발레리나 강미선이 ‘2023 브누아 드 라 당스’ 최우수 여성 무용수 후보로 선정됐다. 12일 유니버설발레단에 따르면 강미선은 파리 오페라 발레단 에투알 도로시 질베르, 볼쇼이 발레단 수석무용수 엘리자베타 코코레바, 마린스키 발레단 퍼스트 솔리스트 메이 나가히사 등 5명의 쟁쟁한 후보들과 나란히 최종 후보에 이름을 올렸다. 올해로 31주년을 맞는 ‘브누아 드 라 당스’는 ‘무용계의 아카데미상’으로 불리는 세계적 권위의 상이다. 1991년 국제무용협회(현 국제무용연합) 러시아 본부에서 설립돼 이듬해부터 매년 세계 정상급 발레단의 작품을 심사해 최고의 남녀 무용수, 안무가, 작곡가 등을 선정한다. 역대 한국인 수상자로는 강수진(1999년), 김주원(2006년), 김기민(2016년), 박세은(2018년)이 있다. 강미선은 한국 발레 역사상 최장기 근속(유니버설발레단 21년) 무용수라는 새 역사를 쓰고 있는 대표 발레리나다. ‘백조의 호수’, ‘지젤’, ‘돈키호테’, ‘라 바야데르’, ‘오네긴’, ‘로미오와 줄리엣’, ‘심청’, ‘춘향’ 등 전막 발레뿐 아니라 이어리 킬리안의 ‘프티 모르’, 나초 두아토의 ‘멀티 플리시티’, ‘두엔데’, 레이몬도 레벡의 ‘화이트 슬립’ 등 현대 작품에 이르기까지 발레단의 모든 레퍼토리를 섭렵했다. 발레 팬들 사이에서 ‘갓미선’으로 불리기도 한 강미선은 탄탄한 기본기와 섬세한 기술에 풍부한 감정 표현과 연기력으로 어떤 역할도 완벽히 소화해낸다는 평가를 받는다. ‘2023 브누아 드 라당스’는 오는 20~21일 러시아 모스크바 볼쇼이 극장에서 진행된다. 강미선은 시상식과 함께 진행되는 갈라 콘서트에서 유니버설발레단 수석무용수 이동탁과 함께 ‘미리내길’과 ‘춘향’의 해후 파드되를 선보일 예정이다. 한편 올해 브누아 드 라 당스 심사위원으로 전 마린스키 발레단 솔리스트이자 현재 유니버설발레단 지도위원인 유지연이 위촉됐다.

바이올리니스트 진예영(20·사진)이 지난 2~10일(현지시간) 뉴질랜드에서 열린 ‘2023 마이클 힐 국제 바이올린 콩쿠르’ 본선에서 1위를 차지했다. 실내악 특별상, 실라 스미스 특별상도 함께 수상했다. 2001년 시작된 이 콩쿠르는 전 세계 만 18∼28세 바이올리니스트를 대상으로 격년마다 개최된다. 코로나19 탓에 4년 만에 열린 올해 콩쿠르는 총 16명의 본선 진출자 중 독주 및 피아노와 협연, 실내악 경연의 관문을 통과한 진예영, 클레어 웰즈(미국·2위), 로렌츠 칼스(스웨덴·3위)가 결선에 진출했다. 진예영은 1위 상금 4만 뉴질랜드달러(약 3160만원) 등의 부상을 받는다.

“‘알리’라는 여자가 수감생활 후 밖으로 나와 세상과 관계를 맺고 인생의 보람도 찾아야 할 텐데, 막막해 보이기만 하는 가석방 당일 하루 동안의 이야기를 담았습니다. 잊고 싶어하는 과거가 여자 발목을 잡고 있는 것도 안타깝고. 그 사람을 좋은 마음으로 포옹하고 싶어 이 작품을 하게 됐어요.” 지난 8일 서울 종로구 세종문화회관에서 연극 ‘겟팅아웃’ 연습 장면을 공개한 고선웅 연출은 이 작품을 올린 이유를 이렇게 설명했다. ‘겟팅아웃’은 고 연출이 지난해 9월 서울시극단 단장으로 부임한 후 고른 첫 연출작이다. 이 작품은 연극 ‘잘자요, 엄마(Night, Mother)’로 퓰리처상을 받은 미국 극작가 마샤 노먼이 1977년 발표한 첫 희곡이다. 8년의 복역을 마치고 출소한 ‘알린’은 낡고 허름한 아파트에 짐을 풀면서 새 삶을 꿈꾼다. 어렸을 적부터 집 안과 밖에서든, 교도소에서든 끔찍한 폭력을 겪으며 비행 청소년으로 살았던 불행한 과거를 잊고자 이름을 ‘알리’에서 ‘알린’으로 바꾼 지도 오래다. 그녀는 수감시절 배운 기술로 일자리를 구하고 남의 손에 맡겨진 아들을 데려와 키우고 싶어 하는 등 평범한 삶을 바란다. 하지만 출소 첫날부터 가혹한 현실을 마주한다. 가장 힘이 돼줘야 할 엄마마저 딸을 불신하고 새 삶에 대한 의지를 꺾는 등 주변인들은 알린이 잊고 싶어하는 어두운 과거를 계속 들추어내면서 괴롭힌다. 포주였던 남자친구도 탈옥수로 다시 나타나 알린에게 예전처럼 매춘을 권한다. 극은 출소 후 알린과 그 전까지 알리의 모습이 교차하며 전개된다. 무대 1층은 알린의 새 보금자리인 아파트, 2층은 알리가 수감됐던 교도소 방으로 꾸며졌다. 고 연출은 1970년대 희곡이지만 지금 관객들이 공감할 만한 주제 의식과 연극적 재미에 충실한 작품이라고 소개했다. 실수든 고의든 잘못을 한 사람이 합당한 벌을 받고 반성하면 재기할 기회를 주는 관대함이 필요한데 여전히 그렇지 못한 세상을 그려냈단 얘기다. 알린 역은 연극 ‘오만과 편견’, ‘해롤드와 모드’ 등에서 인상적인 연기를 펼친 이경미, 알리 역은 연극 ‘아마데우스’에서 독특한 매력을 선보인 유유진이 맡았다. 이경미는 “알린이 중심축을 잘 지탱해야 하는 만큼 고민이 많았다”며 “(괴로운) 현실을 견뎌 나간 끝에 깨달음을 얻는 과정을 표현하려 했다”고 말했다. 알리의 상처와 분노를 거칠게 표현하는 유유진은 “관객들이 ‘재 왜 저래?’가 아니라 ‘내 안의 분노를 대신 분출해주고 있구나’하고 느낄 수 있을 것”이라며 웃었다. 엄마 역 박윤정을 비롯해 서우진, 정원조, 강신구, 이승우 등이 출연한다. 오는 23일부터 다음 달 9일까지 서울 세종문화회관 M씨어터에서 공연.

카플란의 현명한 정치가/로버트 D 카플란/유강은 옮김/미지북스/1만6700원 “어떤 결정을 내리기 전에 어떤 나쁜 일이 생길지를 전부 고려해야 합니다.” 국제 분쟁의 원인이 된 정치·외교·종교 문제 등에 정통하고 오랫동안 분쟁 지역을 취재해 온 저자가 한국을 비롯한 아시아 지역 지도자(전쟁과 평화에 관한 결정을 내리는 권력자)에게 당부하는 말이다. 특히, 한국은 북한이라는 특정한 위협과 대만을 놓고 중국과 미국, 일본이 전쟁할 수 있는 일반적 위협에 맞닥뜨리고 있다며 그 어느 때보다 ‘불안에 기초한 선견지명’이 필요하다고 강조한다. 이 선견지명은 ‘우리가 놓인 상황이 언제나 극적으로 변할 수 있고, 나빠질 수 있다는 인식’이라고 소개한다. 그러면서 책 곳곳에서 ‘현명한 지도자들은 비극을 피하려면 비극적으로 사고해야 한다는 것을 아는 이들’이라고 설명한다. 우크라이나를 침공한 러시아의 블라디미르 푸틴처럼 비극적으로 사고하는 능력을 상실한 지도자들 탓에 온갖 끔찍한 악과 전쟁이 일어나는 것이라고 하면서. 미국의 저명한 언론인인 저자는 책에서 고대 그리스 비극과 셰익스피어 등 문학 작품과 자신의 경험을 버무려 현실주의 정치철학을 풀어간다. “질서가 아예 존재하지 않는다면 어떻게 될까? 이라크에서 나는 십자포화 한가운데 있었다. 적군이 아니라 소규모 민병대 무리로부터 포격당한 것이다. 시에라리온에서는 숲에 임시로 설치한 바리케이드 앞에서 군복도 제대로 갖춰 입지 않은 술 취한 군인들에게 위협을 받았다. 최악의 정권이라도 정권이 아예 없는 것보다는 덜 위험하고 끔찍하다.”(80∼81쪽) 책에 따르면, 우리가 처한 상황은 언제나 극적으로 변해 최악으로 치달을 수 있으나, 우리가 선택할 수 있는 것들은 극도로 제한돼 있다. ‘비극적 사고’는 그러한 불안정한 세계에 대한 이해와 자기 인식이다. 또 이 세계에서 벌어지는 갈등과 투쟁은 선과 악의 싸움이 아니라 선과 또 다른 선 사이에 벌어지는 싸움임을 깨닫는 것이 비극적 사고의 본질이다. 따라서 현명한 지도자라면, 자신의 한계를 인식하고 두려움을 수용해야 한다. 더 큰 비극을 피하기 위해 오만함을 버리고 비극적으로 사고해야 한다는 것이다.

명문대 출신 승려가 출가 후 둘째 아이를 얻었다는 의혹의 당사자로 지목된 도연스님 관련 논란에 대해 대한불교조계종이 사실 관계를 조사 중이다. 조계종 관계자는 9일 세계일보와 통화에서 “도연스님을 둘러싼 의혹에 대해 사실관계를 확인 중”이라며 “(종단 내 비리 조사·감찰 등 수사·사법기관 역할을 하는) 호법부에서 조사하고 있다”고 말했다. 앞서 출판계를 중심으로 명문대 출신 승려가 ‘아이를 둔 아버지’라는 의혹이 불거져 해당 출판사가 관련 도서를 절판하고 출판계약을 해지하는 등의 일이 있었다. 조계종 등에 따르면, 도연스님은 2005년 한국과학기술원(카이스트)에서 전자공학과에 들어간 뒤 출가했다. 나중에 동국대 인도철학과 대학원에서 ‘현대 명상의 연원과 실용성 연구’로 철학박사 학위를 받았고, 서울 봉은사에서 명상지도법사로 활동했다. ‘잠시 멈추고 나를 챙겨주세요’, ‘내 마음에 글로 붙이는 반창고’ 등 단행본을 내고 TV에 출연하면서 유명해졌다. 도연스님은 호법부 조사에서 ‘결혼 후 아이가 한 명 있었는데 그 후 이혼하고 출가했다. 출가 후 둘째 아이를 얻었다는 것은 사실무근’이란 취지로 해명한 것으로 알려졌다. 조계종은 결혼을 허용하지 않기 때문에 조계종 승려가 된 후 결혼한 경우 승적을 박탈한다. 결혼한 사람이 이혼하고 속세의 인연을 정리하면 출가할 수 있도록 하고 있지만, 출가 후에도 전 부인과 관계를 이어가서 아이가 태어났다면 최고 징계인 ‘멸빈(승적 박탈)’ 처분을 받게 될 수 있다. 도연스님의 경우 해명이 맞다면 괜찮겠지만, 거꾸로 의혹이 사실로 확인되면 중징계가 불가피할 전망이다. 종단 측은 도연스님에게 유전자 검사로 의혹이 사실이 아니라는 것을 입증하라고 요구하고 있으나 그는 ‘전 부인이 응하지 않고 있다’고 답한 것으로 전해졌다. 조계종 관계자는 “종단에 (일반인에 대한) 수사권이 없으므로 강제로 유전자 검사를 하게 할 수는 없으니 본인(도연스님)이 의혹이 사실이 아니라는 것을 증명해야 한다”며 “만약 증명하지 못하면 그간 드러난 사실을 중심으로 판단해 징계할 수밖에 없다”고 말했다. 조계종 승려 처벌 규정 상 징계 종류에는 가장 무거운 멸빈을 비롯해 공권정지 10년 이상 제적, 공권정지 10년 이하 5년 이상, 공권정지 5년 이하 3년 이상 등이 있다. 도연스님은 자신을 둘러싼 의혹과 논란이 크게 확산하자 지난 7일 페이스북에 올린 글에서 “최근 불거진 논란과 의혹에 대해 해명과 반론을 제기하지 않고 원래대로 활동하는 모습에서 불편함을 느낀 분들이 있었을 것”이라면서 “이번 일을 통해 조계종 종단에 부담을 주고 좋지 않은 영향을 준 것에 대한 책임을 느끼며 당분간 자숙하고 수행과 학업에 정진하는 시간을 보내도록 하겠다”고 소셜미디어(SNS) 활동 잠정 중단을 선언했다.

“몇백 년 전부터 많은 사회 변화와 전쟁, 혁명 등을 뚫고 아직까지 우리들에게 감동을 주는 명곡과 신선한(덜 알려진) 곡들을 아름다운 평창에서 감상할 수 있는 기회가 될 겁니다. 앞으로 평창(대관령음악제) 하면 예술성이 다양하면서도 깊이가 있고 신선한 정체성을 가진, 사회에도 좀 더 기여하는 페스티벌(축제)이 될 수 있도록 하겠습니다.” 강원도가 주최하고 강원문화재단이 주관하는 평창대관령음악제 제4대 예술감독을 맡은 첼리스트 양성원(56)은 7일 서울 중구 프레스센터에서 기자간담회를 갖고 다음달 개막하는 음악제 프로그램 소개와 함께 포부를 밝혔다. 올해 20주년을 맞는 평창대관령음악제는 7월26일부터 8월5일까지 평창을 중심으로 강원 일대에서 열린다. 올해 주제는 ‘자연(Nature)’이다. 2004년 첫 음악제 당시 주제 ‘자연의 영감’과 비슷하다. 주제에 맞춰 R. 슈트라우스 ‘알프스 교향곡’, 메시앙 ‘새의 카탈로그’, 야나체크 ‘수풀이 우거진 오솔길에서’, 비발디 ‘사계’, 베토벤 ‘전원’ 등 자연에서 영감을 얻은 다양한 작품이 연주된다. 양 감독은 “강원도 평창 하면 자연이 떠오르고, 그 이미지에 걸맞는 프로그램을 하고 싶었다. 공연마다 자연과 직접 연관된 곡이 하나씩 들어간다”며 “개막 공연 첫 곡인 그리그의 ‘페르귄트 모음곡’은 평창에서 아침에 깨 맑은 공기 속 산책을 나가는 느낌이 들 것”이라고 말했다. 최근 해외 콩쿠르에서 좋은 성적을 거둔 젊은 음악가 등 이번 음악제에 데뷔하는 음악가도 많다. 2015년 파가니니 콩쿠르 우승자이자 지난해 시벨리우스 콩쿠르에서 한국인 최초 우승한 바이올리니스트 양인모와 지난해 퀸 엘리자베스 콩쿠르 첼로 부문 우승자인 첼리스트 최하영, 지난해 도쿄 비올라 콩쿠르에서 우승한 비올리스트 박하양, 올 초 모차르트 콩쿠르에서 우승한 현악사중주단 아레테 콰르텟 등이다. 또 피아노 듀오 신박듀오와 함께 전·현직 국립발레단 수석무용수 김지영·이재우가 김용걸의 안무로 스트라빈스키 ‘봄의 제전’ 무대에 오른다. 세계적인 이자이 사중주단의 리더 등 실내악 대가로 꼽히는 바이올리니스트 기욤 쉬트르와 스페인 출신 유명 기타리스트 호세 마리아 가야르도 델 레이 등 처음 초청된 해외 아티스트도 만날 수 있다. 이들은 실내악 멘토십 프로그램과 마스터클래스에도 나선다. 폐막 공연에 서는 일본 첼리스트 미치아키 우에노는 최하영과 드보르자크 첼로 협주곡을 나눠서 연주한다. 특히 전쟁을 피해 이탈리아에 머물며 연주 활동을 하고 있는 우크라이나 체임버 오케스트라 ‘키이우 비르투오지’가 초청돼 축제 의미를 더한다. 양 감독은 “우크라이나 예술가와 음악가들이 너무 비참하다. 키이우의 모든 예술활동이 멈춘 상황”이라며 “우리만의 축제보다는 세계 사회에 기여하고 보탬이 되는 축제가 됐으면 한다”고 강조했다. 키이우 비르투오지는 개막 전날 고성 DMZ(비무장지대) 박물관에서 공연하고, 소프라노 서예리와 한국·우크라이나 가곡을 협연하는 무대도 마련된다. 7월26일 대관령 야외공연장에서 열리는 개막 공연은 평창음악제 음악학교 출신이기도 한 바이올리니스트 양인모, 피아니스트 윤홍천, 경기필하모닉오케스트라(지휘 최수열)와 양 감독이 함께한다. 8월5일 같은 장소에서 열리는 폐막 공연에는 첼리스트 최하영과 2021년 제네바 음악 콩쿠르 우승자인 일본인 첼리스트 우에노 미치아키가 참여해 이웃 나라인 한국과 일본의 음악 유산을 같은 무대에서 나눌 수 있도록 했다. 평창음악제가 어느덧 성년이 됐지만 예산 축소 등으로 어려움도 적지 않다. 양 감독은 “지난 몇 해보다는 훨씬 더 어려워진 재정 상태”라면서도 “예술적 가치를 나누는 축제라는 걸 연주자들에게 충분히 설명했고, 한 명을 제외한 모든 아티스트가 공감하며 참여 의사를 밝혔다”고 말했다. 디즈니 무성 영화 내용에 어울리는 음악을 즉흥 연주하는 시네마 콘서트 형식의 ‘찾아가는 가족음악회’도 처음 선보인다. 세계적인 수학자 김민형 교수의 두 차례 특강(‘음악은 무엇으로 만들어졌는가?’), 관객과 예술가들이 자유롭게 차를 마시며 대화하는 ‘아티스트와의 커피’ 등 다양한 부대 행사도 마련된다. 한편, 양 감독은 “12년여간 국내외 음악 축제 등에서 쌓아온 경험을 바탕으로 평창음악제가 더 깊이 뿌리 내릴 수 있도록 하겠다”며 “세계가 평창을 찾고, 또 평창에서 선보인 한국의 우수한 아티스트를 해외로 보낼 수 있는 방향을 고민하고 있다”고 말했다. 이를 위해 내년부터 이탈리아 시에나의 키지아나, 캐나다 밴프 등 지역 음악축제(아카데미)와 협력관계를 구축해 젊은 아티스트 교류에 나선다.

문화체육관광부 산하 한국예술종합학교(한예종)에 석·박사학위 과정을 두도록 하는 내용의 ‘한예종 설치법’ 제정안을 둘러싸고 사립대학 중심 전국 예술대학이 강하게 반발하자 문체부와 한예종이 석사학위 과정만 운영하는 대안까지 준비한 것으로 확인됐다. 숙원인 한예종 설치법이 이들 대학의 거센 반대로 국회 소관 상임위원회 문턱조차 넘지 못하자 ‘박사과정 신설 포기’란 고육책을 마련한 것이다. 한예종 설치법을 ‘한예종 특혜법·독식법’이라며 반대하는 대학들의 경계심을 누그러뜨리면서 국회 논의와 법 제정에 협조를 구하려는 의도로 풀이된다. 하지만 한예종 설치법 반대 운동을 주도하고 있는 전국예술대학교수연합(이하 예교련)은 문체부와 한예종의 박사 과정 미설치 방안에 대해 “눈 가리고 아웅하는 식에 불과하다”며 거부 입장을 분명히 했다. ◆‘한예종 설치법’ 제정을 둘러싼 극명한 입장 차이 6일 세계일보 취재를 종합하면, 지난달 30일 국회 문화체육관광위원회 법안심사 소위원회의 한예종 설치법 논의를 앞두고 문체부와 한예종은 해당 법안이 제정돼도 박사 과정은 운영하지 않는 방안을 준비했다. 지난해 더불어민주당 김윤덕·박정, 국민의힘 이채익 의원이 발의한 한예종 설치법의 국회 논의와 통과를 촉진하기 위해서다. 이들 법안은 한예종에 일반대학처럼 석·박사 과정의 대학원을 둘 수 있도록 한 게 핵심이다. 예술영재 조기 발굴·교육 등 ‘실기’ 중심 전문 예술인 양성을 목표로 1993년 개교한 한예종은 고등교육법상 ‘대학’이 아니라 문체부 산하 국립예술학교인 ‘각종 학교’여서 대학원 설립과 석·박사학위 수여를 할 수 없다. 대학교에 해당하는 ‘예술사’ 과정에 학사학위가 인정될 뿐 예술전문사의 경우 석사학위를 받지 못하고 국내외 대학 박사 과정을 밟을 때에만 석사 학력으로 인정된다. 한예종 측은 “이 때문에 졸업생 상당수가 석·박사학위 취득을 위해 해외로 유학가고, 반대로 한예종에 오고 싶어하는 외국 학생 유치에도 걸림돌이 된다”며 “예술전문사 과정을 마쳐도 석사학위 미인정에 따라 취업 등에서 불이익을 당하는 경우가 많다”고 하소연한다. 현재 한예종 6개원(음악원·연극원·영상원·무용원·미술원·전통예술원) 27개 학과에 재학 중인 예술전문사는 860여명이며, 졸업생은 매년 250명 정도다. 김대진 총장이 지난해 10월 개교 30주년 기자간담회에서 “전 세계에서 유학 오는 학교를 목표로 대학원 설립을 추진하겠다”고 밝힌 이유이다. 한예종 핵심 관계자는 통화에서 “예술대학 중에도 뒤늦게 박사 과정을 개설한 곳이 있는 등 어느 조직이나 사회든 혁신이 필요할 때가 있지 않냐”며 “설치법이 제정되면 다른 대학과 학생·교수 교환 및 학점 교류, 나아가 여건이 될 경우 공동 학위제 등 얼마든지 협력할 수 있다”고 말했다. 하지만 예술대학들은 문체부의 전폭적 재정지원과 자율성 등으로 교육 여건이 뛰어난 한예종이 ‘실기 중심 전문 예술인 양성 학교’란 설립 취지와 달리 대학원까지 요구하는 건 지나치다고 비판한다. 한예종이 우수한 인재를 싹쓸이하고 예술계를 장악할 수 있다는 우려가 반영된 것으로 보인다. 예교련과 한국예술교육학회는 최근 “한예종 설치법은 예술교육의 자율적 생태계를 파괴하는 행위”라며 “한예종의 박사과정 신설은 학계와 평론계 등 문화예술계 오피니언 리더 형성에 밀접한 영향을 끼쳐 문화예술계 권력을 독점·독식할 것”이라는 비판 성명을 내기도 했다. 1999년(15대 국회)과 2005년(17대〃)에도 한예종 설치법이 발의됐다 폐기된 데는 예술대학들의 격렬한 반대가 크게 작용했다. ◆문체부·한예종 ‘박사 과정 미설치 방안’ 마련…예술대학 측 “말도 안 돼” 일축 이에 문체부는 한예종과 협의해 예술전문사 입학정원(378명)의 10%(37명) 수준으로 운영할 것이라던 박사 과정은 신설하지 않는 양보안을 마련했지만 예술대학들을 설득하기엔 역부족인 모습이다. 이대영 예교련 상임대표(중앙대 예술대학원장)는 “(문광위) 법안소위가 열리기 전날 문체부에서 (그런 내용을 알리는) 전화가 와 예교련 임원들 의견을 모았는데 ‘말도 안 된다’는 것으로 얘기가 끝났다”고 전했다. 이어 “석·박사 과정이 꼭 필요하다고 강조하다 완강한 반대에 부닥치니 오로지 법 통과를 위해 양보하는 것처럼 석사만 하겠다는 모습이 우습게 비쳐진다. 법 제정 후 박사 과정도 가능하도록 개정하면 그만 아닌가”라며 한예종 설치법은 문체부와 한예종이 자기들 이익만 우선시한 법안이라고 폐기를 주장했다. 물론 경성대 연극영화학부 이기호 교수처럼 한예종 설치법을 찬성하는 예술대학 교수들도 있다. 한예종에서 행정조교로 11년가량 일하기도 한 이 교수는 “양쪽 실상을 다 아는 입장에서 (예술대학들이) 예술교육의 하향 평준화가 아닌 상향 평준화를 원한다면 한예종 설치법을 반대하기보다 한예종처럼 양질의 예술교육 시스템을 구축할 수 있도록 정부에 요구하고 스스로도 변화 노력을 해야 한다”고 촉구했다. 이와 관련, 이 상임대표는 “하향 평준화 하자는 게 아니라 현 체제에서 한예종과 예술대학이 전체 예술교육 진흥을 위해 협력할 수 있는 방안을 찾자는 것”이라면서 “한예종 설치법이 만들어진다고 상향 평준화가 되는 게 아니다”고 이 교수 주장을 일축했다. 문체부 관계자는 “(예술대학과 학생들의 반발 등으로) 법안소위 논의가 무산된 날 일부 문광위원이 대안 마련을 주문함에 따라 (박사 과정 미설치를 포함해 여러 방안을) 처음부터 다시 고민해야 할 상황”이라고 말했다.

“세종문화회관 같은 데가 저에게 공연을 제안한 건 너무 뜻밖이고 되게 과감한 시도잖아요. 제가 공연에 잔뼈가 굵은 사람은 아니지만 그렇다고 위축되면 자존심이 상할 것 같고, 소극적일 필요가 없겠다 해서 선뜻 (제안을) 받아들였습니다. 관객들이 (앨범 ‘뽕’의 감성을 흠뻑 느끼며) 좋아할 만한 무대를 보여줄 겁니다.” 디제이(DJ) 겸 음악 프로듀서 250(이오공, 41·본명 이호형)은 다음 달 15일 서울 종로구 세종문화회관 S씨어터에서 선보이는 첫 단독 공연 ‘아직도 모르시나요’를 열심히 준비하고 있다며 이같이 말했다. 지난달 31일 세종문화회관에서 세계일보와 인터뷰를 하면서다. 앞서 세종문화회관은 올해 2회째인 ‘싱크 넥스트’에 12편 작품이 7월6일부터 9월10일까지 세종S씨어터 무대에 올라 모두 33차례 공연된다고 지난달 밝혔다. ‘싱크 넥스트’는 이 시대를 선도하는 도전적이고 실험적인 작품들로 관객들에게 새로운 예술적 경험을 제공하는 프로그램이다. 올해 참여자(팀) 중에는 단연 250이 눈에 띈다. 그는 걸그룹 뉴진스의 프로듀서로 유명한 데다 지난 3월 제20회 한국대중음악상 시상식에서 첫 앨범 ‘뽕’으로 대상인 ‘올해의 음반’을 비롯해 ‘올해의 음악인’, ‘최우수 일렉트로닉 노래’, ‘최우수 일렉트로닉 음반’까지 최다(4관왕) 수상의 영예를 안으며 가요계를 깜짝 놀라게 했다. 4관왕 수상자는 2008년 가수 이적과 2012년 밴드 ‘장기하와 얼굴들’ 이후 11년 만이다. 250이 지난해 발매한 ‘뽕’은 트로트(뽕짝)에 전자음악을 결합해 만든 앨범으로 국내 평단은 물론 독일·영국·일본 등 해외에서도 호평을 받았다. 그는 “100% 만족스럽지는 않았지만 ‘250만의 색깔이 담긴 뽕짝’을 만들었기 때문에 앨범에 대한 반응이 안 좋아도 ‘나만 좋으면 그만’이라고 생각했다”며 “다행히 좋은 평가를 받으니 안심이 되고 ‘앞으로도 내가 하고 싶은 음악을 하면 되겠구나’라는 자신감이 생겼다”고 말했다. 이 앨범이 나오기까지는 소속사 대표가 제안한 8년 전으로 거슬러 올라간다. “프로듀서한테 ‘당신의 앨범을 만들어보자’고 제안해줘 너무 좋았어요. 대중음악가인 저는 기본적으로 전자·댄스 음악을 만들고, 외국 한 번 나간 적 없는 한국인의 정서가 몸에 밴 사람입니다.(지난해 9월 독일 함부르크 축제에 초청받아 간 게 첫 해외 나들이였다고.) 그런 저의 첫 번째 댄스 음악 앨범은 당연히 ‘뽕짝 음악’이어야 한다고 생각했죠.” 250은 ‘뽕짝’이 ‘트로트’에 비해 덜 근사하고 더 자유로우며 일상에 더 밀착한 느낌을 준다고 설명했다. 그렇게 2015년 앨범 제목은 일찌감치 ‘뽕’으로 지었지만 앨범 작업은 더뎠다. 기존 뽕짝 음악과 다른 자신만의 색깔을 찾기 위해 ‘뽕은 무엇인가’ 고민하며 시행착오를 거듭했기 때문이다. “그냥 뽕짝이 아니라 250의 뽕짝이라면 어딘가에 250(의 색깔)이 들어가야 하는데 어떻게 해야 될지를 모르겠더라고요. 그 방식을 찾고 최종 결과물(‘뽕’)이 나오는 데만 3년 정도 걸렸습니다. 그전까지 잘난 척을 하려고 멋 부리고 있다는 게 문제란 걸 깨달은 뒤 그 반대로 했어요.” 250은 고3 때 진로를 고민하던 중 누가 시키지 않아도 스스로 잘했던 것을 떠올리다 음악가의 길로 들어섰다고 했다. 성당 새벽 미사에 복사(사제 도우미)를 맡던 초등학교 시절 성당 가는 길이 무서워 혼자 아무 노래나 지어 부르고 다녔던 게 기억난 순간 컴퓨터를 활용한 음악 편집 등에 빠진 게 시작이었다. “그때부터 좋아하는 것을 하니 날밤을 새워도 피곤하지 않더라고요.”(웃음) 다음 앨범 계획은 ‘아메리카’(가칭)다. 한국인 대중음악가로서 한국 대중음악의 기본 정서인 ‘뽕끼’를 첫 번째로 탐구했다면, 살아오면서 즐겨 들었던 미국 음악은 과연 무엇인지를 알아보고 싶단다. 그는 “대중에게 ‘(250은) 언제나 뭔가 재미있는 걸 하고, 음악을 만들 때 새로운 아이디어를 담는 사람’으로 기억되길 바란다”고 말했다.

김영삼 전 대통령의 아들 김현철(64·김영삼대통령기념재단 이사장)씨와 노태우 전 대통령 아들 노재헌(58·동아시아문화센터 이사장)씨가 청와대 본관에서 열리고 있는 ‘우리 대통령들의 이야기-여기 대통령들이 있었다’ 전시회장을 찾아 즉석 해설사(도슨트) 역할을 했다. 두 사람은 과거 청와대에서 지낸 적이 있다. 5일 문화체육관광부에 따르면, 김씨는 지난 3일 전시 현장을 방문해, 관람객들에게 아버지의 재임 시절 이야기를 들려줬다. 그는 김 전 대통령을 상징하는 소품으로 전시된 조깅화 앞에서 “아버님의 대통령 재임 시기는 결단의 연속이었고, 새벽 조깅은 그 결단을 다듬어가는 준비의 시간이었다”며 “금융실명제 단행을 발표하던 날은 이걸 어떻게 발표할까 하는 구상을 하다 보니 평상시보다 훨씬 빠르게 달리셨는데 그 당시에는 왜 그렇게 빨리 뛰는지 아무도 알지 못했다. 그것이 금융실명제 실시의 전격성을 보여준다”고 말했다. 아울러 방한한 빌 클린턴 미국 대통령과 청와대 경내에서 조깅을 할 때 김 전 대통령 특유의 승부근성이 발동해 두 사람의 조깅 속도가 점점 빨라져 마지막에는 마치 100m 달리기처럼 됐다는 일화도 소개했다. 이를 들은 한 60대 관람객은 “조깅화를 통해 김영삼 대통령을 새롭게 들여다보게 됐다”라고 했다. 다음날(4일) 전시회장에 온 노씨는 노 전 대통령 상징소품으로 전시된 퉁소를 보고, “아버지가 직접 부시던 오래된 퉁소다. 아버지가 일곱 살 때 할아버지가 돌아가셨는데 음악을 좋아하시던 할아버지가 퉁소를 유품으로 남겨주셨다고 들었다”며 “어린 시절 아버지가 안 계셔서 외롭고 슬플 때, 퉁소와 음악으로 서러움을 씻어내셨다고 한다. 아버지의 이러한 음악적 감성이 ‘보통사람의 시대’를 선언하는 바탕이 되었다”고 설명했다. 노씨는 “아버지가 퉁소를 꽤 잘 불었고, 노래도 잘했는데, 그 DNA가 자신에게 온 것 같지는 않다”라고 해 관람객들이 웃음을 터뜨리기도 했다. 경기도 구리에서 가족들과 함께 온 50대 관람객은 “노태우 대통령이 노래를 잘한다는 이야기는 들어봤는데, 퉁소와 휘파람에 능숙했다는 이야기는 처음 듣는다”고 했다. 지난 1일 시작된 이번 전시는 이승만 초대 대통령부터 문재인 전 대통령까지 역대 대통령 12명과 관련된 상징적 소품이나 자료, 사진 등을 보여주며 관심을 모으고 있다. 전날까지 2만4000명 가까이 관람했다. 대기줄이 200m가량 될 때도 있다. 본관 관람객은 청와대 시설물 보호와 관람객 안전을 위해 동시 수용인원을 200명으로 제한하고 있다. 전시는 청와대에서 쓰이던 식기와 가구를 볼 수 있는 춘추관의 ‘초대, 장’ 전시 등과 함께 8월 28일까지 계속된다.

세계적 클래식 음악 콩쿠르인 벨기에 ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르’에서 성악가 바리톤 김태한(23)이 우승했다. 이 콩쿠르에서 1988년 성악 부문이 신설된 후 아시아 출신의 남성 성악가가 우승한 것은 처음이다. 김태한은 4일(현지시간) 벨기에 브뤼셀의 콘서트홀 보자르에서 폐막한 2023 퀸 엘리자베스 콩쿠르 성악 부문 수상자 발표에서 1위로 호명됐다. 18∼33세 성악가를 대상으로 한 이번 콩쿠르에는 전 세계 412명 성악가가 지원했으며, 예선 영상 심사를 통해 한국인 18명 등 68명이 본선에 진출했다. 지난 1일부터 시작해 전날 오후까지 이어진 결선에는 모두 12명이 진출했다. 이 중 남성은 3명이었는데 결선 진출자 최연소인 김태한을 비롯해 바리톤 권경민(다니엘 권·31), 베이스 정인호(32)까지 모두 한국인이었다. 콩쿠르에선 남녀와 음역을 구분하지 않고 최고를 가렸다. 김태한의 우승으로 한국은 지난해 첼로 부문으로 열린 같은 대회에서 1위를 차지한 최하영에 이어 2년 연속 우승자를 배출했다. 김태한은 1위 상금 2만5000유로(약 3500만원)를 받는다. 2위는 콘트랄토 자스민 화이트(미국·30), 3위는 소프라노 율리아 무치첸코그린할(러시아-독일·29), 4위는 메조 소프라노 플로리안 하슬러(프랑스·29), 5위는 베이스 정인호(32), 6위는 메조 소프라노 즬리에트 메이(프랑스·23)였다. 결선 진출자는 3∼6곡을 부르고, 두 가지 이상 언어 및 오페라 아리아 1곡을 반드시 포함해야 한다. 김태한은 결선 무대에서 알랭 알티놀뤼가 지휘하는 라 모네 교향악단과 협연해 베르디의 오페라 ‘돈 카를로’ 중 ‘오 카를로 내 말을 들어보게’, 코른콜트 ‘죽음의 도시’ 중 ‘나의 갈망, 나의 망상이여’ 등 네 곡을 불렀다. 특히 그는 이탈리아어로 부르는 것이 일반적인 베르디의 곡을 ‘불어 버전’으로 완벽하게 소화해 주목을 받았다. 벨기에가 불어권이라는 점에서, 관객들에게 전달력을 극대화한 탁월한 전략이었다는 평가가 나온다. 선화예고를 졸업하고 서울대 음대에서 나건용 교수를 사사한 김태한은 2021년 국내에서 개최된 한국성악콩쿠르, 한국성악가협회 국제성악콩쿠르, 중앙음악콩쿠르에서 각각 2위를 차지하며 두각을 나타냈다. 지난해에는 스페인 비냐스 국제성악콩쿠르와 리카르도 잔도나이 국제성악콩쿠르에서 특별상을 받기도 했다. 김태한은 오는 9월부터 2년간 독일 베를린 슈타츠오퍼의 오페라 스튜디오 멤버로 활동할 예정이다. 벨기에 왕실이 주관하는 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 벨기에 출신 바이올린 거장 외젠 이자이(1858∼1931)를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 ‘이자이 콩쿠르’로 출발했다. 바이올린과 피아노 부문을 대상으로 진행되다 세계 2차 대전으로 중단된 후 1951년 벨기에 왕비 엘리자베스 본 비텔스바흐의 후원 아래 ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르’로 이름이 바뀌어 재개됐다. 바이올린(1951년), 피아노(1952년), 작곡(1953년) 부문이 번갈아 가며 열리다 1988년 성악, 2017년 첼로가 추가됐다. 2012년 이후로 작곡 부문은 개최되지 않고, 바이올린·피아노·성악·첼로 부문이 번갈아 가며 매년 5월 브뤼셀에서 개최되고 있다. 성악 부문 역대 한국인 우승자로는 2011년 소프라노 홍혜란, 2014년 소프라노 황수미가 있다. 2012년까지 열린 작곡 부문에서는 2008년 조은화, 2009년 전민제가 1위에 올랐다. 한편, 올해 대회에선 심사위원장을 포함한 17명 심사위원 중 소프라노 조수미가 참여해 의미를 더했다. 주벨기에유럽연합 한국문화원은 올해 대회까지 9년 연속 주최측과 업무협약을 체결해 한국인 참가자들을 지원했다. 문화원은 추후 콩쿠르 입상자들을 초청해 갈라 콘서트를 개최할 예정이다.