설 다음날인 23일 광주 페퍼스타디움. 프로배구 여자부 최하위 페퍼저축은행은 홈 팬들에게 귀한 명절 선물을 안겼다. 프로배구 도드람 2022-2023 V리그 경기에서 GS칼텍스와 접전 끝에 세트 스코어 3-1(26-24 24-26 25-23 25-23)로 짜릿한 승리를 거둔 것. 올 시즌 첫 홈 경기 승리이자, 프로배구 여자부 홈 최다 연패(13패) 기록을 끊은 의미있는 승리였다. 페퍼저축은행이 홈 관중 앞에서 승리한 건 지난해 2월 11일 흥국생명전 이후 346일 만이다. 아울러 최근 4연패를 끊으면서 올 시즌 두 번째 승리(21패)를 거뒀다. 선수와 팬들 모두 기뻐할 수밖에 없었다. 특히, 국가대표 출신 주전 리베로 오지영(35)이 빠진 가운데 거둔 승리라 더욱 값졌다. 오지영이 코트 밖에서 누구보다 열렬히 후배들을 응원하면서 간절하게 승리를 염원하는 모습도 중계 카메라에 여러 번 잡혔다. 이 경기를 지켜 본 많은 배구 팬은 오지영이 부상 등으로 컨디션이 좋지 않아 경기를 뛰지 않고 응원만 한 것으로 여겼을 듯싶지만 실상은 다르다. 전 소속팀인 GS칼텍스가 오지영을 페퍼저축은행으로 트레이드하면서 ‘올 시즌 전 소속팀 상대 경기 출전 불가’ 조항을 달았고 페퍼저축은행도 동의한 결과다. 페퍼저축은행은 전날 GS칼텍스와 홈 경기에 오지영을 투입하지 않은 이유에 관해 “트레이드 과정에서 양 구단이 해당 조항을 합의했기 때문”이라고 밝혔다. 두 구단이 트레이드를 단행한 건 지난달 26일이다. 당시 개막 후 16연패에 빠졌던 페퍼저축은행은 2024-2025시즌 신인드래프트 1라운드 지명권을 넘겨주는 대신 GS칼텍스에서 뛰던 오지영을 영입했다. GS칼텍스는 논의 과정에서 균형이 맞지 않는다며 ‘오지영을 올 시즌 남은 GS칼텍스전에 투입하지 않는다’라는 출전 불가 조항 삽입을 요청했고, 페퍼저축은행은 이에 응했다. 결국 오지영은 양 팀 합의에 따라 전날 GS칼텍스전을 뛰지 못했다. 올 시즌 남은 두 차례 GS칼텍스전에도 나서지 못한다. 공개되지 않았던 양팀의 트레이드 관련 세부 조항이 첫 맞대결이 열린 날 알려지면서 논란이 불거졌고, 팬들은 비판 목소리를 내고 있다. 한국배구연맹(KOVO) 홈페이지 자유게시판과 각종 커뮤니티엔 KOVO 사무국과 두 구단을 비판하는 글이 잇따랐다. 한 팬은 KOVO 자유게시판에 “트레이드 조항으로 선수의 출전을 제한하는 건 공정성을 위배하는 것”이라고 꼬집었다. 양 구단은 문제될 것이 없다는 입장이다. 페퍼저축은행 관계자는 “한국배구연맹 규정에 위배되는 내용은 아니다”고 했고, GS칼텍스 관계자 역시 “트레이드의 균형적인 측면에서 해당 조건을 요청한 것”이라고 설명했다. 하지만 ‘특정 선수 출전 불가 조항’은 리그 생태계를 혼탁하게 할 수 있는 등 가볍게 볼 문제가 아니라는 지적에 무게가 실린다. 오지영이 이런 내용을 모른 채 트레이드를 했어도 문제가 되겠지만 알고 있었다 해도 논란이 남는다. 선수 입장에선 3경기 출전 기회 박탈로 자유계약선수(FA) 자격 취득이나 개인 기록 타이틀 경쟁 등 선수로서의 기본적인 권리를 침해당한 셈이어서다. 아울러 특정 선수의 특정 경기 출전 불가 조항이 정상적인 계약 조항으로 인정받는다면 다양한 형태로 악용될 소지도 있다. 좋아하는 선수의 플레이를 보고, 각 팀이 최선의 경기력을 보여줄 것으로 기대하며 경기장을 찾는 팬들에 대한 예의도 아니고 스포츠 정신에도 어긋난다. 국제축구연맹(FIFA)과 유럽축구연맹(UEFA)이 임대 선수를 원소속 구단과 경기에서 제외하는 계약 규정을 위법이라고 판단하고 엄중하게 제재하는 것도 비슷한 맥락이다. 스포츠의 순수성 유지를 위해서다. 한국프로축구연맹도 2020년 FIFA의 판단에 따른다며 상무 선수들이 원소속 구단을 상대로 경기에 나설 수 없다는 규정을 삭제했다. 한 배구인은 “그동안 프로배구계에선 비슷한 조항이 들어간 트레이드가 암묵적으로 발생했다”며 “프로배구 발전과 선수 권익 보호 등을 위해 관련 규정을 손볼 필요가 있다”고 했다. KOVO 측은 “선수의 기본권이 침해되지 않도록 구단들과 상의해 개선점을 모색하겠다”고 밝혔다.

서울대와 고려대, 연세대 등 서울지역 11개 대학의 최근 3년간 정시모집 수험생 선호도를 살펴본 결과 자연계열은 취업 인기학과를, 인문계열은 외국어 관련 학과 및 대학 브랜드를 각각 선호하는 경향을 보였다. 종로학원은 24일 경희대·고려대·서강대·서울대·서울시립대·성균관대·연세대·이화여대·중앙대·한국외국어대(인문계 집계)·한양대의 2021∼2023학년도 대입 정시모집(의약학 및 간호 제외) 계열별 경쟁률 상위 3개 학과를 집계해보니 이 같이 나타났다고 밝혔다. 종로학원에 따르면, 자연계열은 2021학년도엔 생명·컴퓨터·식품 관련 학과, 2022학년도엔 인공지능(AI)·생명·컴퓨터 관련 학과, 2023학년도엔 컴퓨터·반도체·인공지능(AI) 관련 학과가 각각 경쟁률 1·2·3위로 조사됐다. 경쟁률을 기준으로 선호도를 따졌을 때 최근 3년간 컴퓨터 관련 학과가 각 대학 학과 중 가장 선호도가 높았고, 반도체 관련 학과가 최근 2위권으로 진입했다. 인공지능 관련 학과도 꾸준히 상위권을 유지했다. 반면, 건축·기계 관련 학과 등은 각 대학 상위권 학과에서 밀리는 추세다. 대체로 자연계열의 경우, 대학 내에서 경쟁률이 높은 학과는 수학능력시험 점수 기준으로도 상위권 학과로 특정할 수 있다고 종로학원은 설명했다. 임성호 종로학원 대표는 “자연계열 선호학과 추이는 취업, 첨단산업 등과 관련된 학과 특성이 고려된 선호 경향이 나타나는 것으로 파악된다”며 “취업에 유리하거나 정부 정책, 대기업과 연계된 학과들에 대한 선호가 뚜렷한 흐름을 보인다”고 말했다. 또 “자연계열은 의학계열 선호에 따른 집중도로 상위권 학생들이 분산되고, 연쇄적으로 의학계열을 제외한 일반학과도 취업 등의 인기학과 쪽으로 더 쏠리는 현상이 나타날 수 있다”고 덧붙였다. 인문계열은 최근 3년 연속 외국어 관련 학과가 각 대학 내 최상위권에 위치했다. 이어 사회과학과 경영이 2·3위권으로 선호됐다. 인문계열 중 외국어 관련 학과가 대학 내에서 높은 학교를 보면, 고려대 중어중문학과 1위, 독어독문학과 3위, 서강대 유럽문화학과 1위, 중국문화학과 2위, 중앙대 유럽문화학부(러시아어문학) 2위 등이었다. 임 대표는 “인문계열은 전반적으로 학과 특성보다 대학 브랜드에 더 비중을 두고 있는 것으로 보여진다”며 “인문계열은 통합수능에서 이과 학생들에게 불리한 점수, 이과에서 문과 교차지원 등과 맞물려 특정학과 집중보다 대학 브랜드 선호 현상이 더 크게 나타날 수도 있다”고 분석했다. 한편, 올해 고교 3학년생들이 치르게 될 2024학년도 대입에서 서울 일부 주요 대학이 자연계열 진학 학생들에게 적용해 온 수능 필수 영역 지정을 폐지키로 했다. 이에 따라 이과생의 ‘영역 침공’에 입지가 좁아졌던 문과생들의 숨통이 다소 트일지 주목된다. 서울 13개 주요대의 2024학년도 정시모집 입학전형 시행계획을 보면 서강대는 자연계열 지원자를 대상으로 수학, 탐구 영역의 필수 응시 영역 제한을 삭제했다. 2023학년도까지 자연계열 학과에 지원하려면 수학 영역에서 미적분이나 기하를, 탐구 영역은 과학 탐구에서만 2과목을 봐야 한다고 했으나 이 같은 제한을 해제하는 것이다. 이로써 수학 영역의 확률과 통계, 사회 탐구 영역에 응시하고도 생명과학과, 컴퓨터공학과 등에 입학할 수 있는 길이 열렸다. 성균관대 역시 2023학년도까지 자연계열 학과에 지원하려면 수학 미적분 혹은 기하 응시 조건을 내걸었으나 2024학년도에는 요건을 폐지했다. 수험생은 수학 확률과 통계 점수를 가지고 약학과나 의예과에도 지원할 여지가 생긴 것이다. 다만 성균관대는 자연계열 학과에 지원하려면 탐구 영역에서 과학 탐구 최소 1과목을 응시해야 한다고 했다. 건국대, 경희대, 고려대, 동국대, 서울대, 서울시립대, 숙명여대, 숭실대, 연세대, 한양대는 자연계열에 지원하려면 수학 미적분이나 기하를, 탐구는 과학 탐구 영역을 응시하라는 조건을 걸었다. 한국외대는 2022학년도부터 줄곧 수학, 탐구 영역 응시 제한을 두지 않았다. 필수 영역 지정이 폐지되면 문과생들도 자연계열 학과로 지원할 수 있어 이른바 ‘문과 침공’ 현상이 해소될 가능성이 생긴다. 통합형 수능 도입 이후 문과 침공이 심화한 것은 대학들이 자연계열 학과에 수학에선 미적분이나 기하, 탐구는 과학 탐구 응시 영역 제한을 둔 탓이 컸다. 확률과 통계, 사회 탐구를 주로 선택하는 문과생에게 사실상 진입장벽을 쌓은 것이다. 반면 대학들은 인문계열 학과에는 필수 영역을 요구하지 않았다. 이 때문에 통합형 수능 점수 산출 방식상 고득점을 받기 쉬운 이과생들이 주요 대학 인문계열까지 대거 입학하며 문과생들의 입지가 좁아졌다는 지적이 나왔다. 이만기 유웨이 교육평가연구소장은 “문과 침공 대책으로 (현재로선) 문과생들에게 자연계열 전입을 허용하는 방안이 가장 좋은 방안”이라며 “(필수 영역 지정 폐지가) 실제 효과가 있는지, 문과생들이 실제 지원할지는 두 번째 문제고 기회의 형평성 문제는 해결할 수 있다”고 말했다.

고교 시절 학교폭력 문제가 걸림돌이 돼 한국 야구대표팀에 들지 못한 안우진(24·키움 히어로즈)을 감싼 추신수(41·SSG 랜더스)의 소신 발언을 두고 갑론을박이 이어지고 있다. 추신수는 지난 21일(한국시간) 미국 텍사스주 댈러스 지역 한인 라디오 방송에 출연해 2023 월드베이스볼클래식(WBC) 대표팀 구성에 대해 비판했다. 추신수는 당시 “안우진이 분명히 잘못된 행동을 했지만, 제3자로서 들리고 보이는 것만 보면 굉장히 안타깝다”며 “해외에 진출해 박찬호 선배 다음으로 좋은 투수가 될 수 있는 재능을 가진 선수다. 한국에서 야구를 하고 있지만 이해가 되지 않는 부분이 너무 많다”고 주장했다. 그는 “한국은 용서가 쉽지 않은 것 같다. 어릴 때 잘못을 저질렀지만 지금은 뉘우치고 출장정지 징계도 받았다. 그런데 국가대표로 국제대회에 나갈 수가 없다”고 지적했다. 아울러 안우진처럼 불합리한 처우를 받는 후배를 위해 선배들이 나서야 하지만, 아무도 나서지 않는다고도 했다. 한국 야구의 미래를 짊어질 만한 선수가 과거 잘못을 사과하고 합당한 징계를 받았음에도 용서받지 못한 채 나라를 위해 뛸 기회도 주어지지 않는다면 너무한 것 아니냐는 심경을 내비친 것으로 보인다. 안우진은 지난해 한국프로야구(KBO) 리그 최고의 투수로 활약했다. 30경기에 등판해 15승 8패 평균자책점 2.11의 성적을 올렸다. 다승 공동 2위, 평균자책점 1위를 차지했다. 하지만 고교시절 학교폭력 이슈로 대표팀 최종 명단에서 제외된 바 있다. 이강철 대표팀 감독과 WBC 기술위원회는 야구 외적인 문제로 대표팀이 흔들릴 가능성을 원천 배제하고자 고심 끝에 안우진을 발탁하지 않은 것으로 전해졌다. 학폭 문제에 대한 경각심이 높아진 사회 분위기와 특히, 스포츠·연예 스타 등 유명인이 가해자로 연루된 학폭 논란에 예민한 정서를 감안한 조치로 풀이된다. 추신수는 “한국과 가장 가까운 일본만 봐도 국제대회 때마다 새로운 얼굴이 많다”며 대표팀 세대교체에 대해서도 아쉬움을 드러냈다. 그는 LG 트윈스의 베테랑 외야수 김현수를 언급하면서 “김현수는 한국을 대표할 성적이 된다. 좋은 선수다. 하지만 나라면 미래를 봤을 것이다. 당장의 성적보다 미래를 봤다면 대표팀 명단이 많이 바뀌었을 것”이라고 주장했다. 이어 “김광현(SSG 랜더스), 양현종(KIA 타이거즈)도 마찬가지다. 이런 선수들이 실력이 부족한 게 아니라 재능 있는 어린 선수들이 왜 대표팀에 뽑힐 수 없냐는 것인가”라며 “내가 KBO리그에서 뛰어보니 재능 있고 어린 선수들이 많다”고 전했다. 추신수의 발언이 알려지자 야구 팬들 사이에선 부적절한 언급이었다는 지적과 함께 추신수 발언 내용이 담긴 유튜브나 관련 기사 댓글에 불만과 비판 글이 잇따랐다. 추신수가 틀린 말을 한 건 아니지 않느냐며 옹호하는 의견도 있는 등 갑론을박이 이어지고 있다. 지난해 Kt위즈에서 은퇴한 후 선수들 대상 심리 상담 트레이너로 변신한 안영명(39)은 추신수 발언을 두둔하기도 했다. 안영명은 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 “추신수 선배가 최근 미국 내 라디오에서 한 솔직 발언을 두고 파장이 크다”며 “먼저 이렇게 국내 야구의 현 상황을 직설적으로 이야기한 사람이 있는가”라고 적었다. 그는 이어 “추신수 선배가 메이저리거 출신이라서, ‘당신들보다 내가 우위’라는 것을 보여주기 위해서, 어릴 때부터 미국에서 생활했기 때문에 ‘이것이 자본주의다’라고 가르쳐주기 위해서 발언을 했는가”라며 “그동안 후배 비난을 일거리로 삼아 보란 듯이 선배라고 눈앞에 나타나는 사람들보다 낫지 아니한가. 누가 한국 야구를 발전시키는 사람일까”라고 말했다. 안영명은 “발언 내용이 적절했는지는 함구하겠다. 나 역시 클린베이스볼을 적극 지지한다. (다만) 옳다, 그르다를 떠나 누구든 본인의 생각을 입밖으로 낸 내용은 들어볼 가치가 있다”며 “파장을 예상하고도 가감없이 발언한 추신수 선배가 ‘진짜 선배’라는 생각이 든다”고 덧붙였다. 이 같은 발언에 논란이 일자 SNS 게시글을 삭제했다.

국내 대표적인 창작 뮤지컬 ‘명성황후’와 ‘영웅’을 제작한 에이콤의 윤호진(75) 예술감독이 이순신 장군을 다룬 김훈 작가의 베스트셀러 소설 ‘칼의 노래’를 뮤지컬로 만든다. 이르면 내년 ‘칼의 노래’가 무대에 올려지면 항일(抗日)을 소재로 한 뮤지컬 3부작이 완성되는 셈이다. 충무공 이순신 역에는 뮤지컬 ‘영웅’에서 안중근 의사 역을 오래 맡아 온 정성화와 양준모가 유력한 것으로 알려졌다. 지난 18일 서울 강남의 한 카페에서 만난 윤호진(75) 예술감독은 “내년에 ‘영웅’이 15주년, 2025년에 ‘명성황후’가 30주년을 맞이한다”며 “(이르면) 내년에 김훈의 소설 ‘칼의 노래’를 뮤지컬로 만들어 ‘항일 3부작’을 완성할 것”이라고 말했다. 극단 실험극장 출신인 그는 불과 29살인 1977년 연극 ‘아일랜드’로 동아연극상 연출상을 받으며 주목을 끌었다. 이후 1980년 초반 영국에 갔다가 접한 뮤지컬 ‘캣츠’를 보고 뮤지컬의 매력에 빠진 뒤 1995년 ‘명성황후’를 초연하며 국내 1세대 뮤지컬 연출·제작자로 자리 잡았다. 특히 해외에서 검증된 유명 작품을 사오는 라이선스 뮤지컬보다 창작 뮤지컬 대중화에 주력했다. 대표 작품인 ‘명성황후’는 1895년 일제에 살해 당한 ‘조선의 국모’, ‘영웅’은 1910년 우리 민족의 원흉 이토 히로부미를 사살한 안중근 의사를 각각 다룬다. ‘칼의 노래’는 임진왜란 당시 나라를 구한 충무공을 중심으로 풀어가는 이야기다. 윤 감독은 “소설 ‘칼의 노래’를 어떻게 뮤지컬로 만들지 어느 정도 구상을 끝냈다”며 “이순신 장군 역에는 정성화와 양준모를 점찍어둔 상태”라고 말했다. 흥행 뮤지컬 ‘영웅’에서 안중근 역할로 친숙한 정성화와 양준모는 LG 아트센터 서울에서 공연 중인 9번째 시즌에서도 민우혁과 번갈아 가며 주인공 안중근을 맡고 있다. 정성화는 뮤지컬 영화로도 제작돼 상영 중인 영화 ‘영웅’에서도 안중근 의사로 열연한다. ‘영웅’을 초연부터 연출·제작한 윤 감독은 처음 안중근 의사를 소재로 뮤지컬을 만들자는 제안을 받았을 때는 엄두가 나지 않아 거절했다고 한다. “‘명성황후’를 만들 때 고생을 많이 했어요. 한국적인 소재로 대형 작품을 만든다는 것, 특히 ‘우리 것’을 만들어 내야 한다는 생각에 너무 힘들었죠. 그래서 처음 ‘영웅’을 제안받았을 때 ‘나는 이제 그런 작품 말고 편한 거 하고 싶다’며 거절했어요.” 하지만 안중근 의사의 ‘동양 평화 사상’을 알고 난 후 마음을 돌렸다. 그는 “거절을 했는데 계속 궁금증이 남아 자료를 찾다 보니 안중근 의사의 가장 큰 업적 중 하나인데도 그동안 중요하게 다뤄지지 않았던 동양 평화에 관한 내용을 잘 살려보자는 생각에 작품을 만들게 됐다”고 회고했다. 그렇게 안중근 의거 100주년인 2009년 뮤지컬 ‘영웅’을 무대에 올린 그는 “‘영웅’은 매번 진화해왔고 이번 시즌도 인물들 관계나 무대 세트 등에 변화를 조금 줬다”며 “15주년을 앞둔 지금도 관객들의 좋은 반응이 제게 가장 큰 울림이 된다. ‘만들기 참 잘했다’는 생각이 드는 작품”이라고 말했다. 이어 “관객들이 지금 시대엔 어떤 영웅이 나올 수 있을까, 나라란 왜 필요한가 다시 한번 생각하게 되면 좋겠다”고 바랐다. 2011년 뉴욕 링컨센터, 2015년 하얼빈 환구극장에 올랐던 ‘영웅’의 해외 투어도 꿈꾸고 있다. 윤 감독은 “해외에서도 한국 뮤지컬이 우수하다고 인정한다. 중국과의 관계가 호전돼 중국 전체 도시에서 투어할 수 있는 날을 손꼽아 기다리고 있다”고 고대했다.

돈키호테, 햄릿, 파우스트/로버트 A 존슨/이주엽 옮김/동연/1만3000원 융 심리학의 대가로 불리는 저자가 고전 문학에 등장하는 인물을 통해 인간 의식 진화의 세 단계를 명료하게 설명해준다. 인간을 의식 수준에 따라 2·3·4차원적 인간형으로 구분한다. 세르반테스의 소설 ‘돈키호테’의 주인공 돈키호테는 전형적인 2차원 인물이다. 자유롭고 낙관적이며, 행복하고 자기 확신에 차 있다. 또 내내 환상과 상상의 세계에 산다. 이 오류 없는 세계는 실망을 주지 않는다. 하지만 그런 세계가 돈키호테를 외부 세계의 실패자로 만든다. 즉, 2차원적 인간은 현실을 부정함으로써 내면과 달리 외부 세계에선 실패자가 된다. 셰익스피어의 ‘햄릿’에서 햄릿이 접하는 모든 건 혼돈과 실패로 귀착된다. 햄릿은 극심한 고통에 시달리면서도 고통에서 벗어나기 위한 행동은 주저한 채 자신과 주변 사람을 더욱 괴롭힌다. 분열된 자의식으로 늘 불안과 걱정을 달고 사는 햄릿은 3차원 인물의 전형이자 현대인의 자화상이다. 마비된 채 살아가는 3차원 인간에서 깨달음을 얻은 4차원 인간으로 변화하는 여정의 대변인이 바로 괴테의 파우스트이다. 파우스트는 자기 그림자(메피스토펠레스)와 상호 작용하여 햄릿이 빠진 의식의 마비 상태에서 벗어날 길을 찾아낸다. 이 과정을 보여주는 파우스트 이야기는 서구 문학에서 낙관과 희망, 구원의 위대한 선언문과도 같다.

설을 맞아 오랜만에 모인 가족들은 물론 모처럼 연휴를 맞아 나름 즐거운 시간을 보내려는 사람들에게 평소 시간 내는 게 쉽지 않은 공연장 나들이도 꽤 괜찮은 선택지가 될 수 있다. 지역별로 공연장을 잘 살펴보면 설 연휴 기간에 즐길 만한 무대를 여는 곳이 적지 않다. 서울만 해도 다양한 장르의 공연이 관객을 맞이하고 공연에 따라 설 연휴 기간 특별 할인 혜택을 제공한다. 국립무용단은 20일부터 24일까지 서울 중구 국립극장 하늘극장에서 설맞이 단골 공연인 ‘새날’을 선보인다. 2018년부터 시작해 설 연휴 기간 다양한 전통춤 레퍼토리를 즐길 수 있도록 구성한 명절 맞이 기획공연이다. 계묘년을 기운차게 열고 모두의 행복을 기원하는 마음을 담아 풍성한 우리 춤 잔치를 펼친다. 이번 공연은 총 6개 소품으로 구성된다. 한 해의 태평성대를 기원하는 국가무형문화재 ‘태평무’로 문을 연다. 풍년을 축원하는 의미를 담아 왕과 왕비의 우아한 발디딤새에 정중동의 미학을 확인할 수 있는 작품이다. 이어지는 ‘품’은 왕을 받들고 나랏일을 맡아 정세를 바로잡는 대신들의 춤이다. 남성 군무의 진수를 보여주며 타악기인 아박을 소품으로 활용해 박력 있고 절제된 춤사위를 보여준다. ‘평채소고춤’은 소고의 명쾌한 겹 가락에 흥겨운 안무가 더해진 작품이다. ‘호적시나위’는 다채로운 장단 변화가 느껴지는 풍물 장단을 바탕으로 태평소(호적)에 맞춰 맨손으로 추는 남성춤이고, ‘산수놀음’도 선비의 멋과 흥을 몸짓으로 그려낸 남성 2인무다. 대미는 ‘태’가 장식한다. 역동적인 북의 울림으로 땅에 뿌리를 둔 인간의 내재한 기운을 표현한 작품이다. 승전고·소북·향발·다듬이 등 다양한 타악기의 울림과 무용수의 절제된 동작으로 웅장한 군무가 일품이다. 토끼띠 관객에겐 입장료 30% 할인 혜택이 제공된다. 연극과 뮤지컬도 볼 만한 공연이 풍성하다. 연극의 경우 ‘갈매기’, ‘레드’, ‘오펀스’ 등 연기력을 갖춘 유명 배우들 출연작이 먼저 눈에 띈다. 광진구 유니버설아트센터에서 공연 중인 ‘갈매기’는 현역 최고령 배우 이순재(88)의 생애 첫 연출작으로 화제를 모은 작품이다. 이순재는 러시아 대문호 안톤 체호프(1860∼1904)의 대표 희곡인 ‘갈매기’를 직접 무대에 올리는 게 ‘버킷리스트(죽기 전에 꼭 해보고 싶은 일)’ 중 하나였다고 한다. 연극은 작가 지망생 트레플레프와 유명 배우를 꿈꾸는 니나의 좌절과 비극적 사랑을 중심으로 주변 인물의 애증과 질투, 욕망이 뒤섞이며 이야기가 진행된다. 소유진, 이항나, 김수로, 오만석, 이경실, 주호성, 강성진, 정동화, 진지희 등 연극·뮤지컬 무대나 TV, 영화에서 낯익은 배우가 많이 나온다. 이순재도 대지주 소린 역을 맡아 무대에 오른다. ‘레드’는 미국 극작가 존 로건이 추상표현주의 미술 거장 마크 로스코(1903∼1970)의 일화를 재구성한 작품으로, 로스코가 가상 인물인 조수 ‘켄’과 논쟁하는 2인극이다. 신구세대를 상징하는 두 사람의 논쟁을 통해 예술과 인간 삶의 본질을 되묻게 한다. 2010년 미국 최고 권위의 토니상에서 최우수 작품상 등 6개 부문을 휩쓴 이 작품은 국내에서 여섯 번째 시즌(예술의전당 자유소극장)을 맞고 있다. 30여년 만에 무대에 서는 유동근(67)과 2015·2019년에 이어 세 번째 출연하는 정보석(62)이 보여주는 로스코 연기에 기대감이 크다. 역시 미국 극작가 라일 케슬러의 대표작인 ‘오펀스’(서울 대학로 아트원씨어터)는 고아 형제와 중년 갱스터 해럴드가 기묘한 동거를 하다 가족이 돼 가는 과정을 다룬다. 알 파치노, 앨릭 볼드윈 등 세계적 배우들이 해럴드 역을 맡기도 한 작품으로 국내에선 2017년 초연돼 세 번째 공연이다. 남성 배우만 나왔던 초연 때와 달리 재연부터 젠더 프리 캐스팅으로 여성 배우들도 출연한다. 남명렬·박지일·추상미·양소민이 번갈아 해럴드를 연기한다. 낡은 영화관의 폐관을 앞두고 마지막 상영회를 준비하는 극장주 가족의 이야기를 그린 ‘넓은 하늘의 무지개를 보면 내 마음은 춤춘다’(국립극장 달오름극장)에선 신구와 손병호가, 스티븐 킹 원작 소설의 유명 스릴러 영화를 극화한 ‘미저리’(세종문화회관 M씨어터)에선 김상중·서지석(폴 역)·길해연·이일화(애니 역)가 열연한다. 뮤지컬도 골라 보는 재미를 느낄 만하다. 뮤지컬 거장 앤드루 로이드 웨버의 ‘캣츠’ 오리지널 내한 서울 공연이 20일 세종문화회관 대극장에서 개막한다. 대문호 T S 엘리엇의 원작을 무대화한 ‘캣츠’는 전 세계 30여 개국 300개가 넘는 도시에서 7550만명이 관람한 명작이다. 고양이와 혼연일체된 연기와 역동적인 안무, 환상적인 무대 예술, ‘메모리’ 등 아름다운 음악이 하모니를 이루며 ‘오페라의 유령’, ‘레미제라블’, ‘미스 사이공’과 함께 세계 ‘4대 뮤지컬’로 불린다. 이번 공연에선 관객들이 젤리클 고양이를 보다 가까이에서 만날 수 있는 ‘젤리클석’(통로석)도 5년 만에 다시 마련됐다. 1890년대 프랑스 파리의 클럽 ‘물랑루즈’가 어땠는지 궁금하다면 용산구 블루스퀘어 신한카드홀을 추천한다. 2021년 토니상 뮤지컬 부문 최우수작품상 등 10관왕을 휩쓴 ‘물랑루즈!’가 아시아에서 처음 공연되고 있다. 니콜 키드먼과 이완 맥그리거가 주연을 맡아 큰 인기를 끌었던 배즈 루어먼 감독의 동명 영화를 원작으로 한 뮤지컬이다. 제작비가 400억원에 육박하는 이 작품은 1899년의 파리를 배경으로 화려한 클럽 물랑루즈의 가수 사틴과 젊은 작곡가 크리스티안의 사랑 이야기를 그렸다. 안중근 의사가 이토 히로부미를 사살한 ‘하얼빈 의거’ 100주년을 기념해 2009년 초연된 이후 대표적 창작뮤지컬로 자리 잡은 ‘영웅’(LG아트센터 서울)은 눈시울을 뜨겁게, 가슴을 뭉클하게 한다. 티켓값이 다소 부담스럽거나 공연장을 직접 가기 어려운 경우 뮤지컬에서 안중근 역을 맡은 정성화가 주연한 영화 ‘영웅’을 관람해도 된다. 예술의전당 오페라극장에서 초연 중인 ‘베토벤’은 ‘악성(樂聖)’ 베토벤의 삶과 음악, 사랑을 보여주며 박효신·옥주현 등이 출연한다. ‘마틸다’(대성 디큐브아트센터)와 ‘스노우데이’(국립중앙박물관 극장)는 어린 자녀들과 함께 편하게 즐길 만한 뮤지컬이다. ‘마틸다’는 20세기 가장 위대한 아동문학가로 꼽히는 로알드 달의 소설이 원작으로, 책을 사랑하는 소녀 마틸다가 어른들의 위선과 불의에 맞서는 내용을 그린다. ‘스노우데이’는 영화 ‘러브 액츄얼리’, ‘어바웃 타임’ 등을 연출한 감독이자 작가 리처드 커티스의 동화가 원작인데, 폭설이 내린 영국 런던을 배경으로 기적 같은 이야기가 펼쳐진다.

“떡국, 나물, 구이, 김치, 술(잔), 과일 4종 정도면 됩니다.” 가족 간 갈등 없는 설 문화 정착에 힘쓰고 있는 성균관의례정립위원회가 지난해 추석 때처럼 설을 앞두고 차례상 간소화 방안을 제시했다. 불필요하게 많은 차례 음식이 준비하는 과정에서 명절 스트레스가 되고 가족 간 불화 요인이 된다는 점을 우려해서다. 성균관의례정립위원회가 지난 16일 발표한 ‘함께하는 설 차례 간소화’ 방안에 따르면, 송편 대신 떡국을 설 차례상에 올리는 것만 빼고는 진설하는 음식의 가짓수와 위치가 지난해 발표된 추석 차례상 진설도와 같다. 성균관의례정립위원회 위원장인 최영갑 성균관유도회총본부 회장은 “아직도 많은 분이 차례와 제례를 혼동하는 것 같아 다시 말씀을 드린다”며 “성균관은 궁극적으로 가정불화나 남녀 갈등, 노소갈등이 없는 행복한 전통문화를 계승하고자 한다”고 말했다. 차례는 설날과 추석 같은 명절에 지내는 것이고, 기제는 조상·부모의 돌아가신 날에 지낸다. 차례는 송편, 떡국 등 명절 음식을 중심으로 올리고, 시제와 기제에는 밥과 국을 올린다. 차례는 약식이므로 한 번만 술을 올리고 축문을 읽지 않는다. 반면 시제와 기제는 반드시 세 번 술을 올리고 축문을 읽는다. 차례는 사당이 없는 일반 가정에서는 지방을 모시고 제사를 지냈으나, 사진을 두고 제사를 지내도 괜찮다. 과일의 경우 4~6가지를 놓으면 된다. 기름에 튀기거나 지진 음식은 차례상에 꼭 올리지 않아도 된다. 전을 부치느라 고생하는 일은 그만 둬도 된다는 것이다. 성균관은 ‘홍동백서(紅東白西·제사상에 붉은 과일은 동쪽에 흰 과일은 서쪽에 놓는 일)’나 ‘조율이시(棗栗梨枾·대추·밤·배·감)’는 예법을 다룬 문헌에 없는 표현이라고 선을 그었다. 성균관 관계자는 “지난해 추석 차례상 간소화를 제안할 때 보여준 차례상에 밤, 사과, 배, 감이 있었는데 이는 예시일 뿐 특정 과일을 준비해야 한다는 의미는 아니다”라고 강조했다. 최 회장은 “‘차례상에 이것도 올려도 됩니까, 저것도 올려도 됩니까’ 혹은 ‘전을 좋아하는데 왜 하지 말라고 하느냐’는 질문이 나온다”며 “과일의 가짓수나 종류, 전을 포함해 간소화를 기준으로 가족과 상의해서 좋아하는 것은 얼마든지 할 수 있다. 가족 간 갈등을 없애는 것이 저희의 목표”라고 설명했다. 이어 종교 문제로 제사 갈등이 생기는 것에 대해서는 “집안 문제라서우리가 이렇다 저렇다 말씀을 드릴 수 없다”면서도 “거의 모든 종교에서 나름대로 조상을 숭배하는 의식을 진행하고 있으니 가정환경에 따라서 논의해 진행하면 될 것”이라고 답했다. 성균관이 이번에 제안한 것은 명절 약식 제사인 차례에 관한 것이며 정식 제사를 어떻게 할지는 유림과 국민 의견을 묻고 연구해 오는 9월쯤 발표할 예정이다.

계묘년 새해가 어제 밝았던 것 같은데 벌써 3주 가까이 지났다. 남녀노소 불문하고 많은 사람이 새해에는 뭔가 다짐했을 터다. 각자가 바라는 행복한 인생, 성공한 인생을 위해 이전과는 달라진 모습으로 살겠다고 말이다. 저마다의 다짐을 들어보면 각양각색이겠지만 공통적인 게 있다. ‘노력’을 해야 다짐한 바를 이루거나 성취 가능성을 높일 수 있다는 것이다. 누가 어떤 다짐을 하든 애쓰지 않으면 제자리에서 맴돌 뿐 염원하던 꿈과도 멀어지기 십상이다. 운이 좋아 ‘인생의 로또’를 맞는 운발도 어쩌다 한두 번이다. 이는 천부적 재능으로 신동·영재·천재 소리 듣던 사람들에게도 마찬가지다. 그런 면에서 지난해 인터뷰를 한 소프라노 홍혜란과 발레리노 김기민이 새삼 떠오른다. 홍혜란은 세계 3대 음악콩쿠르인 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 2011년 아시아인 최초로 성악 부문 우승을 차지하고, 전 세계 성악가라면 누구나 꿈꾸는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단 무대에도 섰던 소프라노다. 그는 인터뷰 당시 미국 밴 클라이번 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 하며 국내외 클래식계를 뒤흔든 피아니스트 임윤찬의 엄청난 연습량을 부러워했다. 임윤찬처럼 하루 종일 연습하고 싶어도 성악가는 목소리가 악기여서 욕심만큼 연습할 수 없다는 것이다. 이 얘기를 임윤찬이 들었다면 어떤 반응을 보였을지 궁금하다. 연주하러 다닐 때 들고 갈 수 없고 연습 공간도 제한적인 피아노보다 연습 시간과 공간이 비교적 많은 악기의 연주자가 부럽다고 하지 않았을까. 중력을 거스른 듯한 도약으로 유명한 김기민은 세계 ‘빅5 발레단’ 중 하나인 러시아 마린스키발레단의 간판 스타다. 2011년 아시아인 발레리노 최초로 입단하고, 23살이던 2015년 최연소 수석무용수가 된 그는 이듬해 무용계의 아카데미상으로 불리는 ‘브누아 드 라 당스’를 받는 등 세계적 발레리노다. 그런 무용수가 음악가들이 부럽단다. 음악가는 나이가 들수록 경험이 쌓여 예술적으로 더 좋은 음악을 들려줄 수 있는데 무용수는 몸이 안 따라 준다는 것이다. 그러면서 일반 무용수라면 은퇴하고도 남을 42∼46세 때 자신은 전성기를 보내고 싶다며 다시 연습실로 향했다. 이들처럼 탁월한 재주를 타고났든, 그러지 않든 뼈를 깎는 노력을 하며 꿈에 다가가는 사람들을 보면 경의가 저절로 나온다. 아무나 그럴 수 있는 게 아니기 때문이다. 이들이 대개 박수와 응원을 받는 부러움의 대상인 이유다. 대부분 ‘작심삼일’의 늪에서 허우적거리는 게 일쑤잖나. 설을 맞아 다시 한번 마음을 다잡고 새해 다짐 실행 전략을 점검했으면 한다. 계묘년 끝자락에 토끼처럼 깡총깡총 뛰며 웃을 수 있도록 말이다. 그런데 아무리 ‘노오력’을 해도 계속 제자리이거나 삶의 주름이 펴지지 않는다면? 그래서 앞날이 캄캄하다면? 청소년·청년·중장년·노년 세대를 막론하고 그런 처지를 비관하는 사람이 많아지고 있다. 꿈을 꾸는 것조차 사치가 돼버린 세상이라고. 건강한 사회라면, 특출난 재능이 없어도 부모 재력 등 배경과 무관하게 열심히 노력하거나 그럴 의지가 있는 사람에겐 적절한 기회나 보상이 주어져야 한다. 그래야 살 만할 것 아닌가. 안타깝게도 우리 사회의 건강성은 곳곳에서 위기 징후가 감지된 지 오래다. 책임이 막중한 정부와 정치권이 기대 이하의 국정운영과 무능, 싸움질로 미덥지 못해 회복 탄력성도 별로이다. 윤석열정부와 여야 정치권은 이런 다짐이라도 해라. ‘노력하면 빛을 발할 수 있는 사회가 되도록 최선을 다하겠다’고. 부디 쇠귀에 경 읽기가 아니길.

“(장애인 등) 사회에서 소외된 약자를 위해 연주하는 것은 중요합니다. 그들의 존재를 잊어서는 안 됩니다.” 야프 판즈베던(63·사진) 서울시립교향악단 차기 음악감독은 17일 서울 종로구 세종문화회관 내 서울시향 연습실에서 기자간담회를 갖고 음악가들의 사회적 책임을 강조했다. 아들도 자폐가 있는 그가 부인과 함께 1997년 모국 네덜란드에 세운 ‘파파게노 재단’의 활동을 소개하면서다. 모차르트 오페라 ‘마술피리’의 침묵할 수밖에 없는 새잡이꾼(파파게노) 이름을 따온 재단은 자폐 조기 진단과 음악 치료 등 자폐 아동을 위한 다양한 지원활동을 하고 있다. 판즈베던은 한국에서도 자폐 아동을 위한 음악 치료가 필요할 경우 돕고 싶다는 뜻을 내비쳤다. 아울러 오는 4월 서울시향 신규 단원 채용을 위해 다시 방한할 때나 내년 시작하는 임기(5년) 동안 해마다 장애인 아동과 가족을 초대하는 연주회를 열 계획이다. 현재 뉴욕필하모닉과 홍콩필하모닉 음악감독으로 재직 중인 그는 서울시향 차기 음악감독을 수락한 소감과 관련, “한국 최고의 오케스트라인 서울시향과 함께 작업하는 건 매우 자연스러운 일”이라고 말했다. 그러면서 16살 때 미국 줄리아드 음악원에서 만난 바이올린 스승 강효(78) 교수를 언급했다. 판즈베던은 19살에 네덜란드 명문 로열 콘세르트헤바우 오케스트라의 최연소 악장에 임명된 바이올리니스트 출신으로 1990년대 중후반부터 지휘봉을 잡았다. “강효 선생님에게 바이올린에 관한 모든 지식과 연주자 윤리 등을 배웠어요. 제 삶에 큰 영향을 주었고 매우 존경하는 분입니다.” 그는 엄격한 리더십에다 혹독한 연습을 시키는 것으로 유명해 ‘오케스트라 트레이너’로 불린다. 판즈베던은 “제가 리허설에서 엄격할 순 있지만, 그건 음악과 더 나은 연주자가 될 수 있도록 하기 위한 것”이라며 연습의 중요성을 강조했다. 판즈베던은 서울시향과 동행할 5년에 대해 “‘천국보다 천국으로 가는 여정이 훨씬 행복하다’는 말이 있듯이 카멜레온 같은 다양한 색채와 가능성을 탐험하는 시간이 될 것”이라고 기대했다.

평소 특색있는 공연을 관람하고 싶어도 공연장이 멀리 떨어져 있거나 비싼 공연료에 부담을 느껴 주저하는 사람들에게 각 지방자치단체 산하 문화재단과 아트센터는 단비 같은 존재다. 2023년에도 각 문화재단은 연극·클래식·오페라·무용·가요 콘서트 등 다양한 장르에서 호응이 좋을 만한 기획 공연들을 마련해 관객 맞이를 준비하고 있다. 서울의 경우 마포문화재단이 올해 첫 기획 공연으로 잡은 ‘어떤가요3’(포스터)도 그중 하나다. 지난해 시작한 ‘어떤가요’ 시리즈는 1980~2000년대 큰 인기를 끈 추억의 가수들을 소환하는 무대다. 오는 18일 마포아트센터 아트홀맥에서 열리는 세 번째 시리즈의 주인공은 대한민국 댄스의 전설인 김완선(54)과 박남정(57)이다. 1986년 발레리나 튀튀 복장에 운동화를 신고 나와 눈길을 끈 김완선은 그해 KBS 가요대상 신인상을 시작으로 1987~1991년 5회 연속 올해의 가수상을 받았다. 댄서들의 성지였던 이태원의 한 나이트에서 명성을 떨쳤던 박남정은 1986년 전국 디스코 경연대회 1등을 하며 댄서로 데뷔했고, 1998년 1집 ‘아 바람이여’로 가수 데뷔했다. 1989년 ‘널 그리며’가 가요톱10에서 6주 연속 1위, 이어 ‘사랑의 불시착’이 7주 연속 1위를 차지하며 큰 인기를 얻었다. 구로문화재단은 올해 첫 공연작품으로 민간예술단체와 손잡은 창작오페라 ‘피가로의 이혼’을 다음 달 3∼4일 구로아트밸리 예술극장에서 선보인다. 강동문화재단은 5월 4∼7일 강동아트센터 대극장에서 아크로부포스의 ‘에어 플레이’를 공연한다. 2021년 아시테지(국제아동청소년연극협회) 국제여름축제에서 ‘방구석 세계여행’ 작품으로 선정돼 초연된 이 작품은 넌버벌 퍼포먼스(비언어 공연)로 풍선이 사람을 삼키는 광경 등 관객이 다양한 재미와 놀라움을 느낄 수 있도록 했다. 관악문화재단은 지난해 9월 개관한 관악아트홀의 대표 기획 공연으로 전통·현대음악을 결합한 콘서트 형식의 ‘G-WAVE’를 올 하반기에도 준비한다. 영등포문화재단도 ‘중경상림’, ‘화양연화’ 등을 만든 홍콩 영화 거장 왕가위 감독의 영화음악 오케스트라 연주를 비롯해 다양한 공연을 선보일 예정이다.