한국을 대표하는 영화감독 봉준호는 진행도 잘했다. 일본 하마구치 류스케 감독과 특별대담을 위해 7일 부산국제영화제를 찾은 봉 감독은 2시간가량 행사에서 매끄러운 소통 능력을 보여주며 관객들의 박수갈채를 받았다. 봉 감독은 이날 하마구치 감독의 오랜 팬이라며 “동료로서 그의 직업적인 비밀을 캐내고 싶어서 많은 질문을 준비했다. ‘드라이브 마이 카’와 ‘우연과 상상’, 두 작품을 포함해 더 폭넓게 하마구치 창작자의 깊은 밑바닥을 들여다보는 시간이 됐으면 하는 마음“이라고 포문을 열었다. 그러면서 “감독들은 자동차씬에 대한 부담이 있는데 ‘드라이브 마이 카’에서 도대체 어떻게 이렇게 많은 자동차씬을 찍은 건지 궁금하다”며 “기생충은 멈춰있는 차에서 컴퓨터 그래픽으로 처리했다”고 말했다. 하마구치 감독은 “질문만으로도 날아올라 갈 것 같은 기분이 든다”며 “평범하게 차를 주행한 상태에서 찍었다”고 화답했다. 이어 “자동차 트렁크 공간이 있어서 거기에 있었다. 배우들과 가까운 곳에서 소통하고 싶어서”라고 덧붙였다. 그러자 봉 감독은 “나처럼 덩치 큰 감독은 불가능한 일”이라며 관객들의 웃음을 끌어냈다. 자동차 속 대화를 언급하던 중 봉 감독은 아버지와의 일화를 소개하기도 했다. 봉 감독은 “돌아가신 아버지가 대화를 참 안 하시는 분이다. 사람 눈을 잘 보지 못하셨다. 그런데 운전석에 앉으시면 말을 잘하셨다”면서 “마주 보지 않는 대화, 몽롱하고 어지러운 차 속에서 대화가 가진 특별함이 있다. (하마구치 감독도) 차 속에서 대화에 의미를 두시는 건지”라고 물었다. 하마구치 감독은 “대본을 쓸때 대사를 쓰는 것으로 시작하는데 움직임이 없으면 재미가 없다고 생각이 된다. 그래서 대사를 쓸 때 찻집에 앉아서 하는 것보다는 차에 탄 상태에서 대화를 하는 것이 더 좋다는 생각”이라며 “차 안에서만 할 수 있는 대화라는 특징이 있다는 생각이 들었다. 저 자신은 평소 운전을 하지 않아서 차로 이동할 때는 조수석에 앉는 경우가 많은데 그러면 운전하는 사람에게 말을 거는 것이 배려라는 생각을 한다. 그래서 대화를 시작했는데 대화를 하다 보면 핵심에 닿는 부분이 있다는 것을 실생활에서도 느끼게 됐다”고 설명했다. 이어 “차로 이동한다는 것이. 그동안의 시간이라는 것이 뭔가 공중에 붕 뜬 것 같은 말랑말랑한 시간이고 언젠가는 끝나는 특별한 시간이라서 말하고 싶다는 생각이 드는 것 같기도 하다”고 답했다. 두 감독은 일본 영화감독 구로사와 기요시에 대한 존경과 팬심도 공유했다. 하마구치 감독은 최근 구로사와 감독의 ‘스파이의 아내’ 각본에도 참여했다. 2년간 대학원에서 구로사와 감독에게서 배운 적이 있다며 그를 ‘스승’이라 지칭한 하마구치 감독은 “어딘가에서 구로사와의 흉내를 내지 않으려는 것도 있는 것 같다. 그를 따라 하려 하면 잘 안 된다는 경험을 했다”면서 “그분은 저에게 있어 넘을 수 없는 존재”라고 설명했다. 봉 감독은 “‘큐어’라는 영화를 보고 충격을 받았었고, 살인의 추억을 준비할 때는 만들 당시에 영구 미제 사건이었기 때문에 리서치하는 과정에서 범인을 만날 수 없어 큐어에 나오는 살인마 캐릭터를 상상했다”면서 “실제 세계에서 만날 수 없었던 캐릭터를 구로사와 감독의 작품의 캐릭터 마미야로 해소했다”고 전했다. 이들은 감독으로서 디렉팅에 대한 고민도 털어놨다. 하마구치 감독은 “기본적으로는 세밀한 디렉팅을 하지 않는다. 대본 리딩은 반복적으로 굉장히 많이 하는데. 연기자들에게 대사에 익숙해지라는 의미. 이후에는 자유롭게 하도록 두는 편”이라고 말했다. 봉 감독은 “(캐스팅할 때) 연기 잘하는 분을 모셔오려고 애쓴다. 연기를 잘한다는 정의에는 여러 가지가 있을 수 있겠다”면서 “사실 모순된 마음을 가진 것 같다. 내가 상상한 뉘앙스를 정확하게 해줬으면 하는 마음과 내가 예상치 못한 거를 보여줘서 나를 놀래켜 줬으면 하는 욕심이다”라며 웃었다. 이어 “총체적으로 돌이켜보면 배우분들에게는 죄송한 마음이다. 원했던 것을 해냈음에도 나 자신도 예상하지 못했던 무언가 있어야 하는게 아닌가 이런 생각을 하고 앉아있으니…메이킹 필름 볼 때 부끄러움이 들 때가 많이 있다”고 고백했다.

한국 영화계 거장 임권택 감독이 오래간만에 기자들 앞에 섰다. 7일 오후 부산 동서대 센텀캠퍼스에서 만난 임 감독은 허문영 부산국제영화제 집행위원장과 함께 지팡이를 짚고 불편한 걸음으로 간담회장에 올랐다. 올해로 86세. 마이크 잡은 손이 떨리고 때로 질문과 대답이 안 맞는 등 노쇠한 모습이었지만, 눈빛만은 여전히 초롱초롱했다. 제26회 부산국제영화제 아시아 영화인상을 받은 그는 “이제는 영화 인생이 끝났다는 생각을 가질 나이가 됐다”며 “끝난 인생에서 공로상 비슷하게 받는 것 같아서 좋기도 하지만 더 활발하게 생이 남은 분들에게 가야 될 상이 아닌가 하는 생각도 든다”고 말했다. 다음은 임 감독과의 일문일답. -차기작을 구상한 게 있나. “지금은 계획이 없다. 평생 영화를 찍기로 직업으로 삼고 살다가 쭉 쉬고 있으니까 영화 더 허고 싶지 않냐 하지만, 저 스스로 멀어져야 할 나이가 된 것 아닌가 하는 생각을 갖고 있다.” -이건 내가 만들고 싶었는데 못 만들어 아쉽다는 영화가 있는지. “저는 100여편을 찍은 감독이기 때문에 생각나는 건 다 찍고 그랬는데. 못 찍었던 것은 우리 무속을 소재로 한 영화다. 우리 한국 사람들이 종교적 심성 무속이 주는 것들 이런 것을 영화로 한 번 찍어봤으면 하는 생각도 했었지만, 이제는 그럴 기회도 없고. 기회가 주어진대도 사양하고 더 잘할 수 있는 사람한테 넘겨야 하는 그런 단계에 와있다.” -극장이 존속할 수 있을까. “사람들이 극장으로 몰려가 어떤 영화로부터 위안을 받던가, 재미를 받던가, 하고 싶은 마음은 누구나 가지고 있다. 지금 코로나 때문에 우리가 살면서 좋아하고 재밌어하는 쪽을 마음대로 넘나들 수 없는 시대에 왔고, 괴상한 시대를 살고 있구나 생각한다. 코로나가 지나가면 영화관이 위안받고 시간 보내기 좋은 매체니까 다시 찾을 것으로 본다.” -한국영화가 세계적으로 인정받고 있다. 한국영화의 저력이 무엇이라고 생각하시는지. “몇해 전까지만 해도 한국영화를 보고 나 자신도 좀 짜증 나는 구나 하는 허점들이 있었는데 요즘은 그런 허점이 보이지 않고 완성도 높은 영화를 내고 있기 때문에 한국영화에 대해 불만이 없다.” -기생충을 보고 너무 좋아서 봉준호 감독에게 직접 전화해서 좋았다는 말씀을 한 적이 있으시다고. “너무 좋았기 때문에. 늘 우리 한국영화는 불완전한 점이 눈에 띄곤 했는데 근자에 와서 봉준호 감독 이런 분들의 영화는 상당히 완성도 높은 그런 수준의 영화들이었기 때문에. 우리 영화도 이제 세계적 수준에 들어와서 탄탄하게 가고 있구나 한다.” -영화 인생을 살아오시면서 가장 자랑스러웠던 순간. “내 역량은 미치지 못하는데 계속 큰 영화제에서 상을 타오기를 기대하는 기대심. 여기 계신 분(허 위원장)도 그런 압력에 가세해서 좀 고달프게 했는데. 그런 압력이 영화 인생을 너무 쫓기게끔 살게 만든 것 같다. 좀 더 여유를 가지고 나도 즐기면서 찍었어야 했는데. 너무 고통 안에서 작업을 했었구나 생각한다. 그건 제 책임이 아니고 여기 옆에 계신 분들이 기여하신거다.” -후회스러웠던 것. “너무 많아서 일일이 거론할 수도 없다. 너무 많은 것을 후회하고 산다.” -20대 신인 감독 임권택에게 해주고 싶은 말. “나이 들고 나서 어떤 젊은 패기로 산 나에 대해서 웃는다. 까불고 살았네 하며. 나는 살아온 인생에서 무엇인가 착각 때문에 헛바퀴 돌면서 많이 살았다. 그러면 지금 나이 들어서 제대로 코스를 잡았느냐. 그것도 잘 모르겠다.” -영화 인생에서 가장 큰 버팀목이 되어준 동료가 있다면. “한 번도 칭찬을 안 해서 늘 꾸중을 듣고 사는 우리 집사람. 처음으로 이런 자리에서 칭찬하고 싶다. 신세 많이 졌고요. 별로 수입도 없어서 넉넉한 삶이 아닌데 잘 견뎌줘서 아직도 영화감독으로 대우받고 살게 해준 우리 마누라에게 감사드립니다. 울 줄 알았는데 안 우네요.” -영화 인생을 한마디로 요약하면. “102편인가를 찍은 경력 가지고 있는 사람인데요. 한 마디로 얘기하라고 하는 것은 나를 죽으라고 하는 것과 똑같은 얘기에요. 한마디로 하면. 영화가 좋아서 그것 쫓아서 살았어요.”

봉준호와 박찬욱, 임권택, 레오스 카락스, 하마구치 류스케 등 국내외 영화인이 한자리에 모이는 아시아 최대 영화 축제 부산국제영화제(BIFF)가 6일 개막했다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 영화만 상영했던 지난해와 달리 올해는 개막식과 레드카펫 등 주요 행사가 개최됐다. 폐막식도 오프라인으로 열린다. 다만 코로나19 확산 방지를 위해 거리두기 등 방역 태세를 철저히 갖추고 규모도 종전보다는 축소한다는 방침이다. 이날 오후 6시 레드카펫 행사로 시작한 개막식 분위기는 마치 코로나19 이전 일상으로 돌아간 듯했다. 안성기와 최민식, 박해일, 조진웅 등 국내 최정상급 배우와 감독들은 포토월에 서서 사진촬영을 하고 현장을 찾은 관객과 취재진은 환호와 박수로 화답했다. 거리두기로 현장의 많은 곳이 비어 있었지만, 유튜브 생중계를 통해 6000명 넘는 이들이 시청했다. 해외팬들은 유튜브 라이브 채팅으로 배우 이름을 연호했다. 개막식 사회는 배우 송중기와 박소담이 맡았다. 제26회 부산국제영화제는 15일까지 열흘간 계속된다. 올해는 70개국 223편의 영화가 공식 상영작으로 선정됐다. 지난해는 작품당 1회씩 상영했지만 이번에는 예년과 같이 2~3회 상영된다. 부산 영화의전당으로 상영관을 한정한 지난해와 달리 올해는 영화의전당, CGV, 롯데시네마 6개 극장 29개 스크린에서 영화가 상영된다. 거리두기를 위해 극장은 전체 좌석수의 50%만을 운영한다. 한국 영화계 거장들도 올해는 부산을 찾는다. 봉 감독은 ‘드라이브 마이 카’와 ‘우연한 상상’ 등 두 편의 작품을 선보이는 하마구치 감독과 7일 스페셜 대담을 진행한다. 하마구치 감독은 무라카미 하루키의 단편소설을 원작으로 한 ‘드라이브 마이 카’로 올해 칸영화제 각본상을 수상했다. 임 감독은 ‘올해의 아시아영화인상’을 수상한다. 지난 60여년간 활발한 작품 활동으로 아시아영화를 세계에 알리는 데 기여한 공로를 인정받았다. 영화제 기간 부산에서 사진전을 여는 박 감독은 영화인과 관객의 소통을 주제로 하는 커뮤니티비프 행사와 마켓 콘퍼런스에 참석한다. 최근 흐름에 발맞춰 올해 영화제에는 온라인 스트리밍 서비스(OTT) 작품을 상영하는 섹션 ‘온 스크린’이 신설됐다. 온 스크린 섹션에선 영화 ‘부산행’의 연상호 감독이 연출한 ‘지옥’, ‘인간수업’ 김진민 감독의 ‘마이 네임’ 등 넷플릭스 시리즈가 상영된다. 개막작은 임상수 감독의 ‘행복의 나라로’다. 배우 최민식과 박해일이 처음으로 스크린에서 호흡을 맞춰 화제가 된 작품이다.

“이집트는 가히 문의 문명이라 할 만했다. 문으로 탄생했고 문으로 성(盛)했다고 해도 과언이 아닐 정도로 문이 발전한 문명이었다. 이집트에서 문은 단순히 일부분이 아닌, 문명의 기본 개념이 구체화하는 통로였다.” 거대한 사각뿔 형태의 돌덩이. 일반인이 생각하는 피라미드는 이렇다. 워낙 유명한 건축물이기 때문에 이집트 왕조 무덤이라는 것까지는 들어본 적 있다. 그런데 문이라니. 피라미드의 거대한 외형에 사로잡히면 우리는 그 내부에 문이 있다는 사실을 선뜻 상상하기 어렵다. 하지만 이집트 문명을 구성하는 주요 공공시설·건물들은 문을 중심으로 설계됐다. 피라미드, 신전, 왕궁, 성채는 영역다문, 미로, 탑문, 기둥문, 가짜문 등 다양한 형태의 문을 통해 구역을 나누고 공간을 구분했다. 이 같은 문의 형식은 수천 년이 흐른 지금의 건축양식과 유사성을 지닌다. 이집트 건축물 가운데서도 피라미드는 문의 천국이다. 이화여대 건축학과 1호 교수인 임석재는 새로 펴낸 책 ‘피라미드의 문: 피라미드 공간을 보는 새로운 눈’을 통해 피라미드에서 문은 내부와 바깥에 있는 신전이라는 두 가지 공간을 관통하는 지점이라고 설명했다. 이집트를 통치한 절대권력자 파라오는 죽음을 초월한 권세에 대한 욕망으로 영원한 안식과 주거·통치 공간인 피라미드를 건설했다. 피라미드가 ‘내세에 이르는 여정의 공간’인 동시에 ‘그 자체로서 내세를 표방하는 공간’이라는 상징성을 지닐 수 있게 된 데는 내부를 구성하는 다양한 여러 개의 문이 핵심적인 역할을 했다. 매장 공간은 피라미드 내부 혹은 지하에 뒀는데, 이곳으로 향하는 문은 ‘매장의 문’, ‘공간의 문’, ‘분산의 문’으로 불리는 세 가지 기능을 했다. 피라미드 설계는 묘실로 가는 복도를 일부러 복잡하게 설치하고, 외부와 통하는 문은 가짜 묘실과 직선을 이루는 등 쉽게 접근하기 어렵게 돼 있다. 임 교수는 피라미드의 복잡한 문 구성을 “도굴범이 문을 여러 개 부수면서 통과하다가 도중에 ‘여기가 아닌가 보다’ 하고 도굴을 포기하게 만드는 효과가 있다”고 설명했다. 그러면서 “공간의 문과 분산의 문은 ‘기다란 복도’라는 뿌리에서 나온 형제와 같다”며 “‘전실-연속 공간-축-여정’으로 이뤄진 공간의 문에 꺾임과 갈림길이 추가되면서 분산의 문이 만들어졌다”고 덧붙였다. 갈림길과 미로, 연속 공간 등 창의적이고 다채로운 문 구성을 가진 피라미드 구조는 이후 서양 건축, 나아가 현대 건축에 이르러서도 반복·변주되고 있다. 밖에서 보면 피라미드는 인간이 쌓았다고 보기 어려울 정도의 육중한 돌을 쌓아 올려 만들었다. 그중에서도 유명한 쿠푸왕 피라미드는 한 변의 길이가 200m, 높이는 146.5m에 달한다. 여기에는 무게 약 2.5t인 돌이 230만∼320만개 사용됐다. 이 돌을 한 줄로 세우면 최소 3450㎞에 도달하는 수준이다. 이 같은 압도적 규모와 단순한 형태로 인해 사람들의 시선은 대개 피라미드 외부에만 머문다. 안쪽에는 비좁고 깜깜한 통로와 매장 공간이 있지만, 두렵고 위험한 곳이라는 인식이 퍼져 있다. 피라미드 내부 구조에 대해 임 교수는 “피라미드는 파라오의 무덤 기능만 한 것이 아니었으며, 중요한 부속 신전을 거느렸다”며 “신전에는 창의적이고 다양한 공간 구성이 만들어졌다”고 설명한다. 그러면서 “피라미드의 진짜 신비함은 내부에 있고, 그곳에는 사람들이 잘 모르는 별천지가 펼쳐진다”며 “피라미드는 내세에 이르는 여정의 공간이자 그 자체가 내세라는 또 하나의 세계”라고 강조한다. 피라미드가 지닌 인문·건축학적 가치도 남다르다. 임 교수는 피라미드가 이집트 지구 창조 신화를 구현한 ‘인공 산’이었고, 고대 이집트 사회를 지탱하는 중심체였으며, 종교적 초월성과 상징성으로 사회 통합 기능에 기여한 건축물이었다고 주장한다. 이어 정사각뿔과 정삼각형이라는 기하학적 완결성, 조화의 미학, 삼차원적 균형, 규모의 미학을 피라미드가 지닌 건축학적 의미라고 평가한다.

일본의 1913년생 할머니 자매가 세계 최고령 여성 일란성 쌍둥이 기록을 경신했다. 기네스월드레코드는 스미야마 우메노와 고다마 고우메 자매가 지난 1일을 기준으로 107세 300일을 넘겨 기네스북 ‘역대 최고령 여성 일란성 쌍둥이’와 ‘생존 최고령 여성 일란성 쌍둥이’가 됐다고 20일(현지시간) 발표했다. 현재 일본에서 떨어져 지내고 있는 이들은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 상황으로 각자 요양원을 통해 공식 인증서를 전달받았다. 요양원 측에 따르면 스미야마 할머니는 인증서를 보고 울음을 터뜨렸고, 기억력이 감퇴한 고다마 할머니는 인증서의 의미를 완전히 이해하지 못했다고 한다. 기네스가 신기록을 발표한 20일은 일본에서 노인을 공경하자는 취지로 지정된 ‘경로의 날’ 공휴일이기도 했다. 스미야마, 고다마 할머니는 1913년 11월 5일 쇼도시마에 태어나 긍정적이고 사교적인 성향으로 자랐다. 이후 고다마 할머니가 삼촌을 도우러 섬을 떠나면서 둘은 어린 나이부터 떨어져 살기 시작했다. 둘은 자주 연락하지 못하고 지내다가 70세쯤 돼서 함께 불교 성지를 순례했다고 한다. 이들은 함께 세월을 보내면서 최고령 일란성 쌍둥이 기록을 의식하기도 했다. 일본은 세계에서 기대수명이 가장 높은 국가로 알려져 있다. 현존 세계 최고령은 올해 118세인 일본인 다나카 가네 할머니다.

이동이 잦은 추선 연휴 전국 각지에서 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 집단감염 비상등이 켜졌다. 21일 부산에서는 연제구 한 목욕탕에서 집단감염이 발생하는 등 30여명의 코로나19 확진자가 나왔다. 부산시는 이날 오전 38명의 추가 확진자가 발생했다고 밝혔다. 부산의 누적 확진자는 1만2393명이다. 이들 중 접촉자는 29명으로 나머지 9명은 감염원을 조사하고 있다. 가족·지인·동료 등을 통한 접촉이 19명이고, 다중이용시설 접촉의 경우 목욕탕 5명, 유흥주점 2명, 시장 2명, 음식점 1명이다. 집단감염 사례로 분류된 연제구 한 목욕탕에서는 지난달 19일 첫 확진자가 나왔다. 이후 이용자 99명을 진단검사 한 결과 동시간대 이용자 5명이 추가 확진됐다. 또다른 집단감염 사례인 서구의 한 시장에서도 종사자 2명, 방문자 지인 2명이 추가 확진됐다. 이로써 이 곳 관련 확진자는 종사자 26명, 지인(방문자) 2명, 접촉자 5명으로 늘었다. 수영구 마사지업소와 식당 관련해서도 방문자 1명, 지인 접촉자 1명이 양성 판정을 받아 지금까지 확진자는 종사자 6명, 접촉자 28명이다. 최근 일주일(14∼20일)간 부산 확진자는 347명으로 하루 평균 49.5명에 달한다. 인천에서도 소규모 집단감염이 잇따랐다. 인천시는 20일 0시부터 21일 0시까지 소규모 집단감염과 관련한 24명을 포함해 모두 133명이 코로나19 확진 판정을 받았다고 밝혔다. 지난 17일부터 확진자 10명이 발생한 ‘옹진군 여객선’과 관련해 전날 13명이 추가로 확진되면서 새로운 집단감염 사례로 분류됐다. 또 다른 집단감염 사례인 ‘남동구 요양병원’에서는 동일집단(코호트) 격리 중인1명을 포함해 확진자 2명이 추가돼 누적 감염자는 9명이 됐다. ‘미추홀구 요양원’과 관련해서도 동일집단 격리 중인 1명이 양성 판정을 받아 누적 감염자는 8명으로 늘었다. 이날 소규모 집단감염 관련 24명을 제외한 신규 확진자 중 68명은 기존 확진자의 접촉자다. 해외에서 입국한 3명도 양성 판정을 받았고, 나머지 38명의 감염경로는 방역 당국이 조사하고 있다. 지역별 신규 확진자는 서구 31명, 남동구·부평구 각 25명, 미추홀구 19명, 옹진군 12명, 연수구 11명, 계양구·중구 각 4명, 동구 2명이다. 전날 오후 기준 인천시 중증 환자 전담 치료 병상은 79개 가운데 38개가, 감염병 전담 병상은 552개 중 410개가 사용 중이다. 이날 현재 인천 지역의 코로나19 누적 확진자는 모두 1만4463명이다. 광주에서는 추석 연휴 나흘간 코로나19 확진자가 125명으로 조사됐다. 21일 광주시에 따르면 이날 오후 기준 확진자가 28명 추가 발생했다. 광주는 추석 연휴 첫날인 지난 18일 22명을 시작으로, 19일 35명, 20일 40명, 21일 28명 등 나흘간 125명이 꼬리 물고 확진됐다. 고향 방문 등으로 인한 감염이 우려됐지만, 이보다는 오히려 제조업체·외국인 고용 사업장 등에서 확산이 이어지는 모양새다. 광산구 소재 외국인 등 검사 관련 누적 확진자가 266명으로 늘었고, 외국인 고용사업장 관련 104명, 북구 소재 중학교 관련 41명 등 지역 내 업체와 외국인 관련 확산세가 이어지고 있다. 특히 광산구의 한 제조업체에서 외국인 근로자 등 직원 27명이 연이어 확진됐다. 추석인 이날에는 광주지역 여러 확진자와 접촉한 사례가 9건이나 나왔으며, 광산구 물류센터 관련 4명, 광산구 제조업 관련 3명, 신규 확진자 5명 등이 발생했다.

문재인 대통령과 방탄소년단(BTS)가 참석한 유엔 주최 제2차 SDG Moment(지속가능발전목표 고위급회의) 행사영상을 100만명 넘게 시청한 것으로 알려졌다. 21일(현지시간) 워싱턴포스트(WP)에 따르면 유엔 공식 유튜브 채널을 통해 생중계됐던 전날 BTS 연설 영상은 98만명 넘게 시청했다. 그 외 다른 채널과 플랫폼을 통해서도 공유된 이 영상은 이후 수천만명이 지켜봤을 것이라고 WP는 덧붙였다. ‘미래세대와 문화를 위한 대통령 특별사절’ 자격으로 참석한 BTS는 이날 “저희 일곱명 모두 백신을 맞았다”며 “백신 접종은 저희를 기다리는 팬들을 만나기 위해 그리고 이 자리에 오기위해 끊어야 하는 티켓 같은 것”이라고 말해 화제가 됐다. BTS의 연설이 나온 직후 트위터에는 해시태그(#)로 ‘ARMYvaccinatedtoo’(아미도백신 접종을 했다)라는 문구를 단 게시물이 수십만 건 올라온 것으로 전해졌다. 유엔아동기금(UNICEF·유니세프)은 21일 공식 트위터에 “중요한 메시지를 전해준 BTS에 고맙다”고 화답하기도 했다. BTS가 연설에서 강조한 ‘웰컴 제너레이션’(welcome generation)도 주목받았다. BTS가 청년세대를 변화에 겁먹지 않고 ‘웰컴’이라고 말하며 앞으로 걸어 나가는 세대라고 지칭한 데 팬들이 호응한 것이다. 아미는 K팝 아티스트 팬덤 가운데서도 가장 끈끈하고 충성도 높은 ‘팬심’으로 잘 알려져 있다. 문 대통령은 이날 연설에서 “6년 전, 유엔은 바로 이 자리에서 지속가능발전목표(SDGs)에 합의했고, 2년 전에는 2030년까지 ‘행동의 10년’을 약속했다”며 “포용적 미래를 향한 인류의 발걸음은 코로나로 인해 지체되었지만, 코로나는 역설적으로 그 목표의 중요성을 더욱 절실하게 일깨워주었다”고 말했다. 이어 “우리의 실천 의지는 더욱 강해졌다”며 “우리는 단지 위기 극복을 넘어서서 ‘보다 나은 회복과 재건’을 이루어야 한다. 서로 연결된 공동의 실천이 이뤄진다면 분명 우리는 해낼 수 있다”고 강조했다. 이후 문 대통령은 BTS와 함께 한 유엔 글로벌 소통국 멜리사 플레밍 사무차장과 인터뷰에서 BTS를 청년세대 대표로 임명한 배경에 대한 질문에 “미래는 미래세대의 것”이라며 “지속가능발전목표는 미래세대에 매우 중요하며, 목표 달성에 실패하면 미래세대가 전적으로 고통을 짊어져야 한다. 미래세대가 적극적으로 목소리를 내야 한다”고 답했다. BTS 리더 RM은 “지속가능발전목표는 현재세대와 미래세대 간의 균형을 맞추고 모두가 공평한 혜택을 누리기 위한 공동의 목표”라며 “저희는 미래세대와 현세대를 연결하는 역할을 하고자 한다”고 밝혔다.

추석 연휴 안방에서 즐길 수 있는 OTT 신작 영화들도 눈길을 끈다. 넷플릭스 영화 ‘케이트’는 불가사의할 정도로 뛰어난 능력을 갖춘 암살자가 스스로 정한 마지막 임무를 완수하기 위해 목숨 걸고 질주하는 액션 스릴러다. 최고의 실력을 자랑하는 암살자 케이트(메리 엘리자베스 윈스테드)는 도쿄에서 야쿠자 최고 우두머리를 암살하는 임무에 실패하고 만다. 독에 맞아 15시간도 채 남지 않은 죽어가는 몸으로 자신에게 실패를 선물한 타깃이자 아무도 만나지 못한 미스터리한 적을 찾아 나선 케이트는 복수에 성공할 수 있을까. 지난 10일 공개된 이 영화는 ‘존 윅’, ‘아토믹 블론드’의 감독 데이빗 레이치가 제작을 맡았다. 2021 서울국제여성영화제 공식 초청작이자 왓챠가 지난 8일 독점 공개한 영화 ‘시바 베이비’는 젊은 여성 감독 엠마 셀리그먼의 장편 데뷔작이다. 북미 최대의 콘텐츠 페스티벌인 SXSW(사우스바이사우스웨스트)필름페스티벌에서 주목받았던 동명의 단편영화 연출작을 장편화했다. 2020년 토론토국제영화제에서 월드 프리미어로 공개된 이후 해외 유수의 영화제 5개 부문 수상, 17개 부문에 노미네이트 됐다. 주인공 대니엘은 부모님의 성화 때문에 누구의 장례인지도 모른 채 유대인 전통 장례식인 시바에 강제로 끌려가고, 그곳에서 평생 비교 대상이었던 동갑내기 마야와 오늘 아침까지도 함께 있었던 슈가 대디 맥스, 그리고 그의 아내인 킴을 마주치게 된다. 오랜만에 만난 친인척들과 껄끄러운 관계의 사람들까지 모두 모인 자리에서 남자친구 유무, 취업 여부, 외모 평가와 같은 불편한 대화가 끝없이 이어지고, 시간이 갈수록 대니엘은 궁지에 몰린다. 웨이브에서는 일본 유명 동화를 원작으로 한 ‘굴뚝마을의 푸펠’을 월정액 독점 영화로 감상할 수 있다. 공장에서 나오는 매연으로 하늘을 볼 수 없는 굴뚝마을의 굴뚝 청소부 ‘루비치’는 주변으로부터 괴짜 취급을 받는다. 아무도 본 적 없는 별의 존재를 믿으며 매일 밤 높은 굴뚝에 올라 별을 기다리기 때문. 사라진 아버지와 아픈 어머니를 대신해 생계를 꾸려가던 그는 우연히 쓰레기더미에서 태어난 인조인간 ‘푸펠’을 만나 친구가 되고, 둘은 감춰진 마을의 진실에 접근해가며 별을 찾기 위해 위험천만한 모험을 감행한다. 더빙판에서는 ‘싱어게인’의 이무진이 직접 새롭게 가사를 쓰고 노래를 불렀다.

카이사르의 마지막 숨/샘 킨/이충호 옮김/해나무/2만원 ‘지구의 이야기는 곧 기체 이야기다. 사람에 대해서도 똑같이 말할 수 있다.’ 우리는 숨을 들이쉴 때마다 로마 황제 카이사르가 “브루투스, 너마저”라고 외치며 마지막으로 내쉰 숨결의 일부를 마시고 있다고 한다. 한때 역사적 인물의 폐 속에서 춤추던 분자들은 먼 시간을 뛰어넘어 우리의 몸속에 머물다 간다. 역사적 인물들뿐만 아니라 지구와 인류의 역사가 도래한 이래 나타난 온갖 종류의 기체 역시 우리가 머금은 공기에 포함돼 있다. 저자는 바람이 나뭇가지를 흔들면서 불어올 때마다, 열기구가 하늘 높이 솟아오를 때마다, 라벤더나 박하, 심지어 위에 찬 가스 냄새가 코를 자극할 때마다 우리는 그 역사에 흠뻑 젖는다고 말한다. 입 앞에 손을 갖다 대고 공기의 흐름을 느껴보면 한 모금의 숨결에 온 세계를 담을 수 있다. 그런데 우리는 자신이 들이마시는 공기에 대해 거의 아무 생각도 하지 않고 살아간다. 책 ‘카이사르의 마지막 숨’은 바로 이런 생각을 바꾸려는 목적으로 집필됐다. 순수한 공기는 색도 냄새도 없어 마치 아무것도 없는 것 같지만, 공기는 자신의 이야기를 들려주고 싶어한다. 수많은 인간을 거치며 역사상 주요 사건들을 모두 지나온 기체는 여전히 우리와 함께하고 있다. 인류의 이야기가 곧 기체의 이야기인 이유다. 이 책은 공기의 발자취를 3부로 나누어 추적한다. 1부는 ‘공기의 탄생’이다. 지구의 대기가 생겨난 과정을 살펴보며 그에 얽힌 이야기들을 생생하게 풀어낸다. 대기는 크게 4단계의 과정을 거쳐 지금의 형태를 갖췄다. 이산화황과 황화수소 등 유독가스로 들끓는 대기로 시작해, 질소 중심의 대기를 거쳐, 산소 중심의 대기로 마무리된다. 대기에 산소가 추가되는 데는 생명의 탄생과 활동이 결정적인 역할을 했다. 2부는 ‘공기의 이용’으로 공기와 인간의 관계를 다뤘다. 의학 역사상 최초로 가스 마취제를 성공적으로 시연한 불운한 사업가 호러스 웰스와 사기꾼 윌리엄 모턴. 아내가 사망한 사건을 계기로 증기기관을 개선해 산업혁명을 추동했던 엔지니어 제임스 와트와 다이너마이트 발명으로 얻은 ‘죽음의 상인’이라는 악명을 떨쳐내기 위해 노벨상을 제정한 알프레드 노벨. 그리고 열기구를 만들어 인류가 중력의 밧줄을 끊고 하늘로 날아오르는 꿈을 이루게 한 몽골피에 형제까지 역사적·과학적 주요 사건들과 인물들을 망라했다. 기체에 대한 연구는 인류가 질병과 근력, 중력이라는 타고난 한계를 극복하는 데 결정적 영향을 준 것이다. 3부는 ‘프런티어’라는 제목으로 공기의 현대사를 비춘다. 현대 인류는 공기를 새롭게 빚어내고 변모시켰다. 특히 지난 수십년 동안 대기의 조성은 인간으로 인해 뚜렷하게 변했는데, 바로 핵무기 때문이었다. 미 군부는 1945년 이래 핵실험을 수백 차례 실시했고 그 과정에서 방사성 원자들이 지구 위 모든 곳에 촘촘히 뿌려지며 대기의 조성을 변화시켰다. 이로 인해 공기 중 방사성 탄소-14의 양은 두 배로 늘어났고, 그 결과로 우리는 이전보다 암에 걸릴 확률이 높아졌다. 책에는 공기의 현대사와 관련해 비교적 잘 알려지지 않은 이야깃거리도 풍성하다. 아인슈타인이 안전한 냉장고를 만들기 위해 분투한 일화가 대표적이다. 냉장고의 치명적인 유독가스 때문에 가족 전체가 질식사했다는 기사를 접한 아인슈타인은 동료 물리학자 레오 실라르드와 함께 독성가스를 사용하지 않는 안전한 냉장고를 만들었다. 하지만 다른 냉장고 제조회사가 저렴한 프레온(염화불화탄소)을 냉매로 사용하게 되면서 시장화에 실패했는데, 잘 알려져 있듯 프레온은 오존층에 구멍을 뚫는다는 단점이 있다. 만약 인류가 아인슈타인의 냉장고에 투자했더라면 닥쳐올 많은 문제를 피할 수 있었을 것이다. 미국에서 가장 똑똑하고 매력적인 과학저술가로 불리는 저자 샘 킨은 자칫 어렵게 느껴질 수 있는 과학적 사실을 탁월한 스토리텔링으로 탈바꿈시킨다. 전작인 베스트셀러 ‘사라진 스푼’에 이어 이 책 역시 아마존 ‘베스트 논픽션’, 가디언 ‘최고의 과학책’ 등 출간과 동시에 찬사를 끌어냈다.

‘일상의 특별함을 담다(Normal Is Now Special).’ 제18회 EBS국제다큐영화제(EIDF2021)가 23일 개막했다. 다큐멘터리를 좋아한다면 이번 주는 선별된 세계 각국의 ‘명품다큐’를 안방에서 온종일 감상할 수 있는 기회다. 이번 영화제 슬로건은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태가 장기화하는 가운데 잃어버린 일상의 소중함을 일깨우자는 취지를 담았다. 2004년 시작된 EIDF는 국내에서 가장 긴 역사를 가진 다큐멘터리영화제다. 올해는 수잰 크로커 감독의 ‘최초의 만찬’을 필두로 9개 섹션 29개국 64편을 선보인다. 세계 최대 다큐멘터리 영화제인 암스테르담다큐멘터리영화제(IDFA) 개최국 네덜란드와 수교 60주년을 맞아 ‘한-란 수교 60주년: 네덜란드 특별전’ 섹션도 개설했다. 한국 다큐멘터리 산업 발전을 위해 참신한 기획력과 넓은 시야를 가진 창의적 다큐멘터리 창작을 지원하는 ‘인더스트리’ 행사도 27일까지 5일간 진행된다. 형건 EIDF 사무국장은 23일 세계일보와 통화에서 다큐멘터리 영화의 매력에 대해 “우리 인생에 대해 여러 장면들을 직접 다루는 다큐멘터리를 보다 보면 극영화를 잘 안 보게 될 정도로 빠지게 된다”며 “진짜 이야기가 주는 묵직한 감동을 느껴본 사람이라면 이해할 것”이라고 말했다. 이어 “다큐멘터리가 가진 공익적인 메시지도 우리 사회에 더 많은 다큐멘터리가 만들어지고 소비돼야 하는 이유라고 생각한다”면서 “그런 점에 있어 많은 분들이 우리나라 다큐멘터리 산업에 더 관심 갖고 지켜봐 주시길 바란다”고 덧붙였다. ◆세계 각국 다큐멘터리 안방서 즐긴다 올해는 본고장 네덜란드의 다큐멘터리 영화를 만나볼 수 있는 특별전이 눈에 띈다. 양국 수교 60주년을 기념하는 섹션으로 총 4편의 네덜란드 다큐멘터리를 선보인다. 먼저 대중들에게 ‘안네의 일기’로 잘 알려져있는, 2차 세계대전으로 희생된 유대인 소녀 안네 프랑크를 회고하는 ‘안네 프랑크를 찾아서’가 있다. 아카데미 여우주연상을 받은 배우 헬렌 미렌이 내레이션과 프리젠터를 맡아 당시 상황을 입체적으로 보여줬다는 평가가 나온다. IDFA에 공식 초청됐던 두 작품도 포함됐다. 한국인 입양아 감독이 다양한 문화를 녹여 새로운 형태의 장례문화를 만들고자 나선 암스테르담의 장례연구가를 다룬 ‘죽음에 대하여’, 2차 세계대전과 인도네시아의 독립운동으로 요동치던 격변의 시기 1940년대에 네덜란드의 식민지 인도네시아에서 유모로 살았던 여성들에 대한 다큐멘터리 ‘그들이 부른 내 이름’이 그 주인공이다. 여기에 네덜란드의 전설적인 록밴드들을 통해 네덜란드 대중가요를 조망해보는 ‘락앤롤 네덜란드!’도 포함됐다. 요아나 돌너왈드 주한 네덜란드 대사는 EIDF를 통해 “한국과 네덜란드 두 국가 간 관계에 대해 이해도를 향상시키며 유대감을 강화할 수 있는 기회가 되기를 바란다”고 소감을 전했다. 개막작 ‘최초의 만찬’은 감독이 자신의 이야기를 촬영한 작품이다. 북극에서 불과 400㎞ 떨어진 곳에 사는 크로커 감독은 쟁여 둔 모든 식료품을 없애고 사냥, 낚시, 채집으로 가족과 1년간 살아가는 모습을 카메라에 담아냈다. 1년 동안 모든 끼니를 직접 해결해가며 그녀와 가족들은 한 음식이 만들어지기까지 얼마나 많은 노력과 노동이 필요한지 깨닫는다. 한 가족의 경험을 풀어냈지만, 환경과 공동체, 연대의 소중함까지 담겨있다. 한 명의 인물을 따라가며 주인공의 삶과 세계를 탐구하는 작품들로 구성된 ‘클로즈업 아이콘’에서는 올해 영화 ‘더 파더’로 오스카 남우주연상을 수상한 안소니 홉킨스를 다룬 ‘한니발 홉킨스와 안소니경’이 기대된다. 웨일스 출생인 홉킨스가 캘리포니아를 너무 좋아해 미국으로 이주한 사연, 어린 시절 고생담 등을 풀어냈다. 그는 1992년에 개봉한 영화 ‘양들의 침묵’의 한니발 렉터 박사역으로 우리나라에도 잘 알려진 배우다. 최근 다큐멘터리의 경향과 EIDF의 지향점을 알아보는 ‘컨템포러리 다큐 파노라마’와 ‘무형다큐제’도 눈이 간다. 기상천외한 타임머신을 들이밀며 재치 있게 논해보는 이 시대의 새로운 소통을 다룬 ‘타임머신을 샀다’(박연), 마슈하드 동물원의 벵골호랑이와 조련사의 이야기인 ‘마야’(잠시드 모자데디·앤슨 하트포드), 댄서가 되기 위해 고군분투하는 쿠바 소년의 이야기를 담은 ‘쿠바 댄서’(로베르토 살리나스) 등 볼 만한 작품들이 다수 포진했다. 페스티벌 초이스 경쟁 부문은 예년과 동일하게 글로벌 부문과 아시아 부문으로 나뉘어 진행한다. 글로벌 부문에는 8개국 6편, 아시아 부문에는 6개국 7편의 작품들이 선정됐다. ‘다큐시선’, ‘명의’ 등을 연출하고 이번 글로벌 경쟁 부문 심사위원을 맡은 김윤영 EBS PD는 이날 “심사기준은 구성, 소재의 참신성, 미학적 수준, 공감 가능성 등이며 작품의 주제가 식량 주권에서부터 기후변화, 망명, 장애를 딛고 무형문화재의 가치를 실현하며 사는 삶의 모습까지 다양해 심사를 넘어 감상만으로도 시야를 넓힐 수 있는 기회였다”고 전했다. ◆“기생충처럼 한국 다큐멘터리도 오스카 수상 가능해” EIDF는 한국 다큐멘터리 영화 산업을 위한 플랫폼 마련을 위해 지난해 처음 인더스트리 행사를 시작했다. 독창적이고 잠재력 있는 장·단편 다큐멘터리를 지원하고, 국내외 다큐멘터리 산업 관계자들과 다큐 제작자들 간 연계 기회를 제공하겠다는 게 목표다. 영화제 기간 제작지원 프로그램과 글로벌 역량 강화를 위한 아카데미도 연다. EBS 관계자는 이 행사를 “다큐멘터리 산업의 글로벌 강화를 위한 열쇠”라고 평가했다. 올해는 국내 및 해외 방송사, 배급사 등이 참여하는 비즈니스 미팅을 신설하여 다큐멘터리의 국내외 공동제작 및 배급, 투자에 관한 실질적인 논의가 가능할 예정이다. 총상금 2억5000만원 규모로 지난 5월부터 한 달간 접수된 115편의 다큐멘터리 프로젝트 가운데 최종 35편의 프로젝트가 선정됐다. 모든 수상작은 26일 인더스트리 시상식에서 발표된다. 형 사무국장은 “아직까지 우리 생활 수준에 비해 다큐멘터리를 보는 층들이 많지 않은 게 현실이고 방송다큐멘터리는 좀 제작되고 있지만, 인디 다큐멘터리 영화는 굉장히 상황이 어려운 경우가 많다”면서 “게다가 재능있는 우리나라 다큐멘터리 감독들이 제작지원이나 글로벌 마켓과의 연결 등 플랫폼이 없어서 해외 진출에도 어려움을 겪고 있다”고 설명했다. 그러면서 “‘기생충’이 워낙 큰 반향을 일으켜서 다소 알려지지 않았지만, 오스카 단편 다큐멘터리 경쟁 부문 후보에 오른 세월호 참사를 다룬 한국영화 ‘부재의 기억’(이승준) 등이 더 나올 수 있다”고 강조했다. 29일까지.