마크 로스코(1903∼1970). 러시아의 유대인 가정에서 태어나 10살 때 부모를 따라 이주한 미국 추상표현주의를 대표하는 화가다. 거대한 캔버스에 몇 가지 단순한 색채를 모호한 경계로 그려 인간 본연의 복잡한 감정이나 비극을 표현한 작품 세계가 특징이다. 1958년, 뉴욕 시그램 빌딩 내 고급 레스토랑 ‘포시즌’에 걸릴 벽화를 의뢰받아 40여점 작품을 완성한 뒤 돌연 계약을 파기하고 계약금을 돌려준 일화도 유명하다. 워싱턴 국립미술관의 설문조사에서 작품을 보고 눈물을 흘린 적 있다는 관람객 중 70%가 ‘마크 로스코의 그림들 때문이었다’고 답할 만큼 감동적인 걸작을 많이 남긴 그는 작업실에서 스스로 비극적인 죽음을 택했다. 이야기꾼들이 군침을 흘릴 만한 스토리를 가진 인물인 셈이다. 미국 극작가 존 로건이 이 위대한 화가를 무대에서 되살린 게 연극 ‘레드’다. ‘시그램 빌딩 벽화’ 일화를 재구성한 연극으로, 빛 한 점 들어오지 않는 작업실에서 로스코가 가상 인물인 조수 ‘켄’과 벽화 작업을 하면서 논쟁하는 2인극이다. 도도한 자의식에 사로잡혀 새로운 흐름을 거부하는 로스코와 그의 편협함과 닫힌 사상을 당돌하게 꼬집는 켄은 각각 구세대와 신세대를 상징한다. 신구 세대의 가치관 차이에 따른 불통과 대립이 빚는 치열한 논쟁 속에서 예술과 인간 삶의 본질을 되묻게 하는 작품이다. 2009년 영국 런던에서 초연한 뒤 이듬해 미국 브로드웨이로 건너가 관객과 평단을 사로잡으며 최고 권위의 토니상에서 최우수 작품상 등 6개 부문을 휩쓸었다. 국내에서도 2011년 초연 이후 줄곧 95% 안팎의 높은 객석 점유율을 기록했다. 지난달 20일 서울 예술의전당 자유소극장에서 여섯 번째 시즌 공연이 시작됐다. 이번 공연에선 30여년 만에 무대에 서는 유동근(66)과 2015·2019년에 이어 세 번째 출연하는 정보석(61)이 보여주는 로스코가 어떨지 특히 관심을 끈다. 유동근은 지난달 28일 언론을 대상으로 일부 장면 시연 후 열린 간담회에서 “너무 오랜만에 무대에 서는 만큼 사실 모든 게 첫 경험”이라며 “이번 연극은 제게 첫아이의 탄생이라고 할 수 있어, 굉장히 의미 있고 감사하다”고 소감을 밝혔다. 1980년대 민중극단에서 연기를 시작해 엘칸토 소극장에서 성장 발판을 다진 그는 이후 무대를 떠나 30년 넘게 TV 드라마를 중심으로 이름을 날렸다. 그만큼 어색하고 긴장할 수도 있는 무대라 다른 배우들보다 3주 먼저 연습에 들어갔다고 한 유동근은 2019년 정보석이 나온 ‘레드’를 관람한 게 출연 계기가 됐다고. “정보석씨가 너무 멋있었어요. 마크 로스코가 객석에 던져준 그 매력에 흠뻑 취했죠. 대사가 참 좋았고, 호기심이 생겼어요.” 이날 켄 역의 연준석과 호흡을 맞춰 시연한 그는 “이 연극은 대본 자체가 하나의 고전 미술사(史)와도 같다. 개인적으로 제겐 큰 산맥 같은 작품”이라고 각별한 의미를 부여했다. 켄 역의 강승호와 시연한 정보석도 “배우로서 내가 얼마나 부족한지 깨우치게 하고 자극하는 작품”이라고 애정을 내비쳤다. 이어 “처음 작품을 했을 땐 이 사람(로스코)의 예술적 고민을 따라갈 수 없어 너무 힘들었는데 이젠 (연기할 때) ‘로스코가 이런 고민을 했겠구나’ 하는 마음을 느끼며 무대에 선다”고 했다. 그러면서 이 작품의 가장 큰 매력으로 ‘예술을 소재로 인생을 이야기하는 점’을 꼽았다. “우리는 살면서 내 진리가 영원할 거라는 착각에 빠지곤 해요. 과거를 통해 새로운 걸 만들어냈다면 나 역시 과거가 될 거라는 각오가 서야 하는데, 이를 망각한다는 걸 (‘레드’가) 보여주죠.” 두 사람은 그동안 역할에 온전히 집중할 수 있도록 연습도 겹치지 않게 하느라 서로의 연기를 시연회 전까지 못 봤을 정도다. 정보석이 “오늘 처음 형님의 연기를 봤는데 묘하게 빠져들었다”며 “‘그사이 자기 객관화를 통해 이런 로스코를 만들어냈구나’ 감탄하며 봤다. 역시 명불허전”이라고 치켜세우자 유동근은 “정보석씨가 하는 로스코는 참 멋스럽고 부럽다”고 화답했다. 어떤 역할도 맞춤옷을 입은 듯 소화해내는 연기 달인들답게 각자만의 로스코를 빚었다. 유동근의 로스코는 거칠면서도 ‘인간적’이다. “삶의 희로애락이 큰데, 비극에 너무 치우치면 안 되겠다고 생각했어요.” 정보석의 로스코는 치밀하면서도 ‘신경질적’이다. “조금의 허점도 용납하지 않고 자신의 삶에 철저한 예술가로 접근했습니다.” 다음달 19일까지 공연.

바이올리니스트 양인모(27·시벨리우스 콩쿠르), 피아니스트 임윤찬(18·밴 클라이번 콩쿠르)·이혁(22·롱 티보 콩쿠르), 첼리스트 최하영(24·퀸 엘리자베스 콩쿠르)·한재민(16·윤이상 콩쿠르)·플루티스트 김유빈(25·ARD 콩쿠르)…. 2022년에도 세계적 권위의 음악 콩쿠르에서 우승을 하며 낭보를 전한 한국의 젊은 클래식 연주자가 잇따랐다. 앞서 2021년 각각 몬트리올·부소니 콩쿠르에서 우승한 피아니스트 김수연(28)·박재홍(23)을 비롯해 최근 몇 년간 국제 음악 콩쿠르 우승·입상자를 배출한 나라를 줄 세워 보면 한국은 최상위에 있다. 예술과 예술가에 순위를 매길 수는 없지만 콩쿠르만 놓고 보면 눈부신 성적표를 자랑하는 셈이다. 일각에선 한국 대중가요(K팝)의 위력에 빗대 ‘K클래식’ 돌풍이라거나 ‘한국도 어엿한 클래식 강국에 들어섰다’며 흥분한다. 벨기에 공영방송 RTBF의 클래식 음악 전문 프로듀서이자 다큐멘터리 감독인 티에리 로로(64)는 올해 ‘K클래식 제너레이션(세대)’ 다큐 영화를 제작해 한국 클래식의 힘을 조명하기도 했다. 2011년 ‘한국 음악의 비밀’에 이어 이번엔 바이올리니스트 임지영, 피아니스트 문지영·조성진, 소프라노 황수미 등의 삶과 여정을 담은 두 번째 한국 클래식 음악 다큐 영화를 내놓은 것이다. 지난해 8월 방한한 그는 언론 인터뷰에서 “한국 음악가들이 기술적으로 뛰어날 뿐 아니라 음악으로 자기표현을 하는 경지에까지 이르게 됐음을 보여주고 싶었다”며 “(한국 젊은 관객의 관심과 열정을 감안했을 때) 클래식 음악의 미래가 어느 정도는 한국에 있지 않나 싶다”고까지 했다. 하지만 엄밀히 말하면 우리는 체계적인 영재교육 시스템을 통한 ‘콩쿠르 강국’일 뿐 ‘클래식 강국’이 되려면 아직 갈 길이 멀다는 게 중론이다. 무엇보다 클래식 시장 저변이 빈약해 기악이든 성악이든 대부분 연주자가 음악에 집중하며 생활하기 힘든 구조다. 예전보다는 나아졌지만 음반과 공연 티켓을 사서 클래식을 즐기는 국내 팬층이 여전히 얇은 점, 이마저도 극소수 국내외 ‘스타 연주자’와 유명 교향악단·단체 공연에만 몰리는 경향, 국내 클래식 기획사들의 낮은 체급 등 복합적인 이유가 얽혀 있다. 그만큼 국내에선 연주 활동 기회를 얻기가 쉽지 않고, 당연히 연주 수입으로 먹고사는 프로 연주자도 드물 수밖에 없다. 그러면 어떻게 달라져야 할까. 김대진 한국예술종합학교 총장은 최근 세계일보와 통화에서 “예전에는 (유명) 콩쿠르에서 입상하면 바로 세계적 공연 기획사와 계약이 됐는데 이제는 그러지 않으니 우승을 하고도 연주 기회를 찾기가 힘들어 계속 다른 콩쿠르에 출전하는 연주자가 많다”며 “그래서 국내 기획사들의 역량 강화가 중요하다. 기업의 메세나(문화예술 지원) 활동이 일본처럼 기획사를 후원해주는 방향으로 가야 한다”고 말했다. 연주자들이 국내든 해외에서든 활발히 활동하려면 기획사의 역량이 중요한 만큼 현재 개별 연주자 중심으로 후원하는 메세나의 방향도 기획사 역량 강화에 초점을 맞춰야 한다는 것이다. 김 총장은 “기초지방자치단체 등 공공 기관은 지역 단위에서 예술 활동이 많아지도록 지원하고, 관객들도 초대권에 기대기보다 표값이 어떻든 직접 사서 보겠다는 인식 전환도 필요하다”고 강조했다.

베네딕토 16세 전 교황 선종에 한국천주교주교회의(주교회의)는 지난해 12월31일 배포한 성명을 통해 “한국의 주교들과 모든 신자는 전임 교황 베네딕토 16세 성하께서 주님의 품 안에서 영원한 안식과 평화를 누리시기를 기도한다”고 추모했다. 윤석열 대통령도 페이스북에서 “20세기 최고의 가톨릭 신학자였던 그분의 신앙과 학문, 인품과 신념의 깊이는 천주교인뿐 아니라 모든 종교인으로부터 존경받는 이유였다”고 애도했다. 베네딕토 16세 전 교황은 한반도 평화를 염원하고 분단의 아픔에 공감하는 등 재임 중 한반도 문제에 많은 관심을 보였다. 2007년 2월 노무현 대통령, 2009년 7월 이명박 대통령 등 재임 중 현직 한국 대통령 2명을 대면했다. 노 대통령을 만나 전달한 친서에서 베네딕토 16세는 “제가 한반도와 그 주변 지역의 평화와 안정을 위하여 기도 드리고 있다는 것을 (한국 국민들에게) 확실히 말씀해 주시기 바란다”고 당부했다. 베네딕토 16세는 한국 사회가 어려움을 겪었을 때 위로를 전하기도 했다. 2009년 2월 김수환 추기경이 선종했을 때는 “깊은 슬픔을 느끼며 추기경님과 모든 한국인에게 심심한 위로의 말씀을 드린다”고 추모사를 발표했다. 해외에선 가톨릭 신자인 조 바이든 미국 대통령이 “(아내) 질과 나는 전 세계 가톨릭 신자 및 다른 사람들과 함께 명예 교황의 선종을 애도한다”고 밝혔다. 안토니우 구테흐스 유엔 사무총장도 성명을 통해 “우리는 베네딕토 16세를 기도하고 공부하는 겸허한 사람으로 기억한다”고 추모했다. 한국 천주교는 염수정 추기경과 이용훈 주교 등으로 구성된 대표단을 5일 바티칸 현지 장례 미사에 파견한다. 주한교황대사관에는 2일 공식 분향소가 설치된다. 서울대교구 주교좌성당인 명동대성당을 비롯해 각 교구에도 분향소가 마련될 예정이다.

한국천주교주교회의(주교회의)는 31일 베네딕토 16세 전 교황의 선종 소식에 “한국의 주교들과 모든 신자들은 전임 교황 베네딕토 16세 성하(교황을 높여 이르는 말)께서 주님의 품 안에서 영원한 안식과 평화를 누리시기를 기도한다”고 밝혔다. 주교회의는 이날 의장인 이용훈 주교 명의로 배포한 ‘전임 교황 베네딕토 16세의 선종을 애도하며’라는 글에서 이같이 추모했다. 주교회의는 “2013년 성하께서는 오랜 숙고와 성찰 끝에 당신의 베드로 직무를 하느님의 섭리에 맡기신 다음, 천상 본향(하늘나라)으로 나아가는 마지막 지상 순례의 모범을 온 세계에 보여 주셨다”고 베네딕토 16세의 자진 사임을 의미 있게 평가했다. 아울러 “베네딕토 16세가 약 8년에 걸친 재임 중 한민족의 일치와 이산가족의 재결합을 위하여 기도해 주시고, 사도좌 정기 방문 때에는 보편 교회를 위한 한국인선교사들과 평신도들의 헌신을 치하하시며 격려해 주셨음을 기억하며 깊이 감사드린다”고 덧붙였다. 한편, 베네딕토 16세 전 교황의 장례식은 프란치스코 현 교황이 집전한다. 마테오 브루니 교황청 대변인은 이날 특별 브리핑에서 “내년 1월 5일(현지시간) 오전 9시 30분 바티칸 성 베드로 광장에서 장례식이 열릴 예정”이라며 “프란치스코 교황이 장례식을 집전한다”고 말했다. 현직 교황 선종 시에는 자세한 장례 절차가 규정돼 있지만, 전직 교황 선종시에대해서는 명확한 규정이 없다. 종신직으로 굳어진 교황직을 후임자에게 물려주고 물러난 경우 자체가 극히 드물기 때문이다. 베네딕토 16세 전 교황은 재임 8년 만인 2013년 2월 고령으로 인해 교황직을 더는 수행할 수 없게 됐다며 자진 사임했다. 바티칸 역사에서 현직 교황이 자진 사임한 것은 598년 만의 일이었다. 베네딕토16세는 교황직에서 물러난 이후 바티칸시국 내 한 수도원에서 지내왔다.

춤을 통해 동시대의 문제를 이야기해 온 국립현대무용단이 안은미 안무의 ‘여자야 여자야’와 황수현 안무의 ‘카베에’ 등 신작을 포함해 2023년 7개 프로그램(포스터)을 선보인다. 시즌 첫 프로그램으로 지난해 초연 당시 전석 매진을 기록한 ‘20▲△(이십삼각삼각)’이 2월24일부터 26일까지 서울 예술의전당 자유소극장에 오른다. 안무가이자 댄스필름 감독 송주원이 예술과 기술 분야의 협업 프로젝트인 ‘무용·기술 창작랩’을 통해 만든 작품이다. 무용이 미래 시대와 관계 맺는 법을 질문한다. 4월7일부터 9일까지 국립극장 해오름극장에서 선보이는 황수현 안무의 신작 ‘카베에’는 빈 공간, 구멍, 움푹 들어간 모양과 동굴 등 어둡고 파인 다수의 공동(空洞·cavity)을 뜻하는 단어다. 보이지 않지만 들리고 느껴지는 것들을 다룬다. 황수현을 중심으로 구성된 리서치팀은 1년간 실험 활동과 단계적 제작 과정을 거쳤다. 8월24∼27일 국립극장 하늘극장에 오르는 ‘여자야 여자야’는 한국 대표 안무가 안은미가 ‘근대 여성’을 주제로 선보이는 작품이다. 근대 역사에서 제대로 평가받지 못한 여성들의 업적을 새롭게 조명·발굴하며, 오늘날 여성의 정체성과 젠더에 대한 고민까지 무대 위에 담아낸다. 현대무용을 통한 문화 교류도 이뤄진다. 2018~2019년 ‘스웨덴 커넥션’에 이어 2023년엔 ‘웨일스 커넥션’이다. 현대 무용계에서 두각을 나타내는 웨일스 국립무용단과 함께한다. 웨일스 안무가 앤서니 멧세나가 한국 무용수들과 만나며, 앰비규어스댄스컴퍼니의 김보람 안무가가 웨일스 국립무용단 무용수들과 만나 작품을 제작한다. 11월 영국 런던과 카디프에서 초연 후 국내에서 선보일 예정이다. 이 밖에 극장을 배경으로 정전이라는 재난 상황을 설정하고, 관객들이 재난 현장을 관광하는 일종의 다크 투어 참여자가 되는 ‘캐스케이드 패시지’는 6월에 공연한다. 2018년부터 이어온 안무공모 프로젝트는 나연우 안무가의 ‘@테스트.코레오그라피(test.choreography)’, 임정하 안무가의 ‘뉴-애튜 프로젝트’를 선보인다. 출범 3년째를 맞은 ‘무용X기술 창작랩’은 올해도 강연, 쇼케이스 등 다양한 단계로 이어질 예정이다. 온라인으로 무용 작품을 관람할 수 있는 ‘댄스 온 에어’는 국내외 영화제와 전시 등 다양한 플랫폼에서 만나볼 수 있다.

지난해 8월부터 올해 7월까지 1년간 우리 국민의 문화예술행사 직접 관람률이 58.1%로 전년도 같은 기간 대비 24.5%포인트 상승한 것으로 나타났다. 하지만 세대와 소득수준에 따라 관람률 격차가 컸다. 20∼40대와 고소득층에 비해 60대 이상 노인과 저소득층은 문화예술을 향유하는 비율이 크게 낮았다. 문화예술 장르별 관람률은 ‘영화’가 52.2%로 압도적 1위였고, ‘무용’이 0.4%로 가장 낮았다. 문화체육관광부와 한국문화관광연구원은 29일 이 같은 내용을 담은 ‘2022년 국민문화예술활동조사’ 결과를 발표했다. 조사는 지난 9월부터 약 두 달간 전국 만 15세 이상 남녀 1만136명을 대상으로 가구를 직접 방문해 진행했다. 조사결과에 따르면, 국민의 문화예술 누림 활동의 대표 지표인 문화예술행사 직접 관람률은 58.1%로 전년 동기 33.6%보다 24.5%포인트나 올랐다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 이전인 2019년 81.8%에는 크게 못 미치지만 2020년(60.5%) 수준에 근접하는 등 회복세로 돌아선 것이다. 다만 세대별·소득수준별 관람률 회복세의 경우 격차가 컸다. 전년 동기와 비교해 세대별 관람률 상승폭은 30대가 39.7%포인트(42.2%→81.9%)로 가장 컸고, 이어 40대 34.8%포인트(33.2%→68.0%), 20대 26.8%포인트(63.8%→90.6%), 50대 25.9%포인트(27.7%→53.6%), 15∼19세 16.8%포인트(57.4%→74.2%), 60대 이상 12.8%포인트(17.5%→30.3%), 70대 이상 9.2%포인트(5.6%→14.8%) 순이었다. 특히 20대는 10명 중 9명이 문화예술을 관람한 반면 70대 이상은 10명 중 2명도 관람하지 않은 셈이다. 소득수준별 관람률의 경우 월소득 600만원 이상이 73.6%로 가장 높았고, 이어 500만∼600만원 미만(68.5%)과 400만∼500만원 미만(64.8%)도 전체 평균(58.1%)을 상회했으나 100만원 미만(17.4%)과 100만∼200만원 미만(17.9%)은 평균에 크게 미치지 못했다. 200만∼300만원 미만은 31.6%, 300만∼400만원 미만은 54.7%였다. 이같은 결과는 고령층이 누릴 만한 문화예술이 상대적으로 적고, 소득이 많고 적음에 따라 문화예술 향유 기회 격차가 크다는 점을 시사하는 만큼 문화예술 복지에 대한 정책적 지원 방안이 내실있게 강화될 필요가 있어 보인다. 분야별 관람률은 영화가 52.2%로 압도적 1위에 올랐고, △대중음악·연예 7.4% △미술전시회 6.7%, △연극 5.3% △뮤지컬 4.9% △전통예술 2.5% △문학행사 2.4% △서양음악(클래식) 1.8% △무용 0.4% 순이었다.

“할 때마다 진화된 모습을 보여줍니다. 이번엔 이전보다 스토리를 압축해 러닝타임(공연시간)도 줄인 만큼 음향과 조명도 바뀌었어요. (관객들이) ‘연극이지만 영화스럽게 볼 수 있구나’라고 느끼고, 몰입감과 서스펜스한 집중도 역시 이전 작품들보다 배가 될 것입니다.” 세 번째 시즌으로 지난 24일 막을 올린 연극 ‘미저리’에서 주인공 폴 셸던 역을 맡은 배우 김상중(57)은 지난 두 시즌과 다른 느낌의 작품이 될 것이라고 설명했다. 27일 서울 종로구 세종문화회관 M씨어터에서 열린 기자간담회에서다. 김상중은 초연 때부터 폴 셸던 역을 맡아 열연했다. ‘미저리’는 교통사고를 당한 인기 소설가 폴 셸던을 간호사 출신인 그의 광팬 애니 윌크스가 구하면서 벌어지는 일을 그린 서스펜스 스릴러물이다. 스티븐 킹이 1987년 발표한 동명 소설을 각색한 영화가 흥행하자 2015년 연극으로 만들어져 브로드웨이에서 초연한 뒤 꾸준히 인기를 끌어왔다. 브로드웨이 초연의 폴 셸던 역은 할리우드 스타인 브루스 윌리스가 맡았다. 김상중은 침대에 누워 연기해야 하는 장면이 많아 육체적으로 힘든 작품인데도 세 시즌 연속 출연한 이유로 연극 무대의 매력을 꼽았다. 그는 “연극은 드라마나 영화처럼 녹화해서 반복적으로 보여주는 게 아니라 할 때마다 달라진다”며 “최고의 공연을 하면 더 잘하고 싶어서, 만족하지 못한 공연을 하면 다음에 또 해보고 싶어서 하게 된다. 발전하는 모습을 보여줄 수 있어서 계속하게 된다”고 밝혔다. 김상중은 “결혼은 판단력이 흐려져서 한다고 하고, 재혼은 기억력이 나빠서 한다고 하더라. 저도 기억력이 안 좋았나 보다”고 너스레를 떨기도 했다. 그는 “사실 배우들이 베드신을 하고 싶어하는데, 혼자서 고통스러워하는 이런 베드신은 처음 해봤다”며 “그냥 (침대에) 누워있는 게 아니라 객석에 모습을 잘 보여줘야 해서 목에 힘을 주다 보면 무리가 온다”고 설명했다. 이어 “드라마 ‘나쁜 녀석들’을 끝내고 목 디스크 수술을 했는데, 이 공연을 한 후엔 상태가 안 좋아진다”면서 “그래서 ‘다음엔 안 해야지’ 하면서 또 잊고 세 번째 공연까지 하게 됐다”며 더는 못할 것이란 뜻을 피력했다. 반대로 초연부터 김상중과 호흡을 맞추며 세 번째 애니 윌크스 역할을 맡은 길해연(58)은 오래도록 이 작품을 하고 싶다며 김상중에게 “우리 기억 상실해서 다시 또 무대에서 만나자”고 해 웃음을 선사했다. 그는 “극 중 애니의 나이가 정해져 있지 않은데, 황인뢰 연출과 ‘나이 여든이 되어서도 애니 역할을 하면 얼마나 새로울까’하는 얘기를 한 적이 있다”며 “배우가 한 역할을 맡아서 같이 나이 들어간다는 게 좋다”고 말했다. 김상중·길해연 외에 폴 셸던 역에는 연극 무대에 처음 도전하는 배우 서지석(41)이, 애니 윌크스 역에는 tvN 드라마 ‘응답하라’ 시리즈에서 ‘덕선 엄마’ 역으로 인기를 모은 이일화(51)가 더블캐스팅 됐다. 이일화는 “재공연 때 보고 너무 욕심이 났다. 제가 소녀 같은 이미지라고 했는데, 사실 그런 면이 있다. 내성적인 면을 탈피하고 싶었다”며 “제게 다른 면도 있다. 집착하며 모순된, 잘못된 사랑을 미쳐가며 연기해보고 싶다. 점점 더 완성된 모습 보여드리겠다”고 각오를 밝혔다. 서지석은 “연극 미저리에 도전하게 된 가장 큰 원동력은 김상중 선배였다”며 “황인뢰 연출에게도 조금의 고민도 없이 적극적으로 이 작품을 하고 싶다고 말씀드렸다”고 했다. 보안관 ‘버스터’ 역에는 고인배가 돌아오고, 김재만이 새로 함께한다. 초연부터 함께한 고인배는 “일종의 양념 같은 역할인데, 반전의 키를 쥐고 있다. 세 번째인 만큼 고향의 외갓집에 온 것처럼 정겹게 느껴진다. 이번엔 나름 내 감정을 갖고 새로운 버스터를 보여줄 수 있을 것 같다”고 했다. 스타 드라마PD 출신인 황인뢰 연출은 “이번이 세 번째 공연이어서 좀 더 진보된 작품을 보여드리려고 노력했다”며 “한국의 연극 중에 서스펜스를 강조하는 연극이 흔하지 않은데, 관객들이 긴박감을 느끼며 볼 수 있도록 세밀한 곳까지 애를 많이 썼다. 즐겨줬으면 한다”고 당부했다. 내년 2월 5일까지 세종문화회관 M씨어터.

“음악가로서 감사한 점이 있어요. 무대에 오르고 여러 나라를 오가며 만남을 많이 갖는데 소중한 인연이 되기도 합니다. 또 잘 알지 못하는 분들(청중)이지만 제가 들려주는 음악을 사랑해 주시는 게 정말 감사해요. 제게 과분한 일이고 받은 사랑을 환원하는 것이 가장 중요하다고 생각합니다. 그래서 ‘좋은 사람’이 되고 싶습니다.” 인생 모토(신조)가 ‘감사’라고 한 피아니스트 김수연(28)이 27일 서울 서대문구 금호아트홀연세에서 열린 기자간담회에서 밝힌 음악가로서의 궁극적 목표다. 금호아트홀의 2023년 ‘상주음악가(상주예술가·Resident Artist)’로 선정된 것을 기념한 이날 간담회에서 김수연은 “특별한 기회라고 생각한다. 특히 저 같은 젊은 음악가가 한 해에 여러 번 무대를 갖는 건 정말 특별한 경험”이라며 “많은 책임감을 느끼지만, 열심히 준비해서 최대한 즐겨보고 싶다”고 말했다. 전 세계 유수의 미술관, 공연장이나 오케스트라에서 운영하는 상주예술가 제도는 일정 기간 해당 예술가 자신이 펼치고 싶은 예술 세계에 도전할 수 있도록 지원하는 것이다. 금호문화재단은 2013년 금호아트홀 상주음악가를 도입한 뒤 해마다 30세 이하 젊은 연주자 중 한 명을 선정해 연간 4~5차례 기획공연 무대를 제공하고 있다. 앞서 피아니스트 김다솔을 시작으로 피아니스트 선우예권(2016), 바이올리니스트 양인모(2018)·조진주(2015), 첼리스트 문태국(2017), 클라리네티스트 김한(2021) 등이 금호아트홀 상주음악로 활동했다. 김수연은 다음 달 5일 금호아트홀 신년음악회를 포함해 내년에 총 다섯 차례 기획공연을 선보인다. 주제는 ‘화음 畵音 : 그림과 음악’이다. 시각적이고 직관적인 그림의 요소들을 접목해 음악의 전달력을 높이고, 상주음악가로서 맞는 한 해를 그리고 색을 입혀 멋진 ‘작품’으로 완성시켜 나가고자 하는 의지를 담았다고 한다. 1월 5일 신년음악회 ‘스케치’에 이어 ‘블렌딩’(4월 27일), ‘명암’(8월 31일), ‘필리아(Philia): 모차르트’(9월 7일), ‘콜라주 파티’(12월 7일) 무대를 통해 피아노 독주부터 성악가와의 이중주, 피아노 오중주 등 다채롭게 편성한 연주회를 직접 기획해 다양한 음악적 색깔을 보여줄 계획이다. 그는 “음악은 소리와 청각에 의한 것이라 다른 예술처럼 보거나 읽을 수 없다. 들리는 것을 보이는 것처럼 연주하려면 직관적이고 전달력이 커야 한다”며 “보이듯이 음악을 하고 싶어 미술적인 요소를 접목했고 청중들에게 더 잘 전달될 것이라 생각한다”고 설명했다. 김수연은 상주음악가 첫 무대로 설계한 ‘스케치’ 공연에서 △바흐 칸타타 ‘예수, 인간소망의 기쁨’(마이러 헤스 편곡), 프랑스 모음곡 제5번 G장조 △모차르트 아다지오 b단조 △프랑크 프렐류드, 코랄 그리고 푸가 △쇼팽 2개의 야상곡, 피아노 소나타 제3번 b단조를 들려준다. “모든 것에 감사하는 마음이 들어 특별히 첫 곡으로 바흐 칸타타 ‘예수, 인간소망의 기쁨’을 선정했어요. 프랑스 조곡 5번은 유기적으로 연결된 듯한 느낌이 들어 연이어 연주하도록 구성했습니다. 그 다음 모차르트의 아다지오는 주제가 ‘스케치’인 만큼 저에게 각별한 의미를 갖는 모차르트의 곡을 선정했어요. 이 곡은 모차르트의 아버지가 돌아가셨을 때 작곡된 곡으로 추정되는 만큼 보통의 모차르트 작품과 달리 가슴이 아리는 듯한 느낌을 주고, (저도) 많은 위로를 받기도 했어요. 프랑크 곡은 어둡고 복잡한 곡인데, 오르간 소리에 영감을 받아 후회와 탄식이 가득한 상황에서도 뚫고 나가는 의지를 담았다는 점에서 신년음악회에 (어울릴 것 같아) 선곡했습니다. 마지막 쇼팽은 (내향적이고 자연스러움을 추구하는) 저와 잘 맞고 오랫동안 공부한 곡이어서 선곡했어요.” 그는 상주음악가 프로그램을 통해 기대하는 바로 “제 (연주) 레퍼토리가 더 넓어지고, 잘 마치면 다른 연주를 했을 때보다 더 큰 성취감을 느낄 것 같다”고 말했다. 5살에 피아노를 시작한 김수연은 10살 때 금호영재콘서트에 데뷔했고, 예원학교와 한국예술종합학교를 거쳐 19살 때 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움 국립음대로 유학가 학·석사 및 최고연주자 과정을 마쳤다. 지난해 벨기에 퀸 엘리자베스 콩쿠르 준결선에 진출한 데 이어, 캐나다 몬트리올 국제 콩쿠르 피아노 부문에서 동양인 최초로 우승했다. 거의 같은 시기에 열린 세계적 권위의 콩쿠르에서 거둔 성과라 주목받았다. “팬데믹 때문에 몬트리올 콩쿠르가 온라인으로 열려 둘 다 출전할 수 있었어요. 원래 하나만 나가려 했는데 스승님(모차르테움 국립음대 파벨 길릴로프 교수)이 당연히 둘 다 할 수 있다고 격려해주셨어요. 앞으로 콘서트 피아니스트로 살려면 더 심한 스케줄도 소화해야 하는데 미리 경험하는 게 좋다고 말이죠.” 다만, 더 이상 콩쿠르에 참가하지 않을 것이란 뜻을 내비쳤다. “(그동안) 콩쿠르를 통해 많이 성장하기도 했지만 ‘더 이상 콩쿠르에 나가지 않겠다’는 다짐을 한 후 자유로움과 음악적 풍요로움을 많이 느꼈다”고 하면서다. 스승인 러시아 출신의 세계적 피아니스트이자 음악교육가인 길릴로프에 대해 김수연은 “선생님은 제게 ‘음악의 아버지’와 같다. 항상 ‘피아니스트가 아닌 음악가가 되라’고 말씀하신다”며 “피아노라는 악기를 잘 다루고 잘 치는 것보다 음악을 바라보길 원하셔셔 테크닉적인 면보다 음악 자체와 악보를 바라보는 것을 많이 배웠다”고 했다. 길릴로프는 제자 김수연을 “무대 위에서 누구보다 청중들을 사로잡으며 청중과 연결된 음악가”라고 극찬한 바 있다. 이에 김수연은 과찬이라면서도 “조명이 어두워 관객분들이 보이지 않을 때도 연주 사이사이 여백 속에서 관객의 숨소리와 기운이 느껴진다”면서 “관객 분들이 집중해 들어주시면 힘이 난다. 연주자로서는 보석 같은 순간들”이라며 청중과 호흡하는 연주자가 되겠다고 했다.

“방대한 레퍼토리들을 소화하면서 우리(KBS교향악단)만의 스타일을 점점 더 자리 잡도록 하는 게 목표입니다. 어떤 객원 지휘자가 오더라도 우리의 목소리와 색깔을 명확하게 내도록 말이죠.” 피에타리 잉키넨(42·사진) KBS교향악단 음악감독 겸 상임지휘자가 취임 1주년을 앞두고 지난 20일 서울 중구 프레스센터에서 열린 기자간담회에서 밝힌 포부다. 핀란드 출신으로, 명문 시벨리우스 음악원에서 바이올린과 지휘를 공부한 뒤 지휘자로 활동해온 잉키넨은 올해 1월 KBS교향악단의 제9대 음악감독 겸 상임지휘자로 취임했다. 그는 3년 임기 중 첫 시즌을 마친 소감과 관련, “신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 프로그램을 할 때마다 살얼음판을 걷는 것 같았다”며 “결과적으로 모든 공연을 잘 마쳤고 관객들로부터 좋은 반응을 얻었다”고 만족감을 표시했다. 그는 올해 고국 핀란드의 거장 시벨리우스의 작품 세계를 KBS교향악단에 이식하는 데에도 공을 들였다. 시벨리우스의 ‘레민카이넨 모음곡’과 합창교향곡 ‘쿨레르보’ 한국 초연 등 국내에는 생소한 시벨리우스 음악들을 소개해 호평을 받았다. “‘레민카이넨 모음곡’은 단원들 대부분 처음 연주했고, 리허설 자체를 시작하는 마음으로 했어요. 사실 기량보다는 이해의 문제예요. 시벨리우스 작품은 그의 생각을 더 이해하는 데 노력해야 하죠. 단원들에게 거듭 설명하며 그 이해를 돕는 게 제 역할이고요.” 이 대목에서 잉키넨은 KBS교향악단에 대해 “개방적이고 열정적인 모습이 가장 인상적이었다. 내 아이디어를 얼마든지 들을 준비가 돼 있고 다양하게 반응하는 악단”이라며 치켜세웠다. 두 번째 시즌인 내년 첫 무대는 1월28일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 제786회 정기연주회다. 올해 연주한 말러 교향곡 7번의 연장선인 말러 교향곡 5번과 2018년 밴 클라이번 콩쿠르에서 우승한 선우예권의 협연으로 그리그 피아노협주곡 a단조를 들려줄 예정이다. 이를 포함해 5차례 정기연주회에서 베를리오즈의 ‘환상교향곡’(4월), 라흐마니노프의 ‘교향곡 제2번’(5월), 월턴의 ‘교향곡 제1번’(10월), 베토벤의 ‘교향곡 제9번 - 합창’(12월) 등을 들려준다. 객원지휘자가 이끄는 공연에서도 닐센, 힌데미트 등 다양한 작곡가들의 다채로운 작품을 맛볼 수 있도록 짰다. 잉키넨은 “내년 정기연주회 선곡의 의미는 다양성, 변화, 그리고 작은 놀라움을 선사하는 것”이라고 설명했다. 특히 10월 무대에 올리는 영국 현대음악가 윌리엄 월턴의 교향곡 제1번에 대해 잉키넨은 “개인적으로도 소회가 남다른 작품으로, 내가 세계 무대로 발돋움할 수 있었던 중요한 작품”이라며 각별한 애정을 드러냈다. 이 작품은 KBS교향악단이 국내 초연하는 것이다. 한편, 재단법인 10주년을 맞은 KBS교향악단은 내년에 차이콥스키 교향곡 5번 음반 발매와 단원 추가 모집 등을 계획하고 있다. 아울러 지난 9월 시작한 무료 클래식 공연 플랫폼 ‘디지털 K-홀’의 모바일 애플리케이션(앱)을 개발해 내년 상반기 중 서비스하는 등 KBS의 노하우를 적극 활용해 관객층을 확대할 방침이다.

내년 공연 예정인 뮤지컬 ‘오페라 유령’ 무대에 배우 조승우(사진)가 오른다. 영화·드라마는 물론 뮤지컬 무대에서 더 큰 사랑을 받아온 조승우가 ‘유령’을 맡는건 처음이다. 23일 제작사 에스앤코는 13년 만의 한국어 공연으로 돌아오는 뮤지컬 ‘오페라의 유령’ 주역 캐스팅을 공개했다. 가장 유명한 뮤지컬 주인공으로서 역대 유명 배우와 자주 비교되곤 하는 어려운 역할로 손꼽히는 ‘유령’은 조승우, 최재림, 김주택, 전동석이 연기한다. ‘오페라의 유령’은 브로드웨이와 웨스트엔드를 비롯한 전 세계 프로덕션을 통해 다양한 스타를 배출해 왔다. 오리지널 크리에이터가 배우 선발 과정 전체에 직접 참여할 뿐 아니라 가장 적합한 배우를 발견할 때까지 주인공을 찾기 때문에 까다로운 캐스팅 과정으로 알려져 있다. 유럽, 아시아, 아메리카 프로덕션을 비롯해 한국 초연부터 전 시즌을 이끌어 온 라이너 프리드 협력 연출은 “캐릭터들의 복합적인 내면과 갈등에 대해 한국 배우들은 깊은 감정적 이해와 교감을 갖고 있다. 캐릭터의 감정 세계에 매우 자연스럽게 공감하고 흡입력 있는 연기로 표현하는 데 뛰어나다”고 이번 캐스팅 결과를 설명했다. 한국어 공연은 내년 3월30일 부산 드림씨어터에서 막을 올리며, 7월에는 서울 샤롯데씨어터에서 개막한다.