쇼스타코비치: 시대와 음악 사이에서/엘리자베스 윌슨/장호연 옮김/돌베개/5만5000원 “삶이 왜 이리 힘든지 모르겠어. 특히 물질적인 면에서 말이야. 지금 (집안) 빚이 244루블이네…. 채권자들이 다 죽어버렸으면 좋겠어. 하지만 그럴 가능성은 거의 없지. 다들 어찌나 집요한지 몰라. 작곡은 잠깐 쉬고 있어.”(쇼스타코비치가 19살 때 친구에게 보낸 편지) “쇼스타코비치가 1960년 당에 입당했다는 말을 들었을 때 우리의 실망은 이루 말할 수 없었습니다. 그런 사람이 망가졌다는 사실이, 우리의 체제가 천재를 망가뜨렸다는 사실이 도무지 납득되지 않았습니다…. 그러나 나는 그가 고통의 화신이라고, 우리 시대의 비극과 공포를 온몸으로 보여주는 사람이라고 이해합니다.”(작곡가 소피야 구바이둘리나) 책은 러시아가 낳은 위대한 작곡가 중 한 명인 쇼스타코비치(1906∼1975)에 관한 전기다. 첼리스트이기도 한 저자 엘리자베스 윌슨은 쇼스타코비치의 삶 전체를 심도 있고 입체적으로 그려 내기 위해 쇼스타코비치 본인은 물론 그와 관계를 맺은 수많은 인물의 증언을 모았다. 그 과정에서 많은 도서와 자료를 검토하고 필요한 경우 관련자 인터뷰로 사실관계를 확인했다. 그래서 쇼스타코비치의 파란만장했던 삶이 모자이크처럼 펼쳐지는 한 편의 다큐멘터리를 보는 듣하다. 아울러 쇼스타코비치의 음악이 만들어진 배경과 상황, 반응, 평가 등에 대한 상세한 설명과 분석이 어우러져 단순한 전기로 읽히지 않는다. 쇼스타코비치를 다룬 여러 책 중 분량과 형식, 내용 면에서 독보적인 이유다. 책을 펼치면 천재 작곡가이자 독재 정권의 억압에 순응하고 만 나약한 지식인, 본인과 가족의 안위를 위해 체제 선전의 도구로 쓰이면서도 자유로운 창작을 갈망했던 예술가의 굴곡진 인생이 생생하게 다가온다. 1970년 즈음 쇼스타코비치는 누군가와 대화 중 이런 말을 남긴다. “‘당의 지침’이 없었다면 내가 달라졌을까 물었소? 당연히 달라졌을 거요. 내가 교향곡 4번을 작곡했을 때 추구하던 노선은 내 작품에서 더 선명하고 날카롭게 부각되었을 거요. 나는 화려함을 더 많이 드러내고 더 많이 냉소적으로 굴었을 거요. 내 생각을 감추려하기보다 공개적으로 드러냈을 거요. 그러니까 더 순수한 음악을 썼을 거요. 그러나 내가 쓴 음악이 부끄럽지는 않소. 나의 모든 곡을 다 사랑하오. 절뚝거리는 아이라도 부모에게는 늘 사랑스러운 법이라지 않소.”(708쪽)

“MIT 미디어랩의 환경이 특별한 건 사실입니다. 설립된 지 40년 가까이 된 지금까지도 여전히 창의적인 혁신 문화를 키워가고 있죠.” 며칠 전 서면 인터뷰를 했던 미국 매사추세츠공대(MIT) ‘미디어랩’ 토드 마코버(70) 교수의 얘기다. ‘미디어랩’은 MIT가 자랑하는 세계적인 미디어 융합·디지털 기술연구소다. 이 대학 미디어 테크놀로지 교수로 디지털 시대를 선도한 니컬러스 네그로폰테와 인공지능(AI) 창시자로 불리는 마빈 민스크 등이 1985년 설립했다. ‘꿈의 연구소’나 ‘상상력 공장’으로 불리는 이곳에서 마코버 교수는 음악과 미디어를 연구하며 ‘미래의 오페라’ 연구 그룹을 이끌고 있다. 현대음악 작곡가로도 유명한 그는 ‘미디어랩이 시청각 예술에 첨단 과학기술을 결합한 연구를 주도하는 비결’에 대해 묻자 “구성원 모두가 (실패) 위험에 개의치 않고 대담한 아이디어를 꿈꾸도록 장려하는 문화 덕분”이라고 답했다. 그러면서 “이는 거대한 프로젝트를 실패하는 것이 안전한 무언가를 성공시키는 것보다 낫다고 믿기 때문”이라고 덧붙였다. 마코버 교수에 따르면, MIT 미디어랩은 새 프로젝트 ‘승인’ 조건을 최소화해서 연구자들이 하고 싶은 프로젝트를 쉽게 시작할 수 있도록 한다. ‘뭐든 일단 해보라(Just do it)’는 것이다. 학제 간 교류가 활발해 구성원끼리 경쟁하기보다 협력하는 풍토가 자리 잡은 것도 강점이다. 마코버 교수는 “미디어랩 구성원들이 ‘(세상과) 인류의 삶이 나아지도록 돕고 싶다’는 공통적 욕구를 통해 결속돼 있다는 의미”라고 설명했다. MIT란 세계 최고 명문대학과 미디어랩의 명성이 그냥 주어진 게 아님을 엿볼 수 있다. 참으로 부럽다. 반면, 신창수 서울대 에너지자원공학과 명예교수가 전한 한국 최고 대학이란 곳의 모습은 대조적이다. 신 명예교수는 지난달 한겨레 신문 기고(‘서울대는 학문의 전당인가, 교수들의 안식처인가?’)를 통해 전 세계 유수 대학 어디에서도 찾아보기 힘든 서울대의 ‘순혈주의’와 배타적 울타리를 꼬집었다. 그는 서울대 교수 90%가 서울대 학부 출신이고, 한번 교수로 임용되면 범죄 연루 등 법적으로나 건강에 문제가 없는 이상 누구나 정년을 채운다고 지적했다. 이 때문에 서울대 교수가 되면 안주하기 쉽고, 서로 선후배나 사제 관계로 얽혀 내부 문제 제기나 혁신도 하기 어려운 환경이라는 것이다. 그러면서 서울대 공대를 예로 들었다. 공대 교수 15% 정도만 교육과 연구에 몸을 불사를 뿐 나머지는 차려진 밥상에 수저만 얹어 묻어가는 게 ‘솔직한 현실’이라고 한다. 서울대에서 25년 넘게 재직하고 퇴임한 명예교수가 오죽하면 이렇게까지 일갈했을까. MIT 교수들이 들었다면 혀를 찼을 게 뻔하다.(아니면 ‘이렇게 꿀을 빠는 교수 자리가 있었나’라고 부러워했으려나) 문제는 우리 사회에서 서울대만 이런 게 아니란 점이다. 정도의 차이는 있겠지만 공직사회 등 각계에 창의와 혁신을 가로막는 걸림돌이 널려 있다. 도전을 독려하고 실패를 용인하는 문화, 서로 견제하고 반목하기보다 협력하고 신뢰하는 문화가 뿌리내리기에는 여전히 척박한 토양이다. 여기에는 각계의 기득권 집단이 공공선에 앞장서기는커녕 사리사욕에 눈이 멀고 ‘내로남불’을 반복하는 행태도 한몫했다고 본다. 어찌해야 할까. 무엇보다 먼저 리더들이 바로 서야 한다. 국가·기업·대학·단체 등 어떤 조직이든 성격과 규모에 상관없이 리더십 수준에 따라 조직의 활력과 경쟁력이 좌우되기 십상이기 때문이다. 안 그런가.

‘태양왕’ 루이 14세(1638∼1715)가 만든 세계 최정상 발레단이 30년 만에 한국에 왔다. 세계에서 가장 오래된 파리오페라발레단(POB)이다. POB는 지난 3∼4일 대전예술의전당에 이어 오는 8∼11일 LG아트센터 서울에서 낭만발레 ‘지젤’을 선보인다. 이 작품은 POB가 1841년 파리에서 세계 초연한 작품으로 원조 ‘지젤’ 무대인 셈이다. 루이 14세는 POB와 세계 발레 역사에서 빼놓을 수 없는 인물이다. 15세기 이탈리아에서 귀족들의 춤으로 시작된 발레를 극장 예술로 정착시키고 프랑스가 세계 발레의 중심이 되게 한 주인공이다. 어려서부터 춤을 사랑했고 ‘춤꾼’이기도 했던 그는 15세이던 1653년 ‘밤의 발레’란 작품의 태양신 역을 맡으면서 ‘태양왕’이란 별명도 얻었다. 루이 14세는 1669년 시인 피에르 페랭에게 프랑스어로 공연하는 왕립 오페라 아카데미 설립을 허가했는데 이곳이 POB의 뿌리다. 이후 1713년 부설 파리오페라발레학교가 설립돼 전문 무용수를 양성하고 관리하는 시스템이 최초로 생겼다. 프랑스대혁명 등 격동의 시기에도 역사를 써내려 온 POB는 20세기 들어 세르주 리파르, 루돌프 누레예프 등 탁월한 예술감독과 게오르게 발란친, 케네스 맥밀런, 모리스 베자르, 윌리엄 포사이스, 피나 바우슈 등 거장 안무가의 손을 거쳐 많은 인기 작품을 보유하고 있다. 장 코라이와 쥘 페로가 안무하고 아돌프 아당이 작곡한 19세기 낭만주의 시대 걸작 ‘지젤’은 당시 유럽에 퍼진 배신당한 처녀의 유령 ‘빌리’ 설화를 바탕으로 만들어졌다. 1막은 아름답고 순진한 시골 처녀 ‘지젤’이 첫사랑인 귀족 ‘알브레히트’에게 약혼녀가 있음을 알고 배신감에 미치도록 슬퍼하다 죽는 이야기다. 1막의 지젤은 첫사랑의 설렘과 배신감, 광기 등 다양한 감정을 극적으로 표현해야 한다. 여성 무용수에게 지젤 역은 누구나 하고 싶어 하지만 큰 도전일 수밖에 없는 이유다. 2막은 유령 빌리가 된 지젤이 빌리들의 여왕 ‘미르타’가 알브레히트를 밤새도록 춤을 추게 해 죽이려 하자 그를 지켜 준다는 내용으로 ‘빌리들의 군무’가 아름답기 그지없다. POB가 1993년 세종문화회관 공연에 이어 30년 만에 다시 한국 무대에 올리는 ‘지젤’은 원작에 기초해 파트리스 바르와 외젠 폴랴코프가 1991년 재안무한 버전이다. 30년 전 ‘지젤’ 내한공연 때 솔리스트로 참여한 호세 마르티네스 예술감독이 무용수 70명을 이끌고 프랑스 발레와 원조 ‘지젤’의 진수를 보여준다. 특히 POB 최고 무용수 등급인 ‘에투알(Etoile)’ 미리암 울드 브람, 레오노어 볼락, 도로테 질베르가 배신한 연인을 사랑으로 지켜주는 지젤을, 제르맹 루베와 폴 마르크가 지젤 덕분에 죽음을 면하고 참회하는 알브레히트를 각각 연기한다. 또 다른 남성 에투알인 위고 마르샹이 갑작스러운 무릎 부상으로 맡지 못한 알브레히트는 2018년 입단 후 3년 만에 주역으로 발돋움한 기욤 디오프가 대신한다. 한국인 무용수 중에는 2017년 입단해 지난해 ‘쉬제’로 승급한 발레리나 강호현이 이번 무대에 오른다. POB 정단원은 ‘카드리유’(군무진)→‘코리페’(군무 리더)→‘쉬제’(솔리스트)→‘프르미에르 당쇠르’(주역 가능)→‘에투알’(주역만 맡음)까지 엄격한 등급 체계로 나뉜다. 입단 10년 만인 2021년에 동양인 최초로 POB 에투알이 된 세계적 무용수 박세은(35)은 아쉽게도 출산으로 참여하지 못했다. 박세은은 지난해 7월 ‘2022 에투알 갈라’ 내한공연 당시 POB에 대해 “엘레강스(우아)하고 정확성을 요구하면서도 섬세하고 세련됐으며 드라마적 요소가 잘 담긴 춤을 춘다”고 소개한 바 있다. 음악은 국립심포니오케스트라가 연주한다.

1950년대를 풍미했던 ‘여성국극’(여성 소리꾼들이 공연한 전통 음악극)을 소재로 해 인기가 많았던 네이버 웹툰 ‘정년이’가 창극으로 관객과 만난다. 국립창극단은 오는 17∼29일 서울 중구 국립극장 달오름극장에서 신작 ‘정년이’를 공연한다. 2019년부터 4년간 네이버에서 연재된 웹툰 ‘정년이’는 전남 목포에서 소리 재능을 타고난 소녀 ‘윤정년’과 소리꾼들의 성장과 연대를 그린 작품이다. 솔직하고 당차면서도 꿈을 위해 노력하는 정년과 주변 여성 소리꾼들의 이야기를 통해 “여성 서사의 새로운 지평을 열었다”는 호평을 받았다. 2020년 ‘올해의 양성평등 문화콘텐츠상’도 수상했다. 창극으로 다시 태어난 ‘정년이’는 원작을 뼈대로 하되 작품 속에서 인물들이 만드는 여성국극 무대를 극중극으로 재현하며 생동감을 더한다. 남인우와 소리꾼 이자람이 각각 연출·공동극본과 작창·작곡·음악감독을 맡았다. 남인우 연출은 지난달 23일 제작발표회에서 “여성국극은 한국전쟁 때도 맥을 이어가며 여성 소리꾼들의 연대의 힘을 보여준 예술 장르”라며 “이를 소재로 한 창극을 소리꾼들과 함께 만들게 돼 영광이라고 생각한다”고 말했다. 웹툰 장르의 만화적 재미도 음악에 녹여냈다. 이자람 음악감독은 “만화를 볼 때 독자들의 상상력이 발휘되듯, 판소리도 관객의 상상력을 불러일으키는 음악”이라면서 “만화적인 유머를 놓지 않으려고 창을 짜며 재미있게 작업했다”고 했다. 주인공 윤정년 역은 국립창극단 소속 이소연과 조유아가 번갈아 맡으며 다른 매력을 선보인다. 두 배우는 “극 중 정년의 이야기가 내 얘기 같았다”고 입을 모았다. 이소연은 “창극 배우를 꿈꿨던 시절이 떠올라 정년이의 마음에 십분 공감할 수 있었다”며 “관객들이 그림으로 보던, 상상했던 모습을 무대에서 만나는 색다른 경험을 하길 바란다”고 했다. 전남 진도에서 태어나 목포에서 고등학교를 다닌 조유아는 “(정년이가) 창극 배우를 꿈꾸며 국립창극단에 들어가 큰 무대에 서고 싶었던 저와 너무 비슷해 끌렸다”며 “웹툰에서 보지 못했던 생생하고 능청스러운 연기를 보여드리겠다”고 했다. 창극 ‘정년이’에 대한 관심은 이미 뜨겁다. 전 좌석이 조기 매진돼 공연을 3회나 추가했다. 김영철 국립창극단 예술감독 직무대행은 “요즘 같이 창극에 대한 관심이 뜨거운 경험은 처음”이라면서 “완성도 높은 작품으로 기대에 부응하기 위해 모두 한마음으로 만들고 있다”며 기대감을 높였다.

국내 클래식 대중화에 앞장서며 가수 이동원(2021년 작고)과 함께 부른 ‘향수’로 유명한 테너 박인수 전 서울대 성악과 교수가 지난달 28일(현지시간) 미국 로스앤젤레스(LA)의 한 병원에서 노환으로 별세했다. 향년 85세. 1938년 서울에서 태어난 고인은 어려운 집안 형편 때문에 신문 배달 등을 하며 고학한 끝에 1959년 서울대 음대에 입학했다. 4학년 때인 1962년 성악가로 데뷔한 뒤 1967년 국립오페라단이 무대에 올린 베버의 오페라 ‘마탄의 사수’ 주역으로 발탁됐다. 1970년 미국으로 건너가 줄리아드 음악원과 맨해튼 음악원 등에서 공부했다. 당시 전설적인 소프라노 마리아 칼라스의 줄리아드 음악원 오디션에 합격해 화제가 되기도 했다. 1983년 서울대 성악과 교수로 부임한 뒤에는 클래식 음악이 특권층의 전유물이 아니라는 소신에 따라 ‘향수’를 발표했다. 클래식과 가요 간의 장벽이 높았던 당시 한국 음악계에서는 매우 파격적인 시도였다. 시인 정지용이 쓴 동명의 시에 작곡가 김희갑이 곡을 붙인 ‘향수’는 1989년 음반이 발매된 후 지금까지 130만장 넘게 팔리는 등 큰 인기를 끌었고 고인은 ‘국민 테너’로 불렸다. 유족으로는 부인 안희복 한세대 음대 명예교수, 아들 플루티스트 박상준씨가 있다. 장례 예배는 LA 현지에서 3일 진행된다.

“나이가 많아지면서 좋은 것 중 하나가 젊은 사람(후배)들이 이렇게 (음악) 잘하는 것을 지켜보는 거예요. 내가 (그들 나이 때) 했던 것보다 몇 배 더 잘하니 기분이 좋아요.” 2일 ‘정명훈&드레스덴 슈타츠카펠레 피아니스트 조성진 협연’ 기자간담회가 열린 서울 강남구 거암아트홀. 한국을 대표하는 세계적 지휘 거장과 피아니스트가 나란히 앉았다. 정명훈(70)은 “협연을 가장 많이 한 연주자가 조성진(29)이다. 같이할 때마다 흐뭇하다”며 조성진을 극찬했다. “성진이가 열세 살 때 어느 호텔에서 짧은 곡 하나 치는 것을 (우연히) 듣고 ‘아이가 어떻게 이런 걸 치지?’ 했어요. 아이가 단순히 잘 치는 게 아니라 음악적으로 모든 걸 이해하면서 치는 모습에 놀랐는데, 그 아이가 벌써 어른이 됐네요. 우리나라 젊은 사람(음악가)들이 발전하면서 잘하는 모습이 자랑스럽습니다.” 두 사람은 조성진이 중학교 3학년이던 2009년 처음 인연을 맺은 이후 15년간 여러 무대에서 지휘자와 연주자로 호흡을 맞춰왔다. 정명훈은 “세계적 악단인 드레스덴 슈타츠카펠레가 (일본과 중국을 들르지 않는 등) 한국에서만 투어 공연을 열 만큼 한국의 음악적 수준이 높아졌다는 데 감사함을 느낀다”며 젊은 음악가들이 가져야 할 기본 자세도 조언했다. “시간이 흘러 어떻게 변할지는 아무도 몰라요. 음악가로서 성공해 돈도 많이 벌고 유명해질수록 잘못된 방향으로 갈 가능성이 훨씬 많아집니다. 한평생 겸손하게 (음악만 바라보는) 한 방향으로 나가는 게 힘들겠지만 제일 중요하다고 생각해요. 15년 동안 지켜본 조성진은 그 길을 잘 가는 것 같아 칭찬해주고 싶습니다.” 조성진은 “중3 때 첫 협주곡 연주를 정명훈 선생님과 했는데 그 이후에도 선생님이 계속 함께해주셔서 영광”이라고 화답했다. 이어 “저는 ‘음악이 완성됐다’고 생각하는 순간 발전이 없어서 그런 생각 안 하고 어떻게 하면 잘 칠 수 있을지도 생각 안 한다”고 말했다. 음악의 본질을 더 이해하려 노력하면서 자연스러운 음악이 나오도록 하는 데만 집중하겠다는 것이다. 두 사람은 세계에서 가장 오래된 명문 교향악단으로 475년 역사를 자랑하는 독일 드레스덴 슈타츠카펠레와 함께 이날 세종 예술의전당부터 5일 서울 예술의전당까지 나흘간 무대에 오른다. 2012년 이 악단 최초의 수석 객원지휘자가 된 정명훈은 7∼8일 서울 예술의전당에서 브람스 교향곡 전곡(7일 1·2번, 8일 3·4번)도 선보인다. 드레스덴 슈타츠카펠레의 에이드리언 존스 대표는 “정명훈은 우리 악단 단원들에게 대부와 같은 존재다. 연주자들이 연주할 수 있는 공간과 여백을 자연스레 만들어준다”며 존경심을 내비쳤다. 정명훈은 “K팝과 영화처럼 (한국) 클래식도 짧은 시간에 이만큼 (수준이) 올라오고 잘 가는 것 같아 놀랍다”면서도 “한국 클래식 발전은 이제 시작이다. 바쁜 삶 속에서 균형을 찾아주는 클래식 음악은 우리 사회에 꼭 필요한 존재”라고 강조했다.

지난해 10월부터 올해 1월까지 광주·부산·경남의 4개 박물관·미술관에서 열린 ‘국가 기증 이건희 컬렉션 지역순회전’에 약 49만명의 관람객이 몰렸다. 문화체육관광부는 2일 “‘이건희 컬렉션 지역순회전’은 문화 향유에 대한 국민의 높은 열망을 확인함과 동시에 대규모 기증으로 풍부해진 국가문화유산 활용의 확장성을 제시해주는 모범 사례가 됐다”며 이같이 밝혔다. 이건희 전 삼성그룹 회장 유족 측은 2021년 4월 국보·보물을 비롯한 문화재와 거장의 명작 등 고인이 보유했던 약 2만3000여점의 수집품을 국가에 기증했다. 이에 문체부는 국가 기증 이건희 컬렉션 활용 정책을 수립하고, 국립중앙박물관 및 국립현대미술관과 연계한 지역거점 박물관·미술관에서 지역순회전을 진행하고 있다. 지난해 4월부터 8월까지 국립중앙박물관에서는 문화유산 기증의 의미를 되새기는 특별전 ‘어느 수집가의 초대’를 열었다. 이를 토대로 국민의 문화 향유 기회를 확대하기 위해 지난해 10월부터 올해 1월까지 광주·부산·경남 3개 지역의 4개 기관과 협력해 지역순회전을 개최했다. 그 결과 국립광주박물관에선 30만9733명이 관람했고, 부산시립미술관은 7만7203명, 경남도립미술관은 6만1026명, 광주시립미술관은 4만6668명의 관람객이 찾았다. 올해도 2월부터 울산을 시작으로 대구·대전·경기·청주·전남까지 6개 지역을 순회한다. 울산시립미술관·대구시립미술관·국립대구박물관·대전시립미술관·경기도미술관·국립청주박물관·전남도립미술관 7곳에서 열리며, 내년엔 전북도립미술관·제주도립미술관·충남도립미술관으로 지역순회를 이어간다. 내년 이후에는 더욱 풍부해진 우리 국가문화유산을 알리기 위해 미국(워싱턴·시카고)과 영국(런던) 등 주요 도시에서 국외 전시를 마련할 계획이다.

국내 클래식 대중화에 앞장서며 가수 이동원(2021년 작고)과 함께 부른 ‘향수’로 유명한 테너 박인수 전 서울대 성악과 교수가 지난달 28일(현지시간) 미국 로스앤젤레스의 한 병원에서 노환으로 별세했다. 향년 85세. 2일 성악계에 따르면, 1938년 3남 2녀의 장남으로 서울에서 태어난 고인은 어려운 집안 형편 때문에 유년 시절부터 신문 배달 등을 등을 하며 고학한 끝에 1959년 서울대 음대에 입학했다. 4학년 때인 1962년 성악가로 데뷔한 뒤 1967년 국립오페라단이 무대에 올린 베버의 오페라 ‘마탄의 사수’ 주역으로 발탁됐다. 1970년 미국으로 건너가 줄리아드 음악원과 맨해튼 음악원 등에서 공부했다. 당시 전설적인 소프라노 마리아 칼라스(1923∼1977)의 줄리아드 음악원 오디션에도 합격해 화제가 되기도 했다. 이후 그는 미국과 캐나다 등지에서 ‘라보엠’, ‘토스카’, ‘리골레토’ 등 다수 오페라 주역으로 활약했다. 1983년 서울대 성악과 교수로 부임한 뒤에는 클래식 음악이 특권층의 전유물이 아니라는 소신에 따라 대중적인 행보에 나서 ‘향수’를 발표했다. 클래식과 가요 간의 장벽이 높았던 당시 한국 음악계에서는 매우 파격적인 시도였다. 시인 정지용이 쓴 동명의 시에 작곡가 김희갑이 곡을 붙인 ‘향수(鄕愁)’는 1989년 음반이 발매된 후 지금까지 130만장 넘게 팔리는 등 큰 인기를 끌었고 고인은 ‘국민 테너’로 불렸다. 이 곡은 그를 대중에 널리 알리게 된 계기가 됐고, 많은 사람의 애창곡으로 사랑받았다. 고인은 생전 한 언론 인터뷰에서 “클래식은 대중음악과 다르다는 고정관념에 위배되는 일을 했기 때문에 파문의 중심에 섰던 것”이라며 “‘향수’를 부르고 나서 잃은 것보다 얻은 것이 훨씬 많다. 대중적 인지도가 높아졌고, 사람들의 인생을 다양하게 이해하게 됐다”고 말하기도 했다. 그는 국내외에서 독창회는 2000회 이상, 오페라에는 300회 이상 주역으로 무대에섰고, 2003년 서울대에서 퇴임한 뒤 백석대 석좌교수와 음악대학원장을 맡았다. 2011년 은관문화훈장을 수훈했다. 유족으로는 부인 안희복 한세대 음대 명예교수, 아들 플루티스트 박상준씨가 있다. 장례 예배는 LA 현지에서 3일 오후 6시 진행된다.

피아니스트 임윤찬(사진)이 2024년 뉴욕 카네기홀 무대에 데뷔한다. 뉴욕 카네기홀은 지난달 28일(현지시간) 임윤찬이 내년 2월 21일 메인 무대인 아이작 스턴 오디토리움에 오른다고 밝혔다. 임윤찬은 공연에서 리스트의 ‘초절기교 연습곡’ 등을 연주할 예정이다. 이 곡은 그가 지난해 역대 최연소 우승을 거머쥔 미국 반 클라이번 국제콩쿠르 준결선에서 연주하며 큰 화제가 됐던 곡이다. 카네기홀은 홈페이지를 통해 “반 클라이번 콩쿠르에서 우승한 최연소 피아니스트인 18세의 임윤찬은 이제 카네기홀에서 가장 유명한 무대에 데뷔한다”며 “고난도로 어려운 걸작 중 하나인 리스트의 초절기교 연습곡을 공연한다”고 소개했다. 임윤찬의 공연은 2023∼2024시즌 ‘건반의 거장’ 시리즈로 소개됐다. 미국의 피아노 거장 엠마누엘 액스와 러시아의 젊은 거장 다닐 트리포노프, 우즈베키스탄 출신의 신성 베조드 압두라이모프, 한국의 또 다른 스타 피아니스트 조성진이 포함돼 차례로 연주회를 연다. 카네기홀 데뷔에 앞서 임윤찬은 오는 5월 뉴욕 데이비드 게펜홀에서 뉴욕필하모닉 오케스트라와 협연한다. 2200석의 대규모 공연장인 게펜홀에서 사흘간 열리는 공연은 이미 좌석표가 매진돼 임윤찬의 스타성을 재확인시켰다.

문화체육관광부는 한국콘텐츠진흥원과 함께 ‘2023 대한민국 방송영상 콘텐츠 기획안 공모전’을 개최한다고 28일 밝혔다. 이번 공모전을 통해 세계적인 K콘텐츠 열풍을 이어갈 우수한 기획안을 발굴하고 방송영상콘텐츠 창작·제작으로 이어지도록 지원하기 위해 마련됐다. 올해는 포상금 총 규모를 약 14억5000만원으로 확대해 75편 내외를 선정한다. 중소방송영상 제작사를 대상으로 드라마(중·장편) 22편, 예능 20편, 다큐멘터리 33편의 우수 기획안을 선정해 1000만원에서 최대 5000만원의 포상금을 지급한다. 이날부터 3월27일까지 드라마와 예능·다큐멘터리 부문 기획안을 접수하고 신진 다큐멘터리 창작자 지원 부문은 추후 별도로 공모할 예정이다. 아울러 공모전에서 선정된 기획안이 제작·유통까지 이어지도록 수요 맞춤 컨설팅, 비즈 매칭 등 사업화 프로그램을 연계해 지원한다. 공모전 수상작이 사업화 프로그램을 최우수로 수료하는 경우 500만원의 추가 포상금과 함께, 매년 경쟁률이 높은 문체부 제작 지원을 별도 심사 없이 받는 혜택을 준다. 문체부 관계자는 “온라인 동영상 서비스(OTT) 확대 등 변화하는 미디어 환경에서 기획·개발의 중요성이 날로 증가하고 있다”면서 “K콘텐츠가 꾸준히 발굴·육성되도록 지원을 아끼지 않겠다”고 말했다. 공모전 신청 접수 등 자세한 내용은 한국콘텐츠진흥원 누리집에서 확인하면 된다.