이날 서울극장의 모습은 기자의 기억과 많이 달라져 있었다. 10여년 전 영화가 끝나고 문밖으로 빠져나가는 동안 다음 영화를 보러온 사람들과 수차례 어깨를 부딪쳤다. 극장 앞 거리로 나서면 쥐포와 문어, 군밤 등을 팔던 노점들이 오징어잡이 배들처럼 줄줄이 어두컴컴한 골목길을 환하게 비췄다. 하지만 서울극장 매표소에는 이날 이른 저녁부터 불이 꺼졌고, 앞으로도 다시 켜지지 않게 됐다. 서울극장은 지난 7월3일 홈페이지를 통해 “1979년부터 약 40년 동안 종로의 문화중심지로서 많은 사랑을 받았던 서울극장이 2021년 8월31일을 마지막으로 영업을 종료하게 되었습니다”라고 밝혔다. 이어 “서울극장을 운영하는 합동영화사는 시대를 선도할 변화와 도전을 준비 중”이라며 “오랜 시간 동안 추억과 감동으로 함께해 주신 관객분들께 진심으로 감사 말씀을 드리며 합동영화사의 새로운 도약에 많은 관심 부탁드립니다”고 덧붙였다. 합동영화사가 밝힌 공식적인 폐업 이유는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 인한 경영난 악화다. 멀티플렉스 영화관과 OTT서비스 등에 밀려 수익성이 나빠진 상황에 코로나19 확산까지 겹치면서 영업에 큰 타격을 입었던 것으로 보인다. 영화관을 향후 어떤 용도로 활용할지는 아직 정해진 바 없다고 합동영화사 관계자는 전했다. ◆‘종로 시대’ 극장들 역사 속으로 한때 종로는 문화예술의 중심지였다. 그 가운데 종로3가에 자리 잡은 서울극장은 종로와 충무로 일대 영화의 역사를 대변하는 곳이었다. 그 가치를 인정받아 2013년 서울 미래유산으로 등재되기도 했다. 서울극장은 1964년 문을 연 재개봉관 세기극장을 1978년 합동영화주식회사가 인수, 1979년 지금의 이름으로 개관했다. 선성원 ‘가십으로 읽는 한국대중문화 101 장면’(2005)에 따르면 1960년대까지만 해도 서울 시내에 극장은 손가락으로 꼽힐 정도였다. 서대문 로터리에 ‘서대문극장’, 광화문에 ‘동양극장’, ‘국제극장’, ‘아카데미극장’이 있었고, 인사동에 ‘낙원극장’이 있었다. 그리고 종로3가 중심 사거리에 일본강점기에 지어진 ‘단성사’와 ‘피카디리극장’이 마주보고 있었으며, 청계천 방향으로 ‘세기극장(지금의 서울극장)’, 인현동 사거리에 ‘명보극장’과 ‘스카라극장’이, 퇴계로3가에 ‘대한극장’과 ‘초동극장’ 등이 있었다. 을지로에는 ‘국도극장’, ‘초동극장’, ‘계림극장’ 등이, 미아리, 청량리, 신설동, 신촌 등에도 극장이 있었다. 서울에 개봉관은 10여개였다. 서울 시내 첫 극장도 종로에 있었다. 1907년 개관해 역사가 100년이 넘은 ‘단성사’다. 처음에는 영화관이 아닌 일반 극장으로 창이나 무용 등 자선공연을 했다. 최초의 한국 영화 ‘의리적 구토’ 역시 1919년 10월27일 단성사에서 처음 개봉했다. 입장료는 특등석 1원 50전, 1등석 1원, 2등석 60전, 3등석 40전으로(당시 연극 관람료는 40전 정도) 비싼 가격이었음에도 10만 관객이 들 정도로 크게 흥행했다. 이날을 기념해 매년 10월27일은 ‘영화의 날’로 제정됐다. 서울극장은 그 역사가 단성사의 반절도 안 되지만, 1980∼1990년대 영화계를 선도한 곳이다. 1980년대 서울극장은 ‘포스트맨은 벨을 두 번 울린다’, ‘미스터 굿바를 찾아서’, ‘애마부인’ 등 성인영화를 전문으로 상영했고 1990년대 초 멀티플렉스를 시도, 심야상영을 시작해 연인들이 많이 찾기로 유명했다. 또 선진 영화기법을 주도, 영화산업발전에 선구자적 역할을 했다. 서울극장 폐업으로 종로3가 일대 전통 극장들은 모두 역사의 뒤안길로 사라졌다. 단성사는 2008년 문을 닫고 2019년 한국 영화 탄생 100돌을 맞아 ‘단성사 영화역사관’으로 재탄생했고, 피카디리극장은 멀티플렉스 롯데시네마를 거쳐 지금은 CGV 직영점으로 탈바꿈했다. ◆코로나19로 신음하는 영화계 “한계 임박했다” 코로나19 확산으로 인한 피해는 서울극장뿐 아니라 영화계 전체를 위협하고 있다. 사회적 거리두기 조치로 영화관은 오후 10시 이후 상영할 수 없고, 좌석도 현재 60∼70%만 활용할 수 있다. 롯데시네마 관계자에 따르면 오후 10시 이후 상영 금지만으로 입는 매출 타격은 약 15%에 달한다. 영화진흥위원회 통합전산망 집계 결과 코로나19 영향이 직접적으로 시작된 지난해 3월부터 12월까지 전국영화관 매출액은 전년 동기대비 80.6% 감소했다. 영화계는 국고지원이 시급하다는 입장이다. 지난달 20일 한국영화프로듀서조합, 영화마케팅사협회, 한국영화감독조합 이사회 등 영화계 10개 단체는 영화발전기금에 국고 출연을 요구하는 공동 성명을 냈다. 이들은 성명에서 “2년째 이어지는 팬데믹은 한국 영화의 모든 것을 붕괴시켰다. 영화계의 큰 희생으로 모아온 영화발전기금마저 이제 바닥을 드러내고 있는 상황에서 영화발전기금 징수만으로는 모든 것을 해결할 수 없다”면서 “코로나 상황은 단순히 피해지원으로 접근할 문제가 아니다. 지금 절대적으로 필요한 것은 정부의 과감한 국고 지원”이라고 주장했다. 이어 “과거 스크린 쿼터로 인한 위기 때는 영화계의 자체적인 노력과 정부의 지원이 더해졌었다”면서 “과거 경험에서 극복 방식을 찾아야 한다”고 덧붙였다. 영화발전기금은 2007년 스크린쿼터 축소 대책의 일환으로 조성됐으며, 이때 국고 출연금 2000억원이 투입됐다. 현재 영화발전기금은 영화관으로부터 티켓값 3%를 걷는 부과금으로 채워지지만, 매년 500억원대이던 규모가 코로나19로 급감하는 등 고갈 위기가 거론된다. 게다가 영화계 일부에서는 영화발전기금 역시 자신들의 수입에서 거두는 돈이기에 사실상 정부 지원은 없는 것과 마찬가지라는 주장도 있다. 또 일각에서는 영화관 사업이 롯데, CJ 등 대기업 산하에 있다는 이유로 정부가 적극적인 지원을 하지 않는다는 볼멘소리도 나온다. 문화체육관광부 관계자는 1일 세계일보와 통화에서 “정부 역시 영화계가 내놓은 성명에 공감하고 국고지원 등 다양한 대책을 마련하기 위해 노력 중이다”라며 “다만 기재부 등 다른 부처 역할이 필요한 사안이기에 재정 당국에 계속 요청하고 있다”고 설명했다. 영화발전기금이 100억원대까지 떨어져 고갈 위기라는 주장에 대해서 문체부 관계자는 “그 정도 수준까지는 아니다. 곧 내년도 예산을 이제 채워 넣을 예정이라 현재 얼마가 남았다고 정확하게 말씀드리기는 좀 곤란하다”고 답했다. 영화산업은 사실상 티켓이 팔리지 않으면 이익을 거두기 힘든 구조다. 우리나라 영화산업시스템은 크게 제작, 배급, 상영으로 구성돼 있으며 매출은 대부분 영화 티켓에서 정산된다. 영화산업 관계자에 따르면 티켓 가격 중 부가가치세 10%, 영화발전기금 3%를 먼저 떼고 나머지 87% 가운데 영화관이 약 45%, 배급사가 약 55% 정도로 나눠 갖는다. 이후 배급사는 수수료와 제작비를 제외한 이익을 투자사, 제작사와 나눈다. 영화는 거대 자본과 노력이 모여 몇 주 또는 몇 개월이라는 짧은 상영 기간 내 수익이 성패를 가르는 산업인 셈이다.

더불어민주당 대권 주자 이재명 경기지사가 지난 6월 경기 이천 쿠팡 물류센터 화재 당시 맛 칼럼니스트 황교익씨와 ‘먹방’을 촬영한 것을 둘러싼 논란에 결국 사과했다. 이 지사는 21일 페이스북에서 “저의 판단과 국민의 눈높이에 미치지 못했음을 인정하고 사과 말씀을 드린다”고 밝혔다. 이 지사는 “당시 경남 창원에서 실시간 상황 보고를 받고 대응 조치 중 밤늦게 현장 지휘가 필요하다고 판단, 다음날 고성군 일정을 취소하고 새벽 1시반경 사고 현장을 찾았다”고 설명했다. 그러면서 “나름 최선을 다했다고 생각했었지만, 모든 일정을 취소하고 더 빨리 현장에 갔어야 마땅했다는 지적이 옳다”고 자세를 낮췄다. 이 지사는 “앞으로 권한과 책임을 맡긴 경기도민을 더 존중하며 더 낮은 자세로 더 성실하게 섬기겠다”고 덧붙였다. 앞서 한 지역 언론 보도를 통해 이 지사가 지난 6월17일 오전 5시36분 이천 쿠팡 물류센터 화재가 발생한 지 약 20시간만인 이튿날 오전 1시32분 화재 현장에 도착한 사실이 밝혀진 바 있다. 이에 여야 경쟁자들은 총공세에 나섰고, 특히 일각에서는 이 지사가 2016년 세월호 참사 당일 박근혜 대통령의 ‘7시간 행적’ 의문을 밝혀야 한다고 앞장섰던 과거 발언을 끄집어내 비판하기도 했다.

더불어민주당이 국회 상임위에서 강행 처리한 언론중재법 개정안에 대해 국제기자연맹(IFJ)이 비판 성명을 내는 등 국제언론단체들의 비판, 철회 촉구가 잇따르고 있다. IFJ는 21일 한국기자협회에 보낸 성명에서 “IFJ는 표현의 자유를 억누르는 이 법안의 폐지를 요구하며 25일 본회의에서 부결될 것을 촉구한다”고 밝혔다. IFJ는 언론중재법 개정안의 허위·조작 보도에 징벌적 손해배상을 청구할 수 있도록 한 것을 언급하며 “의사 결정에 관한 법률이 모호하기 때문에 결과적으로 언론의 자유를 침해할 수 있는 과도한 규제”라고 지적했다. 이어 “이 법안은 ‘가짜 뉴스’에 대한 근본적인 오해에서 비롯됐다”며 “또 법안 내용이 허술해 자의적인 해석이 가능하며 오보에 대해서까지 과도한 처벌 규정이 있어 한국 기자들 사이에 공포 분위기를 조성할 우려가 있다”고 말했다. 1926년 창설된 IFJ는 140개 국가, 60만 명의 기자들이 회원으로 가입된 국제언론기구로 한국기자협회는 1966년 정회원으로 가입했다. 앞서 국제언론인협회(IPI)도 지난 17일 홈페이지에 공개한 성명에서 “한국은 ‘가짜뉴스’ 규제법 신설을 철회해야 한다”며 “징벌적 손해배상 도입은 비판적인 보도를 위협할 것”이라고 비판했다. 세계신문협회(WAN-IFRA) 역시 지난 12일 성명을 내고 “이 개정안은 비판 언론을 침묵시키고 대한민국의 민주주의 전통을 훼손시킬 우려가 있다”고 비판하며 철회를 촉구했다. 한편 서울에 주재하는 외신기자들이 가입한 서울외신기자클럽(SFCC) 이사회는 전날 발표한 성명에서 “언론의 자유를 심각하게 위축시킬 수 있는 내용을 담은 언론중재법 개정안을 국회에서 강행 처리하려는 움직임에 깊은 우려를 표한다”고 밝혔다. SFCC는 최근 언론중재법 개정안이 외신에도 적용되는지와 관련해 문화체육관광부에 유권해석을 의뢰한 것으로 전해졌다.

더불어민주당 대선 경선 후보인 이재명 경기도지사가 21일 “대통령 제2 집무실과 국회분원 등을 세종시에 설치해 행정수도를 완성하겠다”고 밝혔다. 그러면서 “지방은 공정 성장의 시작과 끝이고 전환 성장의 무대 역시 지방”이라며 “지방을 중심으로 전 국토가 골고루 잘 사는 균형성장을 반드시 이루겠다”고 강조했다. 이 지사는 이날 세종시청에서 열린 ‘균형성장 및 지방분권 정책공약’ 발표를 통해 세종시와 충남 일대에 국가 행정기관을 전부 모으는 게 바람직하다며 이같이 말했다. 그는 “경제는 인위적으로 조정하기 힘든데, 행정과 정치 문제는 사람의 의지로 가능하다”며 “반발 때문에 시간과 절차가 필요하겠지만, 행정수도와 경제수도를 구분하는 건 세계적인 추세이고 긴 안목을 봐서는 바람직한 방향”이라고 강조했다. 이어 “결국은 언젠가 최대한 빠르면 좋겠지만, 청와대도 옮겨오는 게 맞다”며 “개헌을 하든지 헌법재판소 판결을 바꾸는 과정을 거쳐야 하지만, 국가 행정기관은 충남과 세종 일대로 전부 모으는 게 바람직하다”고 설명했다. 다만, 개헌 필요성은 인정하지만, 현재 개헌에 에너지를 집중하기보다는 민생 문제에 더 집중해야 한다는 입장을 밝혔다. 이 지사는 경기 도정과 성남 시정 경험을 바탕으로 균형발전과 자치분권을 과감하고 신속하게 추진하겠다고 공약했다. 그는 “이재명 정부는 이전 민주당 정부와 균형발전 방향과 의지는 같지만, 추진하는 속도와 강도는 전혀 다를 것이라고 감히 말한다”며 “경기도와 성남시 행정을 하면서 특권과 권한이 있었던 건 아닌데 나은 평가를 받은 건 정책을 과감하게 선택하는 용기와 결단, 선택 후에는 좌고우면하지 않는 추진력이 성과를 만들어 낼 수 있었다”고 말했다. 현재 지지부진한 국회 세종의사당 건립 문제를 두고는 “국회 세종의사당은 예산까지 편성됐는데 시간을 끌면서 세종시민을 비롯해 전 국민이 불필요한 에너지를 낭비하고 있다”며 “그런 게 여의도 문화인지 모르겠지만, 신중하게 결정했으면 과감하고 신속하게 집행해야 하는 행정 입장에서는 이해가 안 된다”고 꼬집었다. 그러면서 “국민의힘 인사들을 보면 아무 생각 없이 일단 반대하고 아무거나 발목 잡아서 자빠뜨리면 된다고 생각하는 거 같아 안타깝다”며 “세종의사당만 봐도 야당이 시간 끌고 방해해 진척이 안 되면 민주당이 세종의사당 법안 강행 처리하는 게 적절하다”고 지적했다. 이 지사는 이날 세종시 외에도 국가 균형발전과 지방자치·분권을 위한 다양한 정책을 제시했다. 특별자치도인 제주도는 기본소득과 탄소중립 시범 자치도이자 평화·인권·환경수도로 육성하겠다고 밝혔다. 전국 균형 성장을 위해선 같은당 대선 경선 후보인 김두관 의원이 제시한 ‘5극 2특별도 형태의 자치연방공화국’ 건설 정책을 보강하고 초광역단위 지원방안을 강구하겠다는 계획도 내놨다. 그동안 산업경제를 뒷받침한 경부축에 이어 강원과 호남을 잇는 강호축을 또 다른 국가 균형발전 축으로 삼고, 지역화폐 형태의 기본소득을 지급해 지역 경제를 활성화하겠다고 밝혔다. 이 외에도 자치·재정분권, 공공의료 확충, 지방대학 육성 등의 균형발전 공약을 제시했다.

헤엄치는 인류/하워드 민즈/이윤정 옮김/미래의창/1만6000원 “쓸 줄 알고, 읽을 줄 알고, 수영을 할 줄 알아야 비로소 지식인이라고 할 수 있다.”(플라톤) 우리는 모두 물에서 태어났다. 어머니의 수영장에서 약 10개월 헤엄치다가 물 밖으로 나온 것이 인간이다. 물에 들어가는 일이 우리 잠재의식 속에서 편안한 행위로 받아들여지는 것은 이 때문이다. 프로이트의 ‘꿈의 해석’에 따르면 수영은 ‘우리의 의식적이고 합리적인 더 높은 자아가 통제하거나 감독할 수 없는 정신적인 일부분인 감정과 무의식, 성의 상징적인 표현’이다. 우리 몸도 대부분 물로 이뤄져 있다. 우리 몸 안에 지니고 있는 물의 양은 사람에 따라, 체질에 따라 다르다. 일반적으로는 신체의 70∼90% 정도가 물이다. 나이가 어릴수록 더 많은 물이 들어있고 나이가 들면 물이 적어진다. 몸속에 물이 1%만 부족해도 우리는 심한 갈증을 느끼고, 5%가 부족하면 혼수상태에 이른다. 물은 인간과 뗄래야 뗄 수 없는 관계에 있는 것이다. 지구의 약 70%도 물이다. 인류 최초의 문명 발상지는 모두 물길이 지나는 곳이었고 역사 속에서 번성했던 도시들은 대부분 강이나 바다를 끼고 있다. 물은 자원을 제공하고, 교통과 농업 등에서 유리한 조건을 만든다. 그래서 문명은 언제나 물을 통제하려 했다. 인류 역사를 물과의 공존 혹은 투쟁이라고 봐도 무방할 정도다. 인간이 물과 가깝고, 물에 들어가는 것이 자연스러운 이유는 셀 수 없이 많다. 책 ‘헤엄치는 인류’는 물과 인간의 관계에서 시작해 수영에 대한 모든 것을 다루고 있다. 인간이 헤엄치기 시작한 것은 약 만 년 전으로, 지구 위에서 가장 건조한 곳 가운데 하나인 사하라 사막에서 발견된 벽화에서 그 흔적을 찾을 수 있다. 이 책은 수영이 시작된 이후 고대 그리스와 로마, 중세 유럽, 르네상스를 거쳐 근대까지 인류가 얼마나 수영을 사랑하고 즐겼는지 일깨운다. 고대는 수영의 황금기였다. 클로드 에티엔 사바리는 ‘이집트에 관한 서신’에서 당시 이집트인들은 남녀노소를 망라하고 물속에서 기품이 있다는 점이 눈에 띄었다고 기록했다. 기원전 1세기 아르메니아 왕국이 전성기를 누릴 때도 왕족과 귀족들은 아들에게 ‘남성 스포츠’를 가르쳤는데, 복싱과 레슬링 그리고 수영이었다. 고대 그리스인들에게도 수영은 중요한 덕목 가운데 하나였다. 플라톤의 격언에서도 알 수 있듯이 수영은 그리스 교육에서 필수 과목으로 인정받았다. 로마에서 목욕 문화가 널리 퍼졌다는 것은 익히 알려진 사실이다. 다만 로마에서는 현대의 목욕탕과는 조금 다른 풍경이 펼쳐진다. 로마의 시끌벅적한 공중목욕탕에서는 역기 등을 이용해 운동하는 이들과 노예 안마사들이 귀족들을 대상으로 마사지하는 모습, 그리고 한쪽에는 물살을 가르며 수영하는 사람들이 모두 함께했다. 수영장 양쪽에는 얕은 욕조가 있어 입수 전 몸을 씻어야 했다. 수영은 차별의 상징이기도 했다. 18세기 영국에서는 여성들에게 자유로운 수영을 허락되지 않았다. 당시 영국 여성들에게 수영이란 ‘담그는 사람’이라는 이름의 건장한 지역 아주머니들의 안내에 따라 몸을 파도에 담그는 것이 전부였다. 여성들이 해안에 올 기회조차 많지 않았지만, 온다 해도 몇 번 물에 몸을 적시는 데 만족해야 했던 것이다. 수영복의 변천사도 흥미롭다. 여성 수영복의 선구자로 불리는 호주 수영선수 아네트 켈러만은 1907년 몸에 밀착된 원피스 수영복을 직접 디자인해 입고 세상에 등장했다. 다리가 훤히 나오고 가슴 형태가 다 드러났기에 경찰이 출동해 부적절한 노출을 이유로 그녀를 체포했다. 기자들은 그녀의 수영복을 ‘몸에 꼭 끼는 판탈롱(긴 바지)’이라고 불렀다. 수영선수로서 겪었던 경험으로 물의 저항을 최소화하려던 의도였지만, 당시에는 받아들여지지 않았다. 그전까지 수영복은 독자적인 의상으로 분류되지 못하는 일상복 형태였다. 19세기 빅토리아 시대 수영복은 동화 속 백설공주 드레스처럼 어깨에 풍선 같은 장식이 달려 있었고, 바지도 무릎 아래까지 내려왔다. 거기에 풍성한 주름 장식이 곁들여졌다. 1910년대 여성 참정권 운동이 본격화하면서 수영복 소매와 바지 기장도 점점 짧아졌지만, 지금 기준으로는 일상복에 가까운 모습이었다. 이처럼 이 책은 수영과 관련된 거의 모든 것을 망라했다. 저자 하워드 민즈는 종교와 패션, 건축술, 위생, 보건, 제국주의와 식민지 시대, 인종차별과 남녀차별, 성적 매력과 욕망 등 수영과 관련된 다채로운 이야기를 선보인다. 민즈는 워싱턴 매거진 시니어 에디터, 킹피처신디케이트 객원 논설위원, 일간지 기자 등을 거친 작가다. 5살 때부터 수영 대회에 참가하기 시작했고 대학 때까지 수영 선수로 지냈다. 이후 7년 동안 수영 코치였으며 지금도 수영에 대한 사랑으로 매일 물에 뛰어드는 것으로 알려져있다.

국내 최대 규모의 책 축제인 서울국제도서전이 27일 사전 예매 티켓 오픈을 시작했다. 이날 대한출판문화협회에 따르면 2021 서울국제도서전은 ‘긋닛-斷續-Punctuation’을 주제로 9월8일부터 12일까지 성수동 에스팩토리에서 열린다. 이번 도서전은 ▲75개사 오프라인 출판사 마켓 ▲주제전시 <긋닛: 뉴 월드 커밍> ▲디지털 북페어-웹툰 웹소설 특별전시 <비로소, 책> ▲한국‧세계에서 가장 아름다운 책(BBDWK) 전시 ▲책캐스트-주제강연 및 세미나, 작가의 시대 ▲책도시산책 등 다채롭게 구성됐다. 특히 지난해 코로나로 인해 대폭 축소되었던 오프라인 행사들을 새로운 방식으로 선보일 예정이다. 출판사 마켓은 과거 공장지대였던 성수동의 특징과 자동차 정비 공장으로 사용되었던 에스팩토리의 특징을 반영하여 ‘Warehouse(창고)’ 콘셉트로 꾸며진다. 매년 독자들의 주목을 받는 주제강연에는 홍보대사 최재천 생물학자와 정세랑 작가 외에 노은주 건축가, 이자람 소리꾼, 문소리 배우가 참여하며, 분야별 전문가들이 현시대의 주요 쟁점들을 여러 각도로 살펴보는 주제 세미나도 함께 개최된다. ‘작가의 시대’에서는 코로나로 인해 오프라인에서 만나기 어려운 해외작가들을 온라인을 통해 실시간 만날 수 있도록 해외작가 프로그램을 확대하였다. 한국인이 가장 사랑하는 해외작가 중 한명인 베르나르 베르베르, 스웨덴 국민 작가 요나스 요나손 등이 한국 독자를 온라인을 통해 만날 예정이다. 해외 작가뿐만 아니라 소설가 한강과 정유정 등 한국을 대표하는 작가들도 대거 참여한다. 이외에도 도서전 70여 년간의 역사를 조망하는 주제전시 ‘긋닛: 뉴 월드 커밍’과 책의 아름다움을 이루는 요소에 대해서 살펴볼 수 있는 기획전시 ‘한국‧세계에서 가장 아름다운 책(BBDWK)’, 스토리산업 IP의 원천인 웹툰과 웹소설을 조망하는 특별전시 ‘비로소, 책’ 등 출판문화를 다채로운 각도에서 경험하고 체험할 수 있는 프로그램이 준비되어 있다. 올해도 지난해와 마찬가지로 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 방역지침을 준수하여 공간별 인원제한을 두고 운영하며, 수시 현장 소독 및 열화상 카메라 배치 등 안전을 최우선으로 할 계획이다. 사전예매 티켓은 27일부터 8월31일까지 네이버 예약을 통해 30% 할인된 금액에 구매가 가능하며 9월1일부터는 정가에 판매가 된다. 티켓 가격은 성인 1만원(할인가 7000원), 어린이‧청소년 5000원(할인가 3500원)이다.

EBS가 주최하고 고양시가 후원하는 제18회 EBS국제다큐영화제가 다음달 23일부터 29일까지 일주일간 지상파 방송과 다큐멘터리 전용 VOD 서비스 D-BOX, 특별 이벤트 행사를 통해 관객 및 영화인들과 함께한다. 26일 EBS에 따르면 올해 EBS국제다큐영화제 슬로건은 “일상의 특별함을 담다(Normal Is Now Special)”로 결정됐다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 이전의 평범한 우리 일상이 얼마나 행복한 시간이었는지 공감하며 이제는 새로운 일상의 특별함까지 같이 추구하고자 한다는 의미를 담았다. 영화제 사무국은 “올해가 부디 비대면 영화제의 마지막 해가 되기를 기원한다”며 “시청자들과 관객들에게 일상의 위로와 응원을 건네고 싶다”고 밝혔다. 공식 포스터에는 창가에 근심 어린 표정으로 서 있는 한 여성과 사람들이 즐겁게 소풍을 즐기는 창밖 풍경이 함께 담겼다. 삼삼오오 모여 즐거운 시간을 보내는 창밖의 사람들과 달리 여성은 불안하고 조심스러운 표정이다. 코로나19로 평범한 일상이 사라지면서 사람들은 예전을 그리워한다. 다큐멘터리는 이처럼 그들이 그리워하고 기억하는 추억과 소중한 우리의 일상을 기록한 영상물이다. 포스터는 창밖으로 보이는 다양한 군상들의 즐거운 일상 속으로 다시 돌아갈 그 날을 기다리고 있다는 이야기를 전하고 있다. EBS국제다큐영화제는 2004년부터 시작한 부분경쟁 국제 다큐멘터리 영화제이다.

제78회 베네치아 영화제의 라인업이 공개됐다. 베네치아 영화제는 매년 9월 1∼11일 베네치아 리도섬 일대에서 열린다. 올해는 ‘기생충’의 봉준호 감독이 심사위원장을 맡는다. 영화제 측은 26일(현지시간) 공식 홈페이지를 통해 총 92편의 초청작을 발표했다. 최고상인 황금사자상의 주인공을 가리는 경쟁 부문 ‘베네치아 78’에는 총 21편이 초청됐다. 스페인 거장 페드로 알모도바르 감독이 연출한 개막작 ‘페러렐 마더스’를 비롯해 전종서의 할리우드 진출작 ‘모나리자와 블러드문’, 다이애나 영국 왕세자비의 이야기를 다룬 영화 ‘스펜서’ 등이 이름을 올렸다. 영화 ‘피아노’로 한국에도 잘 알려진 제인 캠피온 감독의 신작 ‘더 파워 오브 더 도그’, 이탈리아 거장 파올로 소렌티노 감독의 ‘신의 손’ 등도 포함됐다. 이탈리아 영화가 역대 가장 많은 5편 포함됐고 미국, 아르헨티나, 멕시코, 호주, 필리핀 등의 비유럽권 영화도 한편씩 초청받았다. 비경쟁 부문에는 21편, 세계 영화의 새로운 경향을 보여주는 ‘오리존티’(Orizzonti) 부문에는 41편이 각각 선정됐다. 작년에는 박훈정 감독의 ‘낙원의 밤’이 비경쟁 부문에 초청됐으나 올해는 한국 영화가 초청작에 이름을 올리지 못했다.

신의 화살/니컬러스 A. 크리스타키스/홍한결 옮김/월북/1만9800원 “트로이전쟁 중 아폴론은 은으로 만든 활을 겨누고 화살을 빗발치듯 퍼부어 그리스인들에게 역병을 안겼다. 그리스인들이 자신을 섬기는 신관의 딸 크리세이스를 납치해 가서 풀어주지 않은 데 대한 벌이었다. ‘일리아스’에 묘사된 트로이전쟁이 일어난 지 3000년이 지난 지금, 나는 눈앞에 펼쳐지는 사태를 바라보며 나도 모르게 아폴론의 보복을 떠올렸다.” 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 전 세계로 확산하며 인류의 생존을 위협하는 상황 앞에서 저자는 신이 쏘아 올린 죽음의 화살이 떠올랐다고 한다. 코로나19는 발생한 지 2년이 다 돼 가지만, 여전히 변이를 거듭하며 확산을 멈추지 않고 있다. 각국은 모든 역량을 동원해 감염을 차단하고, 백신과 치료제를 개발하는 등 바이러스와의 전쟁에 박차를 가하고 있다. 하지만 전문가들은 이 전쟁이 끝나도 앞으로 우리의 일상은 과거의 그것과는 확연히 다를 것이라는 전망을 내놓는다. 팬데믹(세계적 대유행)은 인류가 처음 겪는 일이 아니었다. ‘우리’가 처음 겪는 일이었을 뿐이다. 바이러스는 물리적인 아픔은 물론 산발적으로 흩어진 부정확한 지식과 거짓 정보에 의존하는 현실, 밀집도 높은 거주지역 같은 불평등한 환경 등 우리 사회의 어둠과 민낯을 드러냈다. 서로 구분 짓고 자의적인 경계를 만들면서 끊임없는 차별을 낳기도 했다. 유행병은 대개 인간이 가진 속성 중에서도 가장 근본적이면서 가장 진화된 면을 파고든다. 인간은 집단을 이루어 서로 어울려 살게끔 진화한 동물이다. 신체를 접촉하며 애정과 친밀감을 나누고, 죽은 자를 땅에 묻고 애도하는 식으로 말이다. 전염병을 퍼뜨려 우리의 목숨을 앗아가는 병원체는 우리를 인간이게 하는 바로 그 이유 때문에 확산하는 경우가 많다. 원천적으로 바이러스의 확산을 막기 어려운 이유다. 코로나 이후의 세계에서도 역경은 계속될 것이다. 전 인류는 바이러스가 남길 크나큰 임상적, 심리적, 경제적, 사회적 여파를 겪을 수밖에 없다. 코로나19가 완전히 사라질 것이라는 바람도 현재까지는 희망적이지 않다. 변이가 계속되는 가운데 앞으로 어떤 험로가 놓여 있을지 알 수 없는 불확실성도 마주해야 한다. 많은 희생은 불가피할 전망이다. 그럼에도 인류는 이 바이러스와의 타협점을 찾아야만 한다. 책 ‘신의 화살’의 저자 니컬러스 A 크리스타키스는 이를 해소하기 위해 연대와 집단적 방역 의지를 강조한다. 앞으로도 끊임없이 이어질 인류와 신종 바이러스와의 싸움에서 우리가 유일하게 할 수 있고 해야 하는 일은, 이처럼 좋은 생각과 이타적인 행동으로 맞서는 것이다. 특히 다가올 포스트 코로나 세상에서 변화가 야기할 사회 구조적인 문제에 대한 고민을 촉구한다. 원격 현장에서 발생하는 학습이나 노동과 관련한 프라이버시 침해, 비대면의 일상화와 관련된 연쇄효과 등 피할 수 없는 문제들이 새로운 과제로 떠오르고 있다. 이를 위해 앞으로는 정부 역할을 요구하는 목소리가 커질 것으로 예측된다. 방역 달성을 위해서는 강력하고 조직적인 국가 행위가 필수 요건이기 때문이다. 팬데믹을 거치면서 우리는 국제 협력의 필요성, 인접국 간 비용 부담 문제, 과학에 기반을 둔 전문가 의견 존중, 복잡한 정치적 요인 등을 경험했다. 이는 기후변화 등 전 세계가 함께 해결해야 할 과제에 전부 통용되는 방식이다. 어찌 보면 코로나19 대유행은 향후 다른 감염병뿐 아니라 그 밖의 거대한 지구적 문제에 대비할 예행연습 기회를 제시한 셈이다. 저자는 이 책을 통해 모두가 궁금해하는 ‘백신 그 이후의 일상’에 대해 명확한 팩트 체크와 예측을 선보였다. 크리스타키스는 의학자, 사회학자, 생물학자, 공중보건학자라는 독특한 이력을 가진 대표적인 통섭형 학자다. 그는 코로나19의 역학적 특성을 들어 이전의 신종 바이러스와는 다르게 범지구적인 재앙을 겪을 수밖에 없었던 이유를 분석하고, 유전학 기술을 통해 확산의 과정을 파악해나간다. 또 데이터 과학의 측면에서 각 나라에서 시행했던 비약물적 개입이 유행병 확산을 제지하는 데 어떤 영향을 끼쳤는지 알아본다.

시간의 각인/안드레이 타르콥스키/라승도 옮김/곰출판/2만3000원 “나는 인간에게 희망과 믿음을 주는 예술을 지지한다. 예술은 우리 존재의 의미를 상징한다.” 영화 예술의 거장 안드레이 타르콥스키는 독특한 예술 세계를 펼친 것으로 유명하다. 그의 작품은 영화의 의미와 목적, 방법론에서 수많은 영화인의 모범이자 자극이 됐다. 몽환적이고 난해한 화면, 깊은 상징과 끝없이 이어질 것 같은 롱테이크 촬영으로 표현되는 그의 기법 역시 영화에 대한 수많은 성찰을 낳았다. 책 ‘시간의 각인’은 타르콥스키의 주요 저작이자 세계 영화사의 대표 저술 가운데 하나로 손꼽힌다. 타르콥스키 자신의 영화에 대한 철학과 그가 제작한 여러 영화의 제작 비화, 출연 배우와 촬영감독 등 스태프들에 관한 이야기가 담겨있다. 그는 책 전반에 걸쳐 예술가로서 자기 자신은 물론 타자, 나아가 세계에 대한 책임 의식을 강조한다. 타르콥스키는 이 책에서 예술가는 자신의 재능으로 민중에 기여하고 봉사해야 한다고 강조했다. 이를 통해 자신이 사는 시대와 세계를 충분히 인식하면서 현실과의 관계를 이해하거나 표현할 줄 모르는 사람들의 대변자가 되어야 한다고 말한다. 예술가를 묶고 있는 것은 자신의 재능과 소명이고, 그것을 통해 민중에 대한 책임을 다해야 한다는 것이다.