발레, 무도에의 권유/이단비 지음/박현지 일러스트/클/2만2000원 발레에 푹 빠졌던 ‘태양왕’ 루이 14세(1638∼1715) 등 프랑스 왕가에서 발레를 사랑하고 즐긴 덕분에 발레 용어는 대부분 프랑스어다. 예컨대 둘이 춤을 추는 ‘2인무’를 발레에선 ‘파드되(pas de deux)’라고 부른다. 춤과 관련된 용어에는 ‘파(pas)’라는 단어가 심심찮게 발견되는데 ‘스텝, 걸음’이란 뜻이다. ‘빠’라고 하는 게 원어 발음에 가깝다. ‘되(deux)’는 숫자 2를 의미한다. 즉 ‘파드되’는 두 사람의 걸음, 두 사람의 춤이란 뜻이 된다. 성별과 무관하게 둘이 추면 파드되라고 하는데, 남녀 둘이 추는 경우가 많다. 발레 역사에서 남성 무용수의 전설과 계보를 잇는 루돌프 누레예프(1938∼1993)는 “파드되는 사랑의 대화지만, 한쪽의 능력이 부재할 때 대화는 존재할 수 없다”고 말했다. 파드되를 제대로 하려면 무용수 둘 다 기본기가 탄탄하고 기술이 뛰어나야 한다는 얘기다. 책은 발레 무용수의 신체부터 발레 동작, 용어, 역사, 주요 작품과 무용수들까지 발레에 대한 거의 모든 것을 담아낸 ‘발레 교양서’다. 발레라는 춤과 예술이 어떻게 인간과 함께 살아가고 있고, 그 속에서 우리가 어떤 의미를 발견할 수 있는지를 이야기한다.

대한민국예술원은 29일 제68회 대한민국예술원상 수상자로 유성호(59) 평론가(문학부문)와 나희균(91) 서양화가(미술〃), 박동욱(88) 타악기 연주자(팀파니스트·음악〃), 박명성(60) 공연 제작자(연극〃)를 선정했다고 밝혔다. 대한민국예술원상은 1955년부터 매년 탁월한 창작활동으로 예술 발전에 크게 기여한 예술인에게 수여하는 상이다. 수상자 상금은 5000만원이다. 제2회 젊은예술가상 수상자로는 △문학부문에 신철규(43·시인), 강동호(39·평론가) △미술부문에 조인호(45·동양화가), 서해영(40·조각가) △음악부문에 한수진(37·바이올리니스트), 이일우(40·그룹 잠비나이 멤버) △영화부문에 정주리(40·영화감독)씨를 각각 선정했다.

“크레이지(crazy), 크레이지…” 피아니스트 임윤찬(19)이 약 6개월 만에 국내 무대에 다시 오른 28일 저녁 서울 송파구 롯데콘서트홀. 임윤찬이 스위스 명문 루체른 심포니오케스트라와 협연 후 앙코르 곡까지 마치자 1층 객석에 나란히 앉은 외국인 관객들은 갈채와 함께 “크레이지!(말도 안 되게 잘쳐!)”를 연발했다. 합창석까지 2000여 좌석에 좌석에 가득찬 관객 모두 비슷한 반응이었다. 엄청난 환호와 박수를 보냈다. 지난해 6월 미국 밴 클라이번 콩쿠르에서 리스트의 ‘초절기교 연습곡’과 라흐마니노프의 피아노협주곡 3번 등을 놀라운 연주력으로 선보이며 역대 최연소 우승을 차지한 뒤 ‘하나의 현상’이 되가고 있는 클래식 스타의 위상을 확인한 자리였다. 세계 유명 공연장과 지휘자, 오케스트라의 초청이 잇따르고 있는 임윤찬은 지난해 말 서울 예술의전당 리사이틀(독주회) 이후 올해 1월 영국 런던 위그모어홀 데뷔, 2월 일본 도쿄필하모닉(미하일 플레트뇨프 지휘), 5월 미국 뉴욕필하모닉(제임스 개피건 〃)과의 협연 등을 성공적으로 마친 뒤 이날 국내 관객과 다시 만났다. 루체른 심포니(미하엘 잔데를링〃)가 멘델스존의 ‘한여름 밤의 꿈’ 서곡을 끝내고 임윤찬이 등장한 순간 객석에선 우레와 같은 갈채가 쏟아졌다. 1층 객석 왼쪽 맨 앞줄 좌석 바닥에 가만히 엎드려 있던 시각장애인 안내견이 깜짝 놀라 일어나기도 했다. 임윤찬과 루체른 심포니는 모차르트(1756∼1791)의 피아노 협주곡 걸작 중 하나인 20번 d단조를 들려줬다. 오케스트라가 먼저 긴장감 가득한 합주로 분위기를 깔아주자 임윤찬은 독창적 해석을 곁들인 영롱한 타건으로 관객을 몰입시키며 곧 무대를 장악했다. 음악의 흐름에 어울리는 강약과 속도로 연주하며 모차르트가 음표에 담고자 한 이야기를 섬세하게 표현했다. 특히, 1악장 후반 카덴차(독주자가 반주 없이 기교를 최대한 발휘해 연주하도록 한 구간)에선 베토벤 버전으로 강렬한 연주를 선보여 관객은 물론 루체른 심포니 단원들의 눈길을 사로잡았다. 모차르트 협주곡 20번의 카덴차는 베토벤(1770∼1827), 훔멜(1778∼1837), 슈만(1810∼1856), 클라라 슈만(1819∼1896), 브람스(1833∼1897), 부조니(1866∼1924) 등이 각각 새로 만든 것으로 알려졌다. 임윤찬은 3악장을 연주할 때도 베토벤 버전의 카덴차에 자신의 해석을 조금 덧대 연주했다고 한다. 객석에는 임윤찬의 표정 하나까지도 놓치지 않으려는 듯 오페라와 대규모 뮤지컬 극장에서 주로 사용하는 ‘오페라글라스(망원경)’를 들고 와 보는 사람도 적지 않았다. 임윤찬이 곡의 절정까지 달리고 나서 마지막 타건과 함께 정지한 순간 숨죽이고 지켜보던 관객들은 환호성과 기립 박수로 화답했다. 유명 아이돌 가수 콘서트장을 방불케했다. 임윤찬과 잔데를링은 환하게 웃으며 서로 꼭 껴안았고, 루체른 심포니 단원들은 임윤찬의 인기를 실감한 표정이었다. 임윤찬은 앙코르 곡으로 모차르트의 피아노를 위한 레퀴엠 중 ‘라크리모사(마지막 진혼곡)’를 선사하며 관객들에게 감동을 안겼다. 이후에도 객석에서 박수가 끊이지 않자 악장은 임윤찬에게 한 곡 더 하길 권유했고, 다시 피아노 앞에 앉은 그는 많은 관객에게 친숙한 드보르자크의 ‘유머레스크’를 발랄하게 연주했다. 객석에선 웃음이 터져나오기도 했다. 두 번째 앙코르 곡이 끝나도 관객들이 계속 박수를 치자 임윤찬은 쑥스러운 듯 양팔 ‘X’자를 만들며 ‘그만하겠다’는 수신호와 함께 퇴장해 장내 웃음을 자아냈다. 임윤찬의 수신호를 보지 못한 악장과 단원들은 관객 박수가 계속 이어지자 그대로 앉아 있었고, 결국 무대 양쪽 출입문이 활짝 열린 뒤에야 퇴장 신호를 알아차리고 들어갔다. 2부에선 루체른 심포니가 멘델스존 교향곡 4번 ‘이탈리아’를 유려한 선율로 들려줬다. 연주 자체가 강렬한 인상을 주지는 않았지만 잔데를링의 지휘는 매끈했고 악단의 하모니도 좋았다. 임윤찬처럼 루체른 심포니가 선물한 두 개 앙코르곡도 훌륭했다. 엘가의 ‘수수께끼 변주곡 중 님로드’는 가슴을 촉촉히 적셨다. 브람스의 ‘헝가리 무곡 제5번’을 연주할 때는 잔데를링이 관객 박수와 호응을 이끌어내며 돌아가는 발걸음을 가볍게 해줬다. 임윤찬과 루체른 심포니는 다음 달 2일 예술의전당 무대에도 선다. 임윤찬은 2023/24시즌 LA필하모닉, 시카고 심포니, 라디오 프랑스 필하모닉, 뮌헨 필하모닉과의 협연과 네덜란드 로열콘세르트헤바우, 뉴욕 카네기홀, 라이프치히 게반트하우스 데뷔 리사이틀(독주회) 등이 예정돼 있다.

“베토벤 피아노 소나타 전곡을 치는 건 항상 기대됩니다. 특히 60번째 전곡 연주를 서울에서 하게 돼 특별한 것 같아요.” 평생을 베토벤 탐구에 매진하며 최고의 베토벤 스페셜리스트(전문가)로 꼽히는 피아노 거장 루돌프 부흐빈더(77)가 밝힌 한국에서의 첫 베토벤 피아노 소나타 32곡 공연 소감이다. 부흐빈더는 28일부터 7월9일까지 서울 예술의전당에서 일곱 차례에 걸쳐 베토벤 피아노 소나타 전곡을 들려준다. 그는 28일 첫 공연을 앞두고 서울 강남구 오드포트에서 열린 기자간담회에서 “(20대이던) 1970년대 오스트리아의 한 페스티벌에서 처음 베토벤 피아노 소나타 전곡을 연주했다”며 “60번째 사이클(전곡 연주)을 하게 됐는데도 매번 새로운 것을 배운다”고 말했다. 이어 “(베토벤의) 모든 곡이 다 어렵지만 모두 사랑한다”며 “‘60’이란 숫자가 나에게 완성을 의미하는 건 아니다. 앞으로도 더 갈 길이 남았다”고 덧붙였다. 모든 피아니스트에게 베토벤 피아노 소나타 32곡 전곡 연주가 한 번쯤 도전해 보고 싶은 꿈인 걸 감안하면 부흐빈더의 과업이 얼마나 대단한지 알 수 있다. 그는 “젊었을 때는 절대적인 형식에 얽매여 좁은 시선으로 베토벤 소나타를 대했다면 지금은 보다 자유롭게 가능성을 열어 둔다”며 젊었을 때와 나이가 들어 연주한 베토벤 피아노곡에 차이가 작지 않다고 설명했다. 2012년 첫 내한 공연 뒤 여덟 번째 한국을 찾은 부흐빈더는 “굉장히 좋은 청중이 있는 한국에 오는 걸 즐긴다”며 “어떻게 한국 젊은이들에게 클래식이 전파됐는지 놀랍다. 지금 유럽은 그렇지 않다”고 했다. 한국에서 연주할 때마다 유럽과 달리 공연장을 찾아오는 젊은 관객이 많고 반응도 좋아 연주할 맛이 난다는 얘기다. 그는 “베토벤의 피아노곡을 연주할 때 나의 개성을 녹여 내지 않고 (오직) 베토벤에 대한 애정만 담는다”면서 “원하는 게 있다면 24시간 동안 베토벤의 방에 앉아서 베토벤이 무엇을 하는지 바라보는 것”이라며 베토벤에 대한 무한 존경과 애정을 내비쳤다.

‘바이오헬스 산업 수출 활성화를 통해 미래 먹거리 산업으로의 성장 기반 구축’ 보건복지부는 지난 3월 24일 비상경제회의에서 발표할 이런 제목의 보도자료를 냈다. 복지부는 “코로나19 사태 전후 의약품과 의료기기, 화장품 산업 수출 현황의 면밀한 분석을 토대로 올해 바이오헬스 산업 분야 수출 활성화 전략을 구체화하였다”며 9쪽짜리 보도자료에 관련 내용을 소개했다. 그러나 이 보도자료는 ‘일반 국민 누구나 쉽게 명확한 뜻을 이해할 수 있도록 작성하기 위해’ 사용해야 할 공공언어의 기본과 거리가 먼 편이다. 제목을 시작으로 ‘바이오 헬스’란 단어가 20차례 가까이, ‘글로벌’은 10여차례 들어가 있다. ‘바이오시밀러’, ‘바이오 클러스터’, ‘원스톱’, ‘퀀텀 점프’, ’오픈 이노베이션’, ‘인플루언서’, ‘홍보 팝업부스’ 등 우리 말로 무슨 뜻인지 설명도 안 달고 쓴 외국어와 매끄럽지 못한 문장이 심심찮게 눈에 띈다. ‘국산 신약의 글로벌 허가(美 FDA 등) 및 본격적인 시장 발매를 지원하여 글로벌 혁신 신약 수출을 확대한다’, ‘코로나19 세계적 유행(팬데믹) 기간 동안 체외진단기기 수출 급증으로 퀀텀 점프를 기록한 의료기기 산업은∼’ 식이다. 복지부는 담당 기자들은 이들 용어의 뜻을 명확히 알고 있고 이 뉴스를 보는 독자나 시청자는 해당 업계 관계자들일 거라고 여긴 건 아닐까. 하지만 기자들이 해당 용어의 뜻을 잘 안다고 해도 언론은 불특정 다수의 독자·시청자를 상대로 보도하는 만큼 보도자료 그대로 전할 수 없다. 그래서 사실 복지부뿐 아니라 공공·민간기관 할 것 없이 자주쓰는 말인 ‘바이오 헬스(bio health)’는 ‘생명 건강, 생명 건강 산업’, ‘글로벌(global)’은 ‘세계, 세계적, 국제, 국제적, 지구촌’이란 말 중 하나로 대체하는 게 나을 듯하다. ‘퀀텀 점프(quantum jump)’도 ‘비약적 성장’으로 표현하면 훨씬 이해하기 쉽다. 마찬가지로 ‘바이오시밀러(biosimilar)’는 ‘동등 생물 의약품, 생명 의약품 복제약’, ‘바이오클러스터(bio cluster)’는 ‘생명 공학 협력 단지’, ‘원스톱(one stop)’은 ‘일괄, 통합’, ‘오픈 이노베이션(open innovation)’은 ‘개방형 혁신, 개방형 혁신 전략’, ‘인플루언서(influencer)’는 ‘영향력자’, ‘홍보 팝업부스(pop up booth)’는 ‘일시적 홍보관(칸, 공간)’처럼 쓰면 더 친절한 보도자료가 될 수 있다.

“최종 후보가 된 것만 해도 영광이어서 수상까지 할 줄은 전혀 생각 못 했어요. 수상 여부와 상관없이 한국 발레를 세계에 알리고 볼쇼이 무대에서 보여줄 수 있다는 데에 큰 의미를 뒀습니다.” 최근 ‘무용계 아카데미(오스카)상’으로 불리는 ‘브누아 드 라 당스(Benois de la Danse)’ 최우수 여성 무용수상을 받은 유니버설발레단 수석무용수 강미선(40)은 “세계적으로 큰 상을 받은 게 아직도 실감이 안 난다”며 이같이 말했다. 27일 서울 광진구 유니버설아트센터에서 열린 기자간담회 자리에서다. 앞서 브누아 드 라 당스 조직위원회는 20일(현지시간) 러시아 모스크바 볼쇼이극장에서 열린 제31회 시상식에서 최우수 여성 무용수상 수상자로 강미선과 중국국립발레단의 프리마 발레리나 추윈팅을 공동 선정했다. 브누아 드 라 당스는 전년도부터 수상 전까지 공연된 작품 중 첫 안무·출연을 한 안무가와 남녀무용수를 대상으로 최종 후보를 추린 뒤 선정한다. 강미선은 유니버설발레단이 지난 3월 선보인 ‘코리아 이모션’(유병헌 안무) 중 죽은 남편에 대한 아내의 절절한 그리움을 표현한 2인무 ‘미리내(은하수)길’을 들고 나갔다. ‘코리아 이모션’은 한국 대표적 정서인 ‘정(情)’을 아름다운 몸의 언어로 드라마틱하게 표현한 창작 발레 여러 작품을 모은 것이다. 음악도 지평권 작곡가의 국악 스타일 곡이다. 한국 남녀 무용수로 먼저 브누아 드 라 당스를 받은 강수진(1999년)·김주원(2006년)·김기민(2016년)·박세은(2018년)이 ‘해적’, ‘라 바야데르’ 등 해외 유명 작품으로 수상한 것과 달리 강미선은 한국적인 창작작품으로 세계에서 인정을 받은 셈이다. 강미선은 ‘발레에선 드문 한국적인 작품을 할 때 어려움이 없느냐’라는 질문에 어렸을 적 전통무용을 배운 경험 때문에 자신 있고 편안하게 출 수 있다고 답했다. “여덟 살 때 한국·현대무용, 발레를 다 가르치는 학원에서 무용을 시작했는데 처음엔 한국무용을 6년 정도 배웠어요. 그래서 (창작발레) ‘심청’을 비롯해 ‘춘향’과 ‘코리아 이모션’도 그렇고 한국적 춤사위가 들어간 작품에는 자신감이 있었어요.” 강미선은 선화예중·고를 졸업한 뒤 미국 워싱턴 키로프 아카데미를 거쳐 2002년 유니버설발레단에 입단했다. 코르 드 발레(군무)부터 시작해 드미솔리스트, 솔리스트, 시니어 솔리스트를 거쳐 수석무용수로 활동하기까지 21년 동안 차근차근 단계를 밟으며 안 해본 역할이 없을 정도로 발레단의 모든 작품에 출연했다. 발레의 기술적인 부분은 물론 표현력과 연기력이 탁월해 고전·창작·현대발레 등 어떤 장르도 완벽하게 소화하면서 ‘갓미선’이란 별명이 생겼다. 2014년 발레단 동료인 러시아 출신 수석무용수 콘스탄틴 노보셀로프와 결혼하고, 2021년 10월 아들을 낳은 뒤 5개월도 안 돼 무대로 복귀했다. 그는 러시아에 남편이 동행하지 않은 이유로 “안타깝게도 남편은 ‘독박 육아(혼자 아이를 돌보는 것)’를 하느라 못 갔다”며 웃었다. 강미선의 수상에는 유니버설발레단 유지연 지도위원의 역할도 컸다. 심사위원으로 선정되자 강미선을 후보로 추천한 유 지도위원은 “쟁쟁했던 여성 무용수 후보 5명은 고전발레 전막 작품을 내놔 무용수들의 다양한 면을 볼 수 있는 장점이 있었다”며 “‘미리내길’은 6∼7분 분량으로 짧고 한국적인 작품이라 미선이의 장점과 작품의 매력을 외국인 심사위원들에게 알리는 데 주력했다”고 말했다. 심사위원들에게 ‘미리내길’ 음악 가사를 러시아어와 영어로 번역해 미리 돌리고, 강미선이 한과 슬픔의 감정을 내면에서 끌어올려 어떻게 표현하는지 적극 설명했다는 것이다. 강미선은 해외로 진출하지 않은 것에 대한 아쉬움이 없는지에 대해 “유니버설발레단에서 최고가 되지 못하면 해외에서도 최고가 될 수 없다고 생각했다. 21년 동안 (유니버설발레단에서) 최고가 되지 못했던 것 같다(웃음)”며 “해외로 못 나간 게 후회되지 않는다”고 했다. 그러면서 “(이렇게) 오랫동안 한 발레단에서 춤출 줄 몰랐다. 항상 부족하다고 느끼는데 그 부분을 채우면서 노력하다 보니 시간이 많이 흘렀다”며 “발레리나 꿈을 꾸고 있거나 발레단에 있는 후배들에 좋은 영향력을 줄 수 있는 무용수가 되도록 노력할 것”이라고 했다. 문훈숙 유니버설발레단 단장은 “이번 수상은 우리 창작발레가 세계적으로 인정받고 국내에도 세계적 수준의 무용수가 있다는 걸 알린 의미가 있다”며 “해외 발레단에 진출한 한국 무용수들에 비해 상대적으로 저평가된 국내 무용수들에게도 큰 자긍심을 심어줄 것 같다”고 평가했다. 이어 “강미선과 유병헌 예술감독, 유지연 지도위원, 지난 39년간 변함없이 발레단을 지원해준 한학자 총재 모두에게 감사드린다”고 덧붙였다.

‘로봇이 지휘자를 대체할 수 있을까?’ 26일 서울 중구 국립극장 전속단체 국립국악관현악단 연습실에 인간 형상을 한 ‘에버(EveR)6(식스)’가 지휘를 하러 등장했다. 로봇이 지휘를 한 사례가 해외에선 있었지만 국내에선 처음이다. 180㎝ 정도 키에 어깨, 팔꿈치, 손목 등 관절을 구부릴 수 있는 이 로봇은 오른 손에 지휘봉을 들었다. 사회자가 “연주를 시작하겠습니다”라고 안내하자 로봇이 두 팔을 움직였다. 에버6가 오른손에 쥔 지휘봉을 든 순간 징 소리가 울려 퍼지며 국악관현악단의 연주가 시작됐다. 박자에 맞춰 지휘봉을 흔들던 에버6가 중간 중간 왼손을 들어 신호를 줄 때는 연주 소리가 웅장해졌다. 이렇게 에버6는 오는 30일 국립극장 해오름극장에서 선보일 국립국악관현악단의 관현악시리즈IV ‘부재(不在)’를 일부 시연했다. 여미순 국립국악관현악단 예술감독 직무대행은 “기술이 발달하면서 로봇, 인공지능 등이 인간을 대체할 수 있을지에 대한 고민이 중요해졌다. 이번 공연은 이런 고민과 맞닿아 있다”며 “예술 영역에서 로봇이 (사람을) 대체할 수 있을지에 대한 상상으로 시작했다”고 ‘부재’ 공연을 소개했다. 정확하고 섬세한 팔 동작과 지휘 도중 살짝 고개를 끄덕이는 에버6를 보면 ‘지휘하는 로봇’다웠지만 아직은 세련된 기계적인 움직임일 뿐이었다. 수많은 음표에 담긴 작곡가의 음악 세계와 작곡 의도를 이해한 뒤 악단에 방향성을 제시하고 소리를 조율해가면서 최선의 하모니를 끌어내는 ‘인간 지휘자’의 역할에는 범접하지 못했다. 지휘하는 모습만 봐도 인간 지휘자가 다양한 몸짓으로 선율의 흐름, 강약 등을 조절하는 반면 로봇 지휘자는 사전에 입력된 프로그램대로 단순한 동작만 반복했다. 에버6는 최근 주목받고 있는 챗GPT 등 생성형 AI(인공지능)가 아니다. 사람 지휘자의 동작을 ‘모션 캡처(몸에 센서를 달아 인체 움직임을 디지털로 옮기는 것)’해 프로그래밍한 로봇이다. 에버6를 개발한 이동욱 한국생산기술연구원 박사는 이날 진행된 기자간담회에서 “에버6는 공연 전 짜인 프로그램대로 동작을 한다”며 “1단계 하드웨어적인 부분을 보여드린 것이고, 차기에는 데이터 학습 등을 통해 ‘몇 박자의 웅장한 리듬으로 지휘해줘’라고 했을 때 이것을 생성해 지휘자가 원하는 보조적인 도구로 활용될 수 있도록 개발할 계획”이라고 말했다. 로봇이 지휘자로 나선 시도는 2008년 일본의 ‘아시모(Asimo)’, 2017년 스위스의 협동로봇 ‘유미(Yumi)’, 2018년 일본의 2세대 AI 휴머노이드 로봇 ‘알터2’와 2020년 ‘알터3’ 등 세계에서 여러 차례 있었지만, 국내에서는 처음이다. 에버6 이전 모델인 에버3가 2009년 국립국악관현악단의 어린이 공연에 소리꾼으로 무대에 오른 바 있다. 물론 에버6가 기술 발전에 따라 이전 모델보다 몰라보게 진화한 건 사실이지만 인간 지휘자를 대체할 수 없음을 보여주는 지점이 분명했다. 에버6와 함께 공연할 부산시립교향악단 지휘자 최수열은 “지휘자라기보다 지휘 동작을 하는 ‘퍼포머’라고 생각했는데, 예상했던 것보다 에버6의 지휘 동작이 굉장히 섬세해 놀랐다”면서도 “치명적인 약점이 있다”고 지적했다. 최수열은 “지휘 동작을 하는 로봇임에도 불구하고 듣지 못한다”며 “지휘자의 가장 중요한 역할은 리허설에 참여해 악단의 소리를 듣고, 악단이 나아갈 방향을 제시하고, 교정하고, 제안하고, 설득하는 것인데, 에버6에게는 이런 기능이 없다”고 설명했다. 에버6와 최수열은 이번 공연을 위해 작곡가 손일훈이 만든 곡 ‘감’을 지휘한다. 이 곡은 오선지에 음표를 그린 악보 없이 30주기로 나눠진 형식에 어떻게 연주하라는 설명만 적힌 작품이다. 정해진 틀 안에서 지휘자와 연주자가 교감하며 만들어 가야하는 곡으로 연주자들과의 교감은 최수열이, 곡의 전반적인 박자를 맞추는 일은 에버6가 담당한다. 손일훈은 “이 작품은 악보가 없이 20명의 연주자가 제각각 연주를 하는데, 인간 지휘자는 교감을 이끌어내고 그 길잡이를 해주는 것이 로봇 지휘자”라며 “‘로봇이 어디까지 인간을 따라올까’를 생각하다 ‘감’이라고 이름 지었다”고 말했다. 최수열은 “결정적으로 에버6에게는 호흡이 없다. 오늘 시연 때도 위험한 순간이 여러 번 있었는데, 이건 인간의 호흡과 연관돼 있다”며 “모든 음악에는 호흡이 존재하는데, 에버6는 호흡이 없다 보니 정확하게 지휘하는데도 (악단보다) 앞서나가는 오류가 생긴다”고 말했다. 그러면서 “기술이 지휘자의 예술적인 영역을 보완할 수 있다고 생각하지 않는다”고 덧붙였다. 다만, 냉정한 로봇의 지휘를 따라야 하는 만큼 사람(연주자)들이 로봇을 배려하며 연주하느라 더 집중하면서 상호작용하게 하는 점은 긍정적으로 평가됐다. 최수열은 “(로봇처럼) 눈치도 안 보고 밀어붙이는 정확한 존재가 있을 때의 불편함에 대해 사람끼리 교감하는 것을 느꼈고, 에버6가 단원들이 서로 교감하는 원동력으로 작용했다”고 했다. 국립국악관현악단 악장으로 함께 연주에 참여하는 여미순 직무대행은 “관현악 연주에서는 악단의 상호 소통을 위해 곡이 정해진 템포보다 느려지기도, 빨라지기도 하는데 로봇 지휘자는 절대 템포를 양보하지 않는다”며 “연주 과정에서 로봇은 배려하지 않지만 인간이 염려스러운 상황이 발생할까 굉장히 집중하고 배려하게 된다”고 했다.

윤석열 대통령이 최근 ‘대학수학능력시험(수능)에서 킬러 문항 배제’를 콕 집어 교육 당국에 주문한 뒤 교육 현장 이 혼란스럽다. 윤 대통령은 공교육 교과과정을 벗어난 킬러 문항(정답을 맞힌 수험생 비율이 매우 낮은 초고난도 문제)을 사교육 광풍의 원인으로 인식한 듯하다. 교육·출제 당국과 사교육업체를 ‘이권 카르텔’로 의심할 정도다. 킬러 문항은 최상위권 대학·학과의 당락을 가르는 문제로 여겨진다. 이 때문에 이른바 ‘강남 8학군’ 등 성적 상위권 학생이 상대적으로 많은 학교의 내신 시험에도 킬러 문항이 등장한다. 하지만 학교 공부만으로 풀기 어려워 사교육 도움을 받아야 한다. 비싼 학원으로 달려가든지 고액 과외를 받든지. 경제적 능력이 안 되는 학부모와 학생은 한숨만 나온다. 윤 대통령이 교육과정 내 수능 출제를 주문한 건 당연하다. 역대 대통령들도 같은 주문을 했지만 ‘변별력 논란’에 쉽사리 개선되지 않았다. 그래도 고교 담당과목 교사는 물론 전공 대학생, 대학교수조차 제시간에 풀기 힘든 문제를 변별력 명목으로 내는 건 한참 잘못됐다. 지금이라도 바로잡아야 한다. 다만 우려스러운 부분은 윤 대통령 발언에 묻어난 사교육 원인에 대한 인식이다. 눈덩이처럼 불어나 가계를 골병들게 하는 사교육 열풍은 킬러 문항을 없애는 등 수능 좀 손질한다고 절대 수그러들지 않는다. 자칫하다 심각한 풍선효과마저 초래할 수도 있다. 사실 킬러 문항은 그 문제 하나로 입시 당락이 결정되는 최상위권 학생들에게 해당되는 얘기다. 그런데 현실은 중하위권 할 것 없이 대다수 학생이 사교육에 의존한다. 심지어 유치원생부터 초등학생, 중학생 상당수가 국어·영어·수학을 중심으로 사교육 시장에 내몰린다. 수능 킬러 문항이 이리 만든 게 아니다. 그보다는 자녀가 ‘좋은 대학’을 나오지 않으면 사람 대접받고 살기 어려울 것이란 학부모들의 불안과 공교육 불신이 크게 작용한 결과다. 대학 진학 여부와 간판(학벌)이 미래 삶의 질을 좌우하지 않고 본인 의지와 노력에 따라 얼마든지 기회가 있는 사회라면, 굳이 사교육을 시키지 않아도 될 만큼 학생 수준에 맞춰 양질의 학교 교육이 제공되고 입시제도가 신뢰받는 환경이라면 달랐을 것이다. 그 반대이니 꿈도 재능도 다양한 학생들이 어려서부터 적성에 맞든 안 맞든 입시에 유리한 디딤돌을 먼저 밟으려 경쟁에 치이는 게 다반사다. 사교육이 기승을 부릴 수밖에 없는 셈이다. 이런 구조적 문제를 해결하려면 정권의 색깔과 무관하게 초당적이고 범정부적으로 머리를 맞댄 대책이 필요하다. 시간이 오래 걸리고 많은 비용을 치르는 게 불가피하다. 하지만 역대 정부마다 사교육 경감 대책이라며 입시제도만 주무르는 땜질 처방으로 일관했고, 결과는 참담했다. 입시제도는 누더기가 되고 갈수록 복잡해져 컨설팅(상담) 비용까지 더해지는 등 사교육비 상승을 부채질했다. 윤석열정부가 이런 전철을 밟지 않으려면 우선 일반고의 교육 여건 개선과 교사 역량 강화 등에 아낌없이 투자해 공교육을 살리고 불신 해소에 힘써야 한다. 많은 학부모와 학생 입에서 “학비가 비싼 자사고와 특목고에 견줘 교육 여건과 효용성이 밀리지 않는다”, “사교육 받아봐야 학교와 별 차이가 없거나 학교만 못하다”라는 말이 나올 때까지. 이런 게 진정한 교육개혁이다. 윤 대통령이 이 문제만 잘 풀어도 교육분야 낙제점은 면할 수 있을 것이다.

명문대 출신 승려가 출가 후 둘째 아이를 얻었다는 의혹의 당사자로 지목돼 대한불교조계종 측 조사를 받았던 도연스님이 조계종에 환속·제적을 신청한 것으로 알려졌다. 26일 조계종 등에 따르면, 도연스님이 최근 환속 의사를 밝힌 서류를 제출해 제적 등 관련 절차가 진행 중이다. 도연스님의 환속 사유나 이후 행보에 대해선 전해진 게 없다. 조계종이 환속·제적을 승인할 경우 도연스님은 승려 신분에서 일반인 신분으로 돌아가게 된다. 앞서 출판계를 중심으로 명문대 출신 승려가 ‘아이를 둔 아버지’라는 의혹이 불거져 해당 출판사가 관련 도서를 절판하고 출판계약을 해지하는 등 논란이 일었으며 도연스님이 당사자로 지목됐다. 도연스님은 의혹과 논란이 확산하자 지난 7일 페이스북에 올린 글에서 “최근 불거진 논란과 의혹에 대해 해명과 반론을 제기하지 않고 원래대로 활동하는 모습에서 불편함을 느낀 분들이 있었을 것”이라면서 “이번 일을 통해 조계종 종단에 부담을 주고 좋지 않은 영향을 준 것에 대한 책임을 느끼며 당분간 자숙하고 수행과 학업에 정진하는 시간을 보내도록 하겠다”고 소셜미디어(SNS) 활동 잠정 중단을 선언했다. 그는 이후 호법부 조사에서 ‘결혼 후 아이가 한 명 있었는데 그 후 이혼하고 출가했다. 출가 후 둘째 아이를 얻었다는 것은 사실무근’이란 취지로 해명한 것으로 알려졌다. 조계종은 결혼을 허용하지 않기 때문에 조계종 승려가 된 후 결혼한 경우 승적을 박탈한다. 결혼한 사람이 이혼하고 속세의 인연을 정리하면 출가할 수 있도록 하고 있지만, 출가 후에도 전 부인과 관계를 이어가서 아이가 태어났다면 최고 징계인 ‘멸빈(승적 박탈)’ 처분을 받게 될 수 있다. 하지만 도연스님이 환속으로 일반인 신분이 되면 호법부(종단 내 비리 조사·감찰 등 수사·사법기관 역할 담당) 조사도 중단되고, 징계 사유가 확인되도 징계할 수 없게 된다. 도연스님은 2005년 한국과학기술원(카이스트)에서 전자공학과에 들어간 뒤 출가했다. 나중에 동국대 인도철학과 대학원에서 ‘현대 명상의 연원과 실용성 연구’로 철학박사 학위를 받았고, 서울 봉은사에서 명상지도법사로 활동했다. ‘잠시 멈추고 나를 챙겨주세요’, ‘내 마음에 글로 붙이는 반창고’ 등 단행본을 내고 TV에 출연하면서 유명해졌다.

‘모두를 위한 평화와 번영’을 주제로 34개국에서 8000여명이 참가하는 세계합창대회가 다음 달 3일부터 13일까지 강릉에서 열린다. 독일 인터쿨투르 재단 주최로 올해 12회를 맞은 세계합창대회는 2000년 오스트리아 린츠 대회를 시작으로 2년마다 열린다. 2020년 36개국이 펼친 유치 경쟁 끝에 확정된 강릉 세계합창대회는 당초 지난해 열릴 예정이었으나 코로나19 탓에 1년 미뤄졌다. 허용수 2023 강릉 세계합창대회 조직위원장은 지난 21일 서울 프레스센터에서 열린 기자간담회에서 “음악은 모든 것을 치유하는 힘이 있다”며 “합창은 국가, 세대, 민족 등 모든 것을 뛰어넘어 사람들을 하나로 이어 준다. 합창을 통해 전쟁 등 어려운 현실을 치유하고 미래를 위해 나아가길 바란다”고 밝혔다. 국내 229개 팀을 포함해 중국 16팀, 인도네시아 12팀, 미국 4팀 등 34개국 323개 합창단이 모여 연령과 음악 장르에 따라 28개 종목에서 실력을 겨룬다. 참가자 규모는 코로나19와 러시아·우크라이나 전쟁, 급격한 고물가 등 악재가 겹치면서 2018년(1만6000여명), 2021년(1만명) 대회보다 크게 줄었다. 심상복 운영추진단장은 “당초 400개팀 2만5000명을 목표로 잡았지만 코로나19와 전쟁 때문에 합창 강국인 중국과 러시아의 참가율이 낮아지는 등 규모가 줄었다”고 설명했다. 해외팀 94개 중 특히 우크라이나 보그닉 소녀 합창단이 눈에 띈다. 지휘자 올레나 솔로비가 “전쟁의 경험을 딛고 일어난 대한민국에서 평화를 노래하고 싶다”는 뜻에서 참여를 결정했다고 한다. 허 위원장은 “전쟁으로 우크라이나 합창단 초청이 쉽지 않았지만 40명이 함께해 주기로 했다”며 “다음 달 5일과 11일 특별 공연을 통해 평화와 번영의 주제를 전달할 예정”이라고 말했다. 지난 대회에서 최고점을 받은 ‘아마란스’(벨기에), 세계합창대회 3회 우승 경력을 가진 ‘데코어 클로스 하모니’ (네덜란드)등 최정상급 기량을 가진 합창단도 참여한다. 대회 기간 강릉 아레나와 강릉아트센터 등지에서 개·폐막식과 합창 경연, 거리 퍼레이드, 세계합창총회, 워크숍 등 다채로운 행사가 펼쳐진다. 폐막식 때는 각국 참가자로 구성된 대합창단 공연이 펼쳐진다.