한국기자협회 등 6개 언론단체가 9일 언론중재법 개정안의 철회를 위한 결의문을 채택하고 ‘언론인 서명 운동’에 돌입했다고 밝혔다. 이들 단체는 결의문에 “전·현직 기자, 보도 및 편집국장, 해설 및 논설위원, 편집인, 발행인 등 언론인들은 민주당의 언론중재법 강행 처리에 대해 대한민국 민주주의를 퇴행시키는 입법 독재로 규정하고, 모든 수단을 동원해 이를 저지할 것을 다짐한다”고 적었다. 또 이들 단체는 국회 및 정부에 5가지 요구사항을 제시했다. △지난 7월27일 국회 문화체육관광위원회 소위에서 강행 처리된 ‘언론중재 및 피해구제 등에 관한 법률 일부 개정법률안’의 국회 문화체육관광위원회 및 본회의 회부를 중단할 것 △이번 개정안은 전 세계적으로 유례를 찾아볼 수 없는 규제 악법으로 민주당은 언론중재법 개정안의 징벌적 손해배상제 등 각종 규제의 근거가 되는 입법 사례를 밝힐 것 △민주당은 개정안의 위헌성 여부에 대해 헌법학자의 의견을 먼저 청취할 것 △문재인 대통령은 언론에 재갈을 물리는 반(反)헌법적인 이번 개정안에 대해 분명한 입장을 밝힐 것 △여·야 대선 주자들은 이번 개정안에 대한 찬·반 입장을 밝히고, 언론 자유 수호를 위한 정책 대안을 제시할 것 등이다. 결의문 채택과 함께 추진되는 이번 서명 운동은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 상황을 고려해 온라인으로 진행하며 20일까지 접수한다. 언론 6단체는 서명이 일정 수준 진행되면 청와대, 국회, 문체부 등에 서명지를 전달할 예정이다. 이는 더불어민주당이 언론계·법조계·시민단체 등 각계의 반대에도 8월 중 이번 개정안을 강행 처리하려는 데 대한 대응의 일환이라고 이들 단체는 강조했다. 결의문 채택 및 서명 운동에 참여하는 언론 6단체는 관훈클럽·한국기자협회·한국신문방송편집인협회·한국신문협회·한국여기자협회·한국인터넷신문협회 등이다. 앞서 이들 단체는 민주당의 언론중재법안 개정안에 대해 절차적 정당성을 무시했을 뿐 아니라 헌법이 보장한 언론의 자유를 침해하고 정치·자본 권력의 언론 봉쇄 도구로 악용될 수 있으므로 즉각 중단할 것을 촉구하는 성명을 지난달 말 개별 또는 공동으로 발표한 바 있다.

배우 박보영이 희망브리지 전국재해구호협회를 통해 경상북도 소방본부에 마스크 10만장을 기부했다. 소속사 BH엔터테인먼트는 6일 “박보영이 폭염에도 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)과 사투를 벌이며 현장에서 구슬땀을 흘리는 소방관들과 구급대원들을 위해 마음을 전했다”며 “박보영은 광고 모델로 활동 중인 마스크 브랜드의 물품을 직접 사서 기부했다”고 설명했다. 박보영이 기부한 마스크는 방역 최전선에서 고군분투하는 소방대원들에게 전달될 예정이다. 박보영은 지난해 초 의료진과 노인 등 코로나19 취약계층을 위해 사랑의 열매 측에 5000만원, 저소득 가정 여아 지원을 위해 굿네이버스에 3000만원을 기부하는 등 선한 영향력을 행사해왔다.

녹색은 생명과 자연의 대표적인 색깔이지만, 동시에 침체와 부패를 의미한다. 사용하지 않는 물건에 이끼가 잔뜩 끼거나 음식에 곰팡이가 핀 경우를 상상해보면 쉽게 알 수 있다. 사실 생명은 태동과 함께 죽음을 향해 발걸음을 옮기는 순환의 모형을 갖고 있다. 이 때문에 녹색이 가진 양면적인 속성은 어찌 보면 자연스러운 일이다. 영화 ‘그린 나이트’(포스터)는 이 같은 녹색의 상징성을 바탕으로 한다. 인류의 구원자라고 불리는 이가 태어난 크리스마스. 충만한 탄생의 에너지는 이날 녹색 기사가 제안하는 게임의 약속된 죽음과 충돌한다. 위대한 아서왕이 지켜보는 가운데 무모한 용기를 낸 주인공 가웨인(데브 파텔)은 녹색 기사의 목을 베고, 1년 뒤 똑같이 그에게 자신의 목을 바친다는 계약을 하고 만다. 가웨인은 1년 후 약속을 지키기 위한 여정을 떠난다. 이 과정에서 산 자와 죽은 자, 초현실적인 존재들과 뒤엉키며 가웨인은 자아를 성찰할 기회를 얻는다. 목 베기 게임을 시작으로 여인의 유혹, 획득물 교환 게임을 거쳐 다시 목 베기 게임에 도달한 가웨인은 모험을 어떤 식으로 마무리할지 고민에 빠진다. 어떤 선택을 하느냐에 따라 그는 영웅적 서사의 주인공이 될 수도, 비참한 죽음을 맞이할 수도 있다. 원작인 ‘가웨인 경과 녹색의 기사’는 14세기 영국에서 집필된 것으로 알려진 작자 미상의 작품이다. 아서왕 전설을 다뤘지만, 우리에게 흔히 알려지지 않은 아서왕의 조카 가웨인의 이야기를 담았다. 이 작품은 ‘반지의 제왕’ 작가 J. R. R. 톨킨이 1925년 처음으로 현대어 번역판을 내놓으면서 세상에 알려졌다. 기사도와 마법, 유혹, 변신, 자아 발견이 담긴 상징과 비유 그리고 수수께끼가 겹겹이 쌓인 이 흥미진진한 이야기는 이후 수십 년간 중세 문학 최고의 걸작 가운데 하나로 손꼽혀왔다. 영화는 판타지의 상상력에 철학적 사유를 더 했다. 상징과 은유가 가득해 보는 이에 따라서는 난해하다고 느낄 만하다. 하지만 영웅, 전쟁, 종족을 초월한 사랑 등 진부한 판타지에 한 번이라도 질려본 사람이라면 이 영화가 얼마나 풍부하고 탁월하게 이야기를 전개해놨는지 알아볼 테다. ‘슬럼독 밀리어네어’, ‘뉴스룸’ 등으로 아카데미상 후보에 오른 바 있는 가웨인 역의 파텔은 미숙한 인물이 영웅적 자질을 깨닫기까지 과정을 섬세하게 표현했다. ‘대니쉬 걸’, ‘툼레이더’ 등으로 스웨덴 대표 배우로 자리매김한 알리시아 비칸데르는 가웨인의 연인 에셀과 여정 중에 가웨인을 유혹하는 귀부인까지 1인 2역을 소화했는데, 영화가 끝날 때까지 이 둘이 같은 배우인지 알아채기 힘들 정도로 탁월한 연기를 보여줬다.

여름밤. 제천 의림지에서 불어오는 물바람이 뺨을 어루만진다. 옹기종기 둘러앉아 도란도란 영화에 대해 이야기 나누고, 이따금 귀를 간지럽게 하는 음악이 사람들 사이를 메우고 있다. 이대로 탁하니 누워 밤하늘만 지켜보고 있어도 남는 장사다. 올해로 17회를 맞는 제천국제음악영화제는 이처럼 자연과 음악, 영화와 사람들 속에서 휴양하듯 즐기는 아시아 유일의 음악영화 축제다. 오는 12일부터 17일까지 6일간 충북 제천에서 진행된다. 하지만 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)의 확산으로 제천시도 거리두기 3단계가 적용되면서 개막식 등 야외 행사가 대부분 취소, 변경됐다. 조성우(58·사진) 집행위원장은 5일 세계일보와의 단독 온라인 인터뷰에서 “일부 걱정하는 여론이 있지만, 방역에 철저히 대비하며 막바지 준비를 하고 있다”며 “제천시와 우리나라의 문화적 유산인 음악영화제를 멈출 수는 없다고 생각한다”고 밝혔다. 조 위원장은 ‘8월의 크리스마스’, ‘봄날은 간다’, ‘약속’, ‘나도 아내가 있었으면 좋겠다’, ‘인정사정 볼 것 없다’, ‘장화홍련’, ‘만추’, ‘인어공주’ 등 60편 넘는 영화 음악을 만든 우리나라 대표 음악감독이다. 다음은 조 위원장과의 일문일답. -집행위원장을 계속하는 이유는. “집행위원장을 제2회 제천국제음악영화제 때 시작해서 6회까지 했었다. 이후 본업으로 돌아갔다가 작년부터 다시 직을 맡았다. 제천영화제는 17년 동안 보이지 않는 곳에서 많은 일을 해왔다. 음악영화라는 것을 널리 알리고, 좋은 작품들도 많이 소개했다. 배출된 영화음악가들도 많다. 그러다 보니 이 일을 계속해야겠다는 사명감과 책임감을 느끼게 됐다. 영화제를 준비하는 일은 음악가로 활동하는 것과는 결이 다른 보람이 있다.” -코로나19 상황이 안 좋은데 방역 대비는. “스태프와 매일 회의를 하는데 대부분 방역에 대한 고민과 대책 마련이다. 정부의 방역 규제 지침이 있고 그에 맞춰 준비하는 것이 최우선이다. 현장에는 코로나 음성 대상 인사들을 초청할 것이고 PCR 자가 진단, 마스크 착용, 손소독제 비치, 출입구에 살균기계 설치, 거리두기 준수, 제한된 인원만으로 진행하는 등 모든 부분에서 철저히 방역 규제를 지킬 예정이다.” -이런 상황에 꼭 영화제를 해야 하냐는 지적도 있다. “이런 말을 들을 때 참 가슴이 아프다. 제천을 사랑하고, 제천의 문화적 자부심인 국제음악영화제를 지켜가야 한다는 생각이다. 영화제는 축제이기도 하지만, 음악영화를 발굴해서 초청하고, 지원하고, 정보를 공유하는 플랫폼으로서의 역할이 본질이다. 음악영화제라는 것은 아시아에 제천영화제가 유일하고, 문화적 기능은 갖춘 영화제는 영화음악가들에게 직접 길을 안내해주는 정말 소중한 장소다. 영화제가 사라지면 이들의 꿈도 빼앗길 수 있다. 문화적 가치와 열망, 제천의 정체성 등을 방역과 함께 균형 있는 시각으로 바라봐주셨으면 좋겠다.” -야외행사 취소·변경으로 아쉬움이 크겠다. “아쉬운 정도가 아니라 솔직히 참담한 심정이다. 제천영화제는 자연과 휴양이라는 콘셉트를 갖고 성장해왔다. 전주나 부천 같은 대도시 영화제와 차별성은 여기서 나온다. 그런데 이런 대표적인 행사들이 취소됐다는 건 이를 잃는다는 것이기 때문에 이루 말할 수 없이 안타깝다. 그래도 할 수 있는 범위 내에서 최선을 다할 것이다. OTT 서비스 플랫폼 ‘웨이브’를 통해 비대면 상영도 동시에 이뤄지고 현장에서도 할 수 있는 행사들은 철저한 대비 속에 진행할 예정이다.” -개막작 등 주요 작품에 대해 간단히 소개해달라. “올해 우리 영화제는 국제경쟁부문에 상금을 큰 폭으로 강화하는 등 초청작, 출품작의 퀄리티를 높이기 위해 힘썼다. 적은 예산 안에서 경쟁부문을 이만큼 키운 것은 찾아주신 분들에게 체계적인 거장의 작품을 선보이고 싶어서다. 개막작 ‘티나’를 공동 연출한 댄 린제이와 T.J 마틴은 아카데미상과 에미상을 수상한 감독이고, 미국 영화감독인 스파이크리의 신작 음악영화도 있다. 또 ‘베이비 드라이버’로 유명한 에드거 라이트 감독의 작품도 초청했다.” -본업도 왕성하게 활동 중인데 힘들진 않은지. “지금은 어떤 게 본업인지 모르겠다. 음악이 본업이라면 사실 타격을 많이 받고 있다. 그렇지만 영화제를 준비하는 것은 공적이면서 비영리적 활동이고, 음악가로서의 활동은 사적이며 영리적인 일이다. 어느 한쪽도 놓치고 싶지 않은 욕심이 있다. 한창 영화제를 준비하면서도 하루에 피아노 앞에 최소 두 시간은 앉아있다. 음악가로서의 나 자신을 지켜야 하니까 훈련을 게을리할 수 없는 거다. 더욱이 나이를 먹으니 한 시간 한 시간이 예전과는 다른 의미로 다가온다. 그렇기에 전투적일 수밖에 없다. 다시 못 돌아오는 것들이 있다는 것을 알기에 음악이 더욱 소중하다.” -영화에서 음악은 어떤 의미인지. “사람들의 감각 중에서 청각과 시각은 기능이 완전히 다르다. 시각은 객관적이고 비판적이며 이성적이다. 청각은 그 반대다. 영화음악은 이 둘을 합치는 것이다. 영화는 가상의 것이지만, 음악을 통해 그것을 현실적으로 느끼게 해주는 것이 영화음악이다. 잘 깨닫지 못하는 사람들도 있겠지만, 관객들을 영화적 공간으로 끌고 가는 일은 음악이 하는 것이다.” -제천영화제를 기다리는 시민들에게 한마디. “제천 시민들께 한 말씀 드리고 싶다. 올해 코로나로 걱정하시는 분들이 많은 걸 알고 있다. 스태프는 제천 시민을 위한 영화제가 최우선 목표다. 영화제를 통해 제천시를 전 세계적으로 알릴 테니 성원해주시길 바란다. 특히 영화제 기간 시내에 좀 나오셔서 우리가 조성한 거리, 상영 영화를 통해 문화적 억눌림을 해소하고 가셨으면 좋겠다.”

수림문화재단은 3일 신임 이사장으로 최규학(사진) 전 문화체육관광부 기획조정실장이 취임했다고 밝혔다. 최규학 신임 이사장은 문체부 기획조정실장과 대변인, 국민소통실장, 주영한국문화원장 등을 역임했으며 현재 김앤장 법률사무소 고문으로 재직 중이다.

류승완 감독의 영화 ‘모가디슈’가 100만 관객 돌파를 코앞에 두고 있다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산으로 침체한 한국 영화계에 모처럼 흥행 신호탄이 터진 모양새다. 2일 영화진흥위원회 통합전산망에 따르면 ‘모가디슈’는 개봉 2주차인 이날 오전 관객 90만명을 돌파하며 박스오피스 1위를 이어갔다. 특히 입소문을 타고 점점 관객 수가 늘고 있다는 게 앞으로 더욱 흥행할 조짐으로 점쳐진다. 이런 추세라면 올해 한국영화 가운데 최고 흥행작인 ‘발신제한’의 최종 관객 수 95만1100명을 넘어서는 건 확실해 보인다. 영화 ‘모가디슈’는 1991년 소말리아의 수도 모가디슈에서 내전으로 인해 고립된 사람들의 생사를 건 탈출을 그린 영화다.

한반도 에너지 전환/권승문·이강준 등/생각비행/1만8000원 매년 여름이 더 뜨거워지고 있다. ‘최악의 더위’로 불리는 2018년은 대기 정체로 열돔현상이 일어나 평균기온, 폭염일수, 열대야 일수 등에서 역대 1위로 기록됐다. 올해도 더위 수준은 예상을 넘어섰다. 최근 서울은 비공식기록이긴 하지만 한낮 기온이 40도 가까이 측정되기도 했다. 이상고온 현상의 원인은 명백하다. 인류의 화석연료 사용·환경 파괴 등으로 인한 기후위기다. 상황은 점점 더 나빠질 것이 자명하다. 세계기상기구와 국제환경연합이 1988년 설립한 ‘기후변화에 관한 정부 간 협의체’(IPCC)는 지난 30여년간 기후변화 보고서를 통해 “온실가스를 획기적으로 줄이지 않으면 금세기 안에 심각한 지구온난화가 나타나고 인류 생존에 치명적인 영향을 끼치는 기후변화를 피할 수 없다”고 경고해 왔다. IPCC는 기후모델 전망을 통해 앞으로 20년 뒤 서울은 지금과 같은 여름철 무더위가 일상화할 가능성을 제기했다. 지구상에는 더 이상기후 재난으로부터 달아날 곳이 없다. 이상기후는 세계 곳곳에서 형태를 달리해 인류를 괴롭히고 있다. 미국과 캐나다 등 북미 서부지역은 사상 최고급 폭염과 산불·가뭄에 시달리고 있고, 독일·벨기에 등 서유럽과 중국 허난성 정저우, 일본 시즈오카현 등은 기록적 폭우로 큰 피해를 봤다. 최근 영국 런던에서는 사상 처음 폭염주의보가 내려지기도 했다. 기후변화에 대한 위기의식은 이제 우리 국민에게도 화두로 떠올랐다. 여당 주요 대선주자들이 지난 27일 한목소리로 탄소중립 정책을 외친 것은 이에 대한 반영이라 볼 수 있다. 이재명, 이낙연 등 더불어민주당 대선 경선주자 6명은 이날 기후에너지부를 신설하고, 탄소세를 도입하는 등 탄소중립을 앞당기겠다고 밝혔다. 특히 눈에 띈 것은 박용진 의원, 추미애 전 법무부 장관 등이 에너지 전환과 함께 한반도 평화와 남북재생에너지협력 등을 공약으로 내건 것이다. 탄소중립과 에너지 전환이 어떻게 남북평화로 이어질까. 답은 ‘스케일’에 있다. 기후변화 대응에 초국가적인 협력이 필요하다는 전제 아래 변화 대상을 남한에서 한반도로, 나아가 동북아까지 확장하는 것이다. 서울대학교 아시아도시사회센터와 정의로운 전환을 위한 에너지기후정책연구소가 공동기획한 책 ‘한반도 에너지 전환’은 이 같은 공간적 영역 확장을 기후위기에 대응하는 하나의 방법으로 제시하고 있다. 7명의 저자는 이상고온 현상이 가장 심각했던 2018년, 한반도 정세에 훈풍이 불었던 것을 놓치지 않았다. 당시 남북정상회담과 북미정상회담이 개최되고, 그 결과로 체결된 판문점선언과 공동합의문을 우리의 에너지 전환 이론과 실천에 대한 시야를 한반도 전체로 넓힐 기회로 본 것이다. 두 기관은 그해 여름의 끝 무렵 ‘한반도와 아시아 에너지 전환의 미래’라는 주제로 공동심포지엄을 개최하고 이를 양분 삼아 ‘한반도 에너지 전환 세미나’를 시작했다. 이후 2019년 한 해 동안 세미나 팀은 에너지 전환론, 에너지 전환의 지리학, 에너지 민주주의, 정의로운 전환 등의 이론공부를 마친 것을 물론 북한 에너지시스템 관련 계획과 정책을 살피고, 남북 에너지 교류협력 실태와 한반도·동북아 스케일의 인프라 건설 계획까지 검토했다. 이들이 내놓은 한반도 에너지 공동체는 무에서 유를 창조하는 작업이 아니다. 과거에도 교류협력 차원에서 국내외 재생에너지 지원사업이 간헐적으로 추진되거나 검토된 전례가 있다. 비록 대북제재라는 제도적 장벽이 존재하지만, 재생에너지 교류협력의 당위성과 필요성에 대한 공감대는 시민사회와 학계에 제법 형성돼 있다. 최근에는 인도주의, 평화주의, 생태주의 관점으로 북한을 에너지 전환의 대상 혹은 주체로 접근하려는 제안도 적지 않다. 한반도 에너지 전환을 위한 전략과 구상은 ‘사회공간적 상상력’을 바탕으로 한다. 남한과 북한이라는 개별적이고 폐쇄적인 국가 공간이 아닌 한반도와 동북아라는 새로운 연결성과 위치성을 담아낼 한반도 차원의 새로운 사회공간적 상상력 말이다. 이런 상상력이야말로 우리가 지향할 방향과 경로를 설정하는 중요한 실천 과정이 된다. 그리고 남과 북이 함께 그 길을 걸어갈 때 우리의 상상은 현실이 될 수 있다.

바다 생물 콘서트/프라우케 바구쉐/배진아 옮김/흐름출판/2만원 “만약 이 행성에 마법이 존재한다면, 그것은 물속에 담겨 있다.”(로런 에이슬리, 펜실베이니아대 인류학과 교수) 지구 위 인류에게 남은 유일한 미개척지는 바다에 있다. 깊은 바닷속은 전체 바다의 약 90%를 차지하는 것으로 알려져 있다. 지금의 기술로는 다 파악할 수 없는 미지의 영역이다. 인간의 접근을 쉽게 허락하지 않기에 그곳은 생태계의 보고이자, 태초의 비밀을 품고 있을 것으로 예상된다. 바닷속 세계는 신비로운 광채로 가득하다. 플랑크톤과 같은 아주 작은 생명체조차 인간이 상상할 수 없는 놀라운 힘과 에너지를 갖고 있다. 세상에서 가장 거대한 생명체 역시 바다에 살고 있다. 일반적으로 소리 내지 않는 것으로 생각되는 물고기들은 물속에서 서로 엄청나게 시끄러운 소리로 소통하며 때때로 노래하기도 한다. 인간에게도 바다는 특별한 의미를 갖는다. 예로부터 바다는 생명, 어머니로 불려왔으며 위대한 존재로 인식돼왔다. 바다는 인간에게 수천 년 전부터 음식과 은신처, 중요한 약재, 일터, 회복의 공간을 제공해왔다. 파도의 속삭임, 바다의 산들바람, 끝을 알 수 없는 광활함 등은 인간의 감정을 요동치게 하고 영감을 떠올릴 계기가 되기도 했다. 게다가 인류의 존속 자체는 바다 덕분이라고 할 수 있다. 우리가 숨을 쉴 때 두 번 가운데 한 번 필요한 산소가 바닷속 미세조류에 의해 생산되기 때문이다. 실제 해조류는 지구의 산소 70%를 만들고, 광합성 과정에서 온실가스를 줄이고 오염 물질도 정화한다. 우리가 어디에 있건 바다와 서로 연결돼 있는 것이다. 그런데 이처럼 소중한 바다가 생명의 힘을 잃어가고 있다는 소식이 곳곳에서 들려온다. 무분별한 남획과 해양오염, 미세플라스틱을 비롯한 해양 쓰레기 문제 등으로 바다 생태계가 위협받고 있는 것이다. 예를 들어 세계적으로 가장 많이 남획되는 고래와 상어가 멸종한다면 해양생태계의 먹이사슬이 깨진다. 최고 포식자가 사라지면 그 하위 개체 수가 늘어나게 되고, 늘어난 개체 수만큼 먹이가 충분하지 못해 연쇄적인 멸종이 이어질 수 있다. 이는 결국 해조류까지 이어져 지구는 더 이상 인류의 삶을 유지할 만한 산소를 생산하지 못하게 될지 모른다. 책 ‘바다 생물 콘서트’는 이렇게 소중하고 아름다운 바다에 대한 우리의 관심이 부족하다는 생각에서 쓰였다. 심지어 달 표면에 대한 연구가 심해에 대한 연구보다 더 왕성하게 이루어지고 있는 실정이다. 책은 플랑크톤에서부터 바다거북, 해달, 펭귄, 흰긴수염고래, 심해 문어 그리고 각종 해조류와 산호까지 바닷속 생태계를 이루고 있는 주요 생물에 대한 다양한 정보를 제공한다. 해양 생물에 대한 최신 데이터는 물론 세간에 잘 알려지지 않은 정보까지 다채롭게 담겼다. 책의 핵심 가치는 세네갈 출신의 환경운동가 바바 디오움이 1968년 세계자연보전연맹(IUCN) 총회에서 연설한 내용과 일맥상통한다. 디오움은 당시 연설에서 “인간들은 오직 우리가 사랑하는 것만을 보호한다. 우리는 오직 우리 자신이 이해하는 것만을 사랑하며, 우리가 배운 것만을 이해한다”고 말했다. 우리가 바다를 이해하고 관심을 갖는 것에서 출발해야 보호로 나아갈 수 있다는 것이다. 그래서 책은 바다에 대한 보호를 호소하는 대신 총체적인 바다를 그려내 독자들의 눈길을 사로잡고 있다. 단순히 흥미를 유발하는 것이 아니라 수많은 해양 생물들의 습성과 생태가 서로 어우러져 변화하고 순환하면서 지구의 건강 유지라는 중요한 역할을 한다는 것을 보여준다. 평생을 바다에서 살아온 해양생태학자인 저자 프라우케 바구쉐는 “내가 느낀 바다에 대한 사랑과 이 유일무이한 세계를 보호하려는 소망을 수많은 독자의 마음속에서도 일깨울 수 있기를 희망한다”고 전했다. 저자 바구쉐는 영국 사우샘프턴대에서 박사학위를 취득한 후 몰디브로 건너가 현지 해양생물학 기지의 총책임자를 역임했다. 해양 쓰레기 문제의 심각성을 알리기 위해 카리브해에서부터 대서양을 거쳐 지중해까지 9500㎞를 항해해 전 세계의 주목을 받기도 했다. 2018년에는 ‘푸른마음협회’를 설립해 바다에서의 무분별한 남획과 플라스틱 오염, 기후 변화가 지구 전체 생태계에 미치는 영향을 대중에 알리는 일에 매진하고 있다.

“우리 사회에 저와 샌드박스가 쓸모 있고 의미 있는 회사가 되길 바랍니다. 공동체 안에서 제게 주어진 역할이 있고 그것을 잘 수행해야겠다는 생각을 하고 있습니다.” 우리나라 최초의 MCN(다중 채널 네트워크) 회사이자 유튜브 크리에이터 400여팀이 소속된 기획사로 유튜버와 그 이용자들 사이에서 ‘핫’한 주목을 받고 있는 샌드박스네트워크 이필성(36) 대표는 그런 생각을 바탕으로 샌드박스가 ‘잘나가는 기업’에 머무르지 않고 ‘착한 기업’으로 성장하길 바라는 소망을 말한다. 지난 8일 서울 용산구 샌드박스네트워크 본사에서 그를 만나 2시간가량 인터뷰했다. 글로벌 기업 구글에 다닐 때 유튜브 플랫폼의 성장 가능성에 주목, 창업해 6년 만에 ‘콘텐츠의 힘’ 하나로 국내 대표 디지털 콘텐츠 제작사로 키워낸 젊은 CEO다. 그런 그가 인터뷰에서 회사의 이익에 앞서 기업의 사회적 쓸모를 얘기하는 모습이 건강하고 이채로웠다. 그에게서 크리에이터와 디지털 콘텐츠의 잠재력, 유튜브의 세계, 그의 꿈과 도전 등에 대해 들어봤다. 세상의 변화, 그중에서도 크리에이터와 콘텐츠의 무한한 세계에 적응하기 위해선 기성의 관성과 고정관념이 최대 방해물임을 그가 알려줬다. -요즘 잘나가는 회사라 들었다. “디지털, 모바일 플랫폼을 위해서 콘텐츠를 만들고 유통하는 회사라고 정의할 수 있다. 간단히 말하면 크리에이터가 콘텐츠를 확장하거나 수준 높은 콘텐츠를 만들어내는 데 도움을 주는 것이다. 콘텐츠 활동을 도와드리고 대신에 그분들의 사업활동에 대한 독점적인 권한을 갖는 것이 기업활동의 기본이다. 크리에이터 한분 한분이 모두 다양한 사업부서를 둘 수 없기 때문에 우리가 일종의 사업부서 역할을 한다고 봐주시면 될 것 같다. 미디어 비즈니스의 기본 구조를 갖고 있기 때문에 광고, 미디어를 통한 제품 유통, IP(지식재산권)를 활용한 상품, 교육이나 콘퍼런스 등 다양한 방면에서 수익을 내고 있다. 각 MCN이 주장하는 바가 다르기 때문에 누가 1등이라고 말할 수는 없겠지만, 현재 샌드박스가 독립 MCN 중에 가장 규모가 큰 걸로 안다.” -소속된 크리에이터 가운데 요즘 누가 가장 ‘핫’한지. “현재 400여개 팀이 있는데, 아시다시피 피식대학, 김해준 등 개그맨 출신 유튜버들이 요즘 가장 핫하다고 말할 수 있을 것 같다. 김미경TV, 슈카월드, 풍월량, 한동숙, 도티 등 다양한 방면에서 잘 알려진 유튜버들도 소속돼 있다. 하지만 유튜브 세상에서 누가 가장 잘나가는지에 대한 평가는 전통적인 엔터테인먼트 업계처럼 하나의 기준으로 순위를 매길 수 없다고 생각한다. 단순한 규모로 유튜버들을 평가하지 않는다. 조회 수나 구독자 수로 채널의 가치를 평가할 수 없으며 실제 크리에이터를 섭외할 때도 각자의 가치, 그 나름의 가치를 찾으려고 노력한다. 부가가치, 잠재력, 개성 등이 각자 다르며 비즈니스 모델도 그에 맞게 다른 형태로 구축하고 있다.” -크리에이터가 되는 데 조건이 있을까. “크리에이터에 자격조건은 없다고 생각한다. 콘텐츠를 중심으로 팬덤이 생기고 관심 분야가 굉장히 세분화돼버렸기 때문에 어떤 크리에이터가 성공할 거라고 쉽게 예단하기 어렵다. 누구나 할 수 있다. 다만 성공한 크리에이터를 보면 풍부한 삶의 경험과 자기표현 능력이 뒷받침돼 있는 경우가 많다. 자신만의 스토리와 자신만의 전문성이 있어야 주로 다룰 콘텐츠를 생산할 수 있기 때문이다. 거기에 자기표현능력이 더해지면 좋을 것 같다. 사실 자기표현능력은 교육환경, 가정환경에 따라 길러질 수 있는 능력이라고 생각한다. 요즘은 틱톡 등을 통해 스스로 표현하는 능력을 배양하는 어린 친구들도 많은 것 같다. 앞으로 어떤 크리에이터들이 새롭게 등장할지 기대되는 부분이다. 지금은 나와 비슷하게 살아온 사람들이 크리에이터를 하고 있지만, 앞으로는 더욱 창의적인 사람들이 나타날 것이다.” -유튜브 플랫폼이 앞으로도 계속 성장할까. “유튜브는 대표적인 양면시장이다. 수요자와 공급자가 지속해서 유입되는 것이 성공 조건인데 유튜브는 공급자들이 들어올 동기를 주는 것을 굉장히 잘하고 있다. 공급자들이 내 브랜드 자산을 만들 수 있는 플랫폼이란 것이 최대 강점이다. 그렇게 볼거리가 많아지니 수요자들도 자연스럽게 늘어나는 시스템을 구축할 수 있었다. 이 구조가 단시간 내에 깨지는 것은 상상하기 어려울 것 같다. 혹자는 대규모 자본의 유입으로 고퀄리티 콘텐츠를 만들어내는 플랫폼이 생기면 유튜브를 잠식할 수 있다고 말하기도 하는데 그렇지 않다. 수요자는 고퀄리티 콘텐츠만을 원하지 않는다. 콘텐츠에 대한 니즈가 굉장히 파편화돼 있기 때문에 유튜브다운 콘텐츠를 원하는 사람들은 없어지지 않는다. 예전 같으면 모두 같은 뉴스, 같은 방송을 봤겠지만, 요즘은 세 사람만 모여도 각자 다른 걸 보고 있다. 서로 즐겨보는 유튜브에 대해 이야기하면 상대방은 전혀 모르는 경우도 허다하다. 콘텐츠를 중심으로 팬덤이 형성되고 관심 분야가 굉장히 세분화됐다. 유튜브는 미시적으로 세밀한 콘텐츠를 볼 수 있고 알고리즘을 통해 취향에 맞는 콘텐츠를 찾아주는 등 차별화된 형식을 갖췄다.” -샌드박스가 최근 추진 중인 콘텐츠는. “오리지널 시리즈를 구상하고 있다. 늘 머릿속에 ‘볼거리가 늘었으면 좋겠다’라는 생각을 하고 있는데, 샌드박스가 나서서 디지털 이해도가 높은 프로듀서의 제작물을 만들면 어떨까 싶다. 다만 옛날 방송국들이 하던 방식이 아닌 유튜브 감성과 유튜버의 시각으로 만드는 오리지널 예능 같은 것 말이다. 예를 들어 다른 곳에서 만든 공부왕찐천재 홍진경이나 가짜사나이, 머니게임 같은 유튜브 대형 프로젝트를 기획하는 중이다.” -가짜사나이, 머니게임 등은 뒷말도 많았는데. “제작진이 잘못했다거나 미숙했다기보다는 준비가 많이 되지 못한 상태에서 너무 큰 관심을 받은 것 같다. 거기서 감당이 안 된 거다. 유튜브는 빠르게 자정작용이 일어나는 곳 중 하나다. 가짜사나이나 머니게임 등을 통해 시청자들이 날것을 보고 싶어하지만, 너무 날것은 불편해한다는 사실 같은 것들이 걸러지는 중이다. 이후 비슷한 콘텐츠를 제작하는 사람들은 이를 반영할 것이다. 또 온라인 플랫폼에서도 출연진에 대한 검증이 필요하겠다는 것도 새로 드러난 사실이다. 과도기적인 단계에서 발생하는 이슈라고 생각한다. 유튜브는 시청자들의 규제가 가혹한 플랫폼이다. 댓글 등으로 콘텐츠에 대한 문제 제기도 즉각적으로 인지할 수 있다.” -해외진출 생각은. “사실 유튜브 자체가 글로벌 플랫폼이기 때문에 이미 해외진출을 하고 있는 것과 다를 바 없다. 현재 트래픽의 40% 정도가 해외에서 나온다. 특히 먹방 같은 논버벌 콘텐츠가 인기있다. 본격적인 해외진출 목표는 현재 중국이다. 중국은 유튜브가 없기 때문에 70여개 팀이 중국 플랫폼에 번역된 콘텐츠를 올리고 있다. 중국에서 인기 있는 채널에서는 번역된 콘텐츠 말고 오리지널 콘텐츠를 요구하는 등 날로 성장하고 있다. 한·중 관계가 다소 경직돼 있지만, 문화교류 측면에서도 한국 크리에이터들의 진출이 긍정적인 효과를 가져올 것으로 기대하고 있다.” -최근 이준석 등 젊은 세대가 주목받는데 기성세대에게 한마디 한다면. “신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)을 계기로 확실히 변화된 세계가 등장할 것 같다. 많은 기성세대들이 적응을 어려워하거나 변화 자체를 꺼리는 자세를 취하는 경우가 있는데, 물론 변화에 적응할 필요는 있지만 역할 자체를 바꿀 필요는 없다고 생각한다. 시니어들에는 시니어들만의 역할이 있다. 예를 들어 유튜버 김미경씨는 50대지만, 빠르게 바뀌는 인터넷방송 흐름에 가장 잘 적응하는 분 중 하나다. 그리고 자신이 가장 잘할 수 있는 시니어를 위한 콘텐츠를 만든다. 유튜브에 시니어를 위한 볼거리가 더 필요하다고 생각하고 있다.” -장기적 목표나 꿈이 있는지. “내가 쓸모가 있었으면 좋겠고, 샌드박스가 의미 있는 회사였으면 좋겠다. 샌드박스 없이는 못산다는 사람들이 있는 미래를 꿈꾸고 있다. 전체 사회 내에서 나의 역할이 어떤 것일까 늘 고민한다. 지금 내가 하고 있는 일을 더 잘해서 ‘우리나라에서 유튜브 제일 잘하는 곳은 샌드박스야’라는 말을 듣고 싶다. 사회가 기업의 쓸모를 인정해주면 이익은 따라오는 것이라고 생각한다. 지속적인 기업활동을 할 수 있기를 바라고 있다. 세상에 없던 회사를 만들고, 그 쓰임을 찾아가면서 사회에 안착시키는 것이 생각보다 어렵더라. 샌드박스가 스타트업에서 기업으로 자리매김하는 것. 그것이 첫 번째 목표가 아닐까.”

생물학적 마음/앨런 재서노프/권경준 옮김/김영사/1만9800원 많은 사람이 인체에서 가장 신비한 기관으로 ‘뇌’를 꼽는다. 뇌는 우리 몸의 중추신경계를 관장하는 기관으로 우리 몸의 움직임과 행동을 관장한다. 인지, 감정, 기억, 학습 등도 뇌를 통해 이뤄진다. 신체의 종합관리기관인 뇌의 위상 탓에 간혹 우리는 ‘나=나의 뇌’라는 착각에 빠진다. ‘인간과 인간의 뇌는 동일하다’는 명제는 그동안 뇌과학에서도 통념처럼 여겨져왔다. 서구철학과 종교를 통해 계승된 심신이원론, 즉 뇌와 몸을 이분법적으로 나누는 사고가 현재 뇌과학, 신경과학에서도 지배적인 위상을 갖고 있는 것이다. 책 ‘생물학적 마음’은 이런 뇌과학 통념을 정면으로 반박한다. 뇌와 몸 사이의 인위적 구분이 뇌의 본질 파악을 어렵게 하는 ‘뇌의 신비’를 조장하기 때문이다. 뇌 역시 우리 몸과 연결된 하나의 장기이며 신체 및 환경과 상호 작용하는 유기적인 기관이다. 뇌와 다른 장기를 구분하려는 경향은 뇌와 신체가 다르다는 이원론에서 비롯되며 저자는 이를 경계해야 한다고 강조한다. 이러한 오류를 보여주는 대표적인 사례가 인간의 뇌를 컴퓨터의 중앙처리장치(CPU)에 비유하는 것이다. 뇌는 영혼 없이 대용량 처리를 수행하는 CPU와는 명백히 다르다. 컴퓨터 비유는 의식을 무시하거나 하찮게 만들 뿐 아니라 우리가 우리 자신에게서 가장 특별하다고 간주하는 뇌의 가치를 평가절하한다. 뇌는 영혼이나 단순한 전기 신호 및 네트워크가 아니다. 뇌에 대한 오해는 심리학, 의학, 신경과학 기술 등 사회 여러 분야에 편협한 관점을 제공한다고 책은 경고한다. 예를 들어 심리학에서 ‘뇌의 신비’를 강조하는 사고는 인간을 뇌나 마음에 의해 지배받는 자율적 개인으로 생각하도록 이끈다. 이를 통해 정신질환의 원인을 뇌의 오작동으로 한정하는 실수를 범하게 되고, 대화나 환경의 개선을 통한 치료 가능성을 배제하게 된다. 각 분야에서 문제의 책임을 뇌를 지닌 개인에게 전가할 뿐만 아니라 사회적 차원의 대안을 제시하지도, 그럴 필요성도 느끼지 못하게 되는 것이다. 신경과학 기술에서도 이 같은 잘못된 사고는 쉽게 발견된다. 공상과학영화에서 보이듯 뇌를 해킹하면 사람을 바꿀 수 있다는 주장이다. 컴퓨터가 연상되는 뉴런의 전기적 속성 외에도 뇌질환에 관여하고 행동에도 영향을 미치는 비뉴런적 구성 요소 역시 뇌의 중요한 일부라는 것을 잊어서는 안 된다. 실제로 뇌에 대한 외과적 시술은 목숨을 잃을 정도로 굉장히 위험하며 뇌 조작만으로 사람이 바뀌지는 않는다. 뇌를 이해하는 통합적 관점은 ‘뇌는 단독으로 존재하지 않고 감각기관을 통해 외부에서 들어오는 자극을 받아들이며, 그것을 처리해 적절하게 반응하는 일련의 과정에 핵심적인 역할을 하는 신체 기관’이다. 몸의 각 기관을 연결하고 외부 감각을 전달하는 플랫폼에 가깝다. 상호 작용성을 특징으로 하기 때문에 오직 뇌만으로는 인간 행동과 인지의 본질을 설명할 수 없다. 매사추세츠공과대학(MIT) 생명공학부 교수인 저자 앨런 재서노프는 생명공학, 뇌 및 인지과학, 핵과학 및 공학 관련 분야를 가르치며 해당 분야에서 최고 수준의 연구자로 꼽힌다. MIT 신경생명공학센터(CNBE) 소장, 맥거번뇌연구소 소속 연구원으로 활동 중이며 신경생물학의 최신 연구를 주도하는 fMRI 및 관련 기술로 행동과 인식을 연구한다. 뇌 기능의 통합적 이해를 위해 뇌 전체 단위의 신경 기능 요소를 규명하며 뇌를 신체, 환경과 분리하지 않는 연구를 진행하고 있다. 하버드대에서 생화학을 전공하고 케임브리지대에서 화학으로 석사학위를, 하버드대에서 생물물리학으로 박사학위를 받았다. 인문학에도 조예가 깊은 저자는 이 책에서 뇌과학에 영향을 미친 고대 철학적 개념부터 근대 심리학적 분석까지 두루 살피며 현대 대중문화와 기존 뇌과학 연구가 어떻게 뇌를 이상화했는지 파헤친다. 이를 통해 뇌를 우리 몸과 환경 속에 통합된 신체 기관으로 보는 새로운 관점을 제시하고 있다. 과학전문지 ‘네이처’ 편집자인 바버라 키서는 이 책을 2018년 가장 훌륭한 5권의 과학 저서 중 하나로 선정했다. 월스트리트저널은 “현재 뇌과학의 명쾌한 입문서로서, 뇌과학 한계에 대해 엄중하게 경고하는 훌륭한 책”이라고, 뉴욕타임스는 “우리 자신에 대해 다시 한 번 생각하게 하는 재미난 사실로 가득 찬 가치 있는 책”이라고 격찬했다. 조성민 기자 josungmin@segye.com