종합편성채널 TV조선 재승인 심사 과정에 부당하게 개입한 혐의를 받고 있는 방송통신위원회(방통위) 국장급 간부가 구속됐다. 서울북부지법 임기환 영장전담판사는 1일 방통위 양모 국장에 대한 구속 전 피의자 심문(영장실질심사)을 한 뒤 “도망의 염려와 증거 인멸 우려가 있다”며 구속영장을 발부했다. 지난달 11일 첫 구속영장이 기각된 지 21일 만이다. 당시 법원은 “구속할 사유와 상당성을 인정하기 어렵고 방어권을 보장할 필요가 있다”며 영장을 기각했다. 이에 서울북부지검 형사5부(부장검사 박경섭)는 보강 수사를 거쳐 지난달 말 다시 구속영장을 청구했다. 양 국장은 2020년 방송정책국장으로 근무할 당시 종합편성채널 심사에서 TV조선의 최종 평가점수가 재승인 기준을 넘기자 심사위원에게 점수를 알려주고 점수표 수정을 요구한 혐의를 받는다. 검찰은 양 국장과 공범으로 판단한 방통위 차모 과장을 위계공무집행방해 혐의로 전날 구속기소했다. 차 과장은 방송지원정책과장으로 근무하면서 TV조선의 최종 평가점수가 과락으로 조작된 사실을 방통위 상임위원에게 보고하지 않아 조건부 재승인을 의결하게 한 혐의를 받는다. 차 과장은 지난달 26일 법원에 자신의 구속이 합당한지 다시 판단해달라며 구속적부심을 청구했으나 법원은 “이유 없다”며 받아들이지 않았다.

제64회 3·1문화상 수상자로 김대진 한국예술종합학교 총장, 송재복 고려대 교수, 조승우 연세대 교수가 선정됐다. 각 수상자는 상패와 휘장, 상금 1억원을 받는다. 31일 3·1문화재단(이사장 김기영)에 따르면, 피아니스트이기도 한 김 총장은 세계적 예술 후학 양성에 기여한 공로로 ‘예술상’을, 송 교수는 독창적 다자유도 중력보상 기술을 개발해 세계 로봇산업 발전에 기여한 공로로 ‘기술·공학상’을 각각 수상했다. 조 교수는 줄기세포와 조직공학 기반 인공 뇌를 구현한 공이 커 학술상 자연과학 부문 수상자로 뽑혔다. 3·1문화상은 3·1운동 정신을 이어받아 우리나라 문화 향상과 산업 발전의 기반을 제공한다는 취지에서 1959년 창설됐고, 1960년 3월1일 제1회 시상식이 열렸다. 시상식은 오는 3월1일 오전 10시 서울 중구 웨스틴 조선 호텔 그랜드볼룸에서 열린다.

코끼리도 장례식장에 간다/케이틀린 오코넬/이선주 옮김/현대지성/1만8000원 혼자서 살아갈 수 없는 ‘사회적 동물’을 독방에 가두는 것은 커다란 박탈감을 불러일으킨다. 다시 말해 사회적 동물이 사회 속에서 관계를 맺지 못하면 시들어 죽는다. 인간도 예외가 아니다. 공동체 안에서 관계 맺기에 서툴거나 실패하면 심한 스트레스를 받는다. 그런 점에서 갈수록 친밀감을 형성할 만한 대면 접촉 기회가 줄고 있는 것은 간과해선 안 될 문제다. 이로 인해 고립된 개인이 급증한다면 건강한 사회를 이룰 수 없기 때문이다. 아울러 오늘날은 이념·계층·세대·성별·종교·인종 등 갖가지 이유로 나라 안의 집단 간에도, 나라끼리도 분열되고 대립하는 지경이다. 인정·배려·공감·유대와는 멀어지거나 담을 쌓는 세상이 되고 있다. 이를 염려한 저자가 30년 넘게 코끼리를 중심으로 야생동물을 연구하면서 체득한 통찰을 담은 게 이 책이다. 책은 저자가 직접 대륙을 떠돌며 야생동물을 관찰·연구해 성찰한 결과물을 집대성한 것이다. 코끼리와 침팬지, 늑대, 얼룩말을 비롯한 여러 야생동물의 인사·구애·선물·애도·놀이·회복·여행 등 10가지 의례를 직간접적으로 경험한 사례로 보여주며 현대 인류에게 경각심을 준다. 인류가 탄생 이래 행해오다가 외면해 가는 의례의 중요성을 통해 현대 인류가 놓치고 있거나 잃어버린 삶의 가치를 부각시킨다. 예컨대, 사회적 동물이 일정한 형식의 인사 의례를 지키는 것은 이유가 있다. 책에 따르면, 인사는 상대를 ‘인정하고, 호의적으로 반기며, 환영한다’는 뜻을 드러내면서 소통을 시작하는 가장 안전한 출발점이다. 그런데 코끼리 등 야생동물이 나름의 방식으로 인사를 주고받으며 친밀감과 유대감을 형성하는 것과 달리, 인간은 점점 인사의 중요성을 잊고 산다. 동료나 이웃과 인사하는 것조차 어색해하고, 인사하지 않으려 일부러 서로를 피해 다닐 만큼 ‘인사 피로 사회’가 돼가는 형국이다. 서로 코와 입을 맞대는 코끼리의 인사는 단순한 의사소통 이상의 의미를 지닌다. 코끼리 코끝이 다른 코끼리의 입에 닿는 건 쉬운 일이 아니다. 코끼리의 코끝은 매우 민감하고 물리면 상처를 입을 수 있다. 그만큼 코끼리들의 인사는 상대에게 큰 믿음과 존중의 뜻을 내비치는 의례다. 코끼리들은 가족이나 친척, 친구 등 함께 지내던 코끼리가 죽으면 그냥 내버려두지 않고 오랜 시간 곁을 지키고, 떠났다가도 사체가 남아 있는 동안 자주 찾아온다. 코끼리뿐 아니라 침팬지, 얼룩말 등 많은 사회적 동물이 질병이나 기생충 감염, 전염병 예방 등 현실적인 이유로 동료의 사체를 치우거나 매장한다. 또 동물들이 각자의 매장·장례 의례를 통해 애도를 표시하는 것처럼 인간 역시 애도 의례는 매우 중요하다. 누구든 사랑하는 사람을 잃으면 큰 슬픔과 아픔을 겪는다. 그렇다고 애도의 과정을 회피한 채 아무렇지 않은 척하며 생활한다면 마음을 치유할 기회를 잃고 만다. 따라서 고인을 추억하며 슬픔을 다스릴 수도 있는 애도 의례는 고인에 대한 기억을 간직하면서 살아가는 데 지지대 역할을 한다. 저자는 “시대에 뒤처진 관습으로 보일지 몰라도 의례는 사실 우리의 몸과 마음을 건강하게 만든다”며 “의례는 더 원활한 소통을 가능하게 하고 서로를 잘 보살핌으로써 공동체를 단단하게 만들어주는 열쇠”라고 힘줘 말한다. 그러면서 자연과 인간이 ‘공멸’하지 않고 어떻게 ‘공생’할 수 있을지 나름의 해법도 제시한다. “인간이 잃어버린 지 오래된 의례 기술을 되찾으면 타인과 자신, 자연을 잇는 새로운 길이 보일 것”이라고 하면서 이렇게 맺는다. 저자 부부가 함께 촬영해 실은 사진들은 생동감이 넘쳐 책 보는 맛을 더한다. 코뿔소가 뿔을 맞대며 인사하는 모습, 코끼리들이 구덩이에 빠진 새끼를 구하기 위해 힘을 합치는 모습, 돛새치 무리가 진을 치고 사냥하는 모습, 기린들이 서로의 목을 감싸며 애정을 나누는 모습 등 저자 부부는 산과 바다, 사막을 가리지 않고 자연을 가르며 야생동물의 반짝이는 장면들을 순간 포착했다.

세계 최고 소년합창단으로 꼽히는 빈 소년합창단이 창단 525주년을 맞아 3년 만에 다시 한국을 찾았다. 27일 서울 관악아트홀을 시작으로, 함안·부산·속초·구미 공연을 거쳐 다음달 4∼5일 예술의전당 콘서트홀 무대에 올라 맑은 음색과 아름다운 화음을 들려준다. 지휘자 마놀로 카닌은 전날 서울 서초구 코스모스아트홀에서 열린 기자 간담회에서 합창단원의 중요한 자질로 “좋은 목소리가 장점이 될 수 있지만, 그보다 아이들이 음악을 좋아하고 노래를 부르는 걸 즐거워해야 한다. 열정이 중요하다”고 강조했다. 합창단은 축구팀과 같아서 팀 전체가 열정을 가져야 좋은 노래를 부를 수 있다고 하면서다. 빈 소년합창단은 1498년 신성로마제국 황제 막시밀리안 1세가 설립한 궁정 성가대다. 모차르트, 베토벤, 브루크너가 지휘를, 하이든 형제와 슈베르트가 단원을 한 적 있는 등 당대 뛰어난 음악가들과도 인연이 깊다. 유네스코가 살아있는 클래식 음악의 역사로 인정해 합창단의 가창 전통을 무형문화유산으로 지정하기도 했다. 한국에는 1969년 처음 내한해 지금까지 30여개 도시에서 150회가 넘는 공연을 선보였다. 이번 공연에선 합창단이 수백년간 불러온 성가곡을 비롯해 가곡과 춤곡, 영화음악, 세계민요 등을 두루 선보인다.

세계적 지휘 거장과 클래식 레이블이 낙점한 바이올리니스트이자 미국에서 태어나 유년기를 보내고 유럽에서 자랐지만 한국인으로서의 정체성에 자부심을 느끼는 에스더 유(29·한국명 유지연)가 새 음반 ‘바버, 브루흐’를 들고 돌아왔다. 에스더 유는 26일 서울 강남구 복합문화공간 오드포트에서 열린 신보 발매 간담회에서 음반 소개와 함께 어려서부터 푹 빠진 음악에 대한 애정 등을 담담하게 풀어 놓았다. 바실리 페트렌코가 이끄는 영국의 로열필하모닉 오케스트라와 녹음한 이번 음반에는 독일 낭만주의 전통을 고수한 막스 브루흐(1838∼1920)의 바이올린 협주곡 1번과 미국적 선율을 품은 사무엘 바버(1910∼1981)의 바이올린 협주곡, 벨기에 천재 바이올리니스트이자 작곡가 앙리 비외탕(1820~1881)의 ‘아메리카의 추억’ 중 ‘양키두들’이 수록됐다. 도이치그라모폰(DG)을 통해 발매한 다섯 번째 음반이다. 그래미상을 열 번 이상 받은 앨범 프로듀서 크리스토퍼 알더가 맡아 런던 헨리 우드 홀과 왓퍼드 콜로세움에서 녹음했다. 에스더 유는 “제게 너무나 소중하고 가까운 곡들을 담았다”고 했다. “브루흐 곡은 어릴 때부터 사랑했던 협주곡이어서 꼭 녹음하고 싶었습니다. 제가 성장하며 많은 단계를 함께 경험한 곡이에요. 바버 협주곡은 최근 알게 됐는데 처음부터 친숙하게 느껴졌어요.” 그는 이어 브루흐와 바버가 각각 28살과 29살 때 해당 협주곡을 작곡했다면서 “지금 제 나이와 잘 어울리는 작품으로, 두 곡이 다른 면도 있지만 감정 표현에선 비슷한 부분도 있어 골랐다”고 말했다. 비외탕이 미국에 방문했을 때 동요 ‘양키두들’을 접하고 영감을 얻어 만든 곡을 이날 직접 연주해 들려준 에스더 유는 “어릴 적 미국에서 아빠랑 차를 타고 여행을 갈 때 카세트테이프로 들으며 함께 노래하곤 했던 곡”이라며 “제 스토리와도 어울려 녹음했다”고 했다. 그는 미국에서 태어나 4살 때 뉴욕 스즈키 스쿨에서 바이올린을 시작했고, 6살 때 부모를 따라 벨기에로 이주한 뒤 8살 때 현지 오케스트라와 협주곡 데뷔 무대에 올랐다. 그저 음악이 좋고 연주를 많이 하고 싶어서 지역 학교와 교회 등을 두루 다니며 연주하다 8살에 이탈리아 포스타치니 콩쿠르와 10살에 폴란드 비에니아프스키 콩쿠르 주니어 부문 1위도 했다. 하지만 뮌헨국립음대를 들어가기 전까지 중고교 시절 일반 학교를 다니며 학업과 음악을 병행했다. 그러면서도 16살이던 2010년 시벨리우스 콩쿠르에 나가 최연소 입상(3위)을 해 세계 클래식계 주목을 끌었다. ”당시 시벨리우스 협주곡을 배우고 있었는데 결선에 오르면 시벨리우스 협주곡을 핀란드 오케스트라와 협연할 수 있다고 해 참가하게 됐어요.” 2년 후인 2012년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서도 역대 최연소 입상(4위)을 했다. 그해 프랑스 출신 세계적 지휘 거장 로린 마젤(1930~2014)은 영국 필하모니아 오케스트라의 아시아 투어 공연 협연자로 에스더 유를 점찍었다. 2014년에는 명피아니스트이자 지휘 거장인 블라디미르 아시케나지(86)와 남미 5개국 순회 공연을 함께했다. 아시케나지·필하모니아 오케스트라와는 ‘시벨리우스, 글라주노프 협주곡’(2015)과 ‘차이콥스키 협주곡’(2017) 음반(DG)도 냈다. 2018년엔 로열필하모닉 오케스트라 상주연주자가 돼 10대 장애 청소년을 위한 음악 치료 등 다양한 활동에도 적극 참여하고 있다. 필하모니아와 로열 필하모닉 모두 ‘런던 빅5 명문악단’에 속한다. 영화음악과 현대음악에도 관심이 많은 에스더 유는 바이올린 연주자가 주인공인 영국 영화 ‘체실 비치에서(On Chesil Beach, 2017)’의 오리지널사운드트랙(OST) 음반(데카)을 내놨다. 이 영화의 음악을 맡은 작곡가가 라디오에서 그의 연주를 듣고 먼저 연락해 맡겼다고 한다. 미니멀리즘 계열 연주자 채드 로슨과 손잡고 지난해 낸 음반 ‘Breathe’(데카)도 호평을 받았다. 피아니스트 장 주오, 첼리스트 나렉 하크나자리안과 결성한 ‘젠(Z.E.N)’ 트리오로 ‘브람스 드보르자크 트리오’(2017), ‘Burning Through the Cold’(2020) 음반도 DG를 통해 낸 바 있다. 이들 음반은 모두 그가 사용하는 1704년산 스트라디바리우스 바이올린 ‘프린스 오볼렌스키’로 녹음했다. 약 10년 전 미국인 소장자가 그의 연주에 감동해 사용하라고 빌려준 것이라고 한다. “(옛날) 러시아 왕자가 한동안 갖고 있던 악기여서 그런 이름이 붙었는데, 제 음악을 너무 좋아하고 연주회도 계속 찾아와주시던 분이 ‘오랫동안 사용하지 않았고 처음 빌려주는 악기’라며 건넸어요. 너무 감사한 마음으로 쓰고 있습니다.” 어려서부터 미국과 벨기에·독일·영국 등 해외에서 보낸 시간이 많은 에스더 유는 점차 한국인이란 정체성이 강해지는 것 같다고 했다. “아무래도 외국에서 오래 살다보니 한국에선 저를 외국 사람으로 보는 경우도 있어요. 하지만 외국에서 오래 살아도 저는 한국인이고 외국(미국·유럽)에선 항상 아시아인 소수자입니다. 어느 나라에서 살든지 항상 집안에선 한국말을 썼어요. 영어, 불어, 독어를 모두 하지만 처음 배운 언어는 한국어였고, 학교 다닐 때도 밥과 계란말이 등 한식으로 싼 도시락을 들고 다녔습니다. 맵고 뜨거운 음식을 먹으면서 ‘시원하다’고 말하죠. 영락없이 한국 사람이라고 느껴요.(웃음)” 해외 공연 중 한국 식당을 찾기 어려울 때도 있다 보니 가장 좋아하는 된장찌개를 스스로 끓여 먹게 됐고, 이제는 외국 친구들도 맛있다며 끓여달라고 할 정도다. 에스더 유는 29일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 코리안챔버오케스트라(KCO)의 신년음악회에 협연자로 나서 앨범 수록곡인 브루흐의 바이올린 협주곡 1번을 선보일 예정이다. 앞으로 한국에서 리사이틀도 열고 싶다고 하는 그는 해외 공연 일정도 바쁘게 이어간다. 다음달 태국 방콕을 비롯해 독일, 콜롬비아 등에서 연주할 예정이다. 페트렌코와는 스페인 마드리드에서 투어를 진행한다. 가을엔 호주 멜버른 심포니 오케스트라와 데뷔 무대를 갖고 뉴질랜드에서도 첫 무대에 오른다. 그는 “너무나 사랑하는 음악을 다양한 음악가들과 작업하고 도전하는 일을 꾸준히 하고 싶습다”며 “나이가 들수록 깊어지는 감정을 음악으로 표현할 수 있다는 게 감사하다”며 환하게 웃었다.

유구한 역사를 자랑하며 모차르트와 베토벤, 브루크너가 지휘하고, 하이든과 슈베르트가 단원으로 활동했던 빈 소년합창단이 창단 525주년을 맞아 27일부터 내한 공연을 한다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 3년 만에 다시 한국을 찾은 소년 소프라노들이 맑은 음색과 아름다운 화음을 들려준다. 27일 서울 관악아트홀을 시작으로, 함안문화예술회관(28일), 부산문화회관(29일), 속초문화예술회관(2월1일), 구미문화예술회관(2일)을 거쳐 예술의전당 콘서트홀(4∼5일)에서 공연을 마무리한다. 26일 서울 서초구 코스모스 아트홀에서 열린 기자간담회에서 단원들과 함께 한 지휘자 마놀로 까닌은 “창단 525년을 기념하는 공연인 만큼 의미가 남다르다”며 “한국 노래를 부르며 단원들이 한국 문화를 배우고 관객들에게도 저희의 문화를 전하고 싶다”고 말했다. 합창단은 이날 한국 민요 ‘아리랑’을 선보였다. 빈 소년합창단은 1498년 신성로마제국 황제 막시밀리안 1세가 설립한 궁정 성가대다. 모차르트, 베토벤, 브루크너가 지휘를, 하이든 형제와 슈베르트가 단원을 한 적 있는 등 당대 뛰어난 음악가들과도 인연이 깊다. 1924년 민간 비영리 단체로 재설립됐다. 창단 이후 일요일마다 호프부르크 예배당에서 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 슈타츠오퍼와 함께 공연해왔다. 유네스코(UNESCO)가 살아있는 클래식 음악의 역사로 인정해 합창단의 가창 전통을 무형문화유산으로 지정하기도 했다. 현재 빈 소년합창단은 초등학교, 중학교, 고등학교 프로그램이 있는 자체 학교를 운영하고 있다. 합창단과 연관있는 작곡가들의 이름을 따 4개 팀(모차르트, 부르크너, 하이든, 슈베르트)으로 나누어진 투어팀(9∼14세 중학생) 100명 단원들의 연간 공연 횟수는 300회가 넘고, 전 세계 50여만명 관객 앞에 선다. 세계 각국에서 지원자를 받아 입단 경쟁률도 세다. 단원 선발 기준과 관련해 까닌은 “좋은 목소리를 가졌는지도 보지만 그보다는 아이들이 음악을 좋아하고 노래 부를 때 즐거워하는지가 가장 중요하다”며 “또 합창단은 축구팀과 같다. 전 세계를 돌며 공연하는 만큼 서로 화합하고 열정이 있어야 좋은 노래를 부를 수 있다. 열정도 중요시 여긴다”고 설명했다. 2004년에는 소녀들에게도 동일한 음악교육과 음악적 경험을 제공하기 위해 빈 소녀합창단을 설립해 30명이 소속돼 있다. 남녀 학생 300명이 합창 학교를 다니고 있으며, 이 중 3분의 1은 전문 음악가의 길을 걷는다고 한다. 한국과 인연도 50년이 넘는다. 1969년 첫 내한공연을 가진 후 그동안 전국 35개 도시에서 150회가 넘는 공연을 했다. 현재 이연우(13) 군 등 여러 명의 한국인 단원도 소속돼 있고, 내한 때마다 아리랑, 그리운 금강산 등 한국 노래들을 불러 감동을 준 바 있다. 서울 은평구의 한 음악센터에 다니다 선생님 권유로 오디션을 보고 2020년 입단한 이연우 군은 “처음엔 독일어로 수업하는 게 힘들었지만 지금은 음악을 많이 배울 수 있어서 좋다”며 “기숙사 생활을 하면서 다양한 나라에서 온 친구들과 함께 생활하고 공연하는 것도 즐겁다”고 했다. 이번 한국 투어에서 빈 소년합창단은 성가곡과 모테트(중세 유럽 종교음악), 가곡, 왈츠, 세계 각국의 민요와 영화음악 등 지난 525년 역사를 보여주면서 새해에 어울리는 음악을 두루 보여줄 예정이다.

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 3년 만에 정부가 실내 마스크 착용을 ‘의무’에서 ‘권고’로 전환한다. 오는 30일부터 실내 마스크 착용 의무 1단계 해제가 적용되면 대부분 실내 공간에서 마스크를 쓰지 않아도 된다. 2020년 10월 도입된 마스크 착용 의무화는 코로나19 확산세가 강해지면서 2021년 4월 실내 전체와 일부 실외까지 마스크 착용 의무가 확대됐다. 이후 지난해 9월 실외 마스크 착용이 권고로 전환됐고, 국내 유행이 안정화에 접어들었다는 판단에 따라 실내 마스크 의무화도 해제된다. 다만 의료기관, 대중교통 등 마스크 착용 의무가 남은 예외 장소도 있어 잘 숙지해야 한다. 24일 중앙방역대책본부의 설명 등을 토대로 실내 마스크 착용 의무 해제와 관련된 내용을 문답으로 정리했다. -실내 마스크 의무 해제 시점은. “30일 0시를 기해 의무가 권고로 바뀐다. 지방자치단체 행정명령(고시 또는 공고)을 통해 전환된다. -의무에서 권고로 전환된다는 것은 어떤 의미인가. “마스크 착용이 더는 법적 의무가 아니게 되며, 위반하더라도 과태료 부과 처분을 받지 않게 된다. 다만 ‘벗어라’라는 메시지가 아니라 ‘자율적으로 쓰라’는 것이다. 방역당국은 마스크의 보호 효과와 착용 필요성이 사라지는 것은 아니라며 착용을 계속 ‘권고’한다.” -어디서 벗을 수 있나. “기본적으로 실내 마스크 착용 의무가 권고로 전환되는 것이어서 예외로 명시된 일부 시설을 제외한 장소에선 모두 마스크 착용을 자율적으로 결정할 수 있다. 학교와 유치원, 어린이집, 노인복지관, 경로당, 대형마트, 백화점 등에서도 원할 경우 마스크를 쓰지 않아도 된다.” -마스크 착용 의무가 남는 장소는. “감역취약시설과 의료기관, 약국, 대중교통수단이다. 감염취약시설엔 요양병원과 장기요양기관, 정신건강증진시설, 장애인복지시설이 들어간다. 대중교통에는 노선버스, 철도, 도시철도, 여객선, 전세버스, 택시, 항공기 등이 포함된다. 유치원이나 학교 통학차량도 전세버스에 포함돼 마스크 착용 의무가 유지된다.” -지하철역이나 공항에선 마스크 써야 하나. “대중교통에 탑승 중인 경우에만 실내 마스크 착용 의무가 적용된다. 따라서 실내외 지하철역, 기차역, 공항 등의 장소는 마스크 착용 의무 장소가 아니다. 다만 승강장 등이 환기가 어려운 ‘3밀(밀폐·밀집·밀접)’ 실내 환경에 해당한다면 마스크 착용이 권고된다.” -대중교통 등에서 마스크를 쓰지 않은 경우엔 어떻게 되나. “지금까지와 마찬가지로 마스크 착용 방역지침 준수 명령 및 과태료 부과업무안내서, 지자체 행정명령에 따라 마스크 착용 의무를 이행하지 않을 경우 10만원 이하의 과태료를 부과받을 수 있다.” -의무 해제 이후에도 마스크 착용이 ‘강력 권고’되는 대상은. “방역당국은 코로나19 의심 증상이 있거나, 특히 코로나19 의심 증상이 있거나 의심 증상이 있는 사람과 접촉한 사람, 고위험군이나 고위험군 접촉자에 대해 마스크 착용을 강력히 권고한다. 확진자와 접촉한 사람도 접촉일부터 2주간 마스크를 착용하는 게 좋고, 최근 확진자와 접촉한 사람, 환기가 어려운 3밀 환경, 밀집 상황에서의 함성·합창·대화 등의 경우도 강력 권고 대상이다.” -실내 마스크 전면 해제는 언제쯤인가. “의료기관과 대중교통 등까지 포함한 2단계 의무 해제 시점은 아직 결정되지 않았다.”

직원들에게 ‘갑질’ 등을 한 사유로 중징계에 처한 공무원이 내부 비리를 신고했다가 보복당한 것이라고 주장해 국민권익위원회의 신분보장 조치를 받았지만 법원은 1·2심 모두 징계 정당성을 인정했다. 국민권익위의 판단이 잘못됐다고 결론 낸 것이다. 24일 법조계에 따르면 서울고법 행정10부(재판장 성수제)는 정부의 한 중앙부처 장관이 국민권익위원회를 상대로 제기한 ‘신분보장 등 조치 결정 취소’ 소송을 1심과 마찬가지로 원고 승소로 판결했다. 이 부처의 공무원 A씨는 2020년 2월 품위유지 의무 위반과 직무권한을 이용한 부당행위 등의 사유로 중앙징계위원회에서 중징계가 의결됐고 직위 해제됐다. 같은 부처 하급 공무원이 A씨에 의한 인사 고충을 제기해 내부 조사를 거쳐 이뤄진 징계였다. 이에 A씨는 자신이 내부 비리를 신고했다가 보복성으로 부하 직원의 신고와 중징계를 받은 것이라며 국민권익위에 신분보장을 신청했다. 실제로 그는 2019년 12월 부처 내에 초과근무 수당 부정수급이 있다고 신고했고, 이에 따라 공무원 3명이 견책 처분을 받았다. 국민권익위는 소속 부처가 A씨를 감사하고 직위에서 해제한 것이 모두 내부 비리 신고에 따른 불이익이었다고 인정해 2020년 6월 신분보장을 결정했다. 부패행위 신고자는 불이익 조치를 받은 경우 공무원부패방지권익위법에 따라 불이익 조치 원상회복 등 신분보장을 받을 수 있다. 그러나 담당 부처가 국민권익위를 상대로 낸 소송에서 법원은 다르게 판단했다. 1심은 “원고(부처)가 A씨에게 한 조치(징계)는 신고로 인한 불이익 조치에 해당하지 않는다”고 판단했다. 또 “A씨가 과거 다른 부서의 부서장일 때 소속 직원들에게 부당한 업무를 강요하고 부적절한 언행을 해 직원들이 인사 고충을 제기했다”며 “현 부서에서도 A씨가 이른바 갑질 행위를 반복한 것으로 보인다”고 지적했다. 국민권익위는 1심 판결에 불복해 항소했으나 법원은 항소를 기각하고 1심 판결을 유지했다.

제임스 캐머런 감독이 연출한 할리우드 대작 ‘아바타: 물의 길’(아바타2)이 국내 개봉 42일 만에 1000만 관객을 돌파했다. 2020년 발발한 신종 코로나바이러스 감염증 사태 이후 첫 ‘1000만 관객 외화’가 됐다. 24일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 지난달 14일 개봉한 ‘아바타2’는 이날 누적 관객 수가 1000만명을 넘어섰다. 팬데믹 기간 국내 개봉작 중 ‘범죄도시2’에 이어 1000만 관객을 모은 두 번째 작품이 됐지만, 외화 사상 첫 1000만 관객을 넘었던 전작 ‘아바타’(2009)보다는 다소 느린 흥행 속도다. ‘아바타’는 개봉 38일 만에 1000만 고지에 올랐다. ‘아바타2’는 인간에서 나비족이 된 ‘제이크 설리’(샘 워딩턴 분)와 ‘네이티리’(조 샐다나)가 이룬 가족이 생존 위협을 피해 떠나며 겪는 여정을 화려한 영상 속에 그려냈다. 국내 개봉 이후 약 1263억원의 매출을 올렸다. 전 세계적으로는 20억달러(한화 약 2조4700여억원)를 벌어들여 ‘스파이더맨:노 웨이 홈’을 제치고 역대 흥행 6위 영화에 올랐다. 영화계는 ‘아바타 2’가 전편의 국내 관객 기록(1362만여명)을 깨기는 어려울 것으로 본다. 윤성은 영화평론가는 “설 연휴가 끝나면 가족 단위로 영화관을 찾는 관객이 드물 것이고, 신작이 계속 개봉하는 상황이라 상영관 유지에도 무리가 있다. 전작의 기록을 깨기는 어려울 것으로 보인다”고 예측했다. 다만, 매출액은 전편 기록을 가뿐하게 뛰어넘을 전망이다. 전날 기준 ‘아바타 2’의 누적 매출액은 1263억원이다. 1편보다 관객수가 300만명 이상 적은데도 매출액 차이는 22억원도 채 되지 않는다. ‘아바타’의 총매출액은 1284억4000여만원이다. 이는 13년 전보다 관람료가 인상된 덕도 있지만, 특별 상영관 종류가 다양해지면서 영향을 준 것으로 분석된다. CGV데이터전략팀 분석에 따르면 ‘아바타 2’ 관객의 65.1％가 특별관을 택했다. 3D뿐 아니라 아이맥스(IMAX), 4DX, 스크린X 등 더 다양한 포맷으로 상영되면서 수익성이 상대적으로 높은 특별관 관람이 늘고, 매출액 상승에 기여한 것이다. ‘아바타 2’의 매출액 증가 속도는 국내뿐 아니라 미국에서도 비슷한 양상을 띤다. ‘아바타 2’는 미국에서 약 6억 달러(7419억원)를 벌어들였다. 이는 전편이 같은 기간 벌어들인 수익보다 많다. 전 세계적으로도 20억 달러가 넘는 수익을 올리면서 전편의 28억9000만달러(3조5734억원)를 빠른 속도로 따라잡고 있다. 1·2편 모두 1000만 관객을 돌파하면서 후속작에 대한 기대감과 함께 흥행 기반을 닦았다는 평가가 나온다. 캐머런 감독은 ‘아바타’ 시리즈를 5편까지 기획했으며 2년마다 다음 작품을 내놓겠다고 밝힌 바 있다. ‘아바타 2’와 동시에 촬영을 진행한 3편은 현재 후반 작업 중에 있으며 내년 12월 개봉될 예정이다. 캐머런 감독은 4편과 5편의 경우 앞선 작품들의 성적에 따라 만들어지지 못할 수도 있다고 밝혔으나 ‘아바타 2’가 손익분기점인 20억달러를 돌파하면서 후속작 제작에 청신호가 켜졌다. 제작진과 배우들은 한국 관객에게 감사함을 전했다. 캐머런 감독은 이날 월트디즈니컴퍼니를 통해 전한 1000만 관객 돌파 축하 영상에서 “여러분들의 성원과 사랑에 정말 감동받았다. 한국에 다시 한번 감사드린다”고 말했다. 극 중 ‘네이티리’ 역을 맡은 조 샐다나도 “너무 멋진 소식”이라며 “한국 팬 여러분, 진심으로 감사드린다”고 했다. ‘키리’ 역의 시고니 위버도 “잊지 못할 한국 팬들의 선물인 것 같다”고 반색했다. 악역 ‘쿼리치 대령’을 연기한 스티븐 랭은 “와, 1천만명이요?”라고 되물으며 “정말 놀랍다”고 감격했다.

‘센과 치히로의 행방불명’, ‘마녀배달부 키키’, ‘천공의 성 라퓨타’, ‘하울의 움직이는 성’, ‘이웃집 토토로’, ‘모노노케 히메(원령공주)’… 일본 애니메이션의 전설 미야자키 하야오(82) 감독이 설립한 ‘지브리 스튜디오’(이하 지브리)가 만든 명작 애니메이션이다. 이들 애니메이션은 작품 자체의 완성도 뛰어나지만 30년 넘게 지브리와 손잡고 히사이시 조(73)가 만든 작품 속 명곡들도 유명하다. 전 세계적으로 사랑받는 지브리 애니메이션 명곡을 피아노 선율로 감상할 수 있는 콘서트가 열린다. 지브리로부터 공식 연주 라이선스를 얻은 일본 피아니스트 엘리자베스 브라이트(본명 유미 나나츠타니)가 다음달 11일 서울 롯데콘서트홀 무대에 선다. 오사카 출신 피아니스트이자 작곡가인 그는 최근 서면 인터뷰에서 지브리와의 인연에 대해 “2009년 ‘피아노 지브리’라는 앨범을 발표하면서 스튜디오 지브리와의 인연이 시작됐다”며 “지브리와 일을 계속하게 하는 원동력은 역시 영화와 함께 나오는 곡들의 훌륭함 때문”이라고 소개했다. ‘피아노 지브리’는 2009년 “지브리 명곡을 모은 앨범을 피아노 솔로로 작업해달라”는 지브리 측 의뢰를 받아 만든 앨범이다. 이후 지브리에서 연주력과 편곡 실력을 인정받아 공식 연주 라이선스를 얻었으며 2018년 ‘지브리 스튜디오 명곡집’을 발표하는 등 활발히 활동하고 있다. 엘리자베스 브라이트는 “어린 시절부터 영화 음악과 지브리 음악을 좋아했다”며 “지브리 음악은 어떤 사람의 마음에도 부드럽게 스며 들어가는 심플함이 있다”고 덧붙였다. 오케스트라로 연주된 지브리의 영화 음악을 피아노로 연주하는 것은 어떤 느낌일지, 부담은 없을지 궁금했다. “오케스트라로 연주한 지브리의 음악이 대형 벽면에 걸린 화려한 유화라면, 피아노 버전의 지브리는 자기만의 방에 장식하는 작고 아담한 수채화 같은 이미지라고 생각해요. 편곡을 하면서도 원곡 하나하나가 가진 본질이나 핵심을 정확하게 표현하려고 노력합니다. 연주자로서 내 개성을 너무 드러내기보다는 곡이 지닌 본래의 빛을 놓치지 않게 가능한 한 단순하게 연주합니다.” 가장 좋아하는 곡으로는 ‘마녀 배달부 키키’에 수록된 ‘따스함에 안겨진다면’을 꼽았다. “사실 지브리 영화에 사용되기 전부터 매우 좋아하는 곡이었어요. ‘커튼을 열고 조용한 햇빛의 따스함에 안겨진다면 분명 눈에 비치는 모든 것은 메시지’라는 가사의 첫 시작부터 영적인 세계를 느꼈죠. 10대 때부터 들었던 곡인데, 언제 들어도 신선해요.” 테마곡과 잘 어울리는 인상 깊은 작품으로는 ‘이웃집 토토로’의 ‘산책’을 들면서 “일본에서는 3살 정도 아이도 모두 이 곡을 알 정도로 인기가 많다”고 말했다. ‘모노노케 히메’도 힘이 넘치며 영화의 신비로운 분위기와 잘 어우러지는 곡이라고 언급했다. 2019년 내한 공연 이후 다시 한국을 찾는 그는 “전 세계적으로 코로나가 확산된 후 한국 관객들 앞에서 연주할 기회가 없을지도 모른다는 생각에 슬펐다. 이번 공연을 하게 돼 정말 기쁘다”며 “그 마음과 제가 좋아하는 한국 땅을 다시 걸을 수 있는 행복을 담아 진심으로 연주하고 싶다”고 말했다. 한국에서 지브리 음악이 크게 사랑 받는 이유에 대한 생각도 전했다. “지브리는 인간이 살아가는 본질, 지구에서의 인간의 역할 등 깊은 주제를 작품의 이면에 갖고 있어요. 그건 지금 이 시대에 중요한 일이라고 느껴요. 감정에 솔직하고 섬세한 한국 분들은 풍부한 감성으로 그 본질을 꿰뚫는 힘을 갖고 있기에 지브리의 세계를 포착하고 공감하지 않나 생각해요.” 이번 공연에는 바이올리니스트 김덕우, 퍼커셔니스트 김미연도 함께한다. “‘바다가 보이는 거리’(마녀 배달부 키키)는 클래식 음악과 같은 분위기로 바이올린 파트를 멋지게 편곡했고, ‘바람이 지나는 길’(이웃집 토토로)에선 숲의 신비로운 소리를 타악기로 표현했어요. 오직 이 공연에서만 들을 수 있는 특별한 트리오 연주죠. 밸런타인 데이를 기념할 서프라이즈 곡도 준비하고 있으니 많이 기대해주세요.”