNS)를 중심으로 확산된 영상에는 훈련 중인 손흥민을 향해 부적절한 발언을 하는 남성들의 목소리가 담겼다. 해당 장면은 JTBC 유튜브 채널에 공개된 한국 축구대표팀 훈련 영상의 일부이다. 영상 속에는 곧 다가오는 2026 북중미 월드컵을 앞두고 대한민국 선수들이 멕시코에서 오픈 트레이닝을 하는 모습이 담겼다. 8일(현지시간) 주장 손흥민을 비롯한 선수들은 멕시코 할리스코주 과달라하라의 치바스 바예 베르데 훈련장에서 훈련을 진행했다. 한 남성은 가볍게 구장을 달리며 몸 풀기를 하는 손흥민과 선수들을 보며 “주장이라 소대장 뛰듯이 뛰는 거냐”라고 말하기 시작했다. 현장에 있던 한 여성이 카메라에 음성이 담길 수 있음을 의식해 이를 제지했지만 그 남성은 아랑곳하지 않고 “아니 뭔 군대에서 뛰는 것처럼 뛰네”라며 발언을 이어갔다. 이어 다른 남성은 “군대도 안 갔다 온 게”, “군대의 군 자도 모르는 XX들이”라며 거친 비속어를 섞어 비난했다. 영상이 확산되자 온라인에서는 발언 당사자가 현장 취재진 아니냐는 의혹이 제기됐다. 논란이 커지자 JTBC는 해당 장면을 묵음 처리한 후 다시 게재했으며, 영상 속 발언자가 당사의 취재진이 아니라 밝혔다. JTBC는 “ENG 카메라 특성상 주변의 소리가 상당히 크게 들어온다”며 “이날은 오픈 트레이닝으로 진행돼 현장에 매우 많은 사람들이 있었고 불특정 다수의 음성이 현장음으로 들어갔다”고 설명했다. 이어 “당시 소음을 인지하지 못했고 추후 댓글을 통해 문제를 인지해 묵음 처리했다”고 덧붙였다. 그러나 여전히 온라인에서는 “무관한 기자들이 아니라는 증거가 뭐냐”, “누군지 꼭 밝혀라”, “한국 선수들 사기 불어 넣어줘도 모자랄 판에 뒷담화나 하냐” 등 논란이 이어지는 모습이다. 한편 손흥민은 2018 자카르타-팔렘방 아시안게임에서 금메달을 획득해 병역 특례 대상자가 됐다. 이후 2020년 제주도 해병대 제9여단 훈련소에서 3주간의 기초군사훈련을 수료했고, 현역 복무 대신 34개월간 축구선수로 종사하며 544시간의 봉사활동을 이수해 병역 관련 모든 절차를 마무리했다.

최근 유튜브 채널 ‘봄태규’에 올라온 배우 봉태규 가족의 집에서는 무몰딩과 무문선, 무걸레받이가 적용된 모습을 볼 수 있다. 인테리어 업계에서는 이를 ‘3무(無) 인테리어’라고 부른다. 이처럼 집 안 곳곳의 선을 지우고 면을 강조하는 디자인이 트렌드로 자리 잡고 있다. ◆몰딩을 지우다 몰딩은 벽과 천장 사이 또는 벽면에 설치하는 장식 자재로, 면과 면이 만나는 부분의 경계선을 덮어 시공면이 고르지 못한 곳을 가리는 역할을 한다. 몰딩은 기능적인 역할도 하지만 인테리어의 한 요소로서 디테일을 완성시키는 요소로 주목받고 있다. 가구처럼 첫눈에 들어오는 요소는 아니지만 공간의 전체적인 구조와 분위기를 좌우하며, 안정감을 주거나 화려함을 더하기도 한다. 1990년대 후반부터 2000년대 중후반까지는 고풍스러운 인테리어가 유행해 체리색 몰딩이 널리 사용됐다. 한국 인테리어의 상징과도 같았던 몰딩은 지금도 구축 건물에서 존재감을 드러낸다. 하지만 최근에는 깔끔하고 간결한 인테리어가 유행하면서 천장과 벽의 경계를 강조하던 몰딩이 점점 간소화되는 흐름으로 바뀌었다. 흔히 ‘공포의 체리색 몰딩’이라 불리는 몰딩은 크라운 몰딩이라고 한다. 비교적 저렴한 비용으로 벽면과 천장 사이의 단차를 메울 수 있지만, 두껍게 마감돼 층고가 낮은 집에서는 집안을 낮고 좁아 보이게 한다. 특히 체리색 크라운 몰딩은 짙은 컬러와 두께감으로 인해 집 안의 선들을 더욱 부각시키고 기둥 등으로 인한 돌출 부분을 더 잘 보이게 한다. 이 때문에 몇 년 전부터는 마이너스 몰딩, 무몰딩, 평몰딩 등의 기법이 선호되고 있다. 마이너스 몰딩은 숨은 몰딩, 히든 몰딩이라고도 하며 천장 안쪽으로 몰딩이 들어가 있는 형태를 뜻한다. 천장보다 벽면이 높게 올라오고 천장과 벽 사이에 빈 공간을 만드는 것이 특징이다. 천장과 벽의 이음새를 숨길 수 있으며 틈새 공간에 간접조명이나 액자 레일을 매립할 수 있다는 것이 장점이다. 무몰딩은 몰딩을 아예 설치하지 않는 것을 의미한다. 천장과 벽이 이어지는 듯한 느낌을 줘 공간이 트여 보이게 하고 모던한 분위기를 연출한다. 문선, 걸레받이와 함께 생략하면 실평수보다 넓어 보이는 효과를 준다. 평몰딩은 얇고 평평한 디자인의 몰딩을 말한다. 어느 곳에나 무난하게 잘 어울리며 두께가 다양해 선택의 폭도 넓다. 무몰딩이나 마이너스 몰딩이 부담스럽다면 평몰딩이 자주 추천된다. 그러나 무몰딩과 마이너스 몰딩은 더욱 정교한 시공을 요구한다. 콘크리트 골조는 시공 과정에서 미세한 굴곡이나 단차가 생길 수 있어 완벽한 수직·수평을 구현하기 어렵다. 이러한 이유로 인해 일반적으로 몰딩을 덧대 벽지의 이음매를 가리고 벽과 천장이 만나는 부분을 깔끔하게 마감한다. 그러나 몰딩을 없애거나 간소화하게 되면 벽면과 천장의 상태가 그대로 드러나므로 시공에서부터 디테일한 작업이 요구된다. 벽면을 평평하게 해야 하며 천장과의 사이에 공간이 있다면 퍼티 같은 평탄화 작업이 추가로 들어가기 때문에 시공 비용이 높아진다. ◆문선을 지우다 몰딩이 사라진 공간에서 문선도 점차 자취를 감추고 있다. 집 안의 선을 줄이려는 흐름은 문 주변으로도 확장되는 모습이다. 문선은 문틀 바깥쪽에 덧대는 마감재로, 문틀과 벽 사이의 틈을 가리거나 벽면의 마감 상태를 보완해준다. 문을 강조하는 디자인 요소이기도 하다. 과거에는 50~80㎜ 두께의 문선이 일반적으로 사용됐지만, 미니멀 인테리어가 유행하면서 문선 역시 존재감이 줄어들고 있다. 문선을 아예 없애는 무문선 시공은 문틀에 문만 달아 벽면과의 경계를 최소화하는 것이 특징이다. 무문선 시공이 부담스럽다면 얇은 문선을 활용하는 방법도 있다. 대표적인 것이 ‘9㎜ 문선’이다. 기존 문선보다 두께를 크게 줄여 시각적인 존재감을 최소화한 방식으로, 슬림한 디자인을 선호하는 소비자들 사이에서 인기를 얻고 있다. 최근에는 내구성을 높인 12㎜ 문선도 함께 사용되고 있다. 색상도 기존에는 벽면과 구분돼 존재감을 드러냈다면 이제는 전체적으로 통일해 일체감을 주는 방식이 적용된다. 무문선과 슬림 문선 모두 선보다 면을 강조해 공간의 경계를 흐린다는 점에서 오늘날 인테리어 트렌드와 맞닿아 있다. ◆걸레받이도 지우다 걸레받이는 바닥과 벽이 만나는 부분에 설치하는 마감재다. 걸레질이나 청소 과정에서 벽지가 오염되거나 손상되는 것을 방지하고, 바닥과 벽 사이의 이음매를 가리는 역할을 한다. 걸레받이도 무걸레받이, 마이너스 걸레받이, 숨은 걸레받이 등 눈에 띄지 않게 하는 시도가 이어지고 있다. 무걸레받이는 무몰딩과 똑같이 벽면과 바닥면 사이 걸레받이를 없앤 것을 뜻한다. 마이너스 걸레받이는 기존에 벽면 바깥으로 튀어나와 있던 두꺼운 걸레받이를 벽면 안쪽으로 들여 넣은 형태를 말한다. 숨은 걸레받이는 걸레받이를 벽 안쪽에 매립해 겉으로 돌출되지 않게 하는 시공법이다. 다만 이는 벽체 두께가 충분해야 매립할 수 있어 구축 아파트는 확인이 필요하다. 이 같은 방식도 벽과 바닥의 수평을 정교하게 맞춰야 하기 때문에 높은 수준의 마감 기술이 요구된다. 그럼에도 공간을 넓어 보이게 하고 먼지 쌓임이 적어 걸레받이도 숨겨지는 추세다. 몰딩과 문선, 걸레받이는 더 이상 단순한 마감재가 아닌 공간의 분위기와 성격을 결정하는 디자인 요소로 자리 잡고 있다. 최근 인테리어는 기능은 유지하되 시선에서는 지우는 방향으로 나아가고 있다. 실제로 인테리어 플랫폼 ‘오늘의집’ 등에 올라온 리모델링 사례에서도 ‘3무 인테리어’를 주요 특징으로 내세우는 경우를 어렵지 않게 찾아볼 수 있다. 무몰딩·무문선·무걸레받이의 공통점은 장식을 없애는 데 있지 않다. 공간을 나누는 선을 줄여 보다 넓고 정돈된 인상을 만드는 데 있다. 원래부터 존재하던 것을 없애기보다 기능은 살린 채 보이지 않게 만드는 흐름이 집 안 구석구석으로 확장되고 있다.

지난 40여년간 써오던 태극 로고를 최근 바꾼 대한항공은 “저가 항공사 같다”는 등의 비판을 온라인 커뮤니티 등에서 받았다. 로고를 바꾼 기아(KIA)도 ‘KN’이라거나 ‘즐’이라는 은어까지 나오는 조롱의 대상이 됐다. 로고를 포함한 기업 정체성(CI)에 변화를 줬다가 소비자의 반발을 산 사례다. 설빙 등 국내 디저트 프랜차이즈도 로고를 바꿨다가 비슷한 비판을 받았다. 이처럼 소비자들의 불만을 살 수 있는데도, 비판을 감수하면서까지 기업들이 정체성과 로고를 바꾸는 ‘진짜 이유’는 무엇인지 살펴봤다. ◆ 41년 태극마크 지운 대한항공…통합 시대 앞둔 리브랜딩 대한항공이 올해 3월11일 CI 개편 과정에서 그간 사용해 온 태극 문양 로고와 이별하면서 기존 로고는 역사 속으로 사라졌다. 바뀐 로고는 ‘대한항공 다크 블루’라는 단색의 선으로 이루어진 태극 문양 심볼과 고딕 계열 폰트의 ‘KOREAN AIR(대한항공)’ 글자로 구성했다. 대한항공은 태극 문양 선을 상모놀이에서 영감을 받아 표현했다고 밝혔다. 태극 문양 사이 프로펠러 모양이 들어간 기존의 로고가 항공사로서의 정체성을 드러내고 수십 년간 전통과 상징으로 자리 잡았던 만큼 온라인 커뮤니티에서의 반응은 엇갈렸다. “내가 보기엔 멋지다”라거나 “생각보다 나쁘지 않다” 등 의견도 있지만 “40년간 써온 전통과 태극 문양이란 상징성을 줄이는 건 근본을 버린 거다”라거나 “2025년보다 40년 전 디자인이 더 낫다니” 등 혹평도 이어졌다. 최세림 호남대학교 시각디자인학과 교수는 소비자의 감정과 기억이 브랜드 로고에 강하게 연결된 사례라고 짚었다. 최 교수는 “대한항공의 기존 태극마크는 단순 항공사 로고를 넘어 대한민국 대표 항공사의 이미지로 소비자 기억 속에 자리 잡아왔다”며 “로고가 바뀌면 소비자들은 단순한 시각 변화보다 ‘내가 알고 있던 브랜드가 달라졌다’는 감정적 거리감을 먼저 느끼게 된다”고 말했다. 기업의 로고 교체 이유로는 “CI·BI는 단순한 그래픽 요소가 아니라 기업의 철학과 비전, 시장 전략이 압축된 시각 언어”라며 “로고 변경은 앞으로 어떤 브랜드가 될 것인지를 소비자에게 보여주는 중요한 커뮤니케이션 과정”이라고 언급했다. 올해 12월 아시아나항공과의 최종 합병과 내년 ‘통합 대한항공’ 출범을 앞둔 상황에서 대한항공의 로고 교체는 기업이 향후 나아갈 방향과 정체성으로 볼 수 있다. 지난 2월에는 60년 넘게 유지해 온 영문 브랜드명 ‘칼(KAL)’을 지우고 항공편명에 붙는 ‘KE’를 전면에 내세울 계획을 발표했다. 항공기 도색과 유니폼 디자인 개편 등 리브랜딩 작업도 순차 진행한다. 국내 항공업계의 역사적 사건으로 꼽히는 두 항공사의 합병을 앞두고 대한항공은 글로벌 항공사로서의 비전과 가치를 새 로고에 담아 브랜드 정체성 재정비에 나선 것으로 풀이된다. 대한항공은 “브랜드의 방향성과 이미지를 보다 명확하게 전달하고, 대한항공이 추구하는 가치와 철학을 담아 고객과의 다양한 접점에서 세련되고 일관된 브랜드 경험을 제공하기 위해 CI를 새롭게 개선했다”고 설명했다. ◆ ‘KN’·‘즐’ 조롱에도…역대급 실적으로 세련된 이미지 장착 기아는 27년간 사용해 온 빨간 타원형 로고를 글자 중심의 새로운 로고로 2021년에 교체했다. 사명 ‘기아 자동차(KIA MOTORS)’에서도 ‘자동차(MOTORS)’가 빠졌으며, ‘The Power to Surprise’였던 슬로건도 16년 만에 ‘Movement that inspires’로 바뀌었다. 기존 로고는 타원형 테두리 안에 ‘KIA’ 글자가 배치된 형태로 옛 기아그룹 시절인 1994년부터 사용됐다. 새 로고는 획이 이어진 형태의 ‘KIA’ 마크를 적용해 간결하고 미래지향적인 이미지를 강조했다. 기아의 새로운 로고 발표 때도 소비자의 평가는 엇갈렸다. 국내 온라인 커뮤니티에는 “기아가 아니라 KN 같다”, “KN 아니고 즐이다”는 지적과 “훨씬 세련된 듯하다”, “구 로고를 벗어난 것 자체가 이미 성공이다”라는 호평이 나뉘었다. 구글 트렌드에 따르면 해외에서는 로고를 착각해 ‘KN’이라는 브랜드가 다수 검색되기도 했다. 기아는 자동차 제조기업으로서의 이미지를 벗고 미래 모빌리티 기업으로 나아가고자 새로운 로고와 슬로건을 제시했다. 전기차 시대에 맞춰 글로벌 시장에서의 브랜드 가치를 더 높이려는 취지다. 기아는 친환경과 기술·서비스 중심의 모빌리티 사업을 펼쳤다. 2021년부터 전기차 전용 플랫폼 E-GMP 기반 라인업 확대에 본격 착수했으며, 브랜드 최초의 전기차 전용 모델 EV6를 출시해 기초를 다졌다. 목적기반차량(PBV) 전략도 미래 사업 구조 변화의 주요 축이었다. 전기차 기반 모듈형 플랫폼을 활용해 물류, 배송 등 산업 목적에 최적화된 차량과 서비스를 공급하는 방식이다. 얼굴을 바꾼 기아의 선택은 실적 측면에서 유의미한 변화를 보여주고 있다. 기아는 브랜드 방향 전환을 이루고 친환경차와 레저용 차량 중심으로 지난해 114조1409억원이라는 역대 최대의 연간 매출을 기록했다. 미래 종합 모빌리티 기업을 지향한 기아는 로고 변경을 통해 그 방향성을 시각적으로 드러냈다. 이후 친환경차와 전동화 전략을 강화하며 역대 최대 실적을 기록했다. 소비자들도 초기에는 익숙하지 않은 변화에 거부감을 드러냈지만, 5년이 지난 현재는 “처음엔 이상했는데 요즘 차랑 잘 어울리게 디자인 깔끔한 것 같다” 등 긍정적 반응이 상대적으로 더 눈에 띈다. 기아는 로고와 브랜드 정체성 변화를 두고 “새로운 로고와 함께 미래를 향한 담대한 도전과 약속을 선언했다”며 “로고에는 자동차를 넘어 새로운 이동 경험을 제시하는 기아의 방향성과 그 방향을 일관되게 실천해 나가겠다는 의지가 담겨 있다”고 설명했다. ◆ 로고는 기업의 미래를 담는 얼굴이다 로고 변경은 기업의 단순 간판 교체가 아닌 체질 개선 선언이자 수많은 비용이 드는 대형 투자다. 로고가 기업의 미래 전략과 방향성을 가장 직관적으로 보여주는 상징인 만큼, 비용과 소비자 거부감을 기꺼이 감수한다. 변화의 영향은 항공·자동차 등 소비자가 신중하게 구매를 결정하는 고관여 산업에만 국한되지 않는다. 소비자들이 일상에서 접하는 외식·디저트 분야에서도 로고는 친숙함과 감성을 형성하는 핵심 요소인 까닭에 기업의 고민거리 중 하나로 작용한다. 디저트 브랜드 설빙은 지난해 붓글씨체의 로고를 동그란 형태로 변경하면서 브랜드 이미지 재정비에 나섰다. 소비자 사이에서는 설빙 특유의 전통적이고 친숙한 감성이 옅어졌다는 반응이 나왔지만, 외국인에게 읽히기 힘들었던 점이 개선됐다는 평가도 나온다. 빽다방은 올해 론칭 20주년을 맞아 대대적인 BI 개편을 추진 중이다. 더본코리아가 지난달 14일 특허청에 낸 신규 로고 2종에서는 백종원 대표의 얼굴이 빠지고 웃는 얼굴의 캐릭터와 빵·커피잔이 들어갔다. 지난해 각종 논란 이후 매출 부진과 주가 하락이 이어지면서, 더본코리아가 핵심 브랜드 변화에 나선 것으로 풀이된다. 업계에서는 백 대표 개인에 대한 의존도를 낮추고 브랜드 자체의 힘을 키우기 위한 시도라는 분석이 나온다. 소비자들 사이에서는 “아무리 이미지를 변경해도 이름이 바뀌거나 폐업하지 않는 이상 안 갈 듯”, “귀여운데 다들 왜 그러냐” 등 반응이 엇갈린다. 더본코리아 측은 해당 로고가 시안 중 하나일 뿐 최종안이 아니라고 밝혔으며, 당초 소비자가 디자인을 투표하기로 했던 방식도 결국 가맹점과 본사에서 결정하는 것으로 전해졌다. 최 교수는 “저관여 브랜드는 상대적으로 친숙함과 감성적 접근이 더 중요하게 작용한다”며 “특히 F&B 브랜드는 ‘맛의 기억’과 ‘브랜드 이미지’가 자주 연결돼 소비자들이 메뉴뿐 아니라 브랜드의 분위기와 익숙한 이미지를 함께 소비한다”고 말했다. 이어 “고관여 브랜드는 ‘미래 전략과 신뢰 강화’에, 저관여 브랜드는 ‘친숙함과 감성 유지’에 초점을 맞춰 리브랜딩 전략을 설계할 필요가 있다”고 제안했다. 계속해서 “대부분의 로고 리뉴얼은 초기에 낯설고 어색하다는 반응을 얻지만, 시간이 지나 새로운 브랜드 경험이 축적되면 자연스럽게 익숙해지는 경우가 많다”며 “결국 소비자는 로고 자체보다도 브랜드가 이후 어떤 경험과 신뢰를 제공하느냐를 통해 새로운 정체성을 받아들이게 된다”고 강조했다.