피아니스트 강동휘(15·사진)가 18일(현지시간) 미국 사우스캐롤라이나주 힐튼 헤드 섬에서 폐막한 2023 힐튼 헤드 국제 피아노 콩쿠르에서 2위에 올랐다고 금호문화재단이 19일 밝혔다. 강동휘는 이날 힐튼 헤드 섬 장로교회에서 치러진 결선 무대에서 베토벤 피아노협주곡 제3번 1악장을 힐튼 헤드 심포니 오케스트라와 협연했다. 1위는 중국의 중화 웨이(14)가, 3위는 미국의 신란 시(13)가 각각 차지했다. 금호영재 출신으로 예원학교 3학년에 재학 중인 강동휘는 이화경향음악콩쿠르 2위, 동아주니어음악콩쿠르 1위 등을 수상했다. 오는 8월 금호영재콘서트에서 독주회 데뷔를 앞두고 있다.

지난 16일 개막한 연극 ‘누구와 무엇(The Who&The What·사진)’은 코미디 연극을 표방했지만 메시지가 결코 가볍지 않다. 국립정동극장이 올해 ‘창작ing’ 사업 첫 번째 작품으로 내놓은 이 작품은 2013년 퓰리처상을 수상한 작가 에이야드 악타가 썼다. 연극 ‘누구와 무엇’은 파키스탄 출신의 독실한 무슬림으로 미국에서 자리 잡은 ‘아프잘’(정연종)이 주체적이고 개방적인 큰딸 ‘자리나’(조은원)와 겪는 인식 차이와 갈등을 중심으로 전개된다. 특히 명문 하버드대학을 나와 작가의 길을 걷는 자리나가 이슬람교 창시자 무함마드의 인간적 약점을 비롯해 이슬람교가 왜 여성에게 폐쇄적이고 억압적이게 됐는지 등을 다룬 소설을 쓰자 아프잘은 폭발한다. 아버지는 딸에게 “신성모독 하지 말고 다른 소설을 쓰라”고 압박하지만 이면엔 그 소설로 인해 딸이 위험해질 것을 염려하는 마음이 담겼다. 하지만 자리나는 “신성모독이 아니라 무함마드가 누구였는지, 여성은 왜 베일·커튼(히잡)으로 감추고 지워버려야 하는 존재가 됐고 이를 왜 지켜야만 하는지 알려주는 글”이라며 물러서지 않고 소설 ‘누구와 무엇’을 완성한다. 이 과정에서 연극은 자리나의 입을 통해 세대, 종교, 전통, 가족애 등 동시대 이슈를 건드리면서 다양한 질문을 던진다. 박현지 연출은 “전통과 지금을 사랑하려는 사람들의 대립과 공존에 대해 그리고자 했다”며 “우리에겐 생소한 종교를 가진 인물들의 이야기지만, 비슷한 부분을 발견했다. 우리와 닮아 있는 가족의 이야기이기도 하다”고 말했다. 자리나의 남편 ‘엘리’ 역에는 이승민, 동생 ‘마위시’ 역에는 박수빈이 출연한다. 오는 31일까지 서울 중구 국립정동극장 세실.

고즈넉한 고궁에서 전통음악을 감상하며 특별한 여름날 아침을 맞는 기회가 7년 만에 다시 찾아온다. 19일 국립국악원에 따르면, 서울 종로구 창경궁 ‘통명전(通明殿)’에서 오는 7월 22·29일, 8월 5·12일 네 차례 국립국악원 정악단과 민속악단, 무용단이 출연하고 해설을 곁들인 ‘창경궁의 아침’ 공연이 펼쳐진다. 모든 공연은 토요일 아침 8시에 시작하며, 가곡과 풍류음악의 대표 기악곡인 ‘현악 영산회상’, 궁중무용 춘앵전, 산조(기악 독주곡), 판소리 등 다채로운 전통 음악·무용을 감상할 수 있다. 국악원은 앞서 2008년부터 2016년까지 9년간 7∼8월 주말 아침 7시30분 창경궁에서 궁중 음악·무용, 산조 등의 연주와 해설이 더해진 같은 이름의 공연을 해 호평받았다. 당초 국내에선 한 적 없는 이른 시간대 공연이라 관객이 찰까 염려했지만 예상을 깨고 매진 행렬이 이어졌다. 각각 관객 500명과 50명 객석이 확보된 ‘명정전’ 뒤뜰이나 통명전 내부에서 공연했는데 9년 동안 1만8500여명이 관람할 만큼 인기가 많았다. 상쾌한 여름날 아침 고궁에서 전자 음향기기를 전혀 사용하지 않은 자연 그대로의 소리로 국악 정수를 맛볼 수 있다는 게 흥행 요인으로 꼽혔다. 국악원의 한 관계자는 “2017년부터 다른 고궁으로 무대를 옮겼다가 2020년 이후 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 공연을 중단했다”며 “올해부터 공연 정상화에 따라 그동안 재공연 요구가 꾸준히 있었던 ‘창경궁의 아침’을 다시 하기로 했다”고 전했다. 이번 공연은 통명전 내부에서만 진행해 매회 50명가량 관객만 입장할 수 있다. 국가 보물로 지정된 통명전은 ‘백성들의 삶을 통달해 나라를 밝게 잘 다스리라’는 뜻을 담고 있으며, 왕비와 대비 등의 침전이었을 것으로 추정된다.

대한불교천태종은 제20대 총무원장에 덕수 스님(사진)이 18일 임명됐다고 밝혔다. 천태종은 이날 오전 충북 단양군 소재 구인사에서 재적의원 30명 중 25명이 참석한 가운데 열린 정기 종의회 본회의에서 전날 도용 종정예하(김도용 대종사)로부터 지명을 받은 덕수 스님을 총무원장으로 임명하는 안을 만장일치로 가결했다. 임기는 4년이다. 덕수 스님은 “앞으로 여러분과 함께 종정예하를 모시고 맡은 소임에 충실히 임해 종단 발전을 이뤄갔으면 한다”며 “우리의 목표는 해탈성불인 만큼 열심히 정진해 모두 성불의 길로 나아가자”고 말했다. 덕수 스님은 1971년 상월원각대조사를 은사로 출가했다. 부산 삼광사·광명사 주지, 천태종 총무부장·교무부장·규정부장, 종의회 8·9·10·11·14대 의원, 종정 사서실장, 구인사 국제선원장 등을 지냈다. 지난해 3월 19대 총무원장으로 취임한 무원 스님은 건강을 이유로 지난 16일 사직서를 제출했으며 종정예하의 재가를 얻어 사임했다.

카멀라 해리스, 차이를 넘어 가능성으로/댄 모레인/양진성 옮김/김영사/2만2000원 “당신은 많은 부분에서 최초가 될 테지만 마지막은 아닐 것이다.” 미국 최초의 흑인·여성 부통령(제49대) 카멀라 해리스(59)가 가장 많이 반복하는 것으로 알려진 말이다. 조 바이든 미국 대통령의 러닝메이트였던 그는 2020년 11월 부통령직 수락 연설에서도 “저는 부통령직을 수행하는 첫 번째 여성이지만 마지막이 되지는 않을 것입니다”라며 미국의 미래 세대 여성들에게 꿈과 용기를 불어넣었다. 40년 이상 정치 분야를 취재한 기자인 저자는 책에서 인도계 어머니와 자메이카 출신 아버지를 둔 흑인·아시아계 딸로 태어나 차기 미국 대권을 넘보게 되기까지 해리스 부통령의 정치 여정을 밝힌다. 1994년 해리스를 처음 취재한 이후 2010년 흑인 여성 최초 캘리포니아주 검찰총장 선거와 2016년 상원의원 선거, 2020년 부통령 지명 등 해리스 경력에 결정적이었던 순간마다 기사로 다룬 베테랑 기자의 글맛이 느껴진다. 특히 2020년 대선 당시 민주당 내에서 바이든의 유력한 경쟁자였던 해리스가 어떻게 러닝메이트로 지명되는지 등 새로운 역사가 쓰인 순간이 생생하게 담겼다. 이를 통해 다원주의에 대한 탁월한 감각과 26년간 검찰 생활로 다져진 강인함, 정의에 대한 갈망, 약자에 대한 책임감이 해리스 리더십의 바탕임을 엿볼 수 있다. 저자는 해리스에 대해 “여전히 백인 남성 중심인 워싱턴 정가에 맞서 다원주의 미국의 현재와 미래를 만들어가고 있다”며 “흑인 여성이라는 성별과 인종의 이중 장벽을 넘어 정치 여정마다 최초의 역사를 기록했다”고 평가한다.

피아니스트 조성진(29·사진)의 신보 ‘헨델 프로젝트(The Handel Project)’가 미국 빌보트 클래식 주간차트 정상에 올랐다. 16일(현지시간) 빌보드에 따르면 조성진의 여섯 번째 정규앨범 ‘헨델 프로젝트’는 빌보드의 정통 클래식 앨범 차트인 ‘트래디셔널 클래식 앨범’ 부문 1위에 올랐다. 고전 시대와 낭만주의 음악을 주로 다룬 전작들과 달리 이번 앨범에서 조성진은 바흐와 함께 바로크 시대의 양대 음악가로 꼽히는 헨델의 작품을 택했다. 1720년 런던에서 처음 출판된 헨델의 하프시코드 모음곡 2권 중에서 조성진이 가장 아끼는 세 곡을 수록했다. 지난달 초 신보 발매를 기념해 국내 언론과 가진 화상 간담회에서 조성진은 “이번 앨범을 준비하면서 태어나서 가장 많이 연습한 것 같다”고 말하기도 했다. 빌보드 클래식 주간차트에서 1위에 오른 한국인 연주자로는 피아니스트 임현정과 선우예권 등이 있다. 임현정은 2012년 데뷔 앨범으로, 선우예권은 2017년 밴 클라이번 콩쿠르 실황 앨범으로 정상에 오른 바 있다.

1990년대 인기만화 ‘검정고무신’(사진)의 원작자로 최근 극단적 선택을 한 이우영 작가가 오랫동안 저작권 분쟁으로 힘들어한 것으로 알려지면서 정부가 창작자권리 보호 장치 강화에 나섰다. 문화체육관광부는 15일 창작자의 권리를 보호하고 불공정 계약을 막기 위해 만화 분야 표준계약서에 2차적 저작물 작성권 관련 내용을 구체적으로 넣을 계획이라고 밝혔다. 2차적 저작물은 원저작물을 변형·각색하거나 영상 제작 등의 방법으로 만든 창작물이다. 이 작가는 ‘검정고무신’의 원저작자임에도 생전에 이를 활용한 애니메이션 영상 등은 사용할 수 없어 억울함을 호소하며 2019년부터 법적 다툼을 벌여왔다. 문체부는 불공정 계약 방지를 위해 만화 분야 표준계약서에 2차적 저작물을 작성·이용할 권리인 작성권의 내용을 구체화하고, 제3자 계약 시 사전동의 의무 규정을 포함해 창작자의 저작권 보호 장치를 마련(6월 고시 예정)하는 등 정책적·제도적 대책을 강화할 계획이다. 문체부는 소관 15개 분야 82종 표준계약서의 내용도 재점검해 공정한 계약환경을 조성하고, 현장 목소리를 수시로 파악해 대응할 계획이다. 박보균 문체부 장관은 “오래도록 사랑받아온 작품을 그린 작가가 왕성하게 창작 활동을 해야 할 나이에 안타깝게 세상을 떠나 마음이 아프다”며 “창작자들의 저작권 보호 장치를 강화해 ‘제2의 검정고무신 사태’가 발생하지 않도록 하겠다”고 밝혔다.

1990년대 인기만화 ‘검정고무신’의 원작자로 최근 극단적 선택을 한 이우영 작가가 오랫동안 저작권 분쟁을 겪으며 힘들어한 것으로 알려지면서 정부가 창작자권리 보호 장치 강화에 나섰다. 문화체육관광부는 15일 창작자의 권리를 보호하고 불공정 계약을 막기 위해 만화 분야 표준계약서에 2차적 저작물 작성권 관련 내용을 구체적으로 넣을 계획이라고 밝혔다. 2차적 저작물은 원저작물을 변형·각색하거나 영상 제작 등의 방법으로 만든 창작물로, 원저작자는 이러한 2차적 저작물을 작성·이용할 권리인 작성권을 가진다. 이 작가는 ‘검정고무신’의 원저작자임에도 생전에 이를 활용한 애니메이션 영상 등은 사용할 수 없어 억울함을 호소해왔다. 문체부는 원저작자가 자신의 캐릭터를 이용할 수 없는 상황 등 불공정한 계약을 방지하기 위한 정책적·제도적 대책을 강화할 계획이다. 우선 제·개정 검토가 진행되고 있는 만화 분야 표준계약서에 2차적 저작물 작성권의 내용을 구체화하고, 제3자 계약 시 사전동의 의무 규정을 포함해 창작자의 저작권 보호 장치를 마련(6월 고시 예정)한다. 이 작가는 생전 ‘검정고무신’의 애니메이션·게임 등 2차적 저작물 사업 과정에서 어떤 통보도 받지 못했다고 지적한 바 있다. 문체부는 만화 분야를 포함한 문체부 소관 15개 분야 82종 표준계약서의 내용도 재점검하기로 했다. 창작자에게 불리하게 작용할 수 있는 내용을 개선해 공정한 계약환경을 조성하고, 현장 목소리를 수시로 파악해 대응할 계획이다. 만화·웹툰 분야 등 창작자를 대상으로 한 맞춤형 저작권 교육도 확대한다. 연 80명에서 올해 500명으로 늘리고, '(가칭)알기 쉬운 저작권 계약사례 핵심 가이드'를 마련한다. 만화 분야 불공정 상담 창구인 ‘만화인 헬프데스크’ 운영 및 찾아가는 표준계약서 교육을 통해 불공정 계약을 미연에 방지한다는 방침이다. 창작자에게 불공정 계약 관련 분쟁이 발생했을 경우 신속한 해결을 위한 정책적 지원에도 나선다. 한국콘텐츠진흥원 공정상생센터의 신고 접수를 위해 협력하는 단체를 현재의 13개에서 16개로 늘린다. 법률, 노무 등 컨설팅도 상시 제공할 수 있는 체계를 구축해 신고 접수와 컨설팅 지원을 확대한다. 당사자 간 원만한 분쟁 해결을 위해 한국저작권위원회의 분쟁조정제도도 활용하도록 안내한다. 궁극적으로는 법제화를 통해 업계에 만연한 저작권 관련 불공정 관행을 근절할 계획이다. 현재 국회에 계류 중인 ‘문화산업 공정유통 및 상생협력에 관한 법률’에는 문화산업의 불공정 행위 10가지를 금지행위로 규정하고 이를 제재할 수 있다는 내용을 담고 있다. 박보균 문체부 장관은 “오래도록 사랑 받아온 작품을 그린 작가가 왕성하게 창작 활동을 해야 할 나이에 안타깝게 세상을 떠나 마음이 아프다”며 “창작자들의 저작권 보호 장치를 강화해 ‘제2의 검정고무신 사태’가 발생하지 않도록 하겠다”고 밝혔다.

“‘오페랄리아 콩쿠르 우승’ 타이틀은 당연히 영광스럽지만 그걸 등에 지고 갈 생각은 애초부터 없었어요. 내 이름을 알리더라도 정말 내 것을 가지고 알려야지 누군가 손을 잡고 끌어줘서 알리는 건 원하지 않았습니다. (소프라노에게) ‘제2의 조수미’란 말이 제일 무섭다고 하잖아요. (아무리 실력이 뛰어나도 사람들이) 제2의 조수미로만 기억하고 누군지 잘 모르니까요.” 영국 등 유럽 무대를 중심으로 활동하는 테너 김건우(38)는 뒤늦게 프로 성악가의 길을 걷게 됐지만 자기 음악에 대한 확신과 자신감이 넘쳤다. 그는 서울시오페라단이 오는 30일부터 4월 2일까지 세종문화회관 대극장에 올리는 모차르트 오페라 ‘마술피리’ 무대에 서려고 지난 8일 귀국하자마자 맹연습 중이다. 10일 세종문화회관에서 세계일보와 만난 김건우는 2019년 홀로서기에 나선 이후 국내 오페라 무대는 처음이지만 모두들 따뜻하게 맞이해줘 편하단다. “외국에서는 제가 리허설 장소에 도착하면 색안경을 끼고 봐요. 마치 ‘네가 뭔데 주역인지, 얼마나 잘하는지 보자’는 시선으로. 그런데 여기선 대부분 처음 보는 분들인데도 편하게 안아주시니 부담감이 확 줄고, 우리 말로 대화하니 ‘진짜 동료들이구나’ 하는 느낌이 듭니다.(웃음)” 그는 앞서 2015년 몬트리올 콩쿠르 우승에 이어 이듬해 세계적 권위의 오페랄리아 콩쿠르에서 청중상과 함께 우승을 차지했다. 유럽 주요 오페라 극장에서 러브콜이 잇따랐지만 세계 3대 오페라극장 중 하나인 영국 로열오페라하우스의 영 아티스트 프로그램을 택해 2년 동안 오페라 가수로서 역량을 단단하게 다졌다. 프로그램 수료 직전인 2019년 7월, 로열오페라하우스에서 열린 도니체티 오페라 ‘연대의 아가씨’에 극고음을 요구하는 주인공 토니오 역으로 데뷔하는 기쁨을 맛봤다. 영 아티스트 프로그램 수료 이전 메인 무대 주역을 따낸 것은 자신이 처음이었던 데다 ‘노래와 연기가 완벽했다’는 호평을 받았기 때문이다. 이 무대로 인해 여러 극장에서 전속 계약 제의가 들어왔지만 김건우는 프리랜서를 선언했다. 늦깎이 신인가수였음에도 ‘안정’보다 ‘모험’을 추구한 것이다. “극장들이 작품 주역을 섭외할 때 경력자를 원하는 만큼 위험한 선택을 한 셈인데, 우물 안 개구리가 되고 싶지 않았어요. 사실상 월급쟁이 가수가 되면 안정적이긴 하겠지만 매번 같은 사람들과 비슷한 작품만 올리기 때문에, 힘들어도 여러 무대에서 다양한 경험을 많이 쌓고 싶었습니다.” 그런 결단은 오페라 본고장에서도 통할 만한 탄탄한 실력이 뒷받침됐기에 가능했다. 독립한 이후 얼마 안 돼 터진 팬데믹 사태 와중에도 그가 유럽의 여러 극장 무대에 주역으로 설 수 있었던 이유다. 전문 가수가 된 후 한국 오페라 무대는 처음인 ‘마술피리’에서도 주인공 ‘타미노’ 역을 맡았다. 그는 오페라 가수로서 자신만의 강점에 대해 “200여년 전의 ‘벨칸토(창법)’ 테너인데 2000석이 넘는 대극장에서도 노래가 오케스트라 소리를 뚫고 나오는 테크닉을 높이 평가해주는 것 같다”며 “다양성 가치를 중시하는 시대에 아시아인 테너라는 것도 도움이 된다”고 설명했다. ‘마술피리’는 모차르트가 남긴 마지막 오페라다. 귀족들이 즐기던 이탈리아 오페라와 달리 주로 독일적 소재와 독일어로 만들어져 서민들이 좋아한 ‘징슈필’ 오페라다. 대사를 노래하듯 말하는 레치타티보와 달리 연극적 대사를 하는 게 특징이다. ‘밤의 여왕’ 부탁으로 왕자 ‘타미노’가 여왕의 딸 ‘파미나’를 악당에게서 구출하러 모험을 떠나는 이야기에 가곡·민요·종교음악 등이 어우러지며 초연 당시부터 큰 인기를 끌었다. 이번 공연에선 노래 외 대사를 한국어로 하기 때문에 색다른 맛이 예상된다. 김건우는 “처음에는 우리 말로 대사를 한다는 게 낯설어 갸우뚱했다”면서도 “한국 관객들이 (오페라를) 좀 더 가깝게 느낄 수 있을 것 같고, 우리(가수)들이 잘 표현하면 어설프지 않겠다는 생각이 들었다”고 말했다. 이어 “‘타미노’와 단짝인 ‘파파게노’ 역의 김기훈(바리톤)과 함께 연기하는 것도 처음인데 워낙 실력 있는 친구라 호흡이 잘 맞는다. 서로 ‘진짜 재미있는 공연이 될 것 같다’고 했다”며 기대감을 높였다. 출연진의 면면은 화려하다. 김기훈 역시 ‘BBC 카디프 싱어 오브 더 월드’ 한국인 최초 우승자다. 2014년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승하고 평창 동계올림픽 개회식에서 올림픽찬가를 부른 소프라노 황수미가 김순영과 함께 ‘파미나’를 번갈아 연기한다. 또 독일 드레스덴 젬퍼오퍼 주역 가수로 활약한 바리톤 양준모(‘파파게노’ 역), 독일 하노버 극장 등에서 주역으로 활약하는 테너 박성근(‘타미노’ 역), 프랑크푸르트 극장에서 활동 중인 소프라노 김효영(‘밤의 여왕’ 역) 등 세계 정상급 성악가가 다수 출연한다.

정부는 지난달 한류(K) 콘텐츠를 국가전략산업으로 육성해 2027년 K콘텐츠 수출 규모 250억달러를 달성하며 세계 4대 콘텐츠 강국으로 도약하겠다고 밝혔다. 윤석열 대통령도 “K콘텐츠가 세계적으로 인기를 얻으면서 수출 규모가 늘어나고 전후방 연관 효과까지 고려하면 엄청난 경제적 가치를 창출하고 있다”며 국부 창출을 위한 K콘텐츠의 중요성과 역할을 강조했다. 영화와 드라마 같은 방송·영상, 음악, 문학, 애니메이션·웹툰, 게임, 뷰티, 패션 등 K콘텐츠의 세계 시장 경쟁력 제고 및 확대, 콘텐츠 기업 성장 기반 조성 업무 등을 맡은 한국콘텐츠진흥원(콘진원)의 책임이 막중한 셈이다. 콘진원은 콘텐츠 창작자 등 전문 인력 양성, 방송제작·음악창작 시설 등 인프라 지원, 장르별 콘텐츠 제작 및 유통 지원, 정책 금융·연구 지원 사업 등을 담당한다. 당연히 콘진원을 이끄는 조현래 원장도 어깨가 무거울 수밖에 없다. 문화체육관광부 콘텐츠정책국장 등을 역임한 뒤 2021년 9월 취임한 조 원장은 무엇보다 현장 목소리를 중시한다. 콘진원이 K콘텐츠 경쟁력 강화에 실질적인 도움이 되고자 해서다. 국내 콘텐츠 업계의 90% 이상이 직원 10명 미만의 연매출 10억원 이하인 중소·영세 업체인 것과 무관치 않다. 다만 콘진원의 현재 역량만으론 한계가 있다. 콘텐츠산업 경쟁력을 좌우할 수 있는 지원 인력과 인프라, 예산이 못 따라 주고 있기 때문이다. 조 원장은 “국내에서 우리 기업끼리 싸우는 거라면 이대로 둬도 되지만 대한민국 자체가 큰 콘텐츠 기업으로서 세계 시장에서 싸우려면 국내 콘텐츠산업 전체 기반이 확대돼야 한다”고 말했다. 이어 “그러려면 양질의 콘텐츠 인력 양성과 인프라 구축이 필수적인 만큼 관련 예산이 충분히 뒷받침돼야 한다”고 강조했다. 콘텐츠산업은 크게 기획, 투자, 제작, 마케팅, 유통 5단계로 이뤄지는데 단계마다 전문 인력과 인프라(하드·소프트웨어), 예산이 제대로 갖춰져야 K콘텐츠의 세계 시장 장악력을 키울 수 있다는 것이다. 지난 8일 서울 중구 CKL기업지원센터에서 조 원장을 만나 구체적인 얘기를 들어봤다. 다음은 일문일답. ―K콘텐츠 인기 요인과 경쟁력이 궁금하다. “우선 드라마, 음악, 웹툰, 영화 등 국내 콘텐츠 장르 내 치열한 경쟁으로 높은 완성도와 경쟁력을 갖게 됐다고 본다. 이용자의 취향에 맞는 콘텐츠를 실시간으로 전 세계에 광범위하게 전달할 수 있는 글로벌 온라인동영상서비스(OTT)와 온라인 플랫폼에 서비스한 것도 주효했다. K콘텐츠의 경쟁력은 이미 드라마 ‘오징어 게임’, ‘이상한 변호사 우영우’, ‘재벌집 막내아들’ 등의 성공 사례를 통해 입증됐다. 한국적인 게임과 이야기가 전 세계인이 공감할 만한 메시지와 재미를 줄 수 있다는 걸 의미한다.” ―K콘텐츠의 파급력과 영향력은 어느 정도인가. “국내 콘텐츠산업 매출액은 2019년 126조7000억원에서 지난해(예측) 144조4000억원으로, 수출액은 같은 기간 102억5000만달러(약 13조3500억원)에서 135억8000만달러(17조6800억원, 예측)로 각각 약 14%, 32%나 늘었다. 지난해 한국수출입은행 해외경제연구소가 발표한 ‘K콘텐츠 수출의 경제효과’ 보고서에 따르면, K콘텐츠 수출이 1억달러 증가할 때마다 화장품, 가공식품, 의류, 정보기술(IT) 기기 등 소비재 수출은 1억8000만달러(1.8배) 증가했다. 또 K콘텐츠를 1억달러 수출할 때 생산 유발 효과는 총 5억1000만달러로 추산되는 등 전후방 연관 산업에 미치는 영향이 크다. 외국인들이 한국 콘텐츠를 즐기고 좋아하면서 한국 제품을 구매하게 되는 것이다. 한국 사람과 문화에도 매력을 느껴 한국에 (유학하거나) 관광하러 오는 등 돈으로 따질 수 없는 가치가 어마어마하다.” ―콘텐츠 인력 양성과 인프라 구축을 비롯해 콘텐츠 기획부터 유통까지 단계마다 잘 뒷받침하려면 많은 예산이 필요할 것 같다. “콘진원 예산이 지난해 5470억원에서 올해 800억원 이상 증액된 건 고무적이지만 여전히 많이 부족한 편이다. 콘텐츠 7개 장르만 해도 방송·영상 쪽이 지난해 약 421억원에서 1190억원으로 급증했을 뿐 나머지는 예산이 대폭 줄거나 소폭 느는 데 그쳤다. 콘텐츠는 국가 간 경계가 희미하다. 콘텐츠만 좋으면 어디든 바로 세계 시장으로 나갈 수 있다. 다시 말해 한국 콘텐츠산업은 (실시간으로) 세계 시장과 경쟁해야 한다는 점을 인식하고 필요한 인력과 인프라, 자금이 뒤따라야 한다. 예를 들어 아주 괜찮은 우리 소설이 해외 출판 시장으로 나가려면 그 나라 언어로 번역이 잘돼야 한다. 단순히 글만 그대로 번역하는 게 아니라 그 나라 문화(와 독자 취향)에 맞게끔 다시 창작하듯이 번역해서 내놓아야 한다. 그러려면(그렇게 제대로 번역하려면 합당한) 돈을 들여야 하지 않나.” ―콘텐츠산업 관련 예산이 부족해 생기는 안타까운 점이라면. “콘텐츠는 기본적으로 컬처(문화)를 바탕으로 만들어지는 거라 우리나라에서 성공했다고 해외에서도 성공할 것이라 보장 못한다. 그래서 좋은 콘텐츠를 갖고 있어도 실패 위험 걱정에 해외 시장에 나가길 주저하는 업체가 있는데 공공기관에서 위험을 좀 부담해주면 도전하지 않겠는가. 아울러 그런 업체가 끝까지 잘 싸우도록 지원해주고. 그럴 경우 신생 기업도 당장은 어렵겠지만 시행착오를 겪으면서 글로벌 시장 진출 꿈을 꾸게 될 것이다. 콘진원은 그런 판을 만들어주는 (든든한) 파트너가 되도록 최대한 노력하겠다. OTT 콘텐츠 제작비 지원액을 최대 30억원으로 늘린다거나 콘텐츠 분야 스타트업(신생 기업)에게 전국의 CKL기업지원센터를 연결해주는 것도 같은 맥락이다.” ―이 밖에도 콘텐츠산업 경쟁력 제고를 위해 필요한 건 뭔가. “(콘텐츠 업계 참여자들이) 공정한 경쟁을 할 수 있는 환경이 조성돼야 한다. 예컨대 어떤 사람(기업)의 돈이 A에서 B로 옮겨가면 매출이 발생하고 수익도 생기게 된다. 누가 도둑질을 해도 돈이 이동하는 건 같다. 하지만 매출이 발생한 건 아니다. 오히려 도둑을 막고 돈을 지키기 위한 비용이 더 들어간다. 이처럼 콘텐츠 창작자나 업체가 불법 다운로드와 같이 도둑질당할 고민을 하지 않고 안전하게 작업하고 유통하는 시스템이 마련돼야 산업 생태계도 더 건강해질 수 있다.” ―K콘텐츠 위상에 금이 가고 위기가 올 수도 있나. 어떤 요인이 있을까. “콘텐츠 이용자들은 아류를 안 좋아하기 때문에 항상 새로운 아이디어와 시도가 필요하고 내용과 형식 면에서 완성도 높은 콘텐츠를 생산해야 한다. 특히 그런 콘텐츠가 정말 많아야 한다. 이용자가 취향대로 고를 수 있는 선택지가 널려 있기 때문이다. 결국 콘텐츠 경쟁은 이용자의 시간을 뺏는 싸움인데 지금 K콘텐츠가 그들을 계속 붙잡아 놓을 수 있을 만큼 충분한가에 대해 물음표가 있다. 과거 우리나라에서 홍콩 누아르 영화가 엄청난 인기를 끌었는데 지금은 어떤가. 우리(K콘텐츠)도 ‘지금 시스템대로 잘 가고 있으니 이렇게 계속 가자’ 하는 순간 한방에 훅 갈 수 있다.” ―더 늦기 전에 어떻게 대비해야 하는지. “먼저 참신한 K콘텐츠 소재와 형식이 고갈되는 상황을 막으려면 수도권 중심의 콘텐츠산업을 지역으로 확장해서 창작 기반 자체를 넓혀놔야 한다. 또 (기성세대보다) 변화에 민감하고 창의적인 젊은이들이 마음껏 도전할 수 있게 해야 한다. 이들이 콘텐츠 창작부터 제작, 유통 등 전 단계에 필요한 인프라를 부담 없이 활용할 수 있도록 하고, 시행착오를 겪으며 실패해도 다시 일어설 기회를 줘야 한다. 아이디어가 기발하면 성공 여부와 무관하게 시도할 수 있게 지원해야지 성과나 성공 가능성부터 따지면 항상 안정적인 투자밖에 못한다.” ―콘텐츠 업계의 요청 사항은 뭐고, 콘진원은 어떻게 풀어나갈 것인가. “업계에선 한류 지속과 콘텐츠 수출 지속을 위해 크게 네 가지 요구를 하고 있다. 첫째, 진출 대상 나라의 법제와 수입·행정 절차, 문화 등에 대한 깊이 있는 정보를 필요로 한다. 그 나라 ‘키맨’이 누구인지도 알고 싶고. 둘째, 앞에 얘기했지만 수출 시 성공 여부를 확신할 수 없는 상황에서 그 나라의 문화(와 기호)에 맞게 콘텐츠를 손질해야 하는 부담까지 떠안길 꺼린다. 업체들이 그런 부담을 떨치고 덤벼들 수 있도록 과감하게 지원해줘야 한다. 셋째, 현지인들이 K콘텐츠를 체험하며 즐길 기회를 제공하는 등 현지 홍보 활동 강화 방안 마련이다. 넷째, 중소·영세 업체 대부분 해외 네트워크가 마땅치 않아 현지 시장을 뚫을 엄두도 못 내는 만큼 콘진원이 해외 지사 역할을 해달라고 한다. 콘진원은 결국 업계가 요구하고 부족하다고 생각하는 것을 채워줄 수 있어야 한다. 콘텐츠 해외 진출을 위한 원스톱 지원 거점(해외 비즈니스센터)을 기존 9개국 10개소에서 올해 5곳(미국 뉴욕, 영국 런던, 독일 프랑크푸르트, 멕시코 멕시코시티, 인도 뉴델리) 추가해 13개국 15개소로 늘리는 것도 같은 맥락이다. 2027년까지 50개소로 확충할 계획이다.”