문화체육관광부는 최근 MBC 뉴스데스크가 보도한 ‘두 달만에 1600만 이례적’…‘불안감 해소하는 불가피한 조치’ 제목의 뉴스를 가짜뉴스로 판단하고 언론중재위원회에 정정보도를 청구하는 조정신청서를 제출했다고 30일 밝혔다. 앞서 MBC 뉴스데스크는 지난 25일 방송된 해당 보도에서 앵커 멘트를 통해 “지난달 정부가 유튜브에 올린 후쿠시마 오염수의 진실이란 제목의 영상이 두 달이 채 안 됐는데 1600만이 넘는 조회수를 기록했습니다. 이 중 대다수는 초반 5~6초만 시청한 걸로 나타났는데요”라고 언급했다. 해당 방송에서 보도된 정책광고 영상물 ‘국내최고 전문가들이 말하는 후쿠시마 오염수의 진실’은 한국원자력학회 회장, 한국해양과학기술원 원장 등이 나와 일본에서 방류한 후쿠시마 오염수가 우리나라에 미치는 영향을 설명하는 내용이며 총 4분 26초 분량이다. MBC 뉴스데스크는 당시 앵커 멘트에 이어 “해당 영상은 50일 만에 1600만 뷰가 넘는 조회수를 기록했습니다. 비슷한 시기 대한민국정부 채널이 올린 다른 영상의 조회수 1000회와 비교해 이례적으로 높은 수치이며, 10년 전 올라온 에너지절약 캠페인 애니메이션에 이어 해당 채널에서 두 번째로 많이 본 영상입니다. 그런데 동영상 타임라인에 마우스를 올려보니 우리 수산물이 안전할까라는 질문이 나오는 시작부터 5~6초 구간에 조회 기록이 몰려있는 것으로 나타납니다”라며 “(조회수 급증) 논란이 불거지면서 국회 문화체육관광위원회에서는 (해당 정책광고 관련)10억원 예산의 구체적인 집행 내역을 밝히라는 요구가 나왔습니다”라고 보도했다. 후쿠시마 정책광고 조회수 논란을 두고 야당 쪽에서도 “비정상적”이라며 조회수 조작 의혹을 제기했고, 진중권 광운대 특임교수는 라디오 방송에 나와 “자기들이 BTS입니까, 블랙핑크입니까? 어떻게 1600만(이 나오나), 아니 속이려고 해도 적당히(해야지). 16만 이 정도 하면 속아주는데”라면서 대통령실을 겨냥해 비판하기도 했다. 이에 문체부는 전날 “유튜브 정책광고 영상을 시청한 사람 대다수가 초반 5~6초만 봤다는 일부 언론의 보도가 사실이 아니”라고 강조했다. 이어 이날 ‘MBC의 무책임한 가짜뉴스에 대해 정정보도 및 영상물 열람차단·삭제 청구’란 제목의 보도자료를 내고, “유튜브 측 데이터에 확인한 결과 해당 조회수는 유튜브 광고 기준에 따라 30초 이상 시청한 건만 집계된 수치이며 이들의 평균 시청 지속 시간은 3분 3초였다”며 “MBC 뉴스데스크 보도 내용은 전혀 사실이 아니다”고 반박했다. 박보균 문체부 장관은 유튜브 조회수가 1600만 회가 넘은 이유에 대해 “광우병 사태의 학습효과에 따라 괴담에 더 이상 휘둘리지 않겠다는 국민들의 심리와 가짜뉴스에 대한 거부감이 과학 전문가들의 흥미롭고 설득력 있는 설명과 어우러졌기 때문으로 생각한다”고 말했다. 문체부는 유튜브 등 동영상 사이트에 게시되어 있는 해당 MBC 보도 영상의 열람차단과 삭제를 내용으로 한 언론조정도 언론중재위원회에 신청했다.

1993년 봄, 제6회 ‘교향악축제’가 열린 서울 서초구 예술의전당 음악당 콘서트홀 무대. 오케스트라 협연자로 나선 앳된 얼굴의 피아니스트가 리허설 도중 조금 긴장한 낯빛으로 피아노 앞에 앉아 있다. 미국 맨해튼 음대로 유학을 떠나 피아노과에서 학사·석사·박사를 마치고 돌아와 처음 예술의전당 콘서트홀 무대에 섰으니 그럴 만했다. 그 젊은 피아니스트는 몰랐을 것이다. 훗날 피아노 없이도 예술의전당 무대에 오를 날이 올 수도 있다는 걸. 지난해 6월 취임한 장형준(61) 예술의전당 사장 얘기다. 장 사장은 취임 후 석 달가량 지나 음악당 IBK챔버홀에서 한 취임 기자간담회에서 29년 전 리허설 모습이 담긴 사진을 공개했다. 남아 있을 거라 상상도 못한 터라 사장이 되고 나서야 처음 본 사진은 감회가 남다를 수밖에 없었다. 그는 “29년 세월이 훌쩍 흘러서 이제는 연주자가 아니라 사장으로 (예술의전당) 무대에 서게 됐다”며 “피아노 없이 무대에 올라오면 마음이 편할 줄 알았는데 그렇지도 않다”고 했다. 오래전 첫 무대 때와는 다른 이유이지만 역시 그럴 만했다. 문화체육관광부 산하로 대한민국을 대표하는 공공 예술기관인 예술의전당은 주로 관료 출신이 사장을 맡았다. 역대 17명의 예술의전당 수장 중 예술인은 2004∼2007년 김용배 전 사장(추계예술대 명예교수) 이후 장 사장이 두 번째다. 클래식 음악과 오페라, 발레, 연극, 미술, 서예 등 순수 예술을 공연·전시하는 국내 최고, 최대의 예술기관이지만 사장 자리는 정작 예술인에게 인색했던 셈이다. 그만큼 장 사장으로선 ‘후배 예술인들을 위해서라도 어떤 전임자들보다 잘 해내야 한다’는 부담이 컸다. 게다가 공연예술계에 널리 알려지지 않은 데다 1995년부터 줄곧 서울대 음대 피아노과 교수로 재직한 그가 예술의전당을 제대로 이끌어 나갈지 걱정하는 시선도 적지 않았다. 취임 이후 한동안 마음이 무거웠을 것으로 짐작된다. 그렇게 1년여가 지난 지금, ‘장형준호’는 우려를 떨쳐내고 순항하는 모습이다. 예술가와 경영자로서의 균형감을 발휘해 예술의전당이 본연의 역할에 충실할 수 있도록 하면서 세계적인 클래식 음반사 도이치그라모폰(DG)과 손잡기로 하는 등 세계화에도 힘쓰고 있다. 지난 24일 예술의전당 오페라극장에 자리한 집무실에서 만난 장 사장은 “취임 당시 각오가 어마어마했는데 4개월 지나면 벌써 임기(3년)의 절반”이라며 마음을 다잡았다. 다음은 일문일답. ―예술의전당 사장에 임명됐을 때 어떤 각오였나. 부담이 만만찮았을 것 같은데. “예술의전당은 예술인들이 사랑하는 기관인데 팬데믹 때문에 공연예술이 직격탄을 맞고 처참하게 무너진 상태라 이걸 극복하는 게 우선이었다. 아울러 예술인으로서 생각해온 순수예술 분야를 강화하기로 했다. 저희(예술의전당)의 이상과 예술인들의 꿈을 실현시킬 수 있을 것인가에 대한 기대와 걱정이 교차했고, 3년은 짧으니 빨리 추진해야겠다고 마음먹었다. 내가 본보기로 잘해야만 후배 예술인들에게도 이런 기회가 열리게 될 것이란 책임감도 들었다. 그래서 초기에는 잠도 제대로 못 잘 만큼 열심히 공부했다. 다행히 직원들 역량이 탄탄해서 빨리 적응할 수 있었다.” ―올해 전관 개관 30주년의 의미는. “‘순수예술 저변 확대와 진흥’이라는 목적 아래 건립된 예술의전당은 1988년 음악당(콘서트홀·IBK챔버홀·리사이틀홀·인춘아트홀)과 서예박물관을 시작으로 1990년 한가람 미술관과 디자인미술관, 1993년 오페라하우스(오페라극장·CJ토월극장·자유소극장)를 개관했다. 올해는 개관 35주년이면서 전관 개관 30주년으로 뜻깊은 해이다. 앞으로 새로운 30년을 위해 미래 비전(목표)을 준비하고 추진해 나가야 하는 시점이다. (개인적으로) 예술의전당이 짧게는 5년에서 길게는 10년까지 갈 수 있는 계획을 짰는데, 예술사업의 틀은 어느 정도 완성한 것 같다.” 장 사장은 지난해 9월 기자간담회에서 ‘순수예술 장르 활성화’와 ‘미래 예술세대 성장 지원’, ‘문화예술 향유 플랫폼(운영체제) 구축’을 새 주요 비전으로 제시했다. ―순수예술 장르 중 특히 오페라 활성화를 강조한 이유가 뭔가. “(개인적으로) 예술의전당에서 가장 아쉬웠던 부분이 오페라극장이었다. 오페라는 성악과 기악, 미술, 무용 등 다양한 장르가 결합된 종합예술인데 국내 오페라극장은 사실상 예술의전당이 유일하다. 그런데 음악당(콘서트홀)과 비교해보면 위상이 별로다. (공연 시설과 작품, 음악가 등이) 세계적 수준인 음악당은 명성이 높은 반면 오페라극장은 알아주지 않는다. 이래선 안 된다고 생각했다. 주변에서 ‘장형준이 사장됐으니 예술의전당은 이제 피아노 쪽만 잘 되겠다’고 하는 소리도 들었는데, 난 이미 잘 되고 있는 그쪽엔 관심도 없었다. 기악뿐 아니라 성악에서도 백석종(테너) 등 세계 무대에서 스타로 활동하거나 재능이 뛰어난 젊은 성악가가 많은데 정작 국내에선 이들을 보기 힘들다. 무대에 설 기회 자체가 적어 뮤지컬 등 아예 다른 길로 가기도 한다. 오페라가 제작 비용이 많이 들고 종합예술이라 만만한 작업이 아니지만 국내 오페라 저변을 확대하고 젊은 성악가들이 큰 무대에 설 기회를 가질 수 있도록 할 것이다.” 예술의전당은 지난해 10월 ‘오페라 갈라’부터 최근 CJ토월극장에서 막 내린 ‘투란도트’ 등 수준 높은 오페라 공연을 잇달아 선보이며 많은 관객의 갈채를 받았다. 10월에는 이탈리아 벨칸토 오페라를 대표하는 벨리니(1801∼1835)의 ‘노르마’를 영국 로열오페라하우스 작품으로 무대에 올린다. 내년 7, 8월에는 세계적 성악가 연광철(베이스)·사무엘 윤(바리톤)의 ‘보컬 리사이틀 시리즈’와 이용훈(테너)의 한국 오페라 데뷔 무대인 ‘오텔로’가 예정돼 있다. 2025년엔 한국적인 이야기로 해외 진출을 노린 창작 오페라도 선보일 예정이다. 오페라극장 공연에 적합한 발레 작품도 대폭 늘린다. ―미래 예술세대 성장 지원의 핵심으로 ‘음악영재 아카데미’ 기능 강화를 꼽았는데. “음악영재를 조기 발굴하고 육성하기 위해 초등학생을 대상으로 1999년 개원한 예술의전당 음악영재 아카데미는 임윤찬과 조성진(피아니스트), 양인모(바이올리니스트) 등 지금까지 7000여명의 졸업생을 배출하며 클래식 전문 연주자의 산실이 됐다. 그런데 금관부가 없었다. 우리나라 오케스트라에서 가장 취약한 부분이 금관인 만큼 금관 연주자 육성 차원에서 올해 금관부를 개설했다. 아울러 영재들이 너무 경쟁에 노출되지 않고 음악을 즐겁게 배울 수 있도록 운영할 방침이다. (아이마다 성장 속도와 기질 등이 다른데) 탁월함만 추구하다 보면 쉽게 지쳐버릴 수 있어서다. ‘보컬 리사이틀 시리즈’ 등 국내외 유명 연주자 및 단체의 기획공연과 연계한 마스터클래스(명인 강좌)도 영재들에게 큰 도움이 될 것이다. 또 임윤찬, 조성진처럼 섭외 자체가 힘든 연주자도 있지만 아직 알려지지 않은 보석 같은 친구가 많은데 이들을 적극 발굴하고 소개할 것이다.” ―문화예술 향유 플랫폼은 어떻게 구축하나. “우선 문화예술기관 최초로 공연을 영상화할 수 있는 스튜디오 ‘실감’이 지난해 가동되면서 고품질의 다양한 공연 영상을 제작할 기반이 마련됐다. 실감은 예술의전당에서 공연·전시되는 작품들을 실시간으로 촬영·중계·송출할 수 있는 시스템을 갖췄다. 예컨대 올해 음악당에서 개최된 교향악축제 공연 영상이 부산 영화의전당 야외 스크린으로 실시간 전송돼 많은 부산 시민이 무료로 즐겼다. 최근 음악당 무대 바닥도 큰돈을 들여 교체한 것도 최고의 영상을 담기 위해서다. 예술의전당 자체 기획공연 등 공연 영상을 많이 남기려 한다. 이르면 올 연말부터 누구나 이런 콘텐츠를 최소한의 비용이나 무료로 즐길 수 있는 플랫폼을 개발 중이다.” ―공연 영상화 사업은 예술의전당과 우리 예술을 세계에 널리 알리는 데도 기여할 것 같다. “그렇다. 우리나라에 예술 인재가 많은데 해외에서 활동하는 게 쉽지 않다. 예술의전당이 (세계적 클래식 전문 방송인) ‘유니텔 클래시카’ 등 해외 채널과 계약해 이들의 공연·작품 영상을 소개한다면 해외 진출에 조금이라도 도움이 되지 않을까 싶다. 예술의전당 공연장이 해외 시청자들의 눈길을 끌면서 그 자체로 이슈가 될 수도 있다. (그런 맥락에서) 도이치그라모폰과도 공연영상 공동제작 방안 등을 협의 중인데 서로 긍정적이어서 조만간 가시화할 것 같다.” ―새 비전을 안정적으로 추진할 수 있을지, 미술관과 서예관은 어떤지도 궁금하다. “예술이 돈이 되진 않으니 손해 안 보면 다행인 실정이다. 예술의전당 전체 예산 중 국고 지원은 30%에 그쳐 70%를 자체 수입으로 충당해야 한다. 예술의전당에 대한 국가적 기대치는 높은데 지원이 굉장히 작아 아쉽다. 꼭 필요한 예술사업도 제대로 펼치기 어려울 수 있다. 개관 후 (예산 문제 등으로) 한 번도 손질하지 못해 노후한 미술관이 큰 문제다. 미술관 리모델링을 우선순위로 고려하고 있다. 서예관도 관련 예술가·전문가와 만나 활성화 방안을 논의 중이다.” ―어떤 사장으로 기억되고 싶은가. “내부에선 소통을 잘한 리더로, 외부에선 예술의전당 본연의 모습을 많이 찾아준 ‘예술가 기관장’으로 기억됐으면 한다.”

“생산 현장과 일반 가정, 연주장에서 피아노에 차이점이 생기는 것을 이해하고, 목재의 자연스러운 변형을 적절하게 조정하고 교정하여 최선의 피아노 상태를 만들어 내는 자일러사 특유의 기술도 체험할 수 있었습니다.”(신범수 조율사) “그랜드 피아노 제작 전 과정을 참관하고 조율 과정 전반을 체험하면서 가와이가 추구하는 사운드에 대한 철학을 이해할 수 있었어요.”(오지광 조율사) 삼성문화재단과 한국피아노조율사협회가 지난 24~26일 충남 예산군 덕산 스플라스리솜 리조트에서 진행한 피아노 조율 국내 기술 세미나 참가자들에게 ‘해외 기술 연수’ 경험자들이 전한 내용이다. 신범수, 오지광 조율사는 각각 독일 자일러와 일본 가와이에서 피아노 조율 기술 등을 배우고 왔다. 오 조율사는 “특히, 연수를 지도한 기타무라 선생이 ‘좋은 소리를 찾고 만들어 가는 예술가라는 자긍심을 갖고 행동하라’고 강조한 점이 기억에 남는다”며 연수 프로그램에 만족감을 표시했다. 이 프로그램은 삼성문화재단이 세계적 수준의 피아노 조율사를 양성하기 위해 2017년부터 한국피아노조율사협회와 손잡고 시행했다. 선발된 조율사들이 해외 유명 피아노 제작사에서 피아노 조율 기술을 배울 수 있도록 지원하는 것이다. 삼성문화재단은 해외 유명 마이스터를 초빙해 ‘국내 기술 세미나’도 열고 있다. 코로나19 이후 4년 만에 정상 개최된 이번 세미나에는 독일 스타인웨이 시니어 콘서트 테크니션을 지내고 유럽 음악축제 등을 무대로 활발히 활동 중인 루츠 라이베홀츠 마이스터가 초청됐다. 라이베홀츠는 참가자들에게 “조율사로서 내가 나를 믿는 기술에 자부심을 가지고 연주자를 대하라”고 당부했다. 김황식 삼성문화재단 이사장(전 국무총리)은 25일 세미나 현장을 찾아 “K클래식이 부상하고 한국의 젊은 연주자들이 세계 무대에서 격찬 받는 배경에는 연주자들의 노력뿐 아니라 피아노 조율사 여러분의 보이지 않는 서포트(지원)가 있다”며 “우리 피아노 조율도 세계를 향해 뻗어 나아갈 수 있도록 끊임없이 기술을 연마하기를 바란다”고 격려하기도 했다.

●…기형도(1960∼1989)의 시 9편으로 만든 연극 ‘기형도 플레이’가 오는 10월 19∼29일 서울 대학로 아트원씨어터에서 공연된다. 극단 맨씨어터가 4년 만에 선보이는 이 작품은 한국예술종합학교 출신 작가들로 구성된 ‘창작집단 독’ 작가 9명이 기형도의 시 9편에서 영감받아 쓴 단편 희곡들로 구성됐다. ‘빈집’, ‘기억할 만한 지나침’, ‘소리의 뼈’, ‘질투는 나의 힘’, ‘흔해빠진 독서’, ‘바람의 집’, ‘먼지투성이의 푸른 종이’, ‘위험한 가계·1969’, ‘조치원’ 9개 작품은 모두 기형도 시인의 시에서 얻은 사유를 토대로 극적인 변환을 시도한 것이다. 작품은 2019년 낭독극 형태로 공연됐고 정식 무대에 오르는 것은 이번이 처음이다. 최덕문, 우현주, 이석준, 박호산, 이창훈, 이동하, 이은, 김승은, 김세영 9명 배우가 9개 작품 속 22명의 인물로 나온다. ●…극단 산울림은 9월 13∼17일 서울 마포구 소극장 산울림에서 ‘산울림 낭독 콘서트’를 개최한다. 여성 서사를 다룬 작품을 낭독극으로 선보이고 정식 공연의 가능성을 모색하는 자리다. 이번 콘서트에서는 프랑스 작가 기 드 모파상의 단편 소설을 여성 화자의 독백으로 각색한 ‘세 여자 이야기’와 여성 피아니스트 클라라 하스킬의 삶을 조명한 ‘클라라 하스킬 -전주곡과 푸가-’를 공연한다. ‘세 여자 이야기’는 이주희, 김빛나, 정현아가 무대에 올라 모파상의 단편 ‘목걸이’, ‘달빛’, ‘고백’을 대화 형식으로 각색해 들려준다. ‘클라라 하스킬’에서는 임유영이 하스킬 역으로 출연한다. ●… 사단법인 한국연출가협회는 정재호(58) 극단 이구아구 대표를 신임 이사장으로 선임했다고 29일 밝혔다. 협회는 전임 윤우영 이사장이 지난달 별세함에 따라 전날 임시총회를 열어 이사장 보궐선거를 치렀다. 단독후보로 출마한 정 이사장은 회원들의 추대에 의해 별도 선거 절차 없이 제3대 이사장으로 취임했다. 정 이사장의 임기는 2024년까지다. 연극 연출가인 정 이사장은 서울예대 연극과와 경기대 문화예술대학원 연극교육과를 거쳐 1988∼1997년 극단 사조의 연출로 활동했다. 2017년부터 극단 이구아구의 대표 겸 상임연출을 맡고 있다.

팝페라 가수 임형주(사진)가 다음 달 16일 서울 세종문화회관 대극장에서 국제 데뷔 20주년 및 국내 데뷔 25주년을 기념하는 단독 콘서트 ‘킹 오브 팝페라(King Of Popera·팝페라의 제왕)’를 연다고 소속사 디지엔콤이 28일 밝혔다. 임형주는 이번 콘서트에서 자신이 창단하고 음악감독으로 몸담은 ‘코리안 내셔널 필하모닉 오케스트라’와 코러스 그룹 ‘뉴 위즈덤 하모니’ 등 총 50인조 연주단·합창단과 함께 무대에 올라 ‘천개의 바람이 되어’ 등 히트곡은 물론 클래식, 팝, 재즈를 아우르는 노래를 들려준다. 이번 콘서트는 지난 5월 서울 국립극장 해오름극장에서 열려 전석매진을 기록한 ‘리빙 히스토리(Living History)’에 이은 피날레 공연이기도 하다. 티켓 판매 수익금 일부는 저소득층 예술영재지원사업과 불우이웃돕기를 위해 기부된다. 임형주는 이번 공연으로 10대 때부터 30대까지 빠짐없이 (세종문화회관) 대극장에서 단독 콘서트를 여는 개관 이래 최초 기록도 세웠다.

대한불교조계종 종정 성파스님(사진)은 28일 발표한 ‘하안거(夏安居)’ 해제 법어에서 “수행자의 마음은 편협되지 않아야 하고 성냄이 없어야 하며, 두려움이 없어야 하며 어리석지 않아야 한다”고 당부했다. 성파스님은 “이러한 역량이 구족 되어야만 구룡지 옆 백일홍이 무더위에 더욱 붉게 피었다는 영축산의 소식을 믿고 찬탄할 것”이라며 이같이 밝혔다. ‘안거’는 스님들이 겨울과 여름에 각각 석 달간 외출을 안 하고 선원(禪院·참선하는 곳)에 머물며 수행하는 것을 말한다. 음력 4월 15일부터 7월 15일까지는 하안거를, 음력 10월 15일부터 이듬해 1월 15일까지는 동안거를 한다. 올해 하안거는 지난 6월 3일 시작됐으며 이달 30일 종료한다. 조계종 전국선원수좌회의 집계에 따르면 전국 98개 선원에서 1888명이 하안거 기간에 정진했다. 성파스님은 이날 “낱낱의 얼굴은 달처럼 희고 사람들 발밑에는 맑은 바람이 분다. 거울을 깨트려 그림자마저 없나니 긴 소리로 우는 새가 소나무 가지에 오르도다”라는 게송(부처의 공덕이나 가르침을 찬탄하는 노래)을 함께 소개했다. 이어 “꽃은 뜰 앞의 빗소리에 웃고 솔은 난간 밖의 바람에 운다”며 “어찌 묘한 이치를 궁구하는가. 이것이 바로 뚜렷이 통함”이라고 덧붙였다.

"이 작품을 짓게 된 원동력은 자식을 전쟁터에 보내는 어머니들의 슬픔, 이상 고온과 재해에 시달리는 암담한 세상에 자식을 남겨두는 어머니들의 아픔이에요.” 국립합창단의 ‘2023 여름합창축제’ 작품으로 오는 31일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 세계 초연되는 ‘미사 솔렘니스(Missa Solemnis·장엄미사)’의 작곡가인 류재준(53)은 이 작품을 “세상의 모든 어머니를 위한 헌정곡”이라고 소개했다. 지난 25일 예술의전당 N스튜디오의 국립합창단 연습실에서 만난 류재준은 “극한의 사회 대립과 ‘신냉전 시대’로의 돌입, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 팬데믹을 기점으로 정체된 세상, 러시아·우크라이나 전쟁, 기후위기 등은 과연 인류가 이런 어려움을 헤쳐나갈 수 있는가에 대한 짙은 의구심을 남겼다”며 이렇게 말했다. 미사 솔렘니스에 대해 그는 “(기독교 종교의식에 쓰이는) 미사(예배)곡의 형태만 빌린 것으로, 미사곡에서 중요한 가사들을 뽑아 자기 성찰을 하도록 하는 작품일 뿐 미사곡이 아니다”며 “실제 미사에서 사용되지도 않는 등 종교적인 것과 조금 거리가 있다”고 설명했다. 이어 “(두 작품을 남긴) 모차르트를 제외하고는 베토벤, 브루크너처럼 작곡가가 평생 한 번 쓰거나 도전해보는 작품”이라고 덧붙였다. 위대한 음악가의 삶을 다룬 이야기로 1915년 노벨문학상을 받은 프랑스 작가 로맹 롤랑의 장편소설 ‘장크리스토프’를 고3 때 감명 깊게 읽고 뒤늦게 음악을 시작한 류재준은 한국보다 클래식 음악 본고장 유럽에서 명성이 더 높다. 서울대 음대 작곡과를 졸업하고 폴란드 크라쿠프 음악원에서 펜데레츠키(1933∼2020)를 사사한 그는 2004년 ‘타악기를 위한 파사칼리아’에 이어 2006년 발표한 바이올린 협주곡 1번으로 유럽 음악계의 호평을 받았다. 2008년에는 첫 번째 교향곡으로 현대그룹 정주영 명예회장 등 지금의 한국을 있게 한 전 세대들에게 헌정하는 ‘진혼교향곡(Sinfonia da Requiem)’을 선보이며 세계적 명성을 얻었다. 이후 독일·영국·프랑스·핀란드·폴란드 등 유럽 클래식계가 앞다퉈 그의 작품을 연주하고, 폴란드 정부는 1급 훈장까지 줬다. 그런데 2017년 위기가 닥쳤다. 자신이 이끄는 ‘서울국제음악제’가 ‘문화계 블랙리스트’에 올라 한국문화예술위원회 지원 대상에서 탈락하고, 암(림프종)에 걸려 건강마저 악화한 것이다. “여러 가지로 힘들고 작곡도 거의 포기한 상태에서 ‘마지막으로 뭘 남길까’ 고민을 많이 할 때 미사 솔렘니스가 떠올랐죠. 믿음과 용서, 구원을 얘기하는 가사 자체가 너무 훌륭하잖아요. 어머니들이 (험한 세상에서 살아가야 하는) 자식들을 걱정하며 말하는 것 같기도 하고요.” 그렇게 세계 곳곳에서 벌어지는 학살과 전쟁, 기아·환경문제, 코로나19 팬데믹 등에 대한 문제의식을 담아 6년에 걸쳐 세 번째 교향곡인 미사 솔렘니스를 완성했다. 그동안 힘겹게 암과 싸우며 건강을 회복한 그는 “이번 교향곡(연주 시간 80분)이 가장 규모가 크다”며 “앞으로 5번 교향곡까지는 만들 수 있을 것 같다. 머릿속에 이미 다 들어 있다”고 했다. 세월호 희생자를 애도하는 곡과 아파트 관련 가곡집 등 사회적 이슈를 주제로 한 작품으로도 주목받았던 류재준은 “그저 제가 경험하고 느낀 것을 일기 쓰듯 음악으로 기록하는 것일 뿐인데, 다른 사람들이 (사회적 이슈에 대한 표현이나 비판으로) 끌어올리는 것 같다”며 “어떤 음악이든 즐거움과 위로 등 듣는 사람에게 행복과 기쁨을 줘야 한다 생각한다”고 말했다. 한편 류재준이 2010년 창단한 앙상블 오푸스를 중심으로 오케스트라를 꾸려 시작한 서울국제음악제(SIMF)는 올해 15회째를 맞았다. SIMF는 2000년대 초반 “한 나라 수도를 대표할 수 있는 음악제는 그 나라 음악문화의 거울”이라며 “서울에는 어떤 음악제가 있냐”는 스승 펜데레츠키의 말에 큰 충격을 받아 만들었다. 그가 작곡 수입 등 사재를 쏟아부어서라도 훌륭한 음악제를 만들려고 고군분투하는 이유다. 올해(10월) SIMF에선 브람스 작품을 조명하는데 세계적 지휘자 바실리 페트렌코 등 국내외 정상급 음악가들이 참여한다.

“우유 한 병도 못 가져오는 아무 짝에도 쓸모없는 놈”, “걸레 같은 새끼”. 어려서부터 아버지한테 이런 폭언을 들으며 학대와 폭행을 당한 청년 ‘마르틴’은 어느날 아버지가 또 그러자 끔찍하게 죽인 뒤 자수한다. 사랑했던 어머니도 아버지의 폭력에 시달리다 일찍 세상을 떠난 터라 혼자가 된 마르틴은 무기수로 교도소에 갇힌다. 짧은 운동 시간에 혼자 농구하는 게 유일한 낙인 그에게 법무·교정 당국의 취재 허락을 받은 극작가 ‘S’가 찾아온다. S는 마르틴 사건을 바탕으로 존속 살해와 관련한 연극을 준비하고 있다. 처음에는 사무적이던 둘의 관계는 시간이 흐를수록 온기가 형성된다. 마르틴은 자신의 말에 귀 기울여주고 인간적으로 대해주는 S가 면회오는 날만 기다리고, S는 마르틴이 살아온 얘기를 들을수록 ‘오죽했으면 아버지를 죽였을까’ 연민하게 된다. S가 만들 연극에서 마르틴 역을 맡는 배우 ‘페데리코’가 S를 향해 “‘스톡홀름 증후군(인질이 점차 인질범에게 심리적으로 동조하는 현상)’ 같다”고 할 정도다. 그렇게 연극이 완성된 후 마르틴과 S는 아쉬운 작별을 한다. 서울 중구 충무아트센터에서 국내 초연 중인 연극 ‘테베랜드’는 등장인물이 3명이지만 2인극이다. 마르틴 역 배우가 그대로 페데리코를 연기한다. 극은 S가 교도소 철창 안 농구 코트를 재현한 무대에서 마르틴, 페데리코와 번갈아 대화하는 식으로 진행된다. 이에 맞춰 철창은 교도소가 됐다가 연극 연습 무대가 되기도 한다. ‘테베랜드’는 우루과이 출신 유명 극작가 세르히오 블랑코가 오이디푸스 신화에서 영감받아 2013년 초연한 작품으로 영국·미국·이탈리아·스페인 등 16개국 무대에서 매진사례를 기록했다. 제목도 아무 것도 모른 채 아버지를 살해하고 어머니와 결혼한 비극의 주인공 오이디푸스가 살았던 ‘테베’에서 따왔다. 결국 테베는 누구나 가족을 비롯해 타인과의 관계에서 불안·결핍·상처·증오 등으로 얼룩진 내면이 있음을 상징할지도 모른다. 극 중 S는 말한다. “본질적으로 우리 모두는 각자에게 약간은 막연하게 느껴지는 테베를 지니고 있어요. 조금 혼란스럽고 어두컴컴한 곳. 일종의 불가해한 영역 같은 거랄까. 아닌가요?” S는 이석준·정희태·길은성이, 마르틴과 페데리코는 이주승·손우현·정택운이 번갈아 연기한다. 쉬는 시간 포함해 170분에 달하는 연극이지만 지루하지 않고 관객 몰입도가 높다. 9월24일까지 공연.

바그너의 마지막 인터뷰/오해수/산지니/2만5000원 ‘괴물 같은 천재’ VS ‘여러 형체로 얼굴을 바꾸는 악마’ 독일 작곡가 리하르트 바그너(1813∼1883)는 이렇게 극단적으로 표현된다. 바그너는 위대한 오페라 작곡가일 뿐 아니라 지휘자, 오페라 연출가, 작가 등 다방면에서 천재성을 드러내며 세계 음악사에 엄청난 업적을 남겼다. 반면 허영심, 반유대주의 등 눈살을 찌푸리게 하는 행보로 숱한 비난도 달고 살았다. 책은 ‘바그네리안(바그너 추종자, 바그너 음악 애호가 등)’인 저자가 1882년 9월 독일 바이에른주 바이로이트에 있는 바그너의 반프리트 저택을 방문해 가상의 인터뷰를 한 내용이다. 저자가 평소 궁금했던 것들을 상세히 묻고 바그너가 성의 있게 답하는 식으로 구성했다. 예컨대 저자가 “선생님께서는 어릴 때 악몽을 자주 꾸셨다는데, 저는 상상력이 뛰어난 결과로 보고 싶군요”라고 하자 바그너는 이렇게 답한다. “나에게 꿈은 영감의 한 원천입니다. 한 예로 ‘라인의 황금’(4부작 오페라 ‘니벨룽의 반지’ 첫 작품)에서 전주곡은 낮잠을 자면서 꾼 꿈을 통해 얻은 선율입니다.” 이처럼 바그네리안 등 바그너의 삶과 음악에 대해 관심이 많은 사람이 읽으면 본인이 직접 바그너와 마주 앉아 얘기하고 있는 듯한 느낌을 준다. 저자가 방대하고 깊이 있는 연구를 바탕으로 바그너 답변의 개연성을 높인 덕분이다.

2020년 TV조선 ‘미스터트롯’에서 우승한 후 엄청난 인기를 자랑하며 트로트 열풍의 주역이 된 가수 임영웅, 대한민국을 대표하는 밴드로 우뚝 선 혁오밴드, 2021년 JTBC 국악 경연 프로그램 ‘풍류대장’에서 ‘조선팝’ 창시자로 불리며 우승을 차지한 서도밴드, 2023년 JTBC ‘팬텀싱어’에서 팀 리베란테로 우승을 거머쥔 뮤지컬 배우 김지훈… 노래하는 사람들이란 걸 빼곤 크게 닮은 점을 찾아보기 어려운 이들에게 공통점이 하나 있다. 무명·신인 시절 마포문화재단(마포아트센터) 무대를 거쳐갔다는 것이다. 마포문화재단은 서울의 25개 자치구를 비롯해 전국 기초자치단체 문화재단 중 양질의 기획공연 등 알찬 프로그램을 많이 제공하는 곳으로 정평이 나 있다. 클래식, 무용, 국악 등 순수 예술과 뮤지컬, 콘서트 등 대중 예술을 골고루 선보이면서 탭댄스, 탱고, 인디뮤직 등 다양한 장르의 공연 무대를 꾸준히 마련하고 있다. 특히 재능이 뛰어나지만 잘 알려지지 않은 아티스트를 발굴하거나 소개하고 이들이 무대에 설 수 있는 기회를 마련해주는 것도 높은 평가를 받는다. 25일 마포문화재단 등에 따르면, 국내 광고시장에서 방탄소년단(BTS) 못지 않게 최고 몸값을 자랑하는 것으로 알려진 임영웅은 무명 가수이던 2019년 당시 마포구 대표 마을 축제인 ‘염리동 소금축제’에 초청돼 마포아트센터 광장에서 주민 관객을 만났다. 유명 밴드가 된 혁오밴드도 2013년 ‘광산팟콘’ 공연 속 코너인 신인 발굴 프로젝트의 ‘히든(숨겨진) 게스트’로 처음 마포아트센터 대극장 무대에 섰다. ‘광산팟콘’은 2013∼2015년 진행된 마포문화재단의 기획공연이다. 재단 관계자는 “핫한(주목할 만한) 인디 뮤지션과 아직 알려지지 않은 보석 같은 히든 게스트를 발굴하자는 취지로 진행한 기획공연이었다”며 “광물을 캐내는 광산에다 팟캐스트 콘서트를 줄인 말로 이름을 지었다”고 설명했다. 서도밴드 역시 2020년 무소속 뮤지션에게 무대를 지원하는 서울마포음악창작소 ‘인디열전’ 무대에 오른 바 있다. 2022년 엠넷 서바이벌 프로그램 ‘그레이트 서울 인베이전’에서 우승한 밴드 터치드도 같은 무대를 거쳤다. 뮤지컬 배우 김지훈은 2022년 마포문화재단 제작 뮤지컬 ‘첫사랑’에서 첫 대극장 무대 주연 배우로 활약한 뒤 이듬해 ‘팬텀싱어’ 우승자가 되면서 전성기를 누리고 있다. ‘첫사랑’에서 김지훈과 같은 역으로 무대에 섰던 변희상도 10주년을 맞은 뮤지컬 ‘트레이스 유’와 초연 창작 뮤지컬 ‘사칠’의 주연을 꿰차는 등 대학로 흥행 배우로 거듭났다. 한편, 마포문화재단은 올해부터 기초문화재단 최초로 ‘올해의 아티스트(M 아티스트)’ 제도를 도입했다. M 아티스트는 잠재력이 무궁무진한 클래식 연주자를 한 명 선정해 한 해 동안 자신만의 음악을 펼쳐보이면서 음악적 역량과 매력을 부각시킬 수 있도록 지원하는 사업이다. 2021년 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 2위와 함께 현대 작품 최고 연주상을 받은 피아니스트 김도현이 초대 아티스트로 선정됐다. 김도현은 “마포문화재단이 최정상급 연주자가 아닌 될 잠재력이 있는 아티스트를 지원한다는 점이 인상 깊었다”며 “이전까지는 공연 프로그램을 온전히 내가 원하는 작품으로 구성해 본 적이 없었으나 M 아티스트로 선보이는 네 차례 공연은 주제나 특정 곡을 제외하곤 직접 구성하는 등 연주자로서 더욱 성장하는 계기가 됐다. (덕분에) 다른 무대에도 더 많이 서게 돼 바쁜 일정을 보내고 있다”고 전했다.