“좋구나 매화로다/ 어야 더야 어허 야/ 에헤디여라/ 사랑도 매화로다.”(이춘희) “코끝이 시큰해지는/ 아직은 이른 봄날/ 여린 꽃잎 같은 너/ 내겐 사랑이로다.”(이한철) 지난 3일 디지털 음반으로 발매된 국립국악원의 ‘생활음악 시리즈 22집; Part Ⅱ’에 실린 ‘매화타령’의 일부다. 이춘희(76·국가무형문화재 제57호 경기민요 보유자) 명창과 가수 이한철(51)이 만나 전통과 팝(대중음악)을 조화한 듀엣곡이다. 이 명창은 우리나라를 대표하는 민요 ‘아리랑’이 2012년 유네스코 인류무형유산에 지정될 당시 프랑스 파리에서 열린 심사 무대에 올라 ‘아리랑’을 시원하게 불러 심사위원과 각국 대표단의 갈채를 받는 등 유네스코 유산 등재에 크게 기여했다. 이한철은 ‘괜찮아 잘 될 거야’ 등의 노랫말과 함께 국민 격려송으로 유명한 ‘슈퍼스타’를 만들고 부른 싱어송라이터다. 앞서 지난해 발매된 21집 제작에도 참여한 그는 22집(Part Ⅰ∼Ⅳ 총 17곡)에서 ‘매화타령’을 포함해 Part Ⅱ에 수록된 ‘싸름’, ‘이야홍타령’, ‘배꽃타령’과 오는 4월 발매 예정인 Part Ⅳ 4곡을 모두 작곡했다. ‘매화타령’은 남녀 간 상사(相思)의 정을 읊은 동명의 경기민요에 서정적인 멜로디와 가사를 더해 세련된 팝으로 재창작한 곡이다. 이 명창의 낭랑한 소리에 이한철의 부드러운 음색이 포개지고 섞인 노래는 귀에 감기는 맛도 일품이다. 지난 16일 서울 서초구 국립국악원에서 두 사람을 만나 이번 곡에 관한 이야기를 들어봤다. 지난해 11월 녹음실에서 처음 본 뒤 이날 두 번째 본 거라고 한 둘은 이한철의 제안을 이 명창이 흔쾌히 수락하면서 녹음하게 됐다고 한다. 이한철은 “(국악의 생활화라는 음반 취지에 맞춰) 사람들이 많이 듣고 활용할 수 있는 국악이 되도록 좀 더 팝이나 가요 범주에도 들어갈 만한 음악을 만들고 싶었다”며 “선곡을 하러 많은 민요를 유튜브로 듣다가 선생님이 부르는 ‘매화타령’이 맘에 들어 ‘직접 불러주셨으면 좋겠다’고 제안했다”고 말했다. 이 명창은 “평생 국악만 하고 살아왔는데 (민요를 가요처럼) 편곡해서 노래한다는 아이디어가 굉장히 신선했다”면서 “젊은 사람과 이런 음악을 한다는 것도 너무 좋았다”며 웃었다. 서로 처음 만나 진행한 녹음은 단 한 번 만에 끝났을 만큼 완벽했다. 가수 겸 작곡가로 음반 녹음 경험이 많은 이한철도 놀랄 수밖에 없는 경험이었다. “만화가들이 중심인물을 그리고 나서 배경을 그리는 방식처럼 선생님이 원래 부르시던 ‘매화타령’에다 (어울리는) 풍경을 그려 넣는 기분으로 곡을 만들었어요. 녹음 스튜디오를 3시간 반가량 빌리기로 하고 오전 10시에 시작했는데 한 번 부르고 15분 만에 끝났습니다. 그 전에 편곡된 ‘매화타령’을 들어보고 오시도록 했지만 그 정도일 줄은 예상 못 했어요. 선생님께서 맞춤옷을 입은 듯 완벽하게 노래하셔서 감탄할 수밖에 없었습니다.” 그는 너무 빨리 녹음이 끝날 경우 스튜디오 관계자들도 당황스러워할까 봐 이 명창에게 요청해 두 번 더 부른 뒤 10시30분쯤 마쳤다고 한다. 작업을 마친 소감으로, 두 사람은 “진짜 전통만 해왔었는데 이렇게 해보니 재밌고 되게 마음에 들었다”(이 명창), “‘내 선택이 맞았고, 선생님과 하길 잘했다’고 생각했다”(이한철)며 흡족함을 표시했다. 이 명창은 바로 이한철에게 “(음악 만들 때 필요하면) 언제든 콜하세요”라고 해 웃음을 안겼다. 이어 “‘매화타령’처럼 정형화된 민요가 아니라 토막 낸 가사들을 엮은 ‘휘모리잡가(빠른 장단으로 부르는 민요)’로 리드미컬한 팝 음악을 만들어도 참 좋을 것 같다”며 휘몰이잡가를 몇 소절 들려주기도 했다. 소중한 연을 맺은 명창과 가수는 우리 음악의 명맥이 죽 이어지고 저변이 확대되길 바라는 마음도 같았다. 이 명창은 “나는 전통을 고수하는 사람이지만 전통만 고집해선 안 된다고 본다. 이렇게 우리 민요를 다양하게 연구해 현대에도 어울리도록 하는 사람도 많이 나와야 국악 대중화에 도움이 될 것”이라며 “(나는 늦어서 어렵겠지만) 그런 후배나 제자들이 많이 나올 수 있도록 열심히 지도할 것”이라고 말했다. 이한철은 “목소리만으로 듣는 사람의 밑바닥 감정을 (최고조로) 끌어올릴 수 있는 국악의 힘과 에너지는 엄청나다”며 “사람들이 국악의 매력을 느끼고 접하는 경로가 다양해질 필요가 있다. 나도 한 경로를 열고 있는 거라 생각하고 선생님이 주신 숙제를 잘 풀어나가도록 노력하겠다”고 했다.

“‘젤리클 월드’ 자체가 하나의 세상인 셈입니다. 아기처럼 (신인 배우로) 왔다가 연장자 배우들을 보고 배우며 자신의 역할을 승화시켜 나가는 거죠. ‘캣츠‘ 안에 (제가 성장해 온) 삶이 다 녹아 있어요.” 지난달 20일 서울 종로구 세종문화회관 대극장에서 개막한 세계적 뮤지컬 ‘캣츠’ 오리지널 내한공연에서 ‘멍커스트랩’ 역으로 나선 맷 크르잔(42)은 ‘캣츠’가 매우 각별한 작품이라고 했다. 19년 전 ‘캣츠’와 인연을 맺은 크르잔은 지난 17일 세계일보와의 인터뷰에서 “뮤지컬 배우 되고 싶어 대학에서 노래와 연기, 춤을 배웠는데 졸업 후 처음 얻은 일자리가 ‘캣츠’였고 스윙 배우로 시작했다”며 이같이 말했다. “처음 ‘캣츠’ 무대에 올랐을 때는 춤을 잘 춰야 하는 역할로, 멍커스트랩을 할 수 있는 나이가 아니었어요. 하지만 나이를 먹고 성장할수록 앙상블에서 멍커스트랩 같은 중요한 역할을 맡게 됐습니다. 이번 공연을 함께 하는 배우 대부분 이 작품 안에서 함께 자란 배우들이에요.” 26마리 고양이가 등장하는 ‘캣츠’에서 멍커스트랩은 젤리클 고양이 무리를 이끌고 보호하는 지도자 고양이로 극 초반 1년에 한번 열리는 축제(무도회)와 고양이들을 소개해 ‘사회자 고양이’로도 불린다. 한국 무대는 처음인 크르잔은 이번 공연에서 상주 연출과 안무도 맡을 만큼 다재다능한 배우다. “개인적으로 한국은 물론 아시아 무대 자체가 처음입니다. 전에 한국에서 공연했던 동료들에게서 ‘한국은 플레이타임(젤리클 고양이들이 객석을 누비며 관객과 함께 즐기는 시간)에서 관객 반응이 뜨겁다’고 들었을 때는 ‘그래봤자지’라고 생각했어요. 유럽 등 다른 나라에서도 공연을 많이 해봤으니까. 그래도 공연플레이타임이 시작되면 관객들이 뚱하게 쳐다볼까봐 긴장하게 되는데 한국 관객들이 엄청 환영해주고 신나게 즐겨 긴장감이 사라졌어요. 어린이들도 귀엽게 반응해주고, 아버지 뻘 되는 분들조차 하이파이브하면서 (배우들을) 안아주려 하는 등 정말 따듯하게 환대해주는 것 같아요. 패션(감각)들도 뛰어나고.” 그는 상주 연출로서의 역할과 관련, “‘켓츠’ 오리지널 연출과 안무를 맡았던 트레버 넌과 질리언 린의 협력 연출 및 안무를 맡은 크리시 카트라이트가 이번 공연을 연출했다”며 “오프닝 공연을 보고 돌아간 크리시가 만들어 놓은 기준을 유지하는 게 일이다. 커버(대역 배우)들이 갑자기 투입돼도 언제든 같은 수준의 공연 질을 유지하도록 지도하는 등 신경써야 할 게 많다”고 설명했다. ‘캣츠’는 배우들이 손수 고양이 분장을 하면서 맡은 캐릭터로 동화해 무대에 오르도록 하는 전통이 있다. 실제 고양이처럼 섬세한 분장을 요구해 익숙해지기 전까지는 어려운 과정이다. “저도 처음부터 잘하진 않았어요. 먼저 분장 전문가가 얼굴 반쪽만 분장해준 뒤 따라서 해보는 연습 시간을 주는데 굉장히 어려워하는 배우들도 있습니다. 자기 얼굴에 대한 공부부터 돼야 잘 어울리게 분장할 수 있는데 연습을 많이 해야 합니다. 지금 저의 분장은 만족스럽다고 생각합니다. 가끔 (얼굴 양쪽) 대칭이 안 되게 분장할 때도 있지만 다른 사람들이 눈치 못 채니까 괜찮아요.(웃음)” 뮤지컬계 거장 앤드루 로이드 웨버가 노벨문학상을 수상한 대문호 T.S.엘리엇의 시집 ‘지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서’에서 영감받아 곡을 쓰고 트레버 넌과 손잡아 만든 ‘캣츠’는 1981년 영국 웨스트엔드에서 초연됐다. 과거 매혹적이었으나 늙고 초라한 모습으로 돌아와 손가락질 받는 고양이 그리자벨라가 1막 마지막과 2막 후반에 애절하게 부르는 뮤지컬 역사상 최고의 명곡 ‘메모리’를 앞세운 ‘캣츠’는 이후 미국 브로드웨이 등 30개 국가 300여개 도시에서 지금까지 7550만명이 넘는 관객을 끌어모으며 ‘레미제라블’, ‘오페라의 유령’, ‘미스 사이공’과 함께 ‘빅4 뮤지컬’로 자리매김했다. 크르잔은 ‘캣츠’가 오랜 시간 변함없는 인기를 유지하는 비결에 대한 생각도 밝혔다. “관객이 공연장에 갈 때는 일상에서 탈출하고 싶은 마음도 있어서입니다. 내가 사는 세상과 다른 신비롭고, 마법 같은 순간이 ‘캣츠’만큼 많은 작품이 있나 싶어요. 그렇다고 (현실과) 완전히 동떨어져 공감대를 형성 못하는 것도 아니고. 춤과 노래도 훌륭하고 (젤리클 고양이들의 세상과) 삶 속에서 관객들의 마음을 만져주고 생각할 거리를 줍니다. 이처럼 관객들이 공연에서 원하는 점들을 다 갖추고 남녀노소 모두 즐길 수 있는 작품이라 여전히 ‘캣츠’를 찾는 것 같습니다.” 그는 ‘캣츠’를 다시 선보일 때마다 언제나처럼 ‘서로 돕고 받아들이며 용서하라’는 작품 메시지가 잘 전달되도록 제작진과 출연진이 신경쓴다고도 했다. 그러면서 이는 어린이보다 어른들이 더 마음에 새겨야 메시지임을 분명히 했다. “이 작품이 오래 사랑받는 데는 서로 있는 그대로 받아들이는 수용과 용서 등 시대에 구애받지 않은 메시지의 힘도 큽니다. 이는 어린이들에게 필요해 보이지만 어른들에게 더 필요한 거지요. 지금처럼 (튀르키예) 지진 등 어려운 시기에 필요한 메시지이니만큼 이 게 흐려지지 않도록 신경을 쓰며 공연하고 있습니다.”

데이비드 애튼버러의 동물 탐사기/데이비드 애튼버러 경/양병찬 옮김/지오북/1만9500원 2020년 넷플릭스를 통해 공개된 다큐멘터리 영화 ‘우리의 지구를 위하여’는 아흔 살이 넘은 노인이 출연해 지구 생태계의 위기가 얼마나 심각한 상황인지 경고하고 해법을 제시한다. 노인의 경험에 기반한 이 작품의 메시지는 허투루 들리지 않는다. 다름 아닌 데이비드 애튼버러(97) 경의 호소이기 때문이다. 그는 흑백 TV 시대인 1952년 영국 BBC에 PD로 입사해 2년 후 ‘동물원 탐사(Zoo Quest)’란 동물 프로그램으로 인기를 끈 뒤 직접 희귀 동물 등의 서식지를 찾아가 촬영하며 자연 다큐멘터리 거장으로 거듭났다. 자연사학자이기도 한 그는 지구에 사는 거의 모든 생명의 모습을 탐사해 시청자들에게 소개해왔다. 애튼버러가 찍은 동물들의 생생한 생활 모습은 국내에선 1970년대부터 방송된 ‘동물의 왕국’으로 친숙하다. 이 책은 애튼버러가 ‘동물원 탐사’의 첫 해외 촬영을 하게 된 이야기부터 촬영 때마다 집필했던, 1∼3차에 걸친 남아메리카 가이아나와 파라과이, 인도네시아 발리·보르네오·코모도 섬을 탐험한 여행기다. 온갖 부상과 질병, 때론 생명의 위협까지 무릅쓰며 희귀 동물을 찾아 오지나 미지의 세계 어디든 가리지 않고 촬영 장비를 챙겨 떠났던 그의 여정이 파노라마처럼 펼쳐진다. 애튼버러는 그 여정에서 마주한 수많은 동식물의 생태와 원주민의 문화, 잊기 힘든 경험 등을 유려하고 재기 넘치는 필체로 소개한다. 남미 북부에 위치한 소국 가이아나에서 나무늘보와 맞닥뜨렸을 때 상황도 재밌게 전한다. “나무에 기어오르는 것은 별로 어렵지 않았다. 왜냐하면 나무에 주렁주렁 매달린 리아나 덩굴로 인해 붙잡을 곳이 많았기 때문이다. 내가 올라오는 것을 본 나무늘보는 두 손으로 번갈아 리아나 덩굴을 잡으며 ― 제딴에는 광분했지만 내가 보기에는 슬로모션이었다 ― 위로 올라가기 시작했다. 동작이 워낙 느려 나무늘보를 따라잡는 데 별다른 애로사항은 없었다. 나는 지상 12m 지점에서 마침내 그와 맞닥뜨렸다. … 내가 손을 뻗자 그는 느리고 묵직한 훅으로 응수했다. 내가 뒤로 물러서며 가볍게 피하자 그는 회심의 한 방이 실패한 데 놀란 듯 눈을 연신 끔벅였다.”(72쪽) 아메리카 원주민 마을 자왈라에서 있었던 일도 독자들의 웃음을 자아낼 만하다. 저자는 마을을 떠나기 전날 밤, 마을 사람들이 옹기종기 모여 대화를 나누던 오두막집으로 들어갔다. 주민들은 돌아가며 작은 조롱박에 담긴 걸쭉한 분홍빛 액체를 마셨다. 삶은 카사바 분말에 고구마와 마을 여자들이 오랫동안 씹은 카사바빵이 첨가된 ‘카시리’라는 음료였다. 한마디로 여러 사람의 침이 섞인 발효 음료다. 드디어 저자 차례가 오자 비위생적인 제조법이 떠올라 거절하고 싶었지만 무례하게 보일까봐 잔을 입술에 갖다댔다. 그는 “토사물의 쉰 냄새 때문에 속이 뒤집힐 것 같았다. 그것을 마시기 시작하면서 ‘만약 이 첫 모금을 다시 맛봐야 한다면 나의 위가 남아나지 않겠구나’라고 생각했다”며 “두 눈 딱 감고 조롱박을 비운 뒤 돌려주면서 안도감에 옅은 미소를 지었다”고 했다. 그런데 탐사를 도와준 원주민 킹 조지가 “데이비드는 카시리를 워낙 좋아해서, 한 모금 마시니 더 갈증이 나나 봐. 그에게 조금만 더 줘”라고 하는 바람에 한 잔 더 목구멍에 쏟아붓고 만다. 저자가 인도네시아 보르네오섬에서 꼭 발견하고 싶어 했던 오랑우탄을 어렵게 찾아 촬영한 뒤 다약족 주민과 주고받은 언쟁도 울림을 준다. 한 주민이 그 오랑우탄을 향해 사격하자 저자는 인간과 비슷한 동물에게 총을 쏘는 것은 살인이나 마찬가지라고 여겨 버럭 화를 낸다. 이에 원주민이 어리둥절한 표정으로 “그놈은 백해무익하다. 내 바나나를 먹고 내 쌀을 훔쳐간다”고 항의하자 할 말을 잃고 만다. 숲속에서 생계를 이어가야 하는 사람은 자신이 아니라 다약족이었기 때문이다. 책을 통해 인도네시아 발리섬 덴파사르 지역의 ‘치아 갈기 의식’(발리인들은 들쭉날쭉하고 삐뚤빼뚤한 치아가 짐승과 악마의 특징으로 간주돼 남녀가 성년이 되면 치아를 갈아 매끄럽고 곧게 만든다고 한다)이나 보르네오섬 다약족 아기들이 불편한 바닥 때문에 천장에 매달려 선 자세로 잠을 자는 모습 등 원주민들의 독특한 문화도 흥미롭게 엿볼 수 있다. 물론 애튼버러와 동료가 동물을 포획하거나 원주민에게 대가를 지불하고 넘겨받은 뒤 영국으로 데려와 동물원에 수용한 과정은 지금 시각에서 볼 때 논란의 여지가 많다. 애튼버러도 이 점에 대해 여러 번 사과했다. 분명한 건, 방송 제작과 동물원을 위한 동물 수집에서 시작한 탐사가 멸종위기 생물을 보전하고 그들의 서식지를 보호하려는 동물학자이자 자연사학자로서 애튼버러가 한 발 내딛는 계기가 됐다는 것이다.

대한불교조계종은 해인사 새 주지로 16일 조계종 교육원장인 혜일스님을 임명했다. 성추문 논란 등으로 계율 위반 의혹이 제기된 현응스님의 주지 직무를 정지시킨 지 13일 만에 사찰을 주관하는 스님을 교체한 것이다. 조계종 총무원장인 진우스님은 이날 오전 열린 임명식에서 “해인사는 본사 중에서도 법보종찰로 중요한 본사이나 뜻하지 않게 최근 어려움이 있었다”며 “어려운 소임이지만 금일 임명된 혜일 스님이 최적의 인선이라고 생각한다”고 말했다. 이어 “교육원장 소임을 맡고 있어 종단에는 큰 손실이지만, 당면한 과제들을 잘 살펴서 다시 한번 해인사가 명망에 걸맞는 본사가 될 수 있도록 기대한다”고 당부했다. 혜일스님은 “최근 해인사와 관련된 일들에 대하여 원장 스님과 불자 여러분께 심려를 끼쳐 죄송하다”며 “미력하지만 해인사를 조속히 정상화할 수 있도록 노력하겠다”고 답했다. 혜일스님은 도견스님을 은사로 1986년 사미계를 수지했다. 그는 조계종 중앙종회의원, 종립학교관리위원장, 중앙종회 사무처장 등 종단 요직을 두루 거쳤다. 조계종 실세로 꼽히는 자승스님이 만든 불교단체인 상월결사의 전신 상월선원의 총도감을 지냈다. 자승스님이 총무원장으로 재직하던 2013년 10월 총무원 문화부장에 이어 2016년 1월 총무원 기획실장을 맡기도 했다.

한국 최초의 근대식 극장이었던 원각사를 복원해 1995년 세워진 국립정동극장이 내년 재건축 착공을 앞두고 연극·뮤지컬·무용·전통예술 등 다양한 장르의 작품을 올해 선보인다. 국립정동극장 정성숙 대표는 14일 서울 중구 국립정동극장 세실에서 지난해 11월 취임 후 첫 기자간담회를 열고 공연장 운영계획과 2023년 공연할 작품들을 발표했다. 정 대표는 “국립정동극장 재건축이 2026년 완공을 목표로 내년에 착공에 들어가는 만큼 올해는 극장 공간마다 특별 공연을 추진해 예술가와 관객들에게 특별한 추억을 선사할 계획”이라고 밝혔다. 예컨대 도심 속 작은 정원인 ‘정동야외마당’에서는 오는 10월 차와 공연의 향연 ‘정동다향’이, 고즈넉한 문화공간인 ‘정동마루’에서는 월 1회 사랑방 공연 ‘정동다담’이 펼쳐진다. 또 지난 3일 개막한 ‘태양’ 등 연극 4편, ‘비밀의 화원’ 등 뮤지컬 7편, ‘돌’ 등 무용 4편, ‘흥보 마누라 이혼소송 사건’ 등 전통 6편, ‘비밀의 정원’ 등 콘서트 6편, 공연축제 2편이 정동극장(15편 277회)과 세실극장(14편 150회)에서 모두 427차례 관객과 만난다. 특히, 다음달 16일부터 12월 29일까지 세실극장 무대에 오르는 ‘창작ing’사업 선정작품 10편이 기대를 모은다. 이 사업은 국립정동극장이 운영을 맡아 지난해 7월 재개관한 세실극장의 공연예술생태계 발전을 위한 작품·창작자 발굴 프로그램이다. 각각 장르별 전문가 추천과 열린 공모를 통해 뽑힌 ‘초이스 온(Choice on)’과 ‘스테이지 온(Stage on)’으로 나눠 선정된 작품들이 무대에 오른다. 전문가 추천작으론 연극 ‘누구와 무엇(The Who & The What)’, 뮤지컬 ‘안테모사’가 뽑혔다. 지원작 182편 중 23대 1의 경쟁률을 뚫고 선정된 8개 작품은 △연극 ‘이것은 사랑이야기가 아니다’, ‘키리에’ △뮤지컬 ‘13 후르츠케이크’, ‘쁠라테로’ △무용 ‘돌’, ‘웃음을 잃지 마세요’ △전통 ‘긴긴밤’, ‘흥보 마누라 이혼소송 사건’이다. 다음달 16일 ‘창작ing’ 첫 무대를 여는 연극 ‘누구와 무엇(The Who & The What)’의 박현지 연출은 “퓰리처상을 받은 파키스탄계 미국인 에이야드 악타의 작품으로 지난해 혜화동1번지에서 공연했는데 세실극장 무대에서 다시 공연하게 돼 기쁘다”며 “전통과 현재가 어떻게 대립하고 공존할 수 있는지를 보여주고자 한다”고 말했다. 한편, 국립정동극장은 이르면 2026년 600석 이상의 극장과 야외공연장 등이 갖춰진 공공 복합문화공간으로 새롭게 태어난다.

하모니시스트 박종성(사진)이 한국인 최초로 ‘호너(HOHNER)’ 하모니카-클래식 부문 글로벌 아티스트로 선정됐다고 13일 뮤직앤아트컴퍼니가 밝혔다. ‘호너’는 하모니카를 세상에 처음 소개한 독일의 악기 브랜드이자 세계 최고의 하모니카 브랜드 중 하나로 손꼽힌다. 하모니카의 거장 토미 라일리(클래식), 투츠 틸레망스(재즈), 밥 딜런(팝) 등이 글로벌 호너 아티스트에 포함돼 있다. 국내 최초 하모니카 전공자, 국내 최초 하모니카 국제 대회 우승자(솔리스트) 등 한국을 대표하는 하모니시스트 박종성으로선 또 하나의 기념비적인 발자취를 남긴 것이다. 데뷔 10주년인 지난해에는 ‘오케스트라 프로젝트’를 통해 작고 평범해 보이는 하모니카도 거대한 오케스트라와 함께할 수 있음을 보여줬다. 국내 최초로 작곡된 하모니카 협주곡 ‘하모니카 메모리얼’(김형준 작곡)을 헌정받아 초연하기도 했다. 호너사의 최상위 모델 ‘실버 콘체르토’를 사용 중인 그는 “역사 깊은 글로벌 클래식 호너 아티스트로 선정돼 매우 기쁘고 영광”이라며 “그 이름이 부끄럽지 않도록 더 좋은 아티스트가 될 수 있게 노력하겠다”고 말했다. 박종성은 호너 아티스트 선정을 기념해 오는 22일 서울 코스모스아트홀에서 쇼케이스를 갖는다. 이어 28일 부산 금정문화회관, 4월15일 쌍벽루아트홀 등에서 공연한다.

시인이자 배우이기도 했던 위대한 극작가 윌리엄 셰익스피어(1564∼1616)도 이야기 소재가 바닥나거나 영감이 떠오르지 않으면 무척 괴로웠을 것이다. 촉망받는 작가의 신작에 대한 대중의 기대가 날로 높아지고, 원고 마감 날짜는 코앞인데 도통 맘에 드는 글이 써지지 않아 머리를 쥐어뜯는 셰익스피어. 그러다 우연히 만난 부잣집 딸 비올라와 운명적인 사랑에 빠졌다가 가슴 아프게 이별한 경험을 토대로 걸작 ‘로미오와 줄리엣’을 완성한다. 지난달 28일 개막한 연극 ‘셰익스피어 인 러브’는 이처럼 셰익스피어가 ‘로미오와 줄리엣’의 실제 주인공이라는 유쾌한 상상에서 출발한다. 배우 귀네스 팰트로가 비올라로 출연해 1998년 개봉한 동명 영화가 원작이다. 아카데미 최우수 작품상과 여우주연상 등 7개 부문을 휩쓴 영화의 인기에 힘입어 영국 유명 극작가 리 홀이 각색한 연극은 2014년 런던 웨스트엔드에서 첫선을 보였다. 연극 역시 작품성과 대중성을 인정받으며 미국과 캐나다, 일본 등 세계 각국 무대에 올랐고 한국에선 초연이다. 제작사인 쇼노트의 송한샘 프로듀서는 지난 7일 기자간담회에서 “셰익스피어와 비올라의 사랑뿐 아니라 연극을 만들며 꿈을 좇는 사람들의 이야기를 그린 작품”이라고 소개했다. 김동연 연출도 “연극이 아름다운 것임을 나누고 싶다. 셰익스피어 시대 연극을 만들던 사람들의 이야기를 통해 원작 영화와 다른 특별한 감동을 느끼길 바란다”고 했다. 막이 열리면 1593년 런던의 풍경이 펼쳐진다. 대중의 기대와 압박 속에 좀처럼 글을 쓰지 못해 괴로워하던 셰익스피어와 여자는 연극 무대에 설 수 없는 시대였음에도 남장을 해서라도 연극 배우가 되고 싶었던 비올라가 연회에서 운명처럼 만난다. 둘은 곧 사랑에 빠지지만, 비올라는 아버지와 여왕의 명에 따라 귀족 웨섹스 경과 정략결혼을 해야 하는 처지라 맺어지지 못한다. 결국 셰익스피어는 자신을 로미오로, 비올라를 줄리엣으로 빗댄 아름답고 비극적인 사랑 이야기를 써내려간다. 원작과 마찬가지로 연극은 로맨스·코미디·비극 요소를 두루 갖춘 촘촘한 스토리 덕에 관객 몰입도가 높다. 극중극인 ‘로미오와 줄리엣’을 무대에 올리는 과정을 비롯해 주·조연 배우 22명은 무대 위에서 매끄러운 연기력과 찰떡 호흡을 자랑한다. 셰익스피어가 남긴 주옥 같은 글들을 곱씹으며, 셰익스피어의 다른 작품 흔적들을 맛보는 재미도 크다. 셰익스피어가 한눈에 반한 비올라에게 “나 그대를 여름날에 비교할까요? 그대는 (여름보다) 더 사랑스럽고 따스합니다”라고 찬사를 보낸 구절은 ‘소네트 18번’에서 따왔다. 고리대금업자 페니맨이 극장주 헨슬로에게 돈을 갚지 않으면 코를 베겠다고 위협하는 장면은 ‘베니스의 상인’, 웨섹스 경이 비올라 아버지와 결혼을 흥정하며 지참금을 요구하는 장면은 ‘말괄량이 길들이기’에도 나온다. 남장을 한 채 연극 오디션을 보는 등 비올라의 당찬 모습은 ‘십이야’의 주인공 비올라를 연상시킨다. 고증을 거친 화려한 의상과 극 흐름에 맞춰 시시각각 변하는 거대한 무대 장치, 감칠맛 나는 음악과 춤은 웬만한 뮤지컬 못지않은 볼거리도 선사한다. 대중적 인지도가 높은 출연진까지 감안하면 제작비가 상당했을 것으로 추정되는 대목이다. 사실 이번 초연은 주연인 셰익스피어(김성철·이상이·정문성)와 비올라(김유정·정소민·채수빈)를 비롯해 조연인 페니맨(송영규·임철형) 등 TV드라마나 영화를 통해 낯익고 인기가 많은 배우들이 출연해 개막 전부터 화제를 모았다. 특히, 아역 배우 출신의 톱스타 김유정(24)이 집중 조명을 받았다. 그는 생애 첫 연극이었지만 남장을 한 켄트와 우아한 비올라를 자연스레 오가는 매력적인 연기로 데뷔 20년 차다운 내공을 뽐냈다. 김유정은 “연극 도전은 언제나 꿈이었고 굉장히 하고 싶었는데 무대에서 관객들과 만날 기회를 얻게 돼 감사하다”며 “이번 작품은 앞으로 살면서 힘든 순간에 생각날 만큼 즐거운 경험이 될 것 같다”고 소감을 말했다. 티켓 값(5만5000∼11만원)이 국내 연극으론 처음 10만원을 넘긴 것을 두고도 말이 많았다. 송 프로듀서는 “무대가 공연 내내 한 번의 암전도 없이 쉬지 않고 전환되는 등 여러 무대 장치가 사용되고 22명 배우가 출연하는 대규모 연극”이라며 “일반 뮤지컬과 다름없는 제작비가 들어 불가피하게 티켓 가격이 높아졌다. 작품이 기대에 못 미쳤다면 공연 후에도 가격 논란이 있었겠지만 ‘돈이 아깝지 않다’는 후기가 많다”고 설명했다. 다음달 26일까지 서울 서초구 예술의전당 CJ토월극장.

한물간 40대 여성 드라마작가 ‘나나’(이진희·정운선)가 한 영화 소품 창고에 갔다가 낡고 긴 장총 한 자루에 시선이 꽂힌다. 소진된 창작열을 되살려 미니시리즈 드라마 편성 계약도 따낼 수 있게 제대로 된 글감이 돼 줄 것만 같아서다. 나나는 장총을 들고 와 책상 앞에 앉지만 도무지 작품이 써지지 않는다. ‘빵야(사진)’(문태유·하성광)라고 이름까지 지어준 장총이 입을 꾹 다물었기 때문이다. 애가 탄 나나가 애원하듯 “날 한 번만 믿고 이야기 좀 해달라”고 귀찮을 정도로 조르자 장총을 의인화한 빵야가 힘겹게 말한다. “내 이야기를 들려주면 내 소원을 들어줄 수 있어?” 나나는 고개를 끄덕이고, 빵야의 일생이 한국의 참혹했던 현대사를 관통하며 처절하게 펼쳐진다. 연극 ‘빵야’(김은성 작·김태형 연출)는 이처럼 장총 빵야의 삶과 그 이야기가 드라마로 제작되게끔 고군분투하는 나나의 삶이 교차하며 진행된다. 극 중 빵야는 일본 제국주의 주력 소총으로 1945년 2월 인천 조병창 제3공장에서 77020번째로 만들어진 아리사카 99식 장총이다. 이후 자기 의지와 무관하게 조선 독립군 토벌을 시작으로, 제주 4·3사건, 한국전쟁, 지리산 빨치산 토벌 등 끔찍한 살육 현장을 마주한 뒤 전쟁 영화 제작용 소품으로 전락하는 신세가 된다. 이 과정에서 조선인 출신 일본 관동군 장교부터 중국 팔로군, 국방경비대, 서북청년단, 빨치산 소녀, 지리산 심마니, 건설업자, 영화 제작자 등 빵야의 주인이 10여차례 바뀌게 된 사연은 우리의 현대사의 질곡을 압축적으로 보여준다. 이 장총에 대해 “한국 현대사의 아픔을 상징하는 참담하고 비극적인 몸체”라고 한 김은성 작가의 설명이 와닿는다. 그렇다고 극이 시종일관 어둡고 무겁게만 흐르지 않는다. 이야기의 또 다른 축으로, 나나를 통해 드라마가 만들어지는 과정에서 유쾌한 장면도 많이 나온다. 한국문화예술위원회의 ‘2022 공연예술창작산실―올해의 신작’에 뽑힐 만큼 작품성이 뛰어나고 관객을 울렸다 웃겼다 한다. 1인 다역을 소화하는 조연 배우들의 열연과 3시간 가까운 공연시간 내내 지루할 틈이 없게 한 연출도 돋보인다. 서울 강서구 LG아트센터 U+ 스테이지에서 오는 26일까지.

문화체육관광부가 13일 국립오페라단 단장 겸 예술감독에 최상호(61) 한국예술종합학교 음악원 성악과 교수를 임명했다. 신임 단장의 임기는 이날부터 2026년 2월12일까지 3년이다. 문체부에 따르면, 최 신임 단장은 연세대 음악대학 성악과를 거쳐 독일 카를스루에 음악대학 석사 과정을 졸업했다. 1990년부터 2002년까지 독일 프랑크푸르트-오더 극장(클라이스트 극장), 카셀 국립극장, 라이프치히 오페라극장에서 전속 솔리스트로 활동했다. 세계 오페라 중심지인 독일의 오페라극장에서 다양한 경험을 쌓은 그는 2000년 한예종 음악원 성악과 교수로 임용된 후 음악원 부원장, 교학처장, 성악과장 등을 지내며 23년간 후학 양성에 힘써왔다. 문체부는 “세계 유수 오페라 무대에서 우리 성악가들을 어렵지 않게 만날 수 있을 정도로 대한민국은 성악 강국이 됐다”며 “신임 단장은 세계 오페라 무대에서 쌓은 경험과 지식, 한예종에서 신진 음악인을 양성해온 전문성을 바탕으로 국립오페라단의 예술적 발전과 국제적 위상 강화에 기여할 것으로 기대한다”고 밝혔다.

“‘국립’이란 이름에 걸맞는 악단 정체성을 세우고 싶어요. 그 일환으로 2024년 말쯤 한국의 음악적 초상을 담은 음반을 (내려) 계획하고 있습니다.” 다비트 라일란트(44) 국립심포니오케스트라 예술감독은 13일 서울 중구 프레스센터에서 취임 1주년 기자간담회를 갖고 “예술감독으로서 주된 임무는 국립심포니의 정체성을 더욱 공고히 하는 것”이라며 이같이 말했다. 앞서 1985년 민간 교향악단으로 창단된 코리안심포니오케스트라는 1987년부터 국립오페라단·발레단·합창단 공연 반주를 전담하고 이후 국고 지원도 늘면서 국립예술단체가 된 후 지난해 국립심포니로 이름이 바뀌었다. 동시에 7대 예술감독으로 첫 외국인 감독인 라일란트를 영입했다. 라일란트 예술감독은 내년 말로 잡은 음반 계획과 관련, “세계적 작곡가 윤이상(1917∼1995)부터 시작해 오늘날 명망있는 작곡가인 진은숙은 물론, 발굴하거나 조명해야 할 한국 작곡가와 작품이 있다면 그들을 통시적으로 이어서 한국의 작곡 악파로 (세계 음악계에) 각인시킬 생각”이라고 설명했다. 또 “(클래식 본고장인) 유럽과 미국을 비롯해 서양에서 한국 작곡가들의 역량과 창조력이 굉장히 인정받고 있는데 그 부분을 부각시키는 게 국립심포니의 미션(사명)이라고 생각한다”며 “(세계) 음악사에서 한국이 어떻게 기여했는지를 정리하면서 국제적으로 한국 음악의 위상을 알리는 음반 작업이 될 것”이라고 덧붙였다. 그는 아울러 “국립심포니만의 고유한 소리를 내는 전통을 가질 수 있도록 악단의 역량과 수준을 높이기 위해 기초를 단단히 다져나갈 것”이라며 “시간이 오래 걸리겠지만 어떤 작품을 만나더라도 음악적 해석과 연주에 부족함이 없도록 유연성을 갖추고, 폭넓고 다양한 레퍼토리를 소화할 수 있는 악단이 되기 위해 노력하겠다”고 말했다. 그러면서 “국립심포니의 장점은 현악 파트다. 악단의 정체성을 유지할 만큼 단단한 연주력을 갖고 있다”며 “현이 가진 경쟁력에 걸맞게 관악 파트의 수준을 끌어올려서 악단 전체의 유연성을 확보하는 방향으로 가려 한다”고 덧붙였다. 이와 관련, 국립심포니는 현재 78명으로 정원(100명)에 크게 못 미치는 단원 수를 올 여름까지 94명으로 늘릴 방침이다. 라일란트 감독은 레퍼토리 확장과 관련해선, “하이든이나 모차르트 등 고전 작품들을 잘 다루는 게 일차적으로 중요하고, 규모가 큰 낭만주의 작품이나 한국에서 잘 연주되지 않는 대규모 작품에도 도전할 것”이라며 “이런 과정에서 독일·프랑스·러시아 등 다양한 전통의 음악을 다루고, 동시대 작품들도 계속 관심을 가질 생각”이라고 했다. 벨기에 출신인 라일란트 감독은 브뤼셀왕립음악원과 프랑스 파리 에콜노르말음악원, 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움에서 지휘와 작곡을 공부하고, 2018년부터 프랑스 메스 국립오케스트라와 스위스 로잔 신포니에타의 음악감독도 맡아왔다. 그는 자신의 강점으로 “독일과 프랑스의 음악 문화가 상호중첩되는 문화권에서 활동해 왔기에 적응력과 유연성이 좋다”는 점을 꼽기도 했다.