원불교 원로 교무인 예타원 전이창 원정사가 30일 오후 11시 19분 전북 익산시 소재 원병원에서 숙환으로 열반했다. 세수 98세, 법랍 83년. 31일 원불교에 따르면, 1925년 전남 영광에서 태어난 전이창 원정사는 15세에 출가해 원불교의 초기 성직자 교육기관인 영산선원을 졸업하고 교무가 됐다. 그는 1941년 ‘불법연구회’(원불교의 옛 이름) 중앙총부 대각전에서 열린 전국교리강연대회에 ‘생사대사(生死大事)’를 주제로 강연해 원불교 창시자인 소태산 대종사로부터 “저 조그마한 아이의 입에서 생사대사의 진리를 듣게 되니 감회가 새롭다”고 칭찬받았다. 전이창 원정사는 이후 ‘삶과 죽음’이라는 화두에 천착했고 단행본 ‘죽음의 길 어떻게 잘 다녀올까’, ‘생과 사의 큰 도’ 등을 출간하기도 했다. 빈소는 익산 원불교 중앙총부 향적당에 마련했으며 원불교 교단장을 실시한다. 다음 달 1일 오후 3시 원불교 중앙총부 반백년기념관에서 발인하며 장지는 익산시 영모묘원이다.

“공정성 해치는 한예종 특혜 법안을 반드시 저지해야 한다”(전국예술대학교수연합) “전문적·창의적 예술가 양성을 위해 ‘한예종 설치법’은 꼭 제정돼야 한다.”(한국예술종합학교) 한국예술종합학교(한예종)에 석·박사 학위 과정을 두는 것을 골자로 한 ‘한예종 설치법안’이 국회 소관 상임위 법안 소위원회 논의 안건으로 채택되면서 전국 예술대학(대학원)들의 반발 움직임이 커지고 있다. 국회 문화체육관광방송통신위원회 문화예술법안 소위원회가 30일 한예종 설치법안을 다루기로 하자 전국예술대학교수연합(예교련)은 관련 학회, 협회, 단체와 협력해 집단 행동까지 불사하겠다며 법안 반대 목소리를 높였다. 앞서 더불어민주당 박정·김윤덕 의원과 국민의힘 이채익 의원은 지난해 각각 내용이 유사한 한예종 설치법안을 발의했다. 한국전통문화대 설치법 등 특수목적 국립대학 설치를 규정한 사례처럼 한예종에도 석·박사 학위과정의 대학원을 두도록 하자는 게 뼈대다. 한예종은 예술영재를 일찍 발굴해 교육하고, 해외 유학을 가지 않아도 세계 무대 경쟁력을 가질 수 있는 전문예술인을 양성하기 위해 1993년 음악원을 시작으로 개교한 문화체육관광부 산하 국립예술학교다. 고등교육법상 대학이 아니고 ‘각종 학교’여서 대학원 설립 및 석·박사 학위 수여가 불가능하다. 학사 학위(‘예술사’ 과정)만 인정된다. 1990년 국립예술학교 설치 계획이 공포되고 1991년 ‘한국예술종합학교설치령’을 만들 때부터 ‘실기’ 중심의 예술인 양성 교육을 강조하면서 학위 과정을 두지 않았다. 석사 과정에 해당하는 ‘예술전문사’ 과정을 운영하고 있는데 수료해도 석사학위를 받을 수 없다. 상급 학교로 진학해 박사 과정을 밟을 때에만 석사학위에 준하는 학력으로 인정된다. 이 때문에 석·박사 학위를 수여할 수 있도록 대학원을 설립하는 내용의 한예종 설치법 제정은 한예종의 숙원이 됐다. 대학이 아닌 한예종의 지위 탓에 졸업생 상당수가 석·박사 학위 취득을 위해 해외로 유학가거나 예술전문사 과정을 마쳐도 석사 학위로 인정되지 않아 취업 등에서 불이익을 당하는 경우가 많아서다. 김대진 한예종 총장이 지난해 10월 개교 30주년 기자간담회에서 “(해외유학 갈 필요가 없는 학교가 된) 한예종은 이제 전 세계에서 유학오는 학교를 목표로 나아갈 것”이라며 ‘한예종 설치법 제정’을 핵심 과제로 제시한 것도 같은 맥락이다. 그는 “한예종이 해외 유학생을 유치하고 졸업생의 취업 기회 제한을 해소하기 위해 대학원 설립이 필요하다”고 강조했다. 그러나 전국 예술대학들은 한예종 설치법을 ‘한예종 특혜법 및 예술계 독식법’으로 규정하며 발끈했다. 이들은 가뜩이나 특혜를 받고 있는 한예종에 설치법은 날개를 달아주는 격으로 본다. 실제 한예종은 예술대학과 달리 학교 운영과 관련해 교육부 통제를 받지 않으면서 문체부의 전폭적 지원 속에 자율성을 부여 받아 교육 여건이 우수하다. 재정난에 허덕이는 일반 예술대학에 비해 지원 예산이 엄청나 역량이 뛰어난 교수진도 압도적으로 많고 교육 프로그램과 시설 등이 잘 갖춰져 있다. 학생들이 원하는 실기·현장 중심 교육에 강점이 있는 데다 학비마저 저렴하니 음악·연극·영화·무용·미술·전통예술 등 모든 예술분야 학생들에게 가고 싶은 학교로 손꼽힌다. 이런 마당에 한예종이 ‘실기 위주 전문 예술인 양성 학교’란 당초 설립 취지와 달리 석·박사 학위 수여가 가능한 대학원 설립까지 요구하는 건 상식적이지도, 공정하지도 않다는 게 예술대학들의 주장이다. 이미 국내 예술계에서 큰 영향력을 미치는 한예종이 대학원까지 두게 되면 다른 예술대학의 학생 유치가 어려워지고 한예종이 예술계를 독식할 수 있다는 우려가 반영된 것으로 보인다. 1999년(15대 국회)과 2005년(17대〃)에도 한예종 설치법이 발의됐으나 제대로 논의조차 되지 못한 채 폐기된 데는 예술대학들의 격렬한 반대가 크게 작용했다. 예교련은 “한예종은 자유롭게 커리큘럼을 구성할 수 있어, 학부 과정인 예술사에서 (일반대학 학부 과정과 달리) 교양이나 전공분야 이론 교육 비중은 거의 전무하다”며 “이론 교육이 현저하게 부족한 한예종 졸업생들에게 이론 교육을 위해 석·박사 과정을 개설하겠다는 것은 ‘한예종 공화국’에서 (영재교육부터 박사까지) 원스톱으로 모든 것(예술교육)을 제공하겠다는 지극히 이기적인 욕심의 발로”라고 비난했다. 한예종 졸업생이 박사학위가 필요할 경우 지금처럼 예술대학 박사 과정을 지원하면 된다는 것이다. 아울러 “한예종의 박사과정 신설은 박사과정으로 끝나는 게 아니라 학계와 평론계 등 문화예술계 오피니언 리더 형성에 밀접한 영향을 미쳐 한예종이 문화예술계 권력을 독점·독식할 것”이라며 “이는 문화예술 생태계의 편향성과 국가주도 문화예술교육의 폐해를 초래할 수 있다”고 지적했다. 그러면서 만약 한예종이 석·박사 과정의 대학원 체제를 운영하게 될 경우에는 문체부가 아니라 교육부 소속으로 변경해 다른 예술대학과 같이 대학평가와 재정지원 등에서 형평성을 감안한 조치가 필요하다는 입장을 피력하기도 했다. 또 예술교육계의 상생·협력과 지역균형 발전 차원에서 한예종 음악원·무용원·연극원·미술원·영상원·전통예술원을 특성에 맞는 지역으로 이전해야 한다고 했다. 하지만 한예종으로선 하나 같이 받아들이기 힘든 제안이다. 한예종은 대학원 설립 반대 논리로 학교 설립 취지를 문제삼는 것에 대해 “실기 중심 교육을 기능 교육으로 잘못 이해한 것 같다. 철학적·인문학적 접근과 타예술과의 융합적 사고를 바탕으로 전인교육을 강화하는 것이 한예종의 설립취지에 더 가깝다”고 반박했다. 이어 예술계 독식 심화 논란과 관련해선 “실질적으로 석사 과정인 예술전문사들에게 석사 학위를 주자는 것이고, 박사는 예술전문사 입학정원(378명)의 10%(37명) 수준에 불과해 다른 예술대학에 미치는 영향이 미미할 것”이라며 “오히려 해외로 유학가는 한예종 학생들의 진학률 제고와 해외 유학생 유치로 국내 예술교육 수요를 확대할 수 있다”고 주장했다.

러시아 내무부가 29일(현지시간) 미국 상원의원 린지 그레이엄이 우크라이나 전투와 관련된 발언을 한 후 체포영장을 발부했다고 AP통신이 보도했다. 우크라이나 대통령실이 공개한 그레이엄 의원과 볼로디미르 젤렌스키 우크라이나 대통령과의 회담 편집 영상에서 사우스캐롤라이나 출신 공화당 의원 그레이엄은 “러시아인들이 죽어가고 있다”며 미국의 우크라이나 군사 지원을 “우리가 쓴 돈 중 최고”라고 묘사했다. 그레이엄 의원의 이 발언은 대화의 다른 부분에서 한 것처럼 보였지만, 우크라이나 대통령실은 이 영상을 나란히 배치해 러시아를 자극했다. 드미트리 페스코프 크렘린궁 대변인은 전날 “이런 상원의원들을 갖는 것보다 국가에 더 큰 수치를 주는 것은 상상하기 어렵다”고 논평했다. 러시아 최고 법 집행기관인 연방수사위원회는 그레이엄 의원에 대한 범죄 조사를 개시할 움직임을 보였고, 내무부는 29일 지명 수배된 범죄 용의자들의 공식 기록에 표시된 대로 체포영장을 발부했다. 그레이엄 의원은 트위터에 올린 글에서 “우크라이나에 대한 나의 헌신이 푸틴 정권의 분노를 불러 일으켰다는 것을 아는 것은 나에게 엄청난 기쁨을 가져다 준다”며 “나는 모든 러시아 군인들이 우크라이나 영토에서 추방될 때까지 우크라이나의 자유를 지지하고 옹호할 것이다”라고 썼다. 그는 “부패하고 부도덕한 푸틴 정부가 발부한 체포영장을 명예의 배지로 달 것이다”라고 덧붙였다.

고위직 간부들의 자녀 특혜 채용 의혹에 휩싸인 중앙선거관리위원회가 유사 사례 3건을 추가 조사 중인 것으로 파악됐다. 이로써 전·현직 사무총장을 포함해 선관위 부정 채용 의혹 사례는 지금까지 9건으로 늘었다. 성난 국민 여론 등 후폭풍이 거세지면서 선관위는 30∼31일 긴급회의를 열고 인사 투명성 강화를 위한 개혁 방안을 마련하기로 했다. 29일 선관위 등에 따르면 선관위 인사과는 4～5급 상당의 현직 3명이 특혜 채용에 연루됐을 가능성이 있다고 보고 있다. 추가로 확인된 당사자들은 먼저 알려진 사례처럼 지방에서 경력 채용된 것으로 알려졌다. 선관위 관계자는 “명확하게 사실이다 여부를 말하기는 곤란하다”면서도 “(3명에 대해) 조사 과정에 있다”고 전했다. 앞서 지난 10일 박찬진 사무총장과 송봉섭 사무차장에 이어 신우용 제주 선관위 상임위원, 경남 선관위 간부를 비롯해 김세환 전 사무총장 등 전·현직 간부 6명의 자녀 채용 의혹이 불거졌다. 논란이 확산하자 선관위는 자체 특별 감사단을 꾸려 현직 인사 4명에 대한 진상 조사에 나섰고, 특별 감사와 별도로 인사과에서 5급 이상 직원들에 대한 전수조사를 하고 있다. 이날 추가로 확인된 3명은 선관위 차원의 전수조사 과정에서 파악된 것으로 알려졌다. 한편 선관위는 30∼31일 긴급 회의를 소집해 ‘아빠 찬스’라고 비난받는 경력직 채용 등 인사 제도와 관련한 혁신 방안을 마련할 것으로 알려졌다. 선관위 관계자는 연합뉴스와 통화에서 “보다 투명하고 공정하게 내부에서 견제할 수 있는 시스템 등을 논의할 것”이라고 말했다. 선관위원들은 31일 회의 때 박 총장, 송 차장 등 현직 간부 4명을 대상으로 진행된 특별감사 결과를 보고받는다. 이어 자진사퇴 의사를 밝힌 박 총장과 송 차장 면직안도 처리할 예정이다. 애초 선관위는 다음 달 1일 박 총장과 송 차장 면직을 처리할 예정이었지만, 추가 의혹이 제기되면서 일정을 앞당긴 것으로 알려졌다. 이들의 자녀 채용 때 일부 동료가 면접위원으로 참여해 만점에 가까운 점수를 줬다는 의혹이 추가로 제기됐다. 여권으로부터 사퇴 압박을 받는 노태악 중앙선관위원장은 31일 회의를 마친 뒤 선관위 입장을 공식 발표할 예정이다. 본인의 거취에 관한 언급이 있을지도 주목된다.

권위주의 정권에 저항한 언론인 출신의 소설가로 한국작가회의 이사장과 대한민국예술원 회원을 지낸 최일남씨가 지난 28일 노환으로 별세했다. 향년 91세. 1932년 전북 전주에서 태어난 고인은 1957년 서울대 국어국문학과를 졸업하고 고려대 대학원에서 석사과정을 수료했다. 대학생이던 1953년 잡지 ‘문예’에 단편소설 ‘쑥 이야기’가, 1956년 ‘현대문학’에 역시 단편소설 ‘파양’이 추천되며 등단했다. 고인은 작품을 통해 정치권의 위선과 횡포, 지식인의 타락을 꼬집었다. 또 도시로 이주한 촌사람들의 애환과 산업화의 그늘을 토착어로 묘사하는 등 개성적인 문체로 사회 부조리를 비판했다. ‘서울사람들’(1957), ‘타령’(1977), ‘홰치는 소리’(1981), ‘누님의 겨울’(1984), ‘때까치’(1994), ‘아주느린시간’(2000), ‘잊을수 없는 밥 한 그릇’(2015), ‘옥상의 민들레꽃’(2020) 등 다수의 단편집을 출간했다. ‘거룩한 응달’(1982), ‘하얀손’(1994), ‘국화밑에서’(2017) 등 장편 소설과 ‘말의 뜻 사람의 뜻’(1988), ‘정직한 사람에 꽃다발은 없어도’(1993), ‘어느 날 문득 손을 바라본다’(2006) 등 에세이도 여러 편 썼다. 1975년 월탄문학상을 시작으로 한국일보문학상, 이상문학상, 오영수문학상, 한무숙문학상, 김동리문학상 등 권위 있는 문학상을 휩쓸었다. 2001년 은관문화훈장을 받았으며, 이듬해 예술인으로서 최고 영예인 대한민국예술원 회원이 됐다. 언론인으로서의 삶도 빼놓을 수 없다. 1959년 민국일보와 1962년 경향신문을 거쳐 동아일보 편집부국장과 문화부장을 겸하던 1980년 신군부의 언론탄압으로 해직당했다. 이 기간 해직언론인협의회 회장을 맡은 고인은 4년 만에 동아일보로 복직했고, 민주화 이후 1988년 한겨레신문이 창간되자 옮겨 4년간 논설고문을 지냈다. 1995년 장지연언론상을 받았고, 1997년 발표한 ‘만년필과 파피루스’에는 언론계에 대한 고인의 뼈아픈 고백과 문제의식이 담겨 있다. 유족으로 1남1녀와 사위, 며느리 등이 있다. 빈소는 분당서울대병원, 발인은 30일 오전 9시, 장지는 성남 영생관리사업소. (031)787-1500

계수나무가 많아 ‘계촌(桂村)’이라 불리는 마을. 해발고도 700m에 자리한 강원도 평창군 방림면 계촌리에선 특별한 클래식 음악 축제가 열린다. 현대차 정몽구재단과 한국예술종합학교가 손잡은 ‘예술마을 프로젝트’로 2015년 시작됐다. 이름하여 ‘계촌클래식축제’라 불리는 축제 기간에 계촌 마을 전체에 클래식 선율이 울려퍼지지만 연주 중 숨을 멎게 할 정도로 엄숙한 여느 클래식 공연장과 느낌이 완전히 다르다. 마을 주민을 비롯해 평창군 등 전국 각지에서 모인 관객이 음악가들과 어울리는 흥겨운 잔치 마당 같다. 무더위와 비를 피해 한여름에 열리던 축제를 앞당겨 지난 26∼28일 개최한 제9회 계촌클래식축제 현장도 마찬가지였다. 저녁에 ‘별빛 콘서트’가 열리는 ‘클래식 필드’ 주변을 비롯해 마을 곳곳에 먹거리 장터와 특산품 판매 부스가 마련돼 왁자지껄했다. 피아노 모양의 음수대나 ‘베토벤 커피’와 ‘슈베르트 셰이크’ 이름을 붙인 음료 판매점도 웃음을 자아내게 했다. 축제 첫날인 26일 오후 7시쯤, 산촌에 머물던 해가 뉘엿뉘엿해지자 클래식 필드에는 어느새 2500명가량 관객이 들어찼다. 금요일이라 그런지 나이가 지긋한 평창 지역 주민이 많았지만 어린 자녀를 데리고 온 가족단위 방문객이나 부부, 연인끼리 온 사람도 적지 않았다. 곧이어 피에타리 잉키넨 음악감독이 이끄는 KBS교향악단과 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승자(2007년) 출신 피아니스트 안나 비니츠카야가 개막 무대에 오르자 남녀노소 관객은 밝은 얼굴로 환영했다. KBS교향악단은 올해 탄생 150주년인 라흐마니노프(1873∼1943,러시아)의 곡들로 축제의 서막을 열었다. 1부에서 비니츠카야와 ‘파가니니 주제에 의한 광시곡’을 협연한 뒤 2부에서 교향곡 제2번을 들려줬다. 클래식 전용 콘서트홀은 물론 일반 실내 클래식 공연장 환경에도 훨씬 못미친 야외 무대였지만 잉키넨과 KBS교향악단, 비니츠카야는 최고의 연주로 관객의 눈과 귀를 사로잡았다. 대부분 트로트 등 대중가요에 익숙하고 클래식 음악은 낯설 것 같은 지역 노인들도 공연이 끝날 때까지 자리를 지키며 감상했다. 계촌클래식축제 공연장 풍경은 일반 클래식 공연장과 차원이 달랐다. 흐린 하늘에 별은 보이지 않았지만 달빛 아래 무대 뒤의 병풍처럼 늘어선 푸른 나무 숲과 풀벌레 소리 등 자연이 빚어낸 공기도 색다른 맛을 선사했다. 공연 중에 어린 아이 등 일부 관객이 스마트폰 등 전자기기를 작동하거나 자리를 옮겨 다녀도, 악장이 끝날 때마다 큰 박수소리가 나와도 누구 하나 얼굴을 찡그리지도, 그런 행동들을 제지하지도 않았다. 2번 교향곡 연주가 끝나자 객석에선 갈채와 함께 ‘앵콜(앙코르)’을 외치는 소리가 쏟아졌다. 클래식 공연에 어울리는 ‘브라보’ 소리도 있었지만 앵콜 소리들에 비할 바 아니었다. 이처럼 박수 타이밍 등 ‘클래식 공연장 에티켓’과 거리가 먼 장면들이 잇따랐지만 전혀 문제가 되지 않았다. 잉키넨도 미소를 지으며 손 짓으로 다음 연주 신호를 보내곤 공연에 집중했고, 앙코르 요청에는 상당수 관객이 제목은 몰라도 들어봤음직한 라흐마니노프 ‘보칼리제’로 화답했다. 경기 화성에 거주하다 지난해 평창으로 귀농했다는 김모(71)씨는 “계촌클래식 축제엔 처음 와봤는데 지역 주민들이 오랜 만에 한자리에 모여 즐거운 시간을 보내고 아름다운 음악도 감상할 수 있어 매우 좋았다”고 말했다. 이튿날에는 비가 내렸지만 축제 열기는 더욱 고조됐다. 계촌초등학교 옆 상설무대인 ‘클래식 파크’에서 오후 3시 시작된 파크 콘서트에는 계촌클래식축제의 또다른 주인공들이 무대에 올랐다. 계촌초와 계촌중학교 학생들로 구성된 ‘별빛오케스트라’가 공연을 펼쳤다. 2009년 창단한 계촌초 오케스트라는 2011년 ‘2018 동계올림픽 평창 유치 기원 연주회’ 무대에도 서는 등 계촌마을이 예술마을 프로젝트에 선정되고 클래식 마을이 되는 데 결정적인 계기가 됐다. 계촌초 졸업생이 계속 클래식 연주 활동을 이어가도록 2012년 계촌중에도 오케스트라가 생겼다. 빗줄기에도 학생들은 방과후 활동 시간에 갈고 닦은 연주 실력을 뽐냈다. 계촌초 학생들은 드보르자크의 ‘신세계’ 등 클래식 모음곡을, 계촌중 학생들은 차이콥스키의 ‘호두까기 인형’ 중 꽃의 왈츠와 브람스의 ‘헝가리 무곡’ 5번 등을 선보였다. 우비를 입은 수백명 관객이 별빛처럼 빛난 학생들의 무대에 큰 박수를 보냈다. 당일 저녁 클래식 필드에서 열린 두 번째 무대에선 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르 우승자인 피아니스트 박재홍이 크누아 윈드 오케스트라와 멋진 음악을 들려줬다. 전날보다 많은 3000여명 관객은 잊지 못할 빗속 클래식 공연을 감상했다. 축제 마지막 날에는 피아니스트 조재혁과 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승한 현악 4중주단 아레테 콰르텟 등의 무대가 이어졌다.

2011년 김수현, 수지, 아이유, 옥택연, 함은정 등 청춘 스타들이 대거 출연하고 인기를 끌었던 KBS 드라마 ‘드림하이’가 쇼뮤지컬로 재탄생했다. 서울 강남구 광림아트센터에 BBCH홀에서 공연 중인 쇼뮤지컬 ‘드림하이’는 기린예고를 졸업하고 세계적 아이돌 스타가 된 송삼동과 진국, 사랑하는 꿈을 좇는 제이슨, 윤백희 등 원작 드라마 속 주인공들의 10년 후 모습을 다룬다. 한류스타가 된 삼동이 공연 도중 고질적인 이명 증세로 큰 어려움을 겪은 뒤 모교로 돌아가 존경하는 스승 강오혁과 소중한 친구들인 진국, 제이슨, 백희를 다시 만나면서 이야기가 펼쳐진다. 쇼뮤지컬 답게 춤이 이야기와 넘버(노래) 못지 않게 중요한 비중을 차지한다. 출연진 면면만 봐도 알 수 있다. ‘댄싱나인’에서 활약한 음문석과 위너 이승훈, SF9 유태양이 번갈아 가며 주인공 송삼동을 맡고, 카라의 박규리, 인피니트 장동우, 니엘, 아스트로 진진을 비롯해 힙합·팝핑·락킹·비보잉 등 다양한 장르의 전문 댄서들이 앙상블로 참여한다. 지난 17일 기자간담회에서 김은하 총괄 프로듀서는 원작 드라마를 뮤지컬로 만든 배경과 관련해 “댄서들과 오래 일을 해온 만큼 (그들에 대해) 가장 잘 아는 감정을 작품에 담고 싶었다”며 “우연히 드라마 ‘드림하이’를 다시 보면서 꿈에 대한 서사를 녹이고 싶었다”고 밝혔다. 이종석 연출은 ”보통 뮤지컬과 달리 ‘드림하이’는 드라마와 춤이 넘버만큼 중요하다. 이게 쇼인지 뮤지컬인지, 콘서트인지 (관객들이) 저마다의 관점으로 다양하게 작품을 볼 수 있다”며 “‘드림하이’에서는 (극중 인물들의) 두려움과 열정 등(다양한 감정)을 노래보다 원초적인 몸짓(춤)으로 표현하고자 했다”고 설명했다. 한류스타 김수현이 맡았던 주인공 송삼동 역으로 출연하는 이승훈과 음문석, 유태양은 부담스러울 법도 했지만 여유와 자신감을 내비쳤다. 음문석은 “(송삼동) 역할에 몰입하다보니 시골에서 올라와 꿈을 향해 달려가는 모습이 나와 너무 비슷했다. 미친 듯이 연습하면서 송삼동 캐릭터를 사랑하게 됐다”며 “그전에는 주변에 ‘드림하이’에 출연한다고만 말했는데 이제는 송삼동 역을 맡았다고 자신있게 말한다”고 웃었다. 이승훈은 “워낙 유명한 역할이라 어떻게 하면 잘 표현할까 (고민하면서) 열심히 준비했다”며 “부산에서 태어났는데, 30년 전부터 미리 이(부산에서 올라온 송삼동) 역할을 하려 했던 것 같다”고 너스레를 떨었다. 유태양은 “가수 활동을 하고 있는데 누구나 그렇듯 종종 어려움이 찾아온다. 극중 ‘네 앞의 벽을 넘어뜨리면 길이 될 거다’라는 대사가 내 이야기 같았다”며 “연습 도중 어린 삼동을 마주할 때마다 ‘이게 어린 나구나’ 하면서 내가 하고 싶은 이야기를 해준다는 마음으로 임했다”고 했다. 박규리(윤백희 역)는 “아이들을 직접 대하는 선생님 역할을 맡으면서 친구(제자)들의 반짝반짝하는 눈을 마주보고 대하다보니 (연습생이던) 중학교 시절 내 모습도 빛났겠구나 싶었다”며 “예전에 내가 느낀 감정을 되살려 많이 공감했다”고 했다. 아스트로 진진(제이슨 역)은 “연습생 때 이후로 이렇게 열심히 살아본 적 있을까 할 정도로 고생한 작품이다. 도전하길 잘했다고 생각했다”, 인피니트 장동우(진국 역)는 “‘킵 댄싱(Keep Dancing)’이라는 대사처럼 처음부터 죽을 때까지 삶은 배움이라는 부분이 공감됐다”고 전했다. 교사 강오혁으로 등장하는 오종혁은 “뮤지컬을 처음 접하는 친구들도 있는데, (다들) 주말을 반납하고 매일 연습하면서 스스로 성장해나가는 게 보이더라”며 “‘드림하이’ 원작이 가진 힘도 있겠지만 뮤지컬의 모든 팀이 한마음으로 열심히 (좋은 작품을) 만들었다”고 말했다. 과거 뮤지컬 ‘빌리 엘리어트’와 ‘마틸다’에서 1대 빌리와 마틸다로 활역했던 심현서와 안소명은 각각 어린 송삼동과 고혜미로 오랜만에 관객과 만난다. 이 밖에 추연성, 전휘, 이현, 정동화, 이재이, 표바하, 고창석, 심재현, 성열석, 라준, 태항호, 그리, 임서원 등 아역부터 베테랑 배우들까지 출연진은 신구 세대가 조화를 이룬다. 공연은 7월 23일까지.

더티 워크/이얼 프레스/오윤성 옮김/한겨레출판/2만5000원 정신건강 상담사인 해리엇은 2010년 미국 플로리다주 한 주립교도소에 고용돼 전환치료병동(정신과 치료시설)에서 일했다. 그곳에서 해리엇은 교도관들이 수감자들에게 가하는 잔혹한 폭력·학대·고문 등 인권 유린 행위를 직간접적으로 마주하지만 눈을 감거나 침묵할 수밖에 없었다. 문제를 제기했다간 교도소 내에서 생명이 위태로울 정도로 교묘한 보복을 당하거나 해고될 수 있기 때문이다. 게다가 근무환경마저 열악해 그는 극도의 스트레스에 시달렸고 건강도 나빠졌다. 전환치료병동의 벽과 복도는 곰팡이와 오물 천지였고, 천장에는 물이 샜다. 직원 휴게소 주방에는 바퀴벌레가 우글거렸다. 미국 탐사보도 전문기자 이얼 프레스는 책 ‘더티 워크(Dirty Work)’에서 해리엇을 비롯해 교도소, 대규모 정육공장(도살장), 드론 전투기지 등 대부분 사람이 꺼리는 일을 하는 사람들의 삶을 조명한다. 그들과의 인터뷰를 중심으로 방대한 취재 내용을 덧대 우리 사회의 가장 취약한 구성원들에게 떠맡기는, 비윤리적인 노동 현장을 고발한다. 책에 따르면 ‘더티 워크’란 사회 시스템의 정상 작동에 필수적인 노동이지만 ‘도덕적으로 문제 있다’고 여겨져 더욱 은밀한 곳으로 숨어든 노동을 의미한다. 미국 내 도살장과 정육공장은 노동자의 80%가 미등록 이주민이거나 흑인 등 유색인종, 저학력 노동자로 채워진다. 닭 정육공장 노동자들은 1분에 닭 65마리를 전류가 흐르는 벨트의 쇠고랑에 걸어야 하는 등 맡은 업무량이 많고 고되지만 휴식 시간도 제대로 보장받지 못한다. “주문량을 맞추라고 야단치는 관리자를 무서워하는 일부 여성 노동자는 작업복 안에 바지를 한 겹 더 입고 선 채로 오줌을 쌌다.”(280쪽) 결국 도살장은 인간이 동물을, 백인이 유색인을, 관리자가 노동자를, 사회 구성원이 성원권을 갖지 못한 사람을, 소비자 사회가 납품업체를, 자본주의가 인간을 착취하는 방식으로 돌아간다는 점을 드러낸다. 저자는 이 밖에 누군가를 게임하듯 살상해야 하는 드론 조종사, 바다 위 시추선 노동자 등 더티 워크의 다양한 민낯과 시사점을 생생한 사례와 함께 전한다. 저자는 “가난한 사람일수록 더티 워크를 할 가능성이 크다”며 “(사람들이) 제 손으로 하지 않을 더러운 일을 다른 사람에게 시키면서도 그 일을 부끄럽게 여긴다. 이것이 더티 워크의 본질”이라고 꼬집는다.

‘농구 대통령‘으로 불렸던 허재(58) 전 남자농구 국가대표팀 감독이 불교 홍보대사로 활동한다. 대한불교조계종 포교원은 25일 “종단 신도등록 확대를 위해 허재 전 국가대표 남자농구감독을 홍보대사로 임명하는 위촉식을 지난 23일 진행했다”며 “허 전 감독은 홍보대사 요청에 흔쾌히 수락해 줬다”고 밝혔다. 부인과 함께 불자로 알려진 허 전 감독은 2020년 불자대상을 받기도 했다. 포교원장 범해스님은 위촉식에서 “많은 불자가 종단 신도등록을 통해 진정한 부처님 법을 전하는 홍보대사의 역할을 해 줄 수 있기를 기대하며, 그 역할의 선두에 허재 전 감독이 서 달라”고 당부했다. 허 전 감독은 감사 인사와 함께 “다른 홍보대사보다 무게감이 있다”며 “불자들에게 도움이 될 수 있도록 전국적으로 불교를 전하는 데 함께하겠다”고 말했다. 포교원은 허 전 감독의 홍보대사 위촉을 통해 신도등록과 모바일신도증 홍보를 진행해 나갈 계획이다. 포교원은 앞서 배우 남일우·김용림 부부와 아들 남성진, 개그맨 이수근, 산악인 엄홍길, 야구선수 이대호 등을 홍보대사로 위촉한 바 있다.

대담하고 혁신적인 작품들로 세계 현대무용계를 선도하고 있는 스웨덴 예테보리 오페라 댄스컴퍼니가 한국 관객과 처음 만난다. 스웨덴 항구 도시 예테보리의 오페라하우스 소속 고전 발레단이었던 이 무용단은 2010년대 들어 주목받는 현대 무용단으로 변모했다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태가 터지기 전 세계적 K팝 그룹 방탄소년단(BTS) 소속사가 뮤직비디오를 찍기로 제안할 만큼 명성이 대단하다. 20개국 출신 무용수 38명으로 꾸려졌으며 26∼27일 서울 강서구 마곡동 LG아트센터 시그니처 홀(대극장) 무대에 오른다. 예테보리 오페라 댄스컴퍼니를 이끄는 예술감독 카트린 할은 첫 내한공연을 앞둔 24일 LG아트센터에서 기자들과 만나 “예테보리 오페라 댄스컴퍼니는 유럽에서 활동하는 유수의 현대무용단 중 선두에 있는 그룹으로, 북유럽에서 가장 큰 규모를 자랑한다”며 “한국에서 공연할 수 있게 돼 기쁘다”고 말했다. 아이슬란드 무용단(아이슬란드 댄스컴퍼니)의 무용수 겸 안무가 출신인 할 감독은 1996년∼2012년 아이슬란드 무용단 예술감독을 맡아 세계적 수준의 현대 무용단으로 키운 뒤 2016년부터 예테보리 댄스컴퍼니를 이끌고 있다. 이번 공연에서는 벨기에 출신 안무가 다미안 잘레의 ‘연(Kites)’과 이스라엘 출신 안무가 샤론 에얄의 ‘사바(SAABA)’를 선보인다. ‘연’은 지난해 3월 예테보리 오페라하우스에서 초연된 최신작이다. 실에 매달린 종이 연처럼, 끊어질 듯 흔들리면서도 매 순간 폭발적이고 예측할 수 없는 움직임이 펼쳐진다. 무용수들은 두 개의 경사로 위를 끊임없이 오가며 역동적이면서도 긴장감이 넘치는 무대를 선사한다. ‘사바’는 2021년 초연된 작품으로, 육감적이고 매혹적인 몸짓, 뇌쇄적인 표정으로 관객들을 매혹시키는 샤론 에얄 스타일의 정수를 볼 수 있는 작품이다. 할 감독은 “두 작품은 인간의 삶이 갖는 위태로움과 취약성을 다룬 공통점이 있다”고 소개했다. “잘레가 2017년 ‘스키드(SKID)’라는 작품을 만들었는데, 35도로 기운 경사면에서 무용수들이 춤을 춰야 해서 신체적으로 많은 것들이 요구됐죠. ‘연’에서는 스키드에 등장했던 여러 요소가 조금 다르게 등장합니다. 이번에는 두 개의 경사면에서 무용수들이 끊임없이 뛰어다니죠. ‘사바’는 강력한 신체성과 동작어휘를 통해 무용수들의 영혼을 노출시키고, 취약성을 보여줍니다. 굉장히 신선한 방식으로 관객들을 최면에 빠져들게 하죠.” 예테보리 오페라 댄스컴퍼니는 국적을 불문하고 젊은 무용수라면 입단하고 싶어하는 곳으로 꼽힌다. 매년 보통 2∼3명을 뽑는 선발 공고를 낼 때마다 전 세계에서 1200~1300명이 지원하고 이 중 70~80명이 오디션 기회를 얻는다. 내년에는 첫 한국인 무용수로 김다영이 입단한다. 할 감독은 “다국적 무용수들은 저희(무용단이)가 추구하는 다양성에 크게 기여한다”며 “다양한 문화적 감성을 가진 무용수들이 작품의 공동 창작자로서 집단적인 창의성을 발휘한다”고 말했다. 그러면서 무용수 선발 때 가장 중요하게 보는 것으로 ‘겸손’과 ‘열정’을 꼽았다. 할 감독은 K팝 기획사 빅히트와의 인연도 들려줬다. 그는 “굉장히 유명한 K팝 기획사(빅히트)로부터 뮤직비디오를 같이 만들자고 제안받은 적이 있는데, 코로나19가 터지면서 흐지부지됐다”면서도 “앞으로 어떻게 될지는 모른다”고 기대감을 내비쳤다. 이날 함께 자리를 한 무용수 이치노세 히로키는 “두 작품 모두 서사보다 감정과 느낌에 중심을 뒀다”며 “관객이 뭔가를 이해하려 하기보다 예전에 경험했던 무언가를 소환할 수 있도록 하는 공간과 시간을 충분히 제공하는 작품이다. 한국 관객과의 첫 만남이 무척 기대된다”고 말했다. 하와이 출신인 그는 열한 살 때 현지에서 열린 K팝 오디션에 참가한 적도 있다며 웃었다. 라트비아 출신 무용수 발레리아 쿠즈미카는 서울식물원 안에 위치한 LG아트센터에서 공연하는 것을 반겼다. 그는 “‘연’은 자연이 갖고 있는 힘을 들여다 보는 작품이다. 연은 외부적인 힘이 가해져야 움직이는 것처럼 바람 등 자연이 갖는 힘에 대한 작품”이라고 설명했다. 이어 “이 모든 것은 정교하게 계획된 안무와 음악으로 표현되는데, 이런 공연을 자연적인 요소가 있는 이 공연장에서 선보일 수 있게 돼 좋다”고 덧붙였다.