“재능이 있으니까 음악을 하는 거지만 천재는 아니에요.” ‘신동’, ‘최연소’, ‘영재’ 등의 수식어를 달고 다니는 첼리스트 한재민(17)은 이런 수식어에 부담을 갖거나 의식하지 않는다며 이같이 말했다. 다섯 살에 첼로를 시작해 여덟 살에 원주시립교향악단과 협연 무대로 데뷔한 그는 2020년 한국예술종합학교 최연소 예술 영재 입학, 2021년 루마니아 제오르제 에네스쿠 국제콩쿠르 최연소 우승, 지난해 윤이상 국제콩쿠르 우승으로 국내외 클래식계를 깜짝 놀라게 했다. 지난해 5월 피아니스트 조성진이 소속된 세계적 클래식 매니지먼트사 KD슈미트와 전속계약도 맺었다. 최근 서울 서초구 공연기획사 빈체로 사무실에서 만난 한재민은 “천재였다면 두 세 시간만 연습하고 좋은 연주를 할 수 있겠지만, 나는 연습도 노력도 많이 해야 한다”고 했다. 연습은 보통 매일 오후 2∼3시쯤 시작해 9∼10시쯤 마치지만 더 파고 들어가야 할 곡의 경우 다음날 새벽 2∼3시까지 한다고. 어린 나이임에도 침착하게 무대 위에서 즐기는 비결을 엿볼 수 있는 대목이다. 그는 지난해 윤이상 콩쿠르에서도 연주 중 첼로 줄이 두 차례나 끊어졌는데 당황한 기색 없이 줄을 새로 바꾼 뒤 연주했고, 마지막에는 줄이 느슨하게 풀렸지만 깔끔하게 연주해 큰 갈채를 받았다. 한재민은 굵직한 콩쿠르 우승을 통해 주목받았지만 현재로선 더 이상 콩쿠르에 욕심이 없다고 했다. 자신이 하고 싶은 음악보다 심사위원들에게 골고루 좋은 점수를 받을 만한 음악으로 준비하는 과정이 행복하지 않았다고 하면서다. 그는 5월 25일 예술의전당에서 구스타보 히메노가 지휘하는 룩셈부르크 필하모닉과 드보르자크 첼로 협주곡을 들려준다. 국내에서 해외 오케스트라와 함께 하는 것은 처음이다. “구스타브 히메노는 원래 좋아했던 지휘자여서 제안이 왔을 때 바로 하겠다고 했어요. 협주곡도 첼리스트라면 꼭 연주하고 싶어하는 유명한 곡입니다.” 한재민은 공연을 마친 뒤 독일 유학길에 오른다. 세계적 음악원인 크론베르크 아카데미에서 전문 연주자 과정을 밟는다. 뛰어난 현악 연주자들을 배출하고 있는 이 아카데미에는 현재 비올리스트 박하양, 바이올리니스트 양인모도 재학 중이다. 한재민은 “첼로는 음악에 대한 나의 생각과 메시지를 전달하는 입과 같다”며 “정말 순수하고 진심어린 마음으로 음악을 대하는 연주자, (경력 등 외적인 것을 신경쓰기보다) 내면이 단단한 연주자가 되고 싶다”고 말했다.

최근 대구에서는 상식적으로 납득하기 힘든 일이 벌어졌다. 대구시립예술단이 다음 달 1일 대구 수성아트센터(수성아트피아) 재개관을 기념해 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’을 공연하기로 했다가 특정 종교 편향 논란이 불거지면서 무산된 것이다. ‘악성(樂聖)‘ 베토벤의 마지막 교향곡인 ‘합창’은 인류사의 가장 위대한 음악으로 꼽히기도 한다. 특히, 독일 대문호 프리드리히 실러가 쓴 시 ‘환희의 송가’에 곡을 붙여 인류의 평등과 형제애를 합창으로 염원하는 4악장은 합창 교향곡의 하이라이트다. 그런데 왜 대구시립교향악단과 합창단은 이 곡을 무대에 올릴 수 없게 된 걸까. 27일 대구시 등에 따르면, 지난달 서면으로 진행된 대구시립예술단 ‘종교화합 자문위원회’에서 한 자문위원이 4악장 가사 중 ‘신’, ‘창조주’, ‘천사’, ‘천국’ 등의 가사를 문제 삼아 종교적 편향성을 지적하며 반대했기 때문이다. 2021년 개정된 대구시립예술단 설치 조례에 따라 시립예술단은 공연 프로그램의 종교 중립성 확보를 위해 종교계 4명을 포함해 학계·법조계·문화계 전문가 등 9명으로 구성된 종교화합 자문위원회를 두고 있다. 조례를 보면, 자문위 역할은 △예술단 정기공연 프로그램 등의 종교 중립성에 관한 사항 △종교 간, 종교계와 예술계의 화합·발전을 위한 협력 방안에 관한 사항 △그 밖에 종교적·사회적 논란이 될 수 있는 사항을 자문하는 것이다. 자문위원회 안건 의결은 재적위원 과반수 출석과 출석위원 과반수 찬성을 충족해야 한다. 단, 종교 중립성과 관련된 안건의 경우 출석한 종교계 자문위원이 모두 찬성(만장일치)해야 의결된다. 대구시립예술단 공연 중 조금이라도 종교 중립성과 관련된 공연이라고 판단돼 자문위원회 논의 테이블에 올려질 경우 종교계 자문위원 중 한 명이라도 반대하면 공연할 수 없다는 얘기다. 현재 종교계 자문위원 4명은 기독교·불교계 쪽 2명씩인데, 불교계 위원 1명이 시립예술단의 합창교향곡 공연에 제동을 건 것으로 알려졌다. 그러자 대구 지역 예술인들이 지난 20일 “ 종교화합 자문위원회의 결정은 검열이고, 예술의 자유를 침해한 일”이라며 ‘공연 금지 철회’를 촉구하는 거리 시위에 나서기도 했다. 이들은 “예술 작품에 대한 종교적 성향을 검열하는 것은 표현의 자유는 물론 종교 화합이 아니라 오히려 종교의 자유를 침해하는 일”이라고 비판했다. 공연 무산 위기에 당장 발등에 불이 떨어진 수성아트피아 측은 부랴부랴 다른 연주 단체를 물색한 뒤 어렵게 구미시립합창단과 대구오페라콰이어를 섭외했고, 준비 기간이 촉박해 합창 교향곡 전곡 대신 4악장과 드보르작의 ‘축제 서곡’ 등을 추가해 공연하기로 했다. 전국 광역단체 중 대구시에만 종교편향 공연을 막기 위한 자문위원회가 있는 등 이런 황당한 사태가 벌어지게 된 발단은 10년 전으로 거슬러 올라간다. 2013년 대구시립합창단 예술감독 겸 상임지휘자로 기독교 신학대학 출신 지휘자가 오면서 시작됐다고 한다. 이후 합창단 정기연주회에서 찬송가를 부르는 공연이 불교계를 자극했다. 그해 12월 조계종 종교평화위원회가 대구시에 문제를 제기했고, 대구시는 재발방지를 약속했다. 하지만 이듬해 정기연주회 앙코르 공연과 대구 합창제전에서도 찬송가 여러 곡이 연주되면서 상황이 악화됐다. 불교계 내부에선 “대구시립합창단이 교회 성가대냐”는 비판이 쏟아졌고, 대구 동화사와 대구불교총연합회 등은 반발 목소리를 높이며 대구시를 항의방문했다. 이에 당시 대구 부시장이 조계종 총무원을 찾아 사과하고 종교편향 예방 자문회의 설치 등 재발방지 노력을 약속하기도 했다. 사태가 심각해지자 해당 지휘자는 물러났다. 대구시 관계자는 세계일보와 통화에서 “시립합창단인데 크리스마스나 부활절 같은 때도 아니고 일반적인 정기연주회와 합창제에서 찬송가 공연을 잇따라 하니까 종교 편향 논란이 됐던 거”라고 했다. 그렇게 한동안 시립합창단의 종교 편향 논란도 누그러졌으나 2021년 부처님오신날이 얼마 안 남은 상황에서 대구시립합창단의 창단 40주년 기념 및 정기연주회 ‘오페라 합창의 향연’ 작품 속 가사에 기독교적 내용이 일부 포함되자 불교계가 다시 발끈했다. 특히, 부처님오신날 전야인 5월18일에 창단 40주년 기념음악회 앙코르공연을 하기로 한 데 대해 동화사 측은 대구시를 찾아가 “이웃종교를 전혀 배려하지 않는 것”이라고 거세게 항의하며 당시 권영진 대구시장의 사과와 책임자 문책·재발방지대책 등을 요구했다. 대구시 관계자는 “시립예술단은 공공예술 기능을 갖고 있는 단체인 만큼 활동할 때도 종교·정치·이념적 중립성을 유념해야 한다(그런 점에서 당시 합창단은 논란을 자초한 측면이 있다)”고 했다. 결국 대구시는 시립예술단체들이 종교 중립성을 철저히 준수하도록 종교화합 자문위원회 설치 및 운영 방안 등을 담는 내용으로 관련 조례를 개정했다. 조례 내용 중 특히 ‘시립합창단은 공연 전 자문위원회에 프로그램의 종교 중립성에 관한 자문을 거쳐야 하며, 그 밖의 예술단은 필요한 경우 자문을 받아야 한다’는 조항이 주목된다. 잇단 종교 편향 논란을 야기한 시립합창단만 콕 집어 자문위의 공연 프로그램 사전 검토를 의무화한 것이다. 예술단은 ‘필요한 경우’에만 자문을 받도록 한 것과 큰 차이다. 요컨대 불교계 입장에선 종교 중립성을 준수해야 할 공공 예술단체가 종교편향 논란에도 불구하고 계속 빌미를 제공하면서 사태를 키운 것이다. 이로 인해 종교적 불신이 쌓이면서 대구시가 ‘종교화합’이란 취지로 자문위원회를 만들었지만 결과적으로 예술에 ‘사전 검열’이란 족쇄를 채운 셈이 됐다. 음악 역사상 최고 교향곡으로 평가받는 ‘합창’마저 유탄을 맞게 될 정도로. 하지만 분명한 건 이런 식으로 종교 중립성을 문제 삼아 하나 하나 따질 경우 국공립 예술단체의 작품 활동은 위축될 수밖에 없다는 것이다. 서양의 역사와 문화는 기독교와 떼어놓을 수 없어 음악과 미술 등 예술 작품에 기독교적 색채가 녹아 있는 경우가 많기 때문이다. 우리의 전통 예술에 불교적 색채가 담긴 작품이 많은 것도 마찬가지다. 그렇다고 예술 작품을 대하는 사람 대부분이 종교적 색채와 관련해 거부감을 갖지 않는 건 예술을 그 자체로 바라보기 때문이다. 이번 베토벤 ‘합창’ 공연 무산 소식에 예술인과 클래식 애호가뿐 아니라 많은 사람이 황당해 하거나 비판적인 반응을 보인 이유다. 대구시는 논란이 확산하자 시립예술단 종교화합 자문위원회를 폐지키로 했다. 대구시는 이날 “종교 중립성과 관련된 안건에 대해 종교계 자문위원 전원 찬성으로 의결하는 현 제도는 사전검열 기능을 수행해 예술의 자유를 침해하는 위헌적 조항으로 판단, 시립예술단 설치 조례상 종교화합자문위 조항을 삭제키로 했다”고 밝혔다. 자문위 삭제 조항은 입법예고와 시의회 조례안 심사를 거쳐 오는 7월부터 시행될 예정이다. 다만, 시립예술단이 종교 편향적 공연으로 사회적 물의를 야기할 경우 작품 선정에 책임 있는 예술감독은 징계위원회 의결을 거쳐 해촉하기로 하는 등 종교 편향 방지대책을 별도로 수립해 시행키로 했다. 홍준표 대구시장은 “시민의 세금으로 운영되는 공공예술단으로서 종교 중립 의무 준수는 필수인 만큼 실효성 있는 시립예술단 종교 편향 방지 대책을 마련하고 지역 문화예술 발전을 위해 예술계·종교계 간 소통과 화합을 강화해 나가겠다”고 말했다.

‘사기꾼은 돈잔치 피해자는 빚잔치’, ‘사기꾼은 결혼식 피해자는 장례식’. 지난 18일 인천 미추홀구 주안역 광장에서 열린 ‘전세사기·깡통전세 피해자 전국대책위원회 발족식’ 참석자들의 손에 들린 문구 중 일부다. 비록 세 들어 사는 거지만 힘들게 번 돈을 모아 마련한 보금자리를 하루아침에 잃게 된 사람들의 울분이 그대로 느껴졌다. 부동산 임대차 제도와 정부가 자격을 부여한 공인중개사의 중개에 따라 전세계약을 맺었는데 사기를 맞다니. 그것도 빈털터리 신세로 거리에 나앉게 된 처지라면. 어느 누가 원통하지 않을 수 있을까. 아울러 벼랑 끝에 내몰린 삶이 막막해서 지푸라기라도 잡고 싶은 심정일 게다. 미추홀구뿐 아니라 전국 곳곳에서 전세사기를 당한 피해자들은 그럴 것이다. ‘건축왕’과 ‘빌라왕’들의 먹잇감이 된 피해 사례가 잇따른 지난해부터 ‘제발 도와달라’는 피해자 호소가 이어졌다. 하지만 지방자치단체든 관계 당국이든 정부는 귀담아듣지 않았다. 이런 정부를 다그치고 입법으로 제도적 보완책을 뒷받침해야 하는 국회도 마찬가지였다. 그러는 동안 피해자들은 속수무책으로 당했고 소중한 생명이 하나둘 사그라졌다. 지난 2월과 이달 20∼30대 청년 세입자 세 명은 시시각각 숨통이 조여 오자 스스로 삶을 포기했다. 이후 그들의 비극적 죽음과 안타까운 사연이 언론에 집중 보도되고 여론이 들끓자 익숙한 장면이 펼쳐졌다. 매번 무고한 사람이 죽어 나간 뒤에야 대책을 마련한다고 부산떠는 정부와 정치권의 몹쓸 행태 말이다. 앞서 ‘윤창호법’, ‘김용균법’, ‘민식이법’, ‘정인이법’ 등 사회적 이목이 집중된 사건 사고의 희생자 이름을 붙인 법이 만들어지는 과정에서도 그랬다. 이번에도 피눈물 흘리는 피해자의 고통과 목소리에 아랑곳하지 않던 정부 당국자들은 대통령이 한마디하자 비로소 바삐 움직였다. 여야는 상대 탓을 하는 동시에 부랴부랴 피해자 구제 등을 위한 입법화에 나섰다. 정부는 일단 사기 피해 주택의 경매를 중지시키고 여당과 협의해 전세 사기 피해자 지원 및 주거 안정을 위한 한시적 특별법을 제정키로 하는 등 대책 마련에 속도를 내고 있다. 대책들이 신속한 피해 회복을 위해 얼마나 도움이 될지는 미지수다. 피해자마다 형편이 제각각이라 모두 만족시키기도 어려울 것이다. 각자 피해를 최소화할 수 있기를 바랄 뿐이다. 하지만 정부를 비롯한 국가의 책임은 분명하게 짚고 넘어가야 한다. 물론 제 배를 불리려고 세입자를 등친 건물주(집주인)가 가장 비난받아 마땅하다. 그러나 이들이, 특히 고액 체납자나 채무자, 무자본가 등이 선량한 피해자를 양산할 임대사업을 맘껏 할 수 있었던 건 허술한 제도 탓이 크다. 관련 정보가 부족한 세입자로선 못된 임대인과 공인중개사를 만나면 꼼짝없이 당하기 쉬운 구조다. 전세 사기를 ‘사회적 재난’이라고 해도 무방한 이유다. 사후 대응마저 미흡했다. 국가가 만능 해결사는 아니고 그리될 수도 없지만 피해 국민의 호소에 귀를 기울이고 피해 최소화에 힘써야 하는 건 기본이다. 그런데 지자체와 관계 당국은 소홀히 했다. 본인이나 가족들이 전세 사기를 당했어도 그리했을까 싶다. 결국 사태가 이 지경까지 왔고, 피해자들은 악에 받쳐 투사가 되고 있다. 온갖 사기꾼은 환호작약하고, 피해자만 곡소리 나는 세상에 희망은 없다. 더 이상 그런 일이 안 생기도록 국가시스템을 재정비해야 한다. 전세 사기 사태가 우리 사회에 주는 교훈이다.

해묵은 논란이었던 사찰의 문화재 관람료 징수와 관련해 대한불교조계종이 국가지정문화재 관람료를 다음 달 4일부터 전면 면제하기로 방침을 정했다. 26일 조계종 내부 관계자 등에 따르면, 조계종은 지난해 개정된 문화재보호법이 다음 달 4일 시행되는 것을 계기로 국가지정문화재 관람료 면제하기로 했다. 국가지정문화재를 보유한 조계종 산하 사찰 중 현재 관람료를 받는 65개 사찰이 모든 입장객에 대해 면제 조치를 실시하는 방안이 유력하다. 이와 관련, 조계종은 다음 달 1일 문화재청과 업무협약을 체결한다. 문화재보호법은 국가지정문화재 소유자가 해당 문화재를 공개하는 경우 관람자로부터 관람료를 징수할 수 있도록 규정하고 있다. 이애 조계종 산하 65개 사찰은 국가지정문화재 관람료 명목으로 입장객에게서 소정의 돈을 받아왔다. 하지만 일반 등산객 등 사찰 방문이나 관람과 무관하지만 사찰 문화재 징수 구역을 거쳐 간 이들은 통행료를 징수하는 것과 다를 바 없다며 반발했고 일부는 소송을 제기하기도 했다. 이에 대해 조계종과 각 사찰은 문화재 관리에 필요한 비용을 마련하기 위해 어쩔 수 없는 조치라는 입장을 고수하면서 갈등이 끊이지 않았다. 상황이 악화하자 국회는 지난해 5월 문화재보호법을 개정해 국가지정문화재의 민간 소유자 또는 관리단체가 문화재 관람료를 감면할 경우 감면 비용을 국가가 지원할 수 있도록 했다. 이와 관련, 올해 정부 예산에는 관람료 감면을 뒷받침할 사업비 419억원이 반영돼 있다. 사찰이 관람료를 징수하지 않는 대신 정부 예산에서 지원을 받게 되는 셈이다. 조계종 총무원 기획실장 성화 스님은 최근 기자간담회에서 “무료개방에 따른 관람객 급증과 이로 인한 부대비용 등의 문제를 두고 정부 측과 이견을 좁혀가고 있는 상태”라며 “큰 틀에서 합의가 이뤄진 만큼 5월4일부터 문화재관람료 감면제도를 시행하는 데 큰 무리가 없을 것”이라고 밝힌 바 있다. 다만 이번 조치는 국가지정문화재에 대한 것이어서 시·도지정문화재를 이유로 관람료를 징수해 온 몇몇 사찰의 경우 당장 관람료를 감면하지는 않을 것으로 보인다. 아울러 관람료 면제 효과로 방문객이 증가할 경우 일선 사찰이나 종단에서 정부지원금을 증액해야 한다는 목소리가 나올 수도 있다.

“‘오페라는 어렵다’는 편견을 깨고 오페라를 가까이 할 수 있는 기회가 되도록 하겠습니다.” 올해로 14회째인 ‘대한민국오페라페스티벌’이 서울과 대전에서 관객을 맞이한다. 대한민국오페라축제추진단은 25일 서울 서초구 예술의전당 오페라하우스에서 기자간담회를 갖고 축제 기간(5월 4일∼6월 25일) 무대에 오를 작품들을 소개했다. 신선섭 오페라축제추진단 대표 겸 예술감독은 “1948년 한국에서 처음으로 공연된 오페라 ‘라 트라비아타’를 개막작으로 선정했고, 음악적으로 가장 우수한 ‘로베르토 데브뢰’, ‘돈 조반니’, ‘일 트로바토레’까지 전막 오페라를 올린다”며 “올해는 처음으로 지역(대전)에서도 페스티벌을 즐길 수 있게 됐다”고 말했다. 신 대표는 “어려움 속에서도 지금까지 많은 분이 노력해줘 축제를 잘 유지해왔다”며 “국민 모두에게 사랑받는 오페라페스티벌로 만들어갈 테니 많이 응원해달라”고 덧붙였다. 다음 달 4일 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘오페라 갈라 콘서트’가 축제의 화려한 개막을 알린다. ‘들어보면 다 아는, 참 쉬운 오페라’라는 부제로, 정상급 성악가들이 주옥 같은 오페라 명곡들을 들려준다. 모브 아트컴퍼니 단장 겸 상임지휘자 양진모(바리톤)를 필두로 소프라노 김순영·박소영·김은희, 메조소프라노 최승현, 테너 신상근·최원휘, 바리톤 박정민 등이 오케스트라 모브와 호흡을 맞춰 무대에 오른다. 국내외에서 인기가 많은 오페라 ‘카르멘’, ‘라 보엠’, ‘리골레토’, ‘세빌리아의 이발사’, ‘토스카’, ‘팔리아치’ 등의 유명 아리아와 중창곡을 들려준다. 신 대표 “오페라가 생소한 관객도 들어보면 다 아는 친근한 곡들을 통해 오페라가 어렵다는 편견을 깨고 오페라를 만끽할 수 있는 최고의 순간을 선사할 것”이라고 말했다. 개막작은 글로리아오페라단의 ‘라 트라비아타’로 5월19~21일 예술의전당 오페라극장에서 볼 수 있다. 사랑과 이별, 죽음을 그리고 있는 베르디(1813∼1901,이탈리아)의 오페라로, 한 인간의 진실한 사랑을 보여준다. 이번 무대에서는 원작 ‘동백꽃 아가씨’의 동백꽃을 모티브로 삼아 극적 효과를 극대화한다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승자인 소프라노 홍혜란(비올레타 역)을 비롯해 소프라노 김은경(〃), 테너 신상근·최원휘(알프레도 역)가 잊지 못할 감동을 선사한다. 특히 마지막 공연에선 부부 성악가인 홍혜란과 최원휘가 비올레타와 알프레도 역을 맡아 함께 무대에 선다. 양수화 글로리아오페라단 예술감독은 “이 오페라에서 ‘축배의 노래’가 유명하다”며 “시대가 흘렀지만 많은 이가 여전히 사랑하는 오페라다. 축배를 함께 드는 마음으로 관심을 가져달라”고 당부했다. 최이순 연출은 “너무나 잘 알려진 작품으로 여러 버전이 있고 관객들도 잘 아는 오페라여서 어떻게 연출해야 할지 고민이 많았다”며 “베르디가 원했던 작품 본연의 모습을 최대한 부각시키려 한다”고 말했다. 이어 26∼28일 같은 무대에서 라벨라오페라단이 도니제티(1797∼1848, 이탈리아)의 ‘여왕 3부작’ 중 마지막 작품으로 ‘로베르토 데브뢰’를 국내 초연한다. 라벨라오페라단은 앞서 2015년 ‘안나 볼레나’, 2019년 ‘마리아 스투아르다’를 초연한 바 있다. 김숙영 연출은 “벨칸토 오페라의 진수를 보여주는 아리아와 중창 등 음악적으로 굉장히 견고한 작품으로 역사적 사실에 근거해 명확하고 심도 있는 해석과 고증으로 세기의 여왕 엘리자베스 1세 내면의 이야기를 전하고자 한다”고 소개했다. 서울오페라앙상블은 모차르트(1756∼1791, 오스트리아)의 4대 걸작 오페라 중 하나인 ‘돈 조반니’를 6월2~4일 역시 같은 장소에서 공연한다. 창작오페라에 앞장서 온 서울오페라앙상블 장수동 예술감독이 연출을 맡았다. 원작 배경과 달리 오늘날 가상의 항구도시에서 펼쳐지는 현대판 이야기로 꾸며졌다. 원작에서 공연 시간이 3시간 넘는 원작 중 다소 지루한 부분을 덜어내 2시간 정도로 단축했고, 레치타티보 부분을 우리말 대사로 바꿔 관객이 좀 더 쉽게 공연을 즐길 수 있도록 했다. 대전오페라단은 대전 서구 대전예술의전당아트홀에서 6월 9∼11일 베리스모 오페라(당대 사회상이나 사건 등을 작품화한 사실주의 오페라)의 대표작인 ‘카발레리아 루스티카나 ＆ 팔리아치’를 공연한다. 2010년 페스티벌이 시작된 이래 지역에서 공연하는 것은 이번이 처음이다. 지은주 대전오페라단 예술감독은 “무대 위에서 현실의 참상과 인간의 본성을 진심 어린 연기와 목소리로 전달해 관객들에게 깊은 감동을 선사하겠다”고 밝혔다. 폐막작은 국립오페라단이 준비한 ‘일 트로바토레’(6월22~25일 예술의전당 오페라극장)다. ‘리골레토’, ‘라 트라비아타’와 함께 베르디 중기 3대 작품으로 꼽히는 걸작이다. 일 트로바토레는 ‘중세 음유시인’이란 뜻이다. 이 작품은 15세기 초 스페인을 배경으로 두 형제의 피 튀기는 결투와 어머니의 복수를 대신하는 한 여인의 처절한 복수극이다. ‘대장간의 합창’을 비롯해 테너의 폭발적인 고음을 맛볼 수 있다. 세계적 연출가 잔카를로 델 모나코와 솔티 지휘콩쿠르 우승자 레오나르도 시니가 호흡을 맞추고 이동환·강주원·국윤종·이범주·양송미·서선영·최웅조 등이 출연한다. 지난해에 이어 어린이 오페라 2편도 예술의전당 자유소극장 무대에 오른다. 아트로는 5월 26∼28일 전래동화를 기반으로 한 창작 오페라 ‘혹부리 할아버지의 노래주머니’를, 오페라팩토리는 6월 2∼4일 미국 작곡가 세이무어 바랍의 작품을 한국어로 번안한 오페라 ‘빨간 모자와 늑대’를 공연한다. 박경태 오페라팩토리 예술감독은 “어린이 오페라는 어릴 때 작품을 접한 관객들이 나중에 커서 대형 오페라를 볼 수 있도록 관객층 저변을 확대할 수 있을 것”이라고 말했다.

25일 서울 종로구 세종문화회관 예술동 서울시무용단 연습실. 지난해 초연에 대한 호평에 힘입어 더 진화한 모습으로 다음달 다시 관객과 만날 ‘일무(佾舞)’의 연습장면이 일부 공개됐다. 줄지어 추는 춤이란 뜻의 ‘일무’는 국가무형문화재 제1호이자 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 ‘종묘제례’에서 추는 의식무(제사 춤)이다. 서울시무용단은 이날 남성 무용수들과 여성 무용수들이 각각 ‘정대업지무’와 ‘춘앵무’를 절도 있으면서도 아름다운 군무로 선보였다. 정대업지무는 종묘 제례 때 왕의 무공(武功)을 기리기 위해 무관들이 추는 검무(劍舞·칼춤)다. 특히 초연 때와 달리 남성 무용수들은 전통 의상에서 보기 힘든 주황색 옷을 입고 나와 눈길을 확 끌었다. ‘춘앵무’는 순조(1790∼1834, 재위 1800∼1834)의 맏아들인 효명세자(1809∼1830)가 어머니 순원왕후의 생일을 기념해 만들었다고 한다. 버드나무 가지에서 맑게 지저귀는 꾀꼬리의 모습을 본뜬 궁중 무용의 꽃으로 일인무(혼자 추는 춤)다. 하지만 서울시무용단은 ‘춘앵무’를 대형 군무로 확장해 빠른 비트의 현대적인 사운드에 맞춰 화려하고 다이내믹한 움직임을 선보였다. 전통의상을 차려입은 여성 무용수들은 오른 다리를 들어 올리거나 몸을 비틀고 어깨춤을 추는 등 현대적인 움직임을 전통무용에 접목했다. 초연부터 함께 한 서울시무용단과 크리에이티브 디렉터 정구호(연출), 김성훈(안무), 김재덕(안무·음악)은 이처럼 ‘일무’를 한층 감각적이고 현대적인 모습으로 다듬어 다음 달 25~28일 세종문화회관대극장 무대에 올린다. 전통의 현대화 작업에 주력해 온 정구호 연출은 연습 장면 공개 후 기자들과 만나 ‘일무’는 자신의 목표인 ‘전통의 진화’에서 가장 많이 나아간 작품이라고 소개했다. 그는 “관객이 전통에 관심을 갖지 않는 이유는 전통이 한 가지 틀 안에서 변화하지 않고 반복하기 때문”이라며 “전통(예술)이 가장 현대적이고 진화된 형태의 공연이 될 수 있다는 걸 이번에 보여주고 싶다”고 했다. 패션디자이너에서 영화 미술감독, 공연 무대감독으로 활동 영역을 넓혀온 그는 과거 국립무용단과 함께한 ‘향연’과 ‘묵향’으로 한국무용계에선 드물게 매진 사례를 기록한 바 있다. 이번 공연은 전체 3막이었던 초연 때보다 한 막을 더 늘려 총 4막으로 구성하는 등 완성도를 높였다. 특히, 3막에서 절개와 충절을 상징하는 길이 7m가량의 긴 장대를 들고 남성 무용수들이 추는 창작무용 ‘죽무’를 새로 추가해 강렬한 에너지를 느낄 수 있도록 했다. 정혜진 서울시무용단 단장은 “고난도의 ‘죽무’를 연습하던 무용수 한 명의 근육이 파열되기도 했다”며 “그 정도로 단원들이 열심히 준비하고 있다”고 전했다. '일무'는 지난해 공연 당시 한국창작무용 초연으로는 이례적으로 세종문화회관 대극장(3022석) 4회 공연의 평균 객석 점유율 75%를 넘기는 등 평단과 관객들로부터 좋은 평가를 받았다.

오페라 ‘마술피리’는 모차르트가 죽기 직전에 만든 걸작인 데다 작품 속 ‘밤의 여왕’이 부르는 노래 덕에 아주 유명하다. 밤의 여왕이 자신을 위협하는 자라스트로를 딸 파미나 공주에게 죽이라고 다그치는 장면에서 부르는 노래다. 하지만 콜로라투라 소프라노(화려한 기교와 고음을 갖춘 소프라노)조차 제대로 소화하기 힘든 곡이다. 밤의 여왕이 느끼는 분노와 광기를 섬세하게 표현하는 연기까지 하면서 엄청난 극고음으로 불러야 하기 때문이다. 그럼에도 노래와 연기가 모두 완벽해 ‘이 시대 최고 밤의 여왕’으로 꼽히는 소프라노 디아나 담라우(52·사진)가 6년 만에 한국을 찾는다. 다음달 18일 월드 클래스 콘서트 시리즈로 롯데콘서트홀 무대에 오르기 위해서다. 내한 공연을 앞둔 그는 최근 서면 인터뷰에서 ‘밤의 여왕’에 대해 묻자 “어렸을 때부터 백설공주의 못된 계모가 되고 싶었는데, 이미 ‘밤의 여왕’이 될 준비가 돼 있었던 것 같다”면서 ”여왕이 왜 그렇게 화가 나고 못되게 굴었는지 보여주려 신경 쓰며 노래하고 연기했다”고 답했다. 담라우는 2000년대 초중반까지 20여개 버전의 오페라 ‘마술피리’에서 밤의 여왕으로 활약하며 ‘오페라의 여왕’으로 불리기도 했지만 2008년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장 무대를 끝으로 밤의 여왕 역을 멀리하고 있다. “밤의 여왕은 일정 기간에 할 수 있는 역할이에요. (올림픽에서 100m 달리기와 같은) 극한의 도전적인 역할은 그만두고 미래와 성장에 집중하기로 했습니다.” 밤의 여왕 아리아를 계속 부르다간 성악가로서 수명이 줄어들 수 있어 자제했다는 뜻으로 들렸다. 그는 이번 내한공연에서 ‘오페라의 왕과 여왕들’을 주제로 주요 로시니 오페라 ‘세미라미데’의 ‘아름답고 매혹적인 꽃’, 하지예프 오페라 ‘마리아 데실리바’ 중 ‘위대한 신이시여, 제 간청을 들어주시옵소서’, 도니제티 오페라 ‘안나 볼레라’ 중 ‘젊은 날에는 순진했었지’ 등 주요 오페라에 등장하는 왕과 여왕의 음악들을 선보인다. “왕관 뒤나 아래에서 일어나는 일들은 정말 흥미롭습니다. 어떤 작곡가들은 왕관의 화려함과 외로움 사이에서 왕과 여왕들의 영혼과 아픔을 보여주죠.” 담라우는 남편이자 정상급 성악가인 바리톤 니콜라 테스테와 듀엣곡도 부른다. 파벨 발레프가 지휘하고 KBS교향악단이 연주한다.

‘가정의 달’ 5월을 맞아 국공립 문화예술기관 등 전국 주요 공연장마다 온 가족이 즐길 수 있는 무대를 다채롭게 준비하고 있다. 특히 어린 자녀를 둔 가정은 ‘어린이날’ 등 휴일에 인산인해를 이루는 놀이공원만 찾기보다 지역 공연장에도 눈을 돌리면 좋다. 어린이 눈높이에 맞춰 감동과 재미를 버무린 작품이 많기 때문이다. 유니버설발레단이 다음 달 12∼14일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연하는 ‘심청’은 온 가족이 보면 좋을 창작발레다. 이 작품은 1986년 국립극장 초연 이후 프랑스 파리, 러시아 모스크바, 미국 뉴욕과 워싱턴 등 세계 15개국 40여개 도시에서 찬사를 받았다. ‘발레 한류’의 원조로도 불리며 2019년 무대 이후 4년 만에 다시 관객과 만나는 ‘심청’은 한국 고전인 ‘심청전’ 이야기를 바탕으로 ‘효(孝)’의 정서를 발레에 녹여냈다. 폭풍우가 몰아치는 인당수와 선원들의 역동적인 군무, 영상으로 투사되는 바닷속 심청, 바다 요정과 왕궁 궁녀들의 우아한 군무, 달빛 아래 펼쳐지는 ‘문라이트 파드되(2인무)’ 등이 명장면으로 꼽힌다. 유니버설발레단은 초연 이후 37년간 안무, 연출, 무대, 의상 등을 수정·보완해 왔으며, 이번 공연에서는 무대 전환 기술을 개선해 기존 3막(중간휴식 2회)을 2막(〃 1회)으로 단축했다. 공연 시간은 총 120분이다. 심청 역은 강미선·홍향기·한상이·박상원이, 왕 역은 이현준·이동탁·강민우가 각각 돌아가며 맡는다. 문훈숙 단장은 “발레단의 역사이자 자랑인 ‘심청’을 예술의전당 오페라극장에서 4년 만에 올리게 돼 기대가 크다”며 “가정의 달을 맞아 온 가족이 함께 보길 권한다”고 말했다. 라이브 콘서트 ‘핑크퐁 클래식 나라-뚜띠를 찾아’ 역시 어린이뿐 아니라 어른들도 재밌어 할 공연이다. ‘상어 가족’ 등 아이들이 좋아하는 핑크퐁 동요에 흥미진진한 스토리를 더해 오케스트라 라이브 연주와 노래로 꾸민 무대다. 폭넓은 음악적 스펙트럼을 가진 바이올리니스트 대니 구가 주인공으로 출연해 바이올린 연주와 함께 연기, 춤, 노래를 한다. 클래식 음악을 친숙한 핑크퐁 동요와 함께 편곡해 클래식을 처음 접하는 아이들도 함께 춤추고 노래를 따라 부르며 신나게 즐길 수 있도록 했다. ‘뿡뿡 응가 체조’에는 모차르트의 ‘터키 행진곡’, ‘생일 축하 노래’에는 슈트라우스의 ‘봄의 왈츠’, ‘펭귄 댄스’에는 오펜바흐의 ‘캉캉’ 멜로디가 들어 있는 식이다. 5월5일 LG아트센터 서울에 이어 춘천문화예술회관(7일), 경기 광주 남한산성아트홀(13일), 부산시민회관(20일), 성남아트센터(28일) 무대가 잇따른다. 서울 용산구 국립중앙박물관 극장 용에서는 5월20∼31일 정선아리랑을 소재로 한 뮤지컬 ‘아리 아라리’가 공연된다. 정선아리랑을 현대적으로 재해석한 이 작품은 조선시대 산골 연인의 아름다운 사랑 이야기, 경복궁 중수를 위해 떠나는 떼꾼들의 여정 등을 무용, 노래, 연기, 타악기 연주, 전통연희로 보여준다. 지난 3월 호주에서 열린 세계적 공연 축제 ‘2023 애들레이드프린지 페스티벌’에 참가해 위클리 어워드를 수상했다. 퍼포먼스 중심 공연이라 누구나 편하게 볼 수 있다. 서울시립교향악단은 5월2∼3일 LG아트센터 서울에서 ‘키즈 콘서트 : 클래식 음악여행’을 선보인다. 부지휘자 데이비드 이의 지휘로 모차르트 오페라 ‘피가로의 결혼’ 서곡, 드뷔시 ‘달빛’, 차이콥스키 ‘호두까기 인형’ 모음곡, 번스타인 ‘웨스트사이드 스토리’ 메들리 등 다양한 작품을 애니메이션과 함께 들려준다. 공연은 주인공들이 우연히 만난 천재 작곡가 모차르트와 함께 1780년 오스트리아로 시간여행을 떠나면서 시작된다. 프랑스·러시아·미국 등 세계 각국을 여행하며 위대한 작곡가들을 만나고, 그들이 남긴 작품을 감상할 수 있다. 클래식 공연 관람 예절도 알려준다. 한편, 한국문화예술위원회는 어린이해방선언 100주년을 기념해 서울 종로구 대학로 마로니에공원 일대에서 ‘예술로(路) 소풍’을 주제로 다채로운 어린이 문화 행사를 마련했다. 지난 22일 시작한 이번 행사는 △거리극과 낭독공연 △걸리버 인형 전시 △책 읽는 극장 △컬러링 엽서 꾸미기 △도슨트-주제기획전 ‘기억·공간’ 전시투어 △업사이클링 드로잉 워크숍 등 어린이들의 상상력을 높일 다양한 공연, 전시, 체험 프로그램으로 6월24일까지 진행된다.

오페라 ‘마술피리’는 모차르트가 죽기 직전에 만든 걸작인 데다 작품 속 ‘밤의 여왕’이 부르는 노래 덕에 아주 유명하다. 특히, 밤의 여왕 아리아는 오페라를 잘 모르는 사람도 극고음이 연속되는 구간 ‘아아아아 아 아 아 아 아 아 아 아 아~’는 들어봤을 정도로 귀에 익은 곡이다. 밤의 여왕이 자신을 위협하는 자라스트로를 딸 파미나 공주에게 죽이라고 다그치는 장면에서 부르는 노래다. 하지만 콜로라투라 소프라노(화려한 기교와 고음을 갖춘 소프라노)조차 밤의 여왕을 함부로 맡기 힘들 만큼 제대로 소화하기 힘든 곡이다. 밤의 여왕이 느끼는 분노와 광기를 섬세하게 표현하는 연기까지 하면서 엄청난 극고음으로 불러야 하기 때문이다. 그럼에도 노래와 연기가 모두 완벽해 ‘이 시대 최고 밤의 여왕’으로 꼽히는 소프라노 디아나 담라우(52)가 6년 만에 한국을 찾는다. 다음달 18일 월드 클래스 콘서트 시리즈로 롯데콘서트홀 무대에 오르기 위해서다. 내한 공연을 앞둔 그는 최근 서면 인터뷰에서 ‘밤의 여왕’에 대해 묻자 “어렸을 때부터 백설공주의 못된 계모가 되고 싶었는데, 이미 ‘밤의 여왕’이 될 준비가 돼 있었던 것 같다”면서 ”여왕이 왜 그렇게 화가 나고 못되게 굴었는지 보여주려 신경쓰며 노래하고 연기했다”고 답했다. 담라우는 2000년대 초중반까지 20여개 버전의 오페라 ‘마술피리’에서 밤의 여왕으로 활약하며 ‘오페라의 여왕’으로 불리기도 했지만 2008년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장 무대를 끝으로 밤의 여왕 역을 멀리하고 있다. “밤의 여왕은 일정 기간에 할 수 있는 역할이에요. 성악가의 목소리와 경력이 달라지면서 (맡는 역할도) 변할 수 있어요. (올림픽에서 100m 달리기와 같은) 극한의 도전적인 역할은 그만두고 미래와 성장에 집중하기로 했습니다.” 밤의 여왕 아리아를 계속 부르다간 성악가로서 수명도 줄어들 수 있어 자제했다는 뜻으로 들렸다. 그는 이번 내한공연에서 ‘오페라의 왕과 여왕들’을 주제로 주요 로시니 오페라 ‘세미라미데’의 ‘아름답고 매혹적인 꽃’, 하지예프 오페라 ‘마리아 데실리바’ 중 ‘위대한 신이시여, 제 간청을 들어주시옵소서’, 도니제티 오페라 ‘안나 볼레라’ 중 ‘젊은 날에는 순진했었지’ 등 주요 오페라에 등장하는 왕과 여왕의 음악들을 선보인다. “오직 여왕과 왕에 관해 노래하는 프로그램인데 좋아하는 아리아를 모두 선택했어요. 왕관 뒤나 아래에서 일어나는 일들은 정말 흥미롭습니다. 여왕과 왕도 우리처럼 자신의 감정이나 지극히 평범하고 사적인 문제로 고민해요. 어떤 작곡가들은 왕관의 화려함과 외로움 사이에서 그들의 영혼과 아픔을 보여주죠.” 담라우는 남편이자 정상급 성악가인 바리톤 니콜라 테스테와 듀엣곡도 부른다. 담라우 부부가 2020년 같은 주제로 유럽 투어를 할 때 지휘했던 파벨 발레프가 다시 지휘봉을 잡고 KBS교향악단이 연주한다. 담라우는 6년 전 내한 당시 앙코르 곡으로 우리 가곡 ‘동심초’를 불러 갈채를 받았다. ‘이번 역시 앙코르로 한국 노래를 기대해도 되겠느냐’는 질문에 담라우는 “자신이 공연하는 나라의 노래를 부르는 것은 멋지다고 생각한다”며 “그런 도전을 사랑하고 최선을 다하겠다”며 기대감을 높였다.

영혼의 설계자/그레그 호프먼/이영래 옮김/다산북스/2만2000원 “1992년 ‘프린트’ 봄 호에는 나이키 이미지 디자인 팀에 대한 기사가 실렸다.…그들 중앙에 있는 사람이 바로 디자인 팀의 책임자이자 (마이클) 조던의 ‘윙스(Wings)’ 포스터 제작자인 론 뒤마였다. 불스 유니폼을 입은 실물 크기의 조던이 양팔을 뻗고 한 손으로 농구공을 쥔 사진 밑에 ‘스스로 날갯짓하지 않는다면 어떤 새도 높이 날 수 없다(No bird soars too high if he soars with his own wings)’는 윌리엄 블레이크의 명언을 적은 바로 그 포스터 말이다.… 집에 가서 벽에 있는 조던의 ‘윙스’ 포스터를 가만히 응시했다. 조던이 나를 바라보는 가운데 블레이크의 말이 의미심장하게 다가왔다. 조던의 강렬한 눈빛이 블레이크의 글귀와 함께 나를 강하게 밀어붙였다. 나이키 인턴십에 지원해야 한다고.” 이 책의 저자 그레그 호프먼이 세계 최고의 브랜드 가치를 자랑하는 기업 중 하나인 나이키와 인연을 맺게 된 순간이다. 나이키 브랜드는 승리를 상징하는 로고 ‘스우시(Swoosh)’와 함께 ‘Just do it’, ‘너라는 위대함을 믿어’ 등의 캠페인으로 전 세계인의 마음을 사로잡았다. 신발 등 스포츠용품 업계 후발 주자였던 나이키가 단순히 스포츠웨어 브랜드를 넘어 세계 최대 기업으로 성장한 비결은 무엇일까? 디자인 인턴으로 입사해 최고마케팅책임자가 되기까지 27년간 ‘나이키 세계관’을 이끌어온 저자는 그 시작이 고객의 영혼을 설계한 ‘감정 디자인(Emotion by Design)’이라고 대답한다. 책은 창업주 필 나이트의 자서전 ‘슈독(Shoe Dog·신발 연구에 미친 사람이란 은어)’을 제외하고 나이키 내부 직원이 쓴 유일한 도서다. 책에 따르면, 감정 디자인이란 사람들에게 그 어떤 꿈도 달성할 수 있다고 느끼게 하는 스토리, 이미지, 경험을 만드는 능력을 일컫는다. 나이키에서 마케팅이란 정교하게 설계한 이미지로 소비자의 감정을 장악하는 일이었다. 30년 가까이 조직에 창조적 영감을 불어넣는 데 헌신해온 저자는 생생한 현장 경험을 통해 나이키가 만든 수많은 광고와 이미지 마케팅 경험을 관통하는 ‘감정 디자인’에 얽힌 비하인드 스토리와 온갖 시행착오를 거쳐 길어 올린 그들만의 브랜딩 철학을 들려준다. 브랜드 마케터는 제품을 팔지 않고 소비자 마음을 뒤흔드는 통찰력 있는 이야기를 팔아야 한다는 게 핵심이다.