뮤지컬 ‘오페라의 유령’의 국내 누적 관객 수가 13일 150만명을 넘는다고 제작사 에스앤코가 12일 밝혔다. 2001년 국내 초연 이후 22년 만이자 2013년 100만 관객을 돌파한 뒤 10년 만이다. 작곡가 앤드루 로이드 웨버의 대표작 ‘오페라의 유령’은 국내에서는 지금까지 두 번의 한국어 공연과 세 번의 내한 공연으로 총 다섯 차례 관객과 만났다. 2001년 초연 당시 국내 최초로 7개월간의 장기 공연으로 무대에 올라 24만 관객을 동원했다. 2009년 시즌 공연에서는 33만 관객을 동원하며 단일 시즌 최초로 30만 관객을 돌파하기도 했다. 여섯 번째 시즌이 지난달 30일부터 13년 만에 한국어 공연으로 부산 드림씨어터 무대에 오르고 있다. 이번 공연에서는 정상급 배우 조승우가 7년 만의 새로운 역할로 ‘유령’ 역에 나섰다. 김주택, 전동석, 최재림이 함께 ‘유령’으로 무대에 오르며 유령의 뮤즈이자 비극적인 사랑의 주인공 크리스틴 역은 손지수와 송은혜가 맡는다.

한국을 대표하는 무용 ‘부채춤’과 ‘화관무’ 창시자로 한국무용의 르네상스를 이끈 원로 무용가 김백봉(대한민국예술원 회원)이 11일 노환으로 별세했다. 향년 96세. 12일 김백봉춤 보전회 등에 따르면, 1927년 평안남도 평양에서 태어난 고인은 1943년 최승희 무용단원으로 일본, 만주, 중국, 동남아시아 각국을 순회공연했다. 1944년 스승 최승희의 남편인 안막의 동생 안제승(1928~1998)과 결혼하고 2년 후 스승과 함께 월북했다. 평양에서 최승희 무용단 제1무용수겸 부소장, 상임안무가로 활동하다 6·25전쟁이 일어나자 남편과 함께 월남해 1953년 서울에서 김백봉 무용연구소를 열었다. 1954년 서울 시공관에서 김백봉 무용발표회를 통해 창작무용 작품인 ‘부채춤’과 ‘화관무’를 선보였다. 특히 ‘부채춤’은 1972년 뮌헨 올림픽 등 세계인이 지켜보는 굵직한 국제행사에 선보이면서 한국을 대표하는 춤으로 자리잡았다. 백봉은 1965년부터 경희대 무용학과 교수로 재직하며 후학 양성에도 힘썼고 1992년 정년퇴임을 했다. 경희대 무용학과 명예교수, 한국종합예술학교 무용원 명예교수, 제5대 서울시무용단 단장을 역임했고, 1995년에는 김백봉춤 보전회가 결성되기도 했다. 무용계에서는 20세기 한국무용의 개척자가 최승희, 조택원, 한성준이라면 김백봉은 한국무용 르네상스의 정점을 이뤘다고 평가한다. 송범 전 국립무용단장은 “김백봉을 제외하고 한국무용을 논할 수 없고, 특히 군무(群舞)는 그의 영향으로 이뤄졌다”고 말했다. 고인은 1953년 서울시 문화상, 캄보디아 문화훈장, 대한미국예술원상, 1981년 보관문화훈장등을 수상했고, 1988년 서울올림픽 식전행사공로로 대통령상을 수상했다. 1999년에는 ‘20세기를 빛낸 예술인’으로 선정됐으며 2005년에 은관문화훈장, 2016년에 ‘대한민국을 빛낸 최고의 명인상’, 2017년에 제58회 3·1문화상 예술상을 수상했다. 주요작품으로는 ‘부채춤’과 ‘화관무’ 외에 ‘장고춤’, ‘무당춤;광란의 제단’과 ‘청명심수’등이 유명하며, 최승희의 보살춤을 재현한 ‘만다라’, 무용극 ‘우리마을의 이야기’, ‘바라’, ‘종이여 울려라’, ‘심청’ 등이 있다. 유족은 아들 안병철(경희청한의원 원장), 무용가 안병주(경희대학교 무용학부장), 안나경((사)김백봉춤연구회 이사장)와 사위 장석의, 손녀인 무용가 안귀호(춤이음 부대표) 씨가 있다. 빈소는 신촌세브란스병원 장례식장 특1호실에 차려졌고, 발인은 오는 14일이다.

“저희만의 방법으로 재해석한 작품이 해외에 나간다는 게 굉장히 영광스럽고, (발레 본고장인) 유럽 사람들이 어떻게 바라볼지 기대 반 두려움 반입니다.” 국립발레단(KNB) 솔리스트로서 신예 안무가로도 주목받고 있는 송정빈(37·사진)은 2020년 재창작한 발레 ‘해적’이 올해부터 유럽 등 해외 7개국 투어를 시작하는 것에 대해 설렘을 감추지 못했다. 지난 5일 서울 서초구 국립예술단체 대회의실에서 열린 국립발레단 신작 ‘돈키호테’ 발표 자리에서다. 2008년 국립발레단에 입단한 송정빈은 강수진 국립발레단장이 2015년 시작한 차세대 안무가 육성 프로그램 ‘KNB 무브먼트’를 통해 안무가의 길도 걷게 됐다. 2016년 ‘흉터’로 안무 데뷔를 한 이후 ‘잔향’, ‘포모나와 베르툼누스’ 등을 선보였다. 특히, 2020년 발표한 ‘해적’이 3년 연속 국립발레단 정기공연으로 무대에 오르며 입지를 다졌다. 국립발레단의 ‘해적’은 영국 낭만 시인 바이런(1788∼1824)이 지은 극시 ‘해적’으로 마리우스 프티파(1818∼1910)가 안무한 작품을 송정빈이 재창작한 것이다. 송정빈은 3막 오리지널 버전을 2막으로 축소해 극의 긴장감을 높였고, 비극으로 끝나는 원작과 달리 해피 엔딩으로 마무리했다. ‘해적’은 다음 달 100여년 역사를 가진 독일 비스바덴 ‘인터내셔널 메이 페스티벌’에 초청돼 유럽에 첫선을 보인다. 이어 스위스에서도 공연하고, 내년에는 프랑스·독일·이탈리아, 2025년에는 미국·캐나다 공연이 예정돼 있다. 송정빈은 ‘해적’의 인기에 역시 프티파가 안무한 ‘돈키호테’를 재창작하는 것에 대한 부담이 컸다고 한다. “사실 좀 두려웠지만 저 혼자 하는 게 아니고, 단원들과 소통하면서 만들어가는 거라 자신 있게 할 수 있었습니다.” 프티파의 원작은 젊은 연인 ‘키트리’와 ‘바질’의 사랑 이야기가 중심인데 반해 송정빈 작품은 기사 돈키호테의 사랑과 모험에도 비중을 뒀다. 기존 3막 작품을 2막으로 줄여 스토리가 늘어지지 않게 했다. 그는 “돈키호테를 좀 더 입체적으로 표현할 수 있는 장치를 고민하며 재안무했다. 테크닉을 요구하는 동작을 많이 넣고 돈키호테 비중을 높였다”고 설명했다. 오는 12∼16일 서울 서초구 예술의전당 오페라극장에서 공연한다.

지난 7일 저녁, 서울시립교향악단의 연주회가 열린 서울 서대문구 이화여대 대강당. 클래식 음악 전용 콘서트홀도 아닌 약 2800석 규모 공연장의 좌석은 비좁아 불편했고 음향 시설도 많이 부족했지만 전혀 문제 되지 않았다. 클래식 애호가든 아니든, 장애인이든 비장애인이든 상관없이 남녀노소 관객 모두가 아름다운 선율과 감동이 넘쳐나는 무대에 귀를 기울였고 눈을 떼지 못했다. 어떤 클래식 콘서트홀에서도 마주하기 어려운 광경으로, 누구든 한마음이 되게 하는 음악의 힘을 느낀 ‘아주 특별한 콘서트’였다. 이번 콘서트는 내년 서울시향 음악감독에 취임하는 얍 판 츠베덴(야프 판즈베던·63) 뉴욕 필하모닉 음악감독이 밝혔던 비전을 위한 첫걸음이다. 평소 오케스트라의 예술적 완성도 못지않게 사회적 가치를 중요하게 여기는 츠베덴 감독은 지난 1월 방한 당시 서울시향은 시민 모두를 위한 오케스트라가 돼야 한다는 점을 분명히 했다. “음악은 영혼의 음식이며, 사회 약자들에게도 영혼의 풍요가 닿아야 한다고 생각한다. 4월에 다시 한국에 올 때 사회적 약자를 위한 공연을 하고 싶다”고 하면서. 그는 약속대로 서울시향과 이번 무대를 마련했고, 보수도 안 받은 채 지휘봉을 잡았다. 세계적 지휘 거장의 선물 같았던 공연은 여러모로 특별하고 따뜻했다. 누구나 부담 없이 즐길 수 있도록 티켓 가격은 전석 1만원(수익금은 전액 기부)으로 한 데다 ‘음악계의 우영우’로 불리기도 하는 발달 장애 바이올리니스트 공민배(19·화성나래학교)군이 협연자로 나섰다. 일찌감치 매진된 객석에는 장애인 관객 200여명도 함께 앉았다. 연주 프로그램은 츠베덴 감독이 클래식 초심자까지 고려해 고심 끝에 선별한 곡으로 짰다. 베토벤(1770~1827) ‘에그몬트 서곡’, 멘델스존(1809~1847) ‘바이올린 협주곡 1악장’, 레스피기(1879~1936) ‘로마의 소나무’, 라벨(1875~1937) ‘볼레로’ 순으로 들려줬다. 이 중 가장 감동적이었던 순간은 공민배와 츠베덴 감독, 서울시향의 환상적 하모니가 돋보인 협연 무대였다. 이틀 전 기자간담회에서 “음악은 제게 전부다. 멋진 연주를 들려드리겠다”고 한 공민배는 정말 그 많은 관객 앞에서 전혀 긴장하는 기색이 없었고 연주도 훌륭했다. 츠베덴 감독은 공민배와 눈빛으로 대화하며 연주 템포를 맞췄고, 단원들은 합심해서 음악을 빛내 줬다. 공민배가 마지막 음을 켜고 츠베덴 감독과 뜨겁게 포옹하는 장면에서 관객들은 우레와 같은 박수와 환호로 화답했다. 공민배가 퇴장한 후 잠시 마이크를 잡은 츠베덴 감독은 “이렇게 많이 와 주시고, 민배 학생 연주에 크게 환호해주셔서 감사하다”면서 “민배를 지도해준 선생님(서울시향 최해성 단원)에게도 박수를 보내고 싶다”고 했다. 이어 “모든 학생에게는 선생님이 필요하고, 특히 조금 더 도움이 필요한 학생은 선생님이 (신경 써서) 도와주는 게 정말 중요하다”며 “선생님이 깊은 곳까지 어루만져줄 때 그 학생은 먼 곳까지 갈 수 있다”고 강조했다. 그는 자폐증 아들을 둔 아버지로서 민배를 보며 많은 것을 느꼈다고도 했다. “도움이 필요한 사람들은 가끔 사회에서 조금 떨어져 있다는 기분을 받을 때가 있습니다. 그런데 민배가 연주하는 걸 보니 (민배가) ‘나는 더 이상 소외된 사람이 아니고 이 사회의 한 부분이 되었다. 나도 이 사회를 위해 무엇인가 기여할 수 있구나. 이렇게 2500명이 넘는 사람들 앞에서도 연주할 수 있구나’라고 (자신감을 얻은 듯한) 느낌을 받았어요.” 츠베덴 감독은 1997년 모국 네덜란드에서 음악치료와 자활 활동 등 다양한 프로그램으로 자폐 아동을 돕는 ‘파파게노 재단’을 아내와 함께 설립해 운영 중이기도 하다. 이후 나머지 두 곡까지 마친 그가 “앞으로도 서울시향은 모두가 함께할 수 있는 음악의 장을 마련하기 위한 노력을 멈추지 않겠다고 약속한다”며 “매년 이곳에 와서 같은 느낌의 공연을 하겠다는 제안도 드린다”고 하자 객석에서 갈채가 쏟아졌다. 이에 지휘 거장과 서울시향은 바로 흥겨운 앙코르 곡(브람스의 ‘헝가리 무곡 5번’)을 들려주며 마지막도 근사하게 장식했다. 서울시향의 미래에 기대감을 가져도 좋을 만한, 국공립 예술단체의 역할을 다시 일깨워주는 공연이었다. 공연장을 나서던 민배는 무대에 선 소감을 묻자 “완전 ‘찐’이었다. 앞으로도 서울시향과 같이하고, 해외에서도 함께 공연하고 싶다”며 활짝 웃었다.

방탄소년단(BTS)과 블랙핑크 등을 앞세운 한국 대중음악(K팝)의 세계적 위상이 확대되고 있는 가운데 빅데이터 분석 서비스인 ‘구글 트렌드’에서도 이 같은 경향이 확인됐다. 한국을 대표하는 아이돌 그룹인 방탄소년단과 블랙핑크에 대한 관심도가 각각 세계적 팝스타인 저스틴 비버(29)와 아리아나 그란데(30)를 앞지르는 분석결과까지 나온 것이다. 7일 한국문화관광연구원의 ‘대중문화콘텐츠가 국가브랜드 증진에 미친 영향 연구’ 보고서에 따르면, 구글 트렌드를 통해 블랙핑크와 세계 최대 음원 스트리밍 플랫폼인 ‘스포티파이’에서 여성 아티스트 중 가장 많은 팔로워를 거느린 아리아나 그란데에 대한 관심도를 비교분석한 결과 2020년 6월을 기점으로 블랙핑크에 대한 관심도가 아리아나 그란데를 넘어섰다. 키워드 검색 빈도를 바탕으로 특정 주제에 대한 세계인의 관심도를 보여주는 구글 트렌드는 검색어를 실시간으로 트랙킹하여 지역별 검색량과 시계열적인 관심도 변화 결과를 제공한다. 먼저 방탄소년단에 대한 구글 트렌드 관심도 변화는 저스틴 비버와 비교분석했다. 방탄소년단과 비버는 미국 대중음악 시상식 빌보드 뮤직 어워드에서 온라인상 가장 인기 있는 아티스트에게 주어지는 ‘톱 소셜 아티스트’를 각각 5년과 6년 연속 수상한 바 있다. 비버는 6년 연속 톱 소셜 아티스트상 수상이 보여주듯 2016년 이전까지 관심도가 매우 높았다. 그러나 2017년부터 둘에 대한 관심도 격차가 좁아지더니 그해 9월 방탄소년단의 앨범 ‘LOVE YOURSELF 承 Her’ 발매와 함께 역전된 후 둘의 격차는 점차 벌어졌다. 특히 2021년 6월 이후 방탄소년단이 ‘Butter’와 ‘Permission to Dance’를 잇따라 발매하고 빌보드 핫100 차트에서 연속 1위를 차지하면서 차이는 더 커졌다. 동시에 방탄소년단의 국제적 위상도 공고해졌다. 방탄소년단과 비버에 대한 지역별 관심도를 살펴보면, 검색량이 적은 지역을 제외한 70개 지역 중 37개 지역에서 방탄소년단에 대한 관심도가 더 높은 것으로 나타났다. 주로 유럽과 북미 지역에서 비버에 대한 관심도가 더 높았으며 아시아와 남미 지역에서 방탄소년단에 대한 관심도가 상대적으로 높게 나타났다. 유럽 대부분 지역에서 비버에 대한 관심도가 높았으나 프랑스에서는 방탄소년단에 대한 관심도가 55대45 비율로 조금 더 높았다. 방탄소년단에 대한 관심도가 가장 높은 국가는 일본(방탄소년단 93%, 비버 7%)이었다. 비버에 대한 관심도가 가장 높은 국가는 나이지리아(비버 83%, 방탄소년단 17%)였다. 블랙핑크와 아리아나 그란데를 비교해 보면, 블랙핑크가 데뷔한 2016년 하반기부터 2019년 1분기까지는 그란데에 대한 관심도가 높았으나 블랙핑크가 2019년 4월 ‘Kill This Love’를 발매하면서 역전되는 현상을 보인다. 이후 ‘How You Like That’이 발매된 2020년 6월을 기점으로 블랙핑크에 대한 관심도가 그란데를 넘어서더니 2022년 1월에 들어서며 그란데에 대한 관심도를 완전히 추월했다. 지역별로는 미주·유럽권에서 그란데에 대한 관심도가 더 높게 나타났지만, 아시아 지역에서는 블랙핑크에 대한 관심도가 훨씬 높았다. 참고로 2022년 10월 기준, 스포티파이는 전 세계 183개 국가 4억3300만명 이용자가 가입했고, 유료 구독자만 1억8800만명에 달한다. 스포티파이는 알고리즘에 기반해 사용자 개개인에 맞는 추천곡 플레이리스트를 제공한다. 스포티파이 내에서 팔로워 수가 가장 많은 아티스트는 에드 시런(약 1억500만명)이고 2위가 그란데(약 8500만명)였다. 이들을 포함해 저스틴 비버(약 6700만명·5위) 등 팔로워 순위로 최상위에 랭크된 아티스트는 대부분 미국 음악시장에서 활동하는 아티스트였고, 아시안 아티스트로는 인도의 아리짓 싱과(약 6300만명·6위) 네하 카카르(약3900만명·20위), 우리나라의 방탄소년단(약 5700만명·10위)과 블랙핑크(약 3400만명·29위)가 30위 안에 이름을 올렸다. 검색량을 통한 K팝과 J팝(일본 대중음악)의 위상도 희비가 갈렸다. J팝에 대한 관심도는 2004년 4월 가장 높았다가 하향 추세로 바뀌더니 2013년 이후로는 상대적 관심도가 한 자리 수 이하로 떨어졌다. K팝에 대한 관심도가 가장 높았던 시기는 2012년 4월로 싸이의 ‘강남스타일’이 선풍적인 인기를 끌던 그해 하반기에 K팝 검색량이 급증했다. K팝 관심도는 이후 줄다 2020년부터 다시 상승세로 돌아서 그해 9월 정점을 찍었다. 그 전달에 발매된 방탄소년단의 영어 싱글 ‘Dynamite’의 빌보드 핫100 1위, 블랙핑크와 셀레나 고메즈가 함께한 영어 싱글 ‘Ice Cream’이 빌보드 핫100 13위를 기록한 시기와 맞물린다. 한국문화관광연구원 측은 “K팝 아이돌이 부른 영어 싱글의 빌보드 싱글차트 진입으로 K팝에 대한 관심이 촉발된 것으로 보인다”고 분석했다. K팝과 제이팝의 지역별 관심도를 봐도 대부분 지역에서 K팝이 압도적으로 우세했다. 70개국 중 28개 지역에서는 K팝에 대한 관심도 비중이 100%를 차지했다. 일본(K팝 66%, J팝 34%)에서조차 K팝에 대한 관심도가 훨씬 높았다. 제이팝에 대한 관심도가 더 높은 지역은 이탈리아(J팝 58%, K팝 42%)가 유일했다.

“멋진 연주를 들려드리겠습니다! 음악은 제게 전부예요.” 7일 이화여대 대강당에서 열리는 서울시립교향악단의 사회공헌 음악회에 협연자로 나서는 바이올리니스트 공민배(19·화성나래학교)군의 각오다. ‘서울시향이 드리는 아주 특별한 콘서트’란 제목의 이번 음악회에선 내년 서울시향 음악감독에 취임하는 얍 판 츠베덴(야프 판즈베던·63) 뉴욕 필하모닉 음악감독의 지휘로 △베토벤 ‘에그몬트 서곡’ △멘델스존 ‘바이올린 협주곡’ 마단조 1악장 △레스피기 ‘로마의 소나무’ △라벨 ‘볼레로’가 연주된다. 발달 장애 청소년으로 ‘음악계의 우영우’로 불리기도 하는 공군은 공연 이틀 전인 5일 서울 종로구 세종문화회관 내 서울시향 연습실에서 기자들과 만나 연주할 멘델스존 곡을 일부 들려준 뒤 “우아하고 감미로운 곡”이라고 소개했다. 지난해에도 서울시향과 두 차례 협연했던 그는 “(협연할 때) 재밌었다. (앞으로도) 여러 곳에서 많은 사람들과 함께 연주하고 싶다”고 말했다. 다섯 살 때 자폐 스펙트럼 장애 판정을 받은 공군은 초등학생 때 피아노 학원에 다니던 중 우연히 접한 바이올린이 피아노보다 더 재미있어서 빠져들게 됐단다. “바이올린을 하는 게 더 즐겁고, 더 잘해요. 바이올린을 할 때는 좋은 생각이 들고 마음이 차분해집니다.” 그는 ‘멋진 연주란 무엇이라고 생각하느냐’는 질문에 “즐거운 마음, 편안한 마음(으로 하는 것)”이라고 했다. 또 음악하면서 힘들 때는 언제인지 묻자 “힘들지 않습니다. 진짜 없어요(힘들지 않아요). 혼자 4∼5시간 연습해도 괜찮아요”라고 씩씩하게 답했다. 바이올린 외에 좋아하는 건 지휘라면서 평소 카라얀과 바렌보임 등 세계적 지휘 거장들의 연주 영상을 즐겨 본다고 했다. 공군이 멘델스존 협주곡 1악장을 잠시 들려주는 동안 깜짝 등장해 흐뭇한 표정으로 듣던 츠베덴 감독은 “좋은 바이올리니스트이자 훌륭한 사람이다. 음악적으로도 걱정하지 않는다”고 극찬했다. 이날 간담회에 앞서 츠베덴 감독과 서울시향은 공군과 1시간가량 리허설을 했다. 츠베덴 감독은 자신이 공군을 배려해 템포를 느리게 가져가려고 하자 공군이 “좀 더 빠르게 해달라”고 당당히 요구했다면서 대견하다는 듯 웃었다. 이번 콘서트는 평소 음악의 사회적 역할을 강조해 온 츠베덴 감독이 서울시향에 제안하면서 이뤄졌고, 본인도 무보수로 지휘봉을 잡는다. 그는 1997년 모국 네덜란드에서 아내와 함께 음악치료와 자활 활동 등 다양한 프로그램으로 자폐 아동을 돕는 ‘파파게노 재단’을 설립해 운영 중이다. 부부의 셋째 아들도 자폐 스펙트럼 장애를 갖고 태어났다. “자폐를 가진 친구들을 제가 잘 압니다. 아주 순수하지요. 그리고 여러분이 생각하시는 것보다 훨씬 더 재능이 있는 친구들이 많아요. 이런 (공연) 기회를 마련해주셔서 참 감사드립니다.” 공군은 츠베덴 감독과의 만남에 대해 “완전 좋았고, 만족스러웠다”며 환하게 웃었다. 리허설 때 떨렸는지에 대해서도 “연주할 때 떨지 않는다”며 “앞으로 열심히 연습하고 많은 곡을 배워서 더 많은 무대에서 연주하고 싶다”고 자신있게 말했다. 옆에 있던 엄마 임미숙씨는 아들 사례를 들며 자폐아를 둔 부모들에게 무슨 악기가 됐든 자녀가 음악을 하도록 꼭 추천한다고 강조했다. 악기를 배우면서 아이가 참을성도 좋아지고, 어떤 부분에선 장애가 나아질 수도 있다고 하면서다. “아들이 음악을 하면서 정말로 모든 것이 좋아졌어요. 그 전엔 이런 공간(서울시향 연습실)에 있으면 가만히 있지도 못했고, 너무 예민해서 귀를 꼭 막고 다녔는데 지금은 귀도 안 막고, 이렇게 눈맞춤도 잘 하지 않습니까. (상태 향상도가) 10점이 만점이라면 0점에서 8점까지는 온 것 같아요. 제가 일 때문에 (퇴근할 때까지) 돌봐줄 데가 필요해 피아노 학원에 보냈고, 바이올린을 배우면 2∼3시간 더 학원에 있을 수 있다고 해서 시켰는데 그게 바로 이 아이를 살렸다 싶어요.” 당시 학원에서 15∼20분 정도의 짧은 레슨 시간이 끝나면 공군은 혼자 남아 몇 시간씩 배운대로 연습했다고 한다. 그러다 6학년 때 재능이 있음을 알고 바이올린을 본격적으로 배우게 된 공군은 음악에 대한 남다른 열정으로 전국장애인콩쿠르 대상(2017), 한국 클래식 콩쿠르 대상(2020), 전국 학생 온라인 콩쿠르 대상(2021) 등을 받았다. 서울시향의 사회공헌 프로젝트인 ‘행복한 음악회, 함께!’를 통해 공군을 지도해 온 서울시향 최해성 단원(제1 바이올린)은 “민배 군을 가르치면서 오히려 배우는 게 더 많다”며 “너무나 순수한 영혼이다. 우리가 이 친구들에게 배우는 게 더 많다”고 말했다.

일본 출신의 세계적 건축가로 ‘노출 콘크리트 건축물의 대가’로 불리는 안도 다다오(82)가 지난달 30일 내한해 자신이 설계한 서울 강서구 마곡동 LG아트센터를 방문했다. 그의 내한은 2016년 LG아트센터 건축을 위해 마곡 지구를 답사한 이래 7년 만이며, 공연장 완공 후 처음이다. 6일 LG아트센터 서울에 따르면, 안도는 지난해 말 개관한 LG아트센터를 둘러본 뒤 “상상했던 것보다 훨씬 밀도 높은 건축물이 됐다”며 “세계적으로도 이렇게 기업이 만들어서 기부하는 공연장, 자연과 연결된 공연장은 찾아보기 어렵다”며 만족감을 내비쳤다. 또 “이 타원형의 공간을 통해 LG사이언스파크로, 서울 식물원으로, 문화의 중심으로 이어져 나갈 것”이라며 “세계의 아티스트들이 찾아오고, 새로운 공연이 펼쳐지고, 그것을 본 사람들에게 자극을 주고, 그들이 새로운 세계로 나아갈 수 있게 하는 공간이 될 것”이라고 전망했다. 일본 오사카 출신의 안도는 독학으로 건축을 배웠지만 1995년 ‘건축계의 노벨상’으로 불리는 프리츠커상을 수상하는 등 유리와 노출 콘크리트를 사용해 간결하고 단순하면서도 강인한 존재감을 표현하는 건축으로 세계적 명성을 얻었다. 일본의 ‘빛의 교회’ ‘물의 교회’, 이탈리아 ‘파브리카’, 프랑스 ‘유네스코 명상공간’, 미국 ‘포트워스 현대미술관’ ‘퓰리처 미술관’ 등 세계적인 건축물을 디자인했다. 국내에도 강원도 원주 ‘뮤지엄 산(SAN)’, 제주 ‘본태박물관’, ‘유민미술관’ 등을 설계했다. 이 중 2013년 강원도 원주 오크밸리 단지 내 개관한 뮤지엄 산은 안도 특유의 노출 콘크리트와 현지의 돌을 사용해 지어진 문화예술공간으로, 개관 10년이 지난 지금 연간 20만명이 찾는 명소가 됐다. 그는 방한기간 자신의 개인전이 전 세계 처음으로 열린 뮤지엄 산을 찾기도 했다. 한솔문화재단이 운영하는 뮤지엄 산의 개관 10주년을 기념한 전시회다. 뮤지엄 산은 삼성 창업주인 이병철 전 회장의 장녀이자 이건희 전 삼성그룹 회장의 누나인 한솔그룹 이인희(1929~2019) 전 고문이 안도 다다오에게 의뢰해 지어졌다. 안도는 전시회 개막 전날인 지난달 31일 뮤지엄 산에서 기자들과 만나 이 전 고문과의 일화를 소개하기도 했다. “당시 이인희 고문이 전 세계에 없는 건물을 만들어달라고 했죠. 저는 그때 누가 이런 곳에 미술관을 지을까, 과연 이런 곳에 사람이 올까 싶었어요. ‘서울에서도 두 시간 걸리는 이 산골에 누가 오겠어’라고 생각했죠. 그랬더니 이 고문은 ‘사람들을 오게 만드는 것이 우리들의 역할’이라고 하더군요. 세계에 없는 미술관을 만들면 이곳에 사람들이 찾을 것이라고 했죠. 그래도 저는 (사람들이) 오지 않을 것이라고 생각했어요. 그런데 지금은 1년에 20만명 이상이 찾고 있다고 하네요. 그분의 말이 맞았아요. 그래서 나는 여성들은 용감하다고 생각합니다.” 그는 전시 주제인 ‘청춘’과 관련해 “10대, 20대만 청춘이 아니라 살아있는 동안은 모두 청춘”이라며 희망을 갖고 끊임없이 노력할 것을 당부했다. “저는 대학에 가지 않았고 장기 5개를 적출했습니다. 그래도 살아야겠다는 마음으로 지금까지 살고 있고 노력하고 있습니다. 이렇게 노력하면 언젠가는 반드시 즐거운 일이 있습니다. 장기가 5개 없이도, 학력이 없이도 언제까지 청춘을 유지하면서 살아간다는 본보기가 되고 싶습니다.”

“국민과 호흡하며 세계로 날아오르는 K(한국)발레를 만들어가겠습니다. 지금까지 9년 동안 최선의 노력을 기울였지만 앞으로도 국립발레단이 멈추지 않고 지속적으로 성장해갈 수 있도록 더 노력하겠습니다.” 국립예술단체장으로서는 처음으로 네 번째 연임에 성공한 강수진 국립발레단장은 5일 서울 서초구 국립예술단체 공연연습장에서 연 기자간담회에서 “어깨가 참 무겁다”며 이같은 포부를 밝혔다. 강 단장은 앞서 이날 오전 용산구 문화체육관광부 서울사무소에서 박보균 문체부 장관으로부터 임명장을 수여받았다. 독일 슈투트가르트 발레단 수석무용수로 활동하던 2014년 처음 국립발레단장을 맡은 그는 2017년, 2020년에 이어 이날 또다시 임기 3년의 단장에 임명되면서 2026년 초까지 국립발레단을 이끌게 됐다. 그는 자신의 4연임에 대해 “통상적인 일은 아니지 않느냐. 꿈도 못꿨다”면서 “앞으로의 임기 동안 국립발레단 100년을 위한 계획을 서두르지 않고 준비하겠다”고 말했다. 그러면서 △국내 안무가 발굴을 통한 국립발레단만의 레퍼토리 확보 △세계 발레 최고의 공연권 확보를 위한 발판 마련 △전 국민 문화향유를 위한 발레교육 프로젝트 등 향후 발레단의 비전을 밝혔다. 당초 강 단장은 세 번째 임기를 마지막으로 자리에서 물러나 독일로 돌아가고자 하는 의지가 강했으나 막판에 마음을 돌린 것으로 전해졌다. 마음을 바꾼 이유로 그는 “연임 얘기가 나왔을 당시 많이 지쳐있던 것도 사실이지만, 발레단에 대한 애정과 사랑이 많아 제가 조금이라도 도움이 될 수 있다면 다시 한번 힘을 내기로 했다”고 설명했다. 이어 “이렇게 힘을 낼 수 있었던 것도 단원들에게 받은 에너지 덕분”이라며 “전 세계 수많은 발레단과 함께 일해봤지만, 국립발레단은 정말 특별하고 소중한 단체”라고 강조했다. 그는 4연임을 할 수 있었던 자신만의 장점이 무엇이라고 생각하는 질문에 “저는 앞에 서는 게 아니라 뒤에서 미는 사람”이라고 말했다. “단원들에게 기회를 주고, 안무가들을 키우는 게 중요하다고 생각해요. 소통을 많이 하려고 노력하는 타입이라 항상 단원들에게 물어봅니다. 그래야 더 좋은 결과 나올 수 있다고 생각합니다.” 강 단장은 국립예술단체장 임명 시스템에 대한 아쉬움도 나타냈다. “해외에선 차기 단체장이 임기 시작 몇 년 전에 정해지는 경우가 많아요. 우리도 그런 식으로 하면 미리 준비할 시간이 주어져 더 좋은 질의 다양한 작품을 더욱 많이 무대에 올릴 수 있을 것으로 생각합니다. 정말 더 대박이 날 겁니다.(웃음)” 강 단장에 따르면 국립발레단은 레퍼토리 확보를 위해 독일·스위스·프랑스 등 유럽과 북미 7개국 투어를 추진한다. 국립발레단 단원 송정빈이 안무한 ‘해적’은 다음달 독일 비스바덴에서 열리는 100여년 역사의 ‘인터내셔널 메이 페스티벌’에 초청됐다. 강 단장은 “페스티벌 측에서 전 세계가 공감할 클래식 작품을 초청하길 원했고, 우리에게 ‘해적’이 있었다”며 “항공료와 숙박비 등 모든 비용을 페스티벌 측에서 제공하는 행사로, 해외 관객들이 어떤 반응을 보일 지 기대된다”고 말했다. 강 단장은 국내 관객들에게 세계 발레의 정수를 선보이기 위해 현존하는 최고의 안무가 존 노이마이어(84)의 공연권을 확보하기 위해 노력 중이라고 소개했다. 노이마이어는 오는 8월 방한해 강 단장과 공연에 대한 논의에 나설 예정이다. 강 단장은 “존은 무용수에게 영감을 받아야만 배역을 맡길 수 있다는 까다로운 조건으로 유명하다”며 “공연권 확보를 위한 단계를 순차적으로 밟아가고자 한다”고 했다. 그는 또 “전국 공연장들을 찾아 갈라부터 전막까지 문화 소외계층을 줄일 수 있도록 공연을 이어갈 것”이라며 “서울과 지방 공연의 비중이 5대 5 정도가 되도록 최선을 다하고 있다”고 했다. 또 “문화예술교육을 통해 발레꿈나무들을 키우는 사업들도 지속성을 갖고 추진할 계획”이라고 덧붙였다.

“국립발레단이라는 원석을 갈고 닦아 반짝이는 보석으로 만들겠습니다.” 강수진(56·사진) 국립발레단장이 2014년 취임 당시 밝힌 포부다. 9년 동안 해 온 ‘발레단 보석 만들기’ 작업을 3년 더 하게 됐다. 3년 임기의 국립발레단장을 잇따라 네 차례나 맡게 된 것이다. 국립 예술단체 수장이 4연임에 성공한 것은 강 단장이 처음이다. 4일 국립발레단 등 공연계에 따르면, 문화체육관광부는 5일 강 단장에게 임명장을 수여하는 것으로 알려졌다. 독일 슈투트가르트 발레단의 수석무용수였던 강 단장은 2014년 2월 국립발레단장에 처음 임명된 후 2017년과 2020년, 2023년 연임되면서 2026년 초까지 12년간 발레단을 이끌게 됐다. 박근혜·문재인·윤석열정부에서 모두 임명돼 최장 기간 국립 예술단체를 책임지는 진기록을 세운 셈이다. ‘강철 나비’로 불리며 세계적 발레리나로 활약했던 강 단장은 1982년 모나코 왕립발레학교로 유학을 떠났고, 1985년 스위스 로잔 발레 콩쿠르에서 우승했다. 모나코 로열발레학교를 졸업한 뒤 1986년부터 2016년까지 슈투트가르트 발레단 소속으로 솔리스트(1994년)와 수석무용수(1997년) 등을 맡았다. 1999년에는 한국인 최초로 ‘발레계의 오스카상’으로 꼽히는 브누아 드 라 당스 최우수 여성무용수상을 받았다. 2002년 슈투트가르트발레단 종신단원이 됐고, 2007년에는 독일 캄머탠처린(궁정 무용수)으로 선정됐다. 49살이던 2016년 7월, 30년간 몸담았던 슈투트가르트 발레단의 ‘오네긴’ 공연을 끝으로 은퇴한 후 국립발레단에 전념했다. 강 단장은 그동안 국내 발레의 대중화를 주도하며 세계 무대에 한국 발레 위상을 높이는 데도 기여해왔다. 기존의 고전(클래식) 발레 외에 네오클래식 발레, 모던발레 등 다양한 장르로 국립발레단의 레퍼토리를 확장하고, 2015년부터 시작한 안무가 육성 프로젝트 ‘KNB 무브먼트 시리즈’를 통해 무용수들의 재능 발굴과 창작 발레 제작에도 힘썼다. 적극적인 후원 유치에 나서 발레단 재정 안정화를 도모하기도 했다. 앞서 문체부는 2020년 국립발레단 최초로 강 단장을 세 번 연이어 예술감독에 임명하면서 “발레의 대중화, 국립발레단의 재정 안정화, 한국 발레의 국제화에 기여했다”고 높이 평가한 바 있다. 강 단장은 당초 세 번째 임기를 마친 뒤 휴식을 겸해서 독일로 돌아가겠다는 의지가 확고했으나 마땅한 후임자가 없어 강 단장의 연임이 최선이라고 판단한 문체부 측의 설득에 마음을 돌린 것으로 보인다. 그는 5일 국립발레단의 비전을 발표한다.

지난 1일 오후 1시쯤, 부산 남구 문현동에 위치한 뮤지컬 전용극장 드림씨어터 주변은 인파로 북적거렸다. 1시간 후 시작하는 뮤지컬 ‘오페라의 유령’ 공연을 보러 전국에서 온 관람객들이었다. 과장을 좀 보태면 대부분 조승우(43) 팬들로 보였다. ‘오페라의 유령’은 2001년 한국어 초연 이후 해외 오리지널팀의 내한 공연까지 합쳐 이번이 여섯 번째 공연이지만 조승우로선 처음 서는 무대이기 때문이다. 그가 2016년 ‘스위니토드’ 이후 7년 만에 선택한 새 작품에서 어떤 모습을 보여줄지, 관객들은 기대감과 흥분으로 가득 찬 표정이었다. 인터미션(휴식 시간) 포함 2시간30분 길이의 공연이 끝나자 관객들은 기립 박수로 화답했다. 특히 커튼콜에서 조승우가 인사하러 나올 땐 극장이 떠나갈 듯한 환호성이 터져 나왔다. 세계적 명성을 자랑하는 작품의 타이틀롤을 맡은 데다 팬들의 기대감이 엄청나 부담이 클 법도 했지만 조승우는 조승우였다. 그는 흉측한 얼굴 반쪽을 마스크로 가린 채 오페라극장 지하에 숨어 사는 천재 음악가 ‘팬텀(유령)’ 역을 맡아 열연했다. 팬텀의 고독과 살인도 마다치 않는 광기, 신인 오페라 가수 ‘크리스틴’을 향한 사랑과 집착, 좌절 등 복잡한 내면을 섬세하게 표현했다. 특히 크리스틴이 가면을 벗기면서 극적 긴장감이 최고조로 흐르고 결국 크리스틴을 귀족 청년 ‘라울’에게 돌려보내기까지 팬텀의 분노와 애절함을 보여준 연기는 압권이다. 2000년 임권택 감독 영화 ‘춘향뎐’을 통해 데뷔한 뒤 뛰어난 연기력으로 무대와 스크린, 브라운관을 오가며 흥행 보증수표로 자리매김한 배우다웠다. 무대 장악력도 여전했다. 이날 목 컨디션이 완전하지 않은 듯, 감정이 고조되는 극 후반부에 노래하다 일부 음정이 흔들리기도 했지만 크게 문제 될 정도는 아니었다. 다른 팬텀 역 배우인 김주택·전동석·최재림(7∼11월 서울 공연에 합류)과 달리 성악 전공자가 아니지만 특유의 호소력 짙은 소리와 정확한 발음으로 노래할 때 팬텀의 감정을 잘 실었다. 노래 실력이 수준급임에도 팬텀 역에 캐스팅되자 캐릭터에 가장 어울리는 소리를 내기 위해 보컬 지도까지 따로 받을 만큼 노력한 흔적이 엿보였다. 앞서 조승우가 출연했던 ‘지킬앤하이드’, ‘헤드윅’, ‘스위니토드’ 등 뮤지컬 작품처럼 현재까지 판매된 부산 공연의 조승우 공연 회차는 전석 매진된 상태다. 그는 이날 공연을 마친 뒤 제작사 에스앤코를 통해 “‘(팬텀 역할이) 내게 너무 큰 옷인가’ 두려웠고 도망가고 싶을 때도 많았다. 수많은 편견, 선입견과 싸우느라 홀로 많이 지치기도 했었다”며 “하지만 많은 분이 용기를 주셨고, 절실한 마음으로 무대에 첫발을 내디뎠다”고 말했다. 이어 “많이 떨고 실수도 많았지만 ‘최선을 다하겠다’는 약속은 무대에서 지킨 것 같다. 부족했던 제게 응원과 박수를 주셔서 감사하다”고 관객들에게 고마움을 표시했다. 나흘간의 프리뷰 공연을 마치고 지난달 30일 개막한 ‘오페라의 유령’은 가스통 르루(1868∼1927)의 동명 소설을 원작으로 앤드루 로이드 웨버 음악과 해럴드 프린스 연출 등 뮤지컬계 거장들이 손잡고 만들어 작품 자체가 뛰어나다. 압도적인 무대 연출과 극적인 러브 스토리, 중독성 강한 멜로디 등 관객의 눈과 귀를 사로잡으며 작품 속에 빠져들게 한다. 1986년 런던 웨스트엔드와 1988년 뉴욕 브로드웨이에서 각각 초연된 후 로런스 올리비에상과 토니상 등 각종 상을 휩쓸며 전 세계 188개 도시에서 1억4500만명 이상 관객을 끌어모았다. 1∼3층 합쳐 1700석이 넘는 뮤지컬 전용극장인 드림씨어터는 오리지널 초연 당시의 감동을 고스란히 느낄 수 있도록 완비했다. 1t짜리 초대형 샹들리에가 천장에서 객석으로 아찔하게 떨어졌다가 무대 앞으로 날아가는 장면, 팬텀이 크리스틴을 배에 태우고 안개 자욱한 지하 호수에서 노 젓는 장면, 40명가량 배우가 형형색색 의상을 입고 춤추는 가면무도회 장면 등은 다시 봐도 감탄이 나온다. ‘오페라의 유령(The Phantom of the Opera)’, ‘바람은 그것뿐(All I Ask of You)’, ‘생각해 줘요(Think of me)’, ‘그 밤의 노래(The Music of the Night)’ 등 넘버들은 극장을 나서도 귓가에 맴돈다. 대사와 가사를 전혀 손댈 수 없었던 기존 한국어 공연 때와 달리 13년 만의 이번 한국어 공연에선 우리 정서에 맞고 어색하지 않도록 번역돼 관객이 작품에 더욱 몰입할 수 있게 됐다. 김주택 등 성악에 정통한 배우들이 폭발적 성량을 뽐내는 팬텀을 보는 것도 색다른 매력으로 다가올 듯하다. 팬텀에 의해 무명 가수에서 프리마돈나로 거듭나는 크리스틴 역은 성악 전공자인 손지수와 송은혜가, 크리스틴의 연인으로 팬텀과 맞서는 라울 역은 송원근과 황건하가 맡는다. 막대한 제작비 때문인지 티켓 가격은 다소 비싼 편이다. VIP석 19만원, R석 16만원, S석 13만원, A석 9만원, B석 7만원이다. 부산 공연은 6월 18일까지.