티베트의 정신적 지도자인 달라이 라마(88)가 “한반도 위기에 대해 평화적이고 항구적인 해결책을 찾을 것을 다시 한번 호소한다”며 특히 남북한 젊은 세대가 평화를 추구하는 게 중요하다고 강조했다. 26일 신대승네트워크 등 불교계 시민단체에 따르면 달라이 라마는 한국전쟁 정전 협정 체결 70주년을 앞두고 지난 24일 보낸 메시지에서 “한반도의 모든 주민이 평화와 번영, 안전을 누릴 수 있도록 현실적이고 상호 수용할 수 있는 조치가 취해지기를 간절히 기도한다”며 이같이 밝혔다. 달라이 라마는 “남한과 북한의 새로운 세대들이 평화롭게 사는 것이 서로에게 이익이 된다는 것을 잊지 않기를 바란다”며 “여기에 전 세계의 평화와 안정이 달려 있다”고 설명했다. 그러면서 “저는 오늘을 살아가는 (전 세계) 80억 사람들과 마찬가지로 대한민국 국민들이 고통이 아닌 행복을 원한다고 확신한다”고 덧붙였다. 그는 “전 세계적으로 무기에 의존하거나 무력을 사용해 문제를 해결할 수 없다는 것은 명백한 사실”이라며 “대화와 외교를 통해 해결책을 찾아야 한다”고 당부했다. 달라이 라마는 “우리의 승리와 상대방의 패배를 목표로 하는 한, 전쟁을 끝내야한다고 선언하는 것만으로는 충분하지 않다”며 “전 세계의 비무장화와 모든 핵무기의 완전한 제거를 공언해 온 운동가로서 나는 한반도의 항구적 평화와 안정을 이룩하기 위해서도 이러한 조치가 필요하다고 확신한다”고 했다.

1호선 경인선 부천역 3번 출구로 나와 골목길로 좀 걸어가면 ‘청소년 심야식당 청개구리’(청개구리 식당)가 나온다. 3층짜리 건물 1층에 자리한 식당은 2016년 문을 열었다. 주중 오후 3시부터 9시까지 손님을 받는데 이름처럼 청소년이 주고객이다. 식당을 찾는 청소년 누구에게나 따뜻한 식사 한 끼를 무료로 대접한다. 단골손님 중에는 가출·학교 밖 청소년 등 거리를 배회하는 아이가 적지 않다. 이들에게 청개구리 식당은 단순히 허기를 달래는 곳이 아니다. 주변 눈치를 보지 않고 편안히 쉬면서 또래와 수다를 떠는 사랑방이기도, 신뢰할 만한 어른들에게 힘든 속 이야기를 털어놓으며 위안을 얻는 안식처이기도 하다. 지난 17일 오후 4시쯤 방문하니 이정아(55) 청개구리 식당 대표가 반갑게 맞았다. ‘물푸레나무 청소년 공동체’도 이끌며 위기 청소년 등을 돕기 위해 다양한 지원 활동을 해 온 이 대표에게 이 식당은 ‘시민 공동체의 힘’을 증명해 보이는 소중한 거점이다. 이 대표는 20년 전부터 가정 형편이 어렵거나 중증 장애가 있는 아이들을 돌봐 주는 도서관과 쉼터, 학대 청소년 돌봄 가정 등을 운영했다. 당초 2011년 부천역 인근 공터에서 천막을 치고 시작한 청개구리 식당은 지금까지 이용한 청소년만 6000명이 넘는다. 이 대표는 그러는 동안 정부나 지방자치단체의 손을 빌리지 않았다. 활동의 순수성과 지속성을 위해, 시민 연대의 힘을 믿기에 그랬다. 사재를 털고, 직접 몸으로 부딪쳐야 했던 그에게 뜻을 같이한 남편, 활동가와 자원봉사자들의 헌신은 큰 힘이 됐다. 이 대표는 “(후원금이 적어) 식당 운영비와 활동비를 마련하려고 투잡, 스리잡(두 세 가지 일을) 할 때가 많다. 어디 나가서 강연이나 수업도 하고, 겨울에는 핫팩도 판다”며 웃었다. 주방 옆에 새로 마련한 ‘청소년 카페’에서 일반인을 상대로 차와 음료 등을 팔고, 지난해 ‘청개구리 협동조합’을 설립해 식당 한편에서 수제 반려견 비누 등 친환경 제품을 파는 것도 자생력 제고 방안이다. 이 대표는 “제가 왜 거리로 나와 (방황하는) 아이들을 만났냐면 다 나 같았기 때문”이라며 “어려운 환경에 처한 청소년들에게 가족처럼 기대어 쉴 수 있는 공동체를 마련해 주면서 그들이 흔들리지 않고 바른 길을 가도록 돕는 게 저의 소명”이라고 했다. ―어려운 처지의 청소년을 돕는 일에 과거 본인 경험도 작용했다는 건가. “아이들이 집을 나올 때는 학대와 폭력, 방임, 가정 해체 등 그만한 이유가 있다. 나도 아버지의 사업 실패로 어려서부터 부천역 주변 무허가 판자촌에 살았는데, 알코올에 중독된 아버지의 학대와 가정 폭력이 심했다. 오죽했으면 중학생 때 매일 교회에 가 울면서 ‘하나님 왜 저 사람(아버지)에게 벌을 주지 않나요’라고 원망할 정도였다. 살고 싶지도 않았는데, 교회에서 ‘세상에 쓸모 있는 사람이 돼야 한다’고 해 마음을 고쳐먹었다.” ―남편과 뜻이 잘 맞았나 보다. “대학 시절 야학교사를 했다. 의대생이던 남편도 다른 데서 야학 봉사를 했는데 우연히 어떤 모임에서 만나 사귀었다. 이후 남편은 의대를 관두고 신학을 공부한 뒤 목사가 됐다. 남편과 함께 ‘교회는 소외된 이웃과 함께해야 한다’는 목회 철학에 따라 소년·소녀 가장, 학교 밖 청소년, 독거노인, 노숙자 등을 돕는 일에 힘썼다. 그러다가 2002년 안식년을 맞아 미국 워싱턴의 세이비어 교회에서 ‘서번트(섬김의) 리더십’ 교육을 받고 돌아와 2003년 새롭게 시작했다. 교회를 떠나 집에서 주말학교 공동체를 열어 형편이 어렵거나 중증 장애가 있는 청소년 10여명을 주말에 돌보고 가르쳤다. 또 지역 내 청소년을 위한 일을 고민하다 봉사자들과 ‘물푸레나무 어린이 도서관’을 열었는데 위기 청소년들이 찾아와 머물렀다. 이 아이들을 안정적으로 보호하려고 이듬해 물푸레나무 청소년 공동체도 꾸렸다.” 1947년 고든 코스비 목사가 워싱턴DC 북쪽 빈민 지역에 세운 세이비어 교회는 규모가 작지만 미국 내 영향력은 상당하다. ‘섬김의 리더십 학교’를 운영하면서 가난한 이민자 가정 자녀 교육, 노숙인 자활, 마약·알코올 중독자 치유, 저소득층 가족을 위한 주택 보급 등 지역사회와 어려운 이웃을 섬기는 각종 활동을 하고 있다. ―학대 받고 갈 곳 없는 아이들에게 집까지 내주며 시댁으로 들어갔다고. “(2006년쯤) 초등 5학년 여학생이 아버지와 오빠에게 성추행을 당했다. 그런데 담당 기관은 보호 시설에 자리가 꽉 찬 데다 성폭행을 당한 건 아니니 피해 아동을 집으로 돌려보내거나 잠깐 보호해 줄 곳을 찾고 있다더라. 그래서 ‘말이 되냐. 우리 가족은 시댁으로 가고 집을 비워 줄 테니 당장 이리 데려와 살게 하자’고 했다. 그 일을 계기로 학대 피해 청소년 등을 위한 주거 공동체를 만들었고, 청년 봉사자들이 함께 머물며 아이들을 돌봤다. 친정 집은 개조해서 중증 장애 아동도 돌보는 어린이 도서관과 쉼터로 활용했다.” ―청개구리 심야식당은 어떻게 하게 됐나. “친정집이 가출 청소년 쉼터가 되면서 이웃과 갈등이 생겼다. ‘좋은 쉼터’로 소문나면서 노숙 청소년까지 몰린 데다 비행과 탈선에 익숙한 아이들이 말썽을 많이 피웠으니 당연했다. 우리를 비난하는 현수막이 걸리고 멱살을 잡히기도 했다. 오래된 이웃조차 ‘왜 이런 데다 차렸냐. 딴 데로 가라’고 할 정도였다. 한동안 참다가 진짜 도움이 필요한 청소년은 쉼터가 아니라 ‘길거리’에 있겠다는 생각이 들었다. 활동가들과 의논 끝에 2011년 청소년 무료급식소인 청개구리 식당을 열었다. 가출 청소년이 많이 모이던 부천역과 고강동 중앙공원 인근에서 각각 화요일과 수요일 저녁 천막을 치고 밥 한 끼를 주면서 대화하고 고민 상담도 해 줬다.” ―왜 청개구리 심야식당이라고 했나. 일도 힘들었을 것 같은데. “주거 공동체 봉사를 한 청년 활동가가 ‘아이들이 대답만 하고 실천은 안 하는 게 꼭 청개구리 같았다’고 푸념했다. 이에 모두들 ‘청개구리’가 좋겠다면서 밤에만 여는 식당이라 그리 이름을 지었다. 막상 시작하고 보니 너무 힘들었다. 한겨울에는 찬물로 설거지하고, 많은 음식과 식기, 조리 도구를 차에 싣고 내리는 것도 만만치 않았다. 게다가 초창기 30인분에서 나중에는 70∼80인분을 준비해야 했다. 노숙하는 아이들을 데리고 이야기하느라 밤을 새기도 하고. 한 주에 두 군데 식당 일을 하고 오면 주말 내내 뻗어 버렸다. 그래도 식당을 운영하면서 가출한 아이들이 정말 많고, 제도적 지원 시스템에 허점과 빈틈이 많다는 걸 알게 됐다.” ―지금 식당은 어떻게 차리게 됐나. “어느 날 일을 마치고 귀가하는데 뒤통수가 따갑더라. 늦은 밤 나는 집으로 가는데 아이들은 갈 곳이 없다는 생각에 미안했다. 심지어 우리를 만나야 일주일에 한 끼라도 챙겨 먹는 친구도 있고. 그래서 상설 식당이 필요하다고 느꼈다. 문제는 식당 임차료와 운영비 조달이었다. 빠듯한 살림에 뾰족한 수가 없어 부천시에 청소년 카페를 만들자고 제안했지만 여러 조건이 맞지 않아 불발됐다. 민간 재단의 3억원짜리 지원 사업은 최종 심사에서 탈락했다. 조직력이 약하고 활동가와 자원봉사자의 선의에 기댄 사업은 지속성이 없다는 게 이유였다. ‘그런 당신들의 생각이 틀렸음을 입증하겠다’는 오기가 생겼다. 양심 있는 성숙한 시민들의 힘을 믿지 않는 선입견을 깨고 싶었다. 오랜 시간 발품을 팔며 알아보다 좋은 위치에 월세가 싼 이곳을 찾았고, 한 독지가의 도움 덕에 주방과 식당을 꾸밀 수 있었다.” ―주방 옆 카페는 왜, 언제 만든 건가. “아이들이 성장할수록 일자리·진로 문제 등을 고민하는데 관련 기관을 소개해 주면 아이들이 불편해서 안 갔다. 그런 문제를 편하게 논의할 공간으로 카페가 우선적으로 필요했는데, 최소 5000만원은 든다더라. 다달이 월세 내기도 벅차고 코로나19 시국에 어디서 그런 돈을 구하나 싶었다. 마침 신문에 난 청개구리 식당 관련 기사를 보고 30년 전 야학 교감 선생님께 연락이 왔다. 중견 건설사 대표가 된 그분이 도와줄 게 있는지 물어 카페 시공을 부탁해 해결했다.(웃음)” ―다른 활동은. 후원금은 충분한가. “3년 전부터 학교 부적응 학생 등 정서적으로 불안한 친구들을 6명씩 묶고 멘토 2명을 붙여 지도하는 대안학교, 지난해부터 교육청과 손잡고 금요일마다 중학교를 돌며 상담해 주는 고민상담 버스 ‘청개구리 충전소’를 운영하고 있다. (이 대표는 ‘심야식당 밥차’와 고민 상담 버스를 운전하려 트럭·대형버스 면허도 땄다.) 지난해 건물 2층을 빌려 부천역 주변 노숙인 대상으로 자활 교육도 한다. 월 후원금이 150만원가량으로 건물 1·2층 월세는 낼 수 있지만 식자재비는 어림없다. 제가 여기저기 돌아다니며 쌀이랑 좀 도와 달라고 요청한다.” ―30년 가까이 봉사활동을 하면서 가장 힘든 건 뭐였는가. “사람들의 무관심을 마주하는 거였다. 경제 논리에 따라 돈과 물질, 시장 중심이 된 사회에서 인간성과 사랑, 봉사를 이야기하는 게 쉽지는 않다. 누구는 ‘개천이 오염돼서 더 이상 용이 안 나온다’고 한다. 그만큼 오염된 사회와 건강하지 않은 시스템 속에서 아이들이 살아가고 있다. 그럴수록 어른들이 어떤 가치를 추구하며 살지 고민하고, 할 수 있는 역할을 찾았으면 한다. 시민들이 연대해서 ‘공동체가, 사람이 답이다’라는 걸 보여 줘야 한다.” ―꼭 당부하고 싶은 말이 있다면. “(정부와) 제도가 우리 사회의 모든 문제를 해결해 줄 거라고 착각하면 안 된다. 제도가 할 수 없는 건, 우리 사회에 필요한 것을 가장 예민하게 알아채는 시민들이 해야 한다. 그런 의미에서 건강한 공익 활동이 활발하게 지속되도록 기부 문화가 장려돼야 하고, 비영리단체 공익 활동가들의 기본 소득 보장도 시급하다. 가출·위기 청소년의 문제는 예방 대책을 강화하는 게 중요하고, 불가피한 경우 시설이 아니라 위탁 가정에서 잘 돌볼 수 있도록 양육 지원비를 현실화해야 한다.”

지난 18일 저녁 서울 송파구 롯데콘서트홀에 ‘아리랑’ 선율이 울려펴졌다. 다국적 젊은 연주자들로 구성된 ‘국립심포니(KNSO) 국제아카데미 오케스트라’가 2부 공연(브람스 교향곡 제2번)을 마친 뒤 앙코르를 요청하는 관객들의 박수에 우리 민요 아리랑으로 화답한 것이다. 클래식 전용 공연장에서 오케스트라의 연주로 들을 기회가 드문 아리랑인데, 그것도 다국적 연주자의 하모니로 들으니 감동은 배가됐다. 오케스트라 지휘를 이끈 폴 다니엘과 단원, 관객들의 입가에 흐뭇한 미소가 번졌다. 이날 공연은 지난 3일 시작해 19일 수료식으로 마무리한 KNSO 국제아카데미 프로그램의 대미를 장식한 자리였다. 만 34세 이하 전 세계 음악 인재 육성을 위한 KNSO 국제아카데미는 올해 3회째를 맞았다. 국내 연주자 26명을 포함해 19개 나라에서 평균 5대 1의 경쟁률을 뚫고 52명이 모였다. 서로 처음 만난 3기 참가자들은 국립심포니 단원들과의 일대일 연주 교육, 덕수궁 석조전 음악회(실내악) 연주, 미샤 그로일(취리히 예술대 음악 생리학 교수)의 신체·정신 건강 관리 워크숍, 정현식 작곡가와의 만남 등을 거쳐 관객이 꽉 들어찬 롯데콘서트홀 무대에 섰다. 1부에서 정현식이 작곡한 ‘무의식’을 세계 초연한 뒤, ‘K클래식 스타’ 임윤찬의 스승이기도 한 피아니스트 손민수와 호흡을 맞춰 베토벤 피아노 협주곡 3번을 들려줬다. 손민수는 임윤찬과 곧 미국 명문 뉴잉글랜드 음악원으로 떠나 사제 관계를 이어간다. ‘고별 연주’를 세계 각국의 젊은 연주자와 함께 한 손민수는 앞서 이들과 세 차례 리허설을 했다. 그는 “매번 완전히 다른 오케스트라와 만나는 느낌이 들 만큼 서로의 음악에 즉각 반응하고 화합하는 순간을 만들어 나갈 수 있었다”고 전했다. 이어 “음악이 가지고 있는 가장 큰 힘은 인간을 화합하는 것”이라며 “국경과 인종을 뛰어넘어 하나의 하모니를 만들어내는 (이런) 프로젝트가 한국에 더 활발히 생겨나길 바란다”고 덧붙였다. 이번 아카데미 참가자들 반응도 비슷했다. 호주에서 온 비올리스트 말레나 스태넙(22)은 “친구들도 저와 같겠지만 오케스트라 공연은 정말 특별한 경험이었다. 한국의 현대음악과 민요, 클래식 고전인 베토벤과 브람스의 음악이 공존한 그 순간을 잊지 못할 것”이라며 “우리가 세계 각국에서 모인 것처럼 다양한 문화와 역사적 시간들이 공존했다”고 말했다. 한국에 대해 알고 싶어서 2년 전부터 한국어를 배우고 있다는 스태넙은 브람스 교향곡 연주가 끝난 다음 대표로 마이크를 잡은 뒤 또박또박 우리말로 인사하며 앙코르곡 아리랑을 소개해 갈채를 받기도 했다. 최연소 참가자인 바이올리니스트 빈센트 리만토로(19·인도네시아)는 “음악적인 기술뿐 아니라 한 팀이 되는 방법을 배울 수 있었다”며, 순수 국내파인 바수니스트 조기화(33)는 “언어가 통하지 않아도 음악으로 소통되는 게 신기했다. 음악만이 가진 특별함으로 느껴졌다”며 KNSO 국제아카데미에 만족감을 표시했다. 특히, 외국 참가자들은 한국이 음악성과 연주 실력이 뛰어난 음악가를 줄줄이 배출하는 것에 놀라워하면서 그 비결에도 주목했다. 지난 14일 서울 서초구 예술의전당 엔(N)스튜디오에서 만난 네덜란드 출신 바이올리니스트 신 시한(29)은 “유럽에서 한국 음악가들은 이미 특별한 위치를 점하고 있다. 한결같이 기초가 탄탄하다”며 “오차 없이 정확하고 정교한 연주를 하면서도 자기 개성을 어떻게 가미할지 알고 연주한다”고 호평했다. 이번 공연에서 악장을 맡았던 그는 인도네시아인 아버지와 한국인 어머니를 뒀으며, 베를린 한스 아이슬러 국립음대에서 바이올리니스트 양인모(28)와 같이 공부했다. 인도네시아 명문 반둥대에서 화학을 전공하고, 영국 왕립국악원에서 작곡을 공부하고 있는 아르야 푸갈라(33)도 “한국 음악가들이 국제 콩쿠르를 휩쓰는 현상이 정말 궁금했는데, (와서 보니) 한국 연주자들은 기초가 탄탄해서 어떤 문제나 새로운 상황을 대처하고 해결해나가는 능력이 좋은 것 같다”고 했다. 베네수엘라 ‘엘 시스테마(저소득층 청소년을 위한 무료 음악교육 프로그램)’ 출신인 첼리스트 앙헬 미구엘(30)은 “베네수엘라에선 악기 소리만 낼 줄 알면 곧바로 오케스트라에 내던져지는데 한국에선 오랜 시간 기초를 닦고 완벽한 연주를 할 수 있어야 단원이 되는 것 같다”며 질서정연하고 철두철미한 교육 방식이 인상적이었다고 했다.

그렇게 인생은 이야기가 된다/제임스 R 해거티/정유선 옮김/인플루엔셜/1만8000원 ‘Yours Truly(그럼 이만 안녕히 계세요)’. ‘부고 전문기자’가 쓴 이 책의 원래 제목이다. 세상을 떠나는 사람이 남은 이에게 보내는 마지막 인사다. 미국 월스트리트저널(WSJ)에서 지난 7년간 부고 기사를 전담한 저자는 유명인뿐 아니라 유명했어야 하거나 악명 높은 사람, 거의 알려지지 않은 사람까지 800여명의 삶을 압축적으로 조명했다. 그의 부고 기사는 건조하고 짧게 사망 소식을 알리는 수준이 아니다. 고인이 살아온 이력을 요약하면서도 고인과 삶을 가장 잘 드러내는 이야깃거리를 풍성하게 담아 소개한다. 저자는 부고에 대해 “‘소음과 분노가 가득한’ 인생 이야기이며, 운이 조금 따른다면 약간의 유머와 의미 있는 교훈도 포함할 수 있다. 죽음은 그 이야기를 하기 위한 구실일 뿐”이라며 미리 틈틈이 스스로의 부고를 써 보라고 권한다. 부고 전문기자를 비롯해 누구도 그 누군가의 부고를 당사자보다 잘 쓸 수는 없다고 하면서. 부고 작성에 도움이 되도록 책에는 ‘좋은 부고’와 ‘나쁜 부고’, ‘이상한 부고’ 사례도 담겨 있다. 그래도 부고 쓰기를 주저할까 봐 저자는 책 마지막에 거듭 강조한다. “미완의 이야기를 통해서라도 당신을 설명하고 삶의 교훈을 공유할 수 있다면 친구, 가족, 나아가 후손들에게 소중한 선물이 될 것이다. 당신이 되살린 추억, 삶에 대해 발견한 통찰은 자신에게 주는 선물이기도 하다.”

국악과 양악이 조화를 이뤄 300여명이 무대에 오르는 ‘세종의 노래’, 전통술을 곁들인 전통음악 ‘애주가’, 박칼린과 국창 안숙선이 손잡은 ‘만신 : 페이퍼 샤먼’…. 서울 중구 남산 초입에 자리 잡은 국립극장이 ‘남산 이주 50주년’을 맞아 오는 9월부터 내년 6월까지 선보일 2023∼2024시즌 공연프로그램을 공개했다. 박인건 국립극장 극장장이 지난 3월 취임한 뒤 처음 차린 상으로, 신작 24편과 레퍼토리(기존 대표작품) 9편, 상설공연 14편, 공동주최 공연 13편까지 총 60편의 다채로운 작품이 상에 오른다. 박인건 극장장은 지난 19일 기자간담회에서 “제작극장으로서 국립극장이 가진 탄탄한 시스템과 예술적 역량을 바탕으로 세계무대에서 경쟁력 있는 작품이 계속 성장하도록 할 것”이라고 말했다. 국립극장이 남산 시대 50주년을 기념해 만든 ‘세종의 노래’(12월 29∼31일)는 세종대왕이 훈민정음을 백성들에게 전파하기 위해 직접 쓴 ‘월인천강지곡’을 바탕으로 한 신작이다. 국립극장은 1950년 서울 태평로에서 시작해 명동 등을 거쳐 1973년 10월 남산 장충동으로 옮겼다. ‘세종의 노래’는 세종이 힘쓴 민심 화합을 주제로 하며, 국립극장 전속 예술단체인 국립창극단과 국립무용단, 국립국악관현악단을 포함해 150인조 합창단과 서양 오케스트라까지 300여명이 출연한다. 국악관현악단 신작인 ‘애주가’(내년 6월 1∼2일)는 푸르른 남산 자락으로 둘러싸인 야외광장에서 관객들이 전통주를 시음하고 자유로운 분위기에서 전통음악을 즐기는 공연이 될 전망이다. 국립창극단 신작 ‘만신 : 페이퍼 샤먼’(내년 6월 26~30일)은 판소리와 무속음악이 어우러져 무녀의 삶을 통해 인간사 희로애락을 노래한다. 국립무용단 신작 ‘사자(死者)의 서(書)’(내년 4월 25~27일)는 망자의 시선으로 의식과 상념을 건너 고요의 바다에 이르는 여정을 춤으로 빚어낸다. 이 밖에 경극을 품은 창극 ‘패왕별희’, 셰익스피어 비극과 우리 소리가 만난 ‘리어’, ‘묵향’ 등 유명한 기존 작품도 다시 만나볼 수 있다.

대한불교조계종이 박태균 서울대학교 국제대학원 교수가 검증되지 않은 발언으로 불교를 폄훼했다고 반발하면서 박 교수의 공개 사과와 서울대 차원의 재발 방지 대책을 요구했다. 20일 조계종에 따르면, 조계종은 전날 대변인 겸 기획실장인 성화스님 명의로 “국립 서울대학교 교수가 검증되지 않은 내용으로 불교를 폄훼하고 승가를 모독한 사안에 대해 당사자의 공개 참회와 서울대학교 차원의 재발 방지 대책을 요구한다”는 입장문을 냈다. 박 교수는 지난 16일 공개된 유튜브 채널 ‘3 PRO TV- 경제의 신’에서 “1950년대에는 범죄를 저지르고, 군대나 절로 가는 사람들이 많았다”며 “이곳은 경찰의 행정이 미치지 않는 곳이었다”고 주장했다. 이에 조계종은 “1950년대에 출가한 스님들이 범죄를 저질렀다는 기록은 어디에도 확인되지 않으며, 사실을 확인할 수 있는 근거자료가 전혀 없이 ‘카더라’ 식으로 사실관계가 결여된 주장”이라며 “이 시기에 출가하신 조계종단의 여러 대덕 큰스님을 모욕하는 것임과 동시에 한국불교 전체에 대한 심각한 명예훼손으로 많은 불자의 마음에 상처를 주고 있다”고 반박했다. 이어 “박태균 교수는 지성인의 발언은 철저한 자기검열과 책임 속에서 이뤄질 때만 가치가 있음을 다시 한번 성찰하고 본인의 불교 폄훼 발언에 대하여 공개적으로 참회해야 할 것”이라고 촉구했다. 조계종은 유홍림 서울대 총장에게는 대학 구성원들의 반복되는 불교 폄훼에 대해 학교 차원의 입장과 재발 방지 대책을 공개적으로 발표해달라고 요구했다. “서울대 구성원들이 2016년부터 지속적으로 불교 폄훼 발언으로 불교계의 명예를 훼손하고 있다. 이는 대학 구성원의 종교적 감수성에 문제가 있는 것으로, 국립대학교에서 지켜져야 할 종교 중립성을 침해하는 것”이라고 주장하면서다.

“오랜 세월 사랑받고 있는 음악이라는 건 그만큼 강력한 힘을 지녔기 때문이라고 생각해요. 그런 (클래식) 음악을 연주하면서 제가 작품과 일체화됐다고 느낄 때 엄청난 감동과 흥분이 따라오고, 마치 삶이 구원받는 듯한 느낌을 받습니다.” 일본 공대생 출신 피아니스트로 유명한 스미노 하야토(28)는 두 번째 내한 독주회를 닷새 앞둔 19일 세계일보와 서면 인터뷰에서 자신이 클래식 음악에 빠진 이유를 이렇게 설명했다. 스미노는 지난해 처음 한국 관객과 만났을 때 쇼팽 작품과 자작곡으로 서울, 부산, 인천 공연을 모두 전석 매진시키는 등 인기가 많다. 오는 24일 서울 롯데콘서트홀 공연에선 바흐(1685∼1750), 라모(1683∼1764), 굴다(1930∼2000, 카푸스틴(1937∼2020) 작품과 4개 자작곡까지 색다른 프로그램을 선보인다. 공연 후반부에는 오르간 연주도 한다. 3살 때부터 피아노를 치고 음악 신동으로 주목받은 스미노는 공부도 잘해서 도쿄대 공대와 대학원에서 정보과학기술을 전공하고 총장상까지 받았다. 공대 진학 이후에도 음악을 놓지 않았던 그는 2017년 아시아 쇼팽 국제콩쿠르 금메달, 2018년 일본 피아노 지도자 협회(PTNA) 콩쿠르 우승, 2019년 리옹 국제 피아노 콩쿠르 3위를 수상했다. 특히, 2021년 제18회 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르 준결승에 진출한 건 인생 행로의 큰 전환점이 됐다. ‘비전공자 출신 최초의 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 세미파이널리스트’로 클래식 음악계를 놀라게 한 후 음악가의 길에 더 집중하게 됐다. 스미노는 ‘쇼팽 콩쿠르에 다시 도전할 생각이 없냐’는 질문에 “(지난) 쇼팽 콩쿠르 이후 어떤 콩쿠르에도 다시 나가고 싶다는 생각을 해본 적 없다”고 말했다. 그는 유튜브 활동도 활발하다. 고양이를 좋아해서 지은 유튜브 채널 ‘카틴(cateen)’이 구독자 124만명, 누적 조회수는 1억5000만뷰를 넘는다. 자작곡을 비롯해 직접 편곡한 작품을 꾸준히 올리며 많은 인기를 얻고 있다. 그중 장난감 피아노로 연주한 모차르트의 터키 행진곡 연주 영상은 1000만뷰를 훨씬 넘길 만큼 폭발적 반응을 이끌어냈다. 스미노는 이번 공연 연주 곡과 관련해 “카푸스틴 음악(‘8개의 연주회용 연습곡’)은 클래식과 재즈 요소가 혼합돼 제게 도전적인 음악”이라며 “굴다 음악(‘전주곡과 푸가 내림마단조’)은 마무리 부분에 카덴차(연주자의 자유로운 독주)가 있는데 제 방식대로 즉흥 연주를 할 것”이라고 했다. 자작곡 중 ‘큰 고양이 왈츠’는 자신이 기르는 고양이를 위해 만들었다면서 크고 뚱뚱하지만 둔하지 않은 고양이 모습을 음악적으로 묘사했다고 한다. ‘태동’에 대해선 “2021년 쇼팽 콩쿠르 직후 작곡했는데, 그 콩쿠르를 계기로 다시 탄생한 제가 반영돼 있다”고 설명했다. 이어 “그렇다고 제 음악에 특별한 메시지를 담으려고 하지 않는 편이다. (관객들이) 그저 음악 자체를 즐겨주셨으면 한다”고 덧붙였다. 음악인으로서 꿈은 무엇이냐고 물었다. “클래식 음악의 전통을 계승하는 동시에 클래식 음악을 업데이트(새롭게)하고 싶어요. 작곡·편곡 공부도 계속 해서 영화음악이나 피아노와 오케스트라를 위한 작품도 만들고 싶습니다.”

제20회 서울국제무용콩쿠르에서 김영웅(세종대학교)이 그랑프리(대상)를 차지했다. 서울국제문화교류회는 지난 7일부터 16일까지 서울 마포아트센터에서 열린 서울국제무용콩쿠르에서 컨템퍼러리댄스 시니어 남자 부문 1위를 차지한 김영웅에게 그랑프리를 수여했다고 18일 밝혔다. 서울국제무용콩쿠르는 발레, 민족춤, 컨템퍼러리댄스, 안무 등 4개 부문에서 기량을 겨루는 대회다. 올해는 10개국에서 840명이 예선에 참가했으며, 본선에 430여명이 올라 기량을 겨뤘다. 김영웅을 비롯해 총 85명이 본상과 특별상을 받았다. 그랑프리 수상자에게는 문화체육관광부 장관상과 상금 1만 달러, 각 부문 시니어 1위에게는 상금 3000 달러가 주어지는 등 총 6만4800 달러의 상금이 수여된다. 각각 발레와 컨템퍼러리댄스 부문 시니어 남자 1위를 차지한 권도현(한국예술종합학교)과 김영웅에게는 예술특례요원에 편입되는 병역 혜택이 주어진다. 19일에는 마포아트센터에서 콩쿠르 20주년을 기념해 역대 수상자들이 선보이는 ‘월드갈라’ 공연이 펼쳐진다.

서울시립교향악단 차기 음악감독 얍 판 츠베덴(63)이 서울시향 정기공연 공식 데뷔무대를 갖는다. 서울시향은 20∼21일 롯데콘서트홀에서 판 츠베덴 지휘로 7월 정기 공연을 한다. 협연자 없이 베토벤 교향곡 7번과 차이콥스키 교향곡 4번을 들려준다. ‘오케스트라 조련사’로 불리며 2012년 홍콩 필하모닉, 2018년 뉴욕 필하모닉 음악감독에 취임한 그는 내년부터 5년간 서울시향을 이끌게 된다. 지난 1월 부상을 당한 오스모 벤스케 전임 음악감독을 대신해 갑자기 지휘봉을 잡은 바 있다. 당시 이틀간 맹연습 뒤 무대에 올라 강렬한 지휘로 청중 마음을 사로잡았다. 이번 공연에 대한 기대가 뜨거워 정기연주회 입장권은 일찌감치 매진됐고, 추가로 마련한 합창석까지 모두 판매됐다. 1부에서 연주할 베토벤 교향곡 7번은 바그너가 ‘춤의 신격화’라고 찬미했던 곡이다. 베토벤 중기의 걸작으로 초연 당시 함께 연주된 ‘웰링턴의 승리’와 함께 큰 호응을 얻었다. 특히, 리드미컬한 추진력이 돋보이는 4악장과 중후하면서도 서정적인 2악장이 사랑받는다. 이 곡은 네 개의 악장이 춤곡풍 리듬 위에서 제각기 다른 방식으로 전개된다. 흔히 ‘디오니소스적’이라고 일컬어지는 거침없는 활력과 불타오르는 열기, 때론 돌진하고 곤두박질치는 듯한 강렬한 흐름이 돋보인다. 2부에서 연주될 차이콥스키 교향곡 4번은 작곡가의 자전적인 작품으로 알려져 있다. 베토벤 교향곡 5번을 잇는 ‘운명 교향곡’으로 불리기도 한다. 차이콥스키가 남긴 일곱 편의 교향곡 중 가장 다변적이고 격정적인 작품으로 작곡가가 이 곡을 구상하면서 베토벤의 ‘운명 교향곡’을 의식했던 것으로 전해진다. 작곡가 특유의 어둡고 매혹적인 선율과 섬세한 관현악법 등이 어우러져 강렬한 감흥을 자아낸다. 베토벤이 운명에 결연히 맞서는 데 반해 차이콥스키는 숙명에 굴복하는 모습을 그린다. 지난 1월 “오케스트라는 렘브란트 같은 무거운 색채도, 반 고흐의 화려한 색채도 다양하게 표현할 줄 알아야 한다”며 연주 목록의 다양성을 강조한 판 츠베덴은 이번 선곡에 대해 “두 교향곡이 들려주는 서로 완전히 다른 각각의 스타일을 주의해서 들어보길 바란다”고 전했다. 이어 “베토벤과 차이콥스키가 전달하는 메시지는 시대를 타지 않는다”며 “베토벤과 차이콥스키를 완전히 다른 색채로 소화해 고전에서 낭만으로 변화하는 적응력과 유연성을 느낄 수 있는 조합”이라고 설명했다. 그는 다음달 26일 국립중앙박물관 열린마당에서 첫 야외 시민공연 ‘파크 콘서트’를 지휘하며, 11월과 12월 서울시향 정기공연 무대에 다시 오른다.

여의도순복음교회가 케냐 북쪽 라무섬에 지역 아동을 위한 교육센터를 만들어 기증했다. 라무섬은 아프리카에 이슬람교가 처음 전해진 곳이어서 대부분 주민이 이슬람교인이며 구 도심 전체가 세계 유네스코 문화유산으로 지정될 만큼 유서 깊은 곳이다. 17일 여의도순복음교회에 따르면 총공사비 18만달러(약 2억원)를 들인 ‘굿피플 라무 교육센터’는 지난해 말 착공해 6개월에 거쳐 완공했다. 연면적 975.9㎡ 규모로 1층은 미취학 아동들을 위한 학습 공간, 2층은 초등학생용 공간, 3층은 지역 주민이 함께 사용하는 회의장을 각각 갖췄다. 완공식은 지난 10일 지역 초등학생과 주민, 정부와 지역 공무원, 여의도순복음교회와 국제구호단체(NGO) 굿피플 인터내셔널 관계자들이 참석한 가운데 열렸다. 굿피플 이사장인 이영훈 여의도순복음교회 목사는 완공식 축하인사에서 “2010년부터 케냐에서 의료, 교육, 자립 기반 마련 등 전방위적 지원을 펼쳐온 굿피플이 이번에는 교육센터 건립으로 어린이들이 안심하고 공부할 수 있는 안전한 공간을 만들었다”며 “라무섬 아이들이 이곳에서 꿈과 희망을 마음껏 펼치며 성장하길 바란다”고 응원했다. 행사에 참석한 초등학생 프린세스 조엘(10세)은 “이렇게 좋은 시설에서 공부할 수 있어 너무 신나고 공부가 잘될 것 같다”고 말했다. 굿피플은 교육센터에서 방과 후 교실과 보건위생·예체능 교육 등 연령대별로 다양한 교육프로그램을 운영할 계획이다. 앞으로 이 지역 주민을 위해 보건소와 진료소 건립도 추진한다.