현역 최고령 원로 배우 이순재(87)의 생애 첫 연출작으로 화제를 모은 연극 ‘갈매기’가 막이 올랐다. 러시아 대문호 안톤 체호프(1860∼1904)의 대표 희곡 ‘갈매기’를 직접 무대에 올리는 건 이순재에게 ‘버킷리스트(죽기 전에 꼭 해보고 싶은 일)’ 중 하나였다. 체호프가 문학활동 후기에 창작한 ‘갈매기’는 러시아를 비롯해 세계 연극사에 한 획을 그은 작품으로 전 세계 연극 무대에서 다양하게 변주되며 관객과 만났다. ‘이순재표 갈매기’는 어떨까. 역시 연기 인생 66년째인 대배우이자 구순을 목전에 둔 어른다웠다. 작품과 삶에 대한 통찰, 관조가 오롯이 담겼다. 연출 초보라고는 믿기지 않을 만큼. 이순재는 앞서 개막 전날인 20일 기자간담회에서 “체호프의 작품은 정치, 경제, 문화, 의학, 지리 등을 다 꿰뚫는 작가의 해박한 지식 속에 나온 산물이어서 원작 그대로를 담아보고 싶었다”고 말했다. 또 “‘갈매기’는 사실주의 연극의 교본이다. 배우의 연기도 꾸밈없이 사실적으로 표현해야 작가의 의도와 사상을 그대로 전달할 수 있다”고 강조했다. 그래서인지 배우들의 연기와 대사, 무대장치 등이 원작에 충실하게 구현됐다. 여기에만 머무르면 이 연극은 관객에게 다소 어렵거나 지루하게 느껴질 수도 있다. 체호프가 당시 구습과 기득권에 젖어, 인간에게 강렬한 영향을 주는 예술 장르로서의 역할을 제대로 하지 못한 연극계에 빗대 정치·사회 체제를 비판하는 의식을 녹인 게 ‘갈매기’이기 때문이다. 하지만 이순재 연출은 등장인물 하나하나에 생명력을 불어넣으며 2시간이 넘는 공연 시간 내내 극적인 생동감을 유지하고 관객 몰입도를 끌어올렸다. 주연뿐 아니라 조연배우들 역시 과장되지 않은 연기로 극적 긴장감을 조였다가 풀면서 간간이 관객 웃음도 유발했다. “연극은 배우의 예술이고, 특히 이 작품은 배우가 살아야 하는 작품이다. 배우들이 이 작품의 의미와 목적을 정확하게 전달할 수 있도록 무엇보다 연기력에 집중해서 만들었다”고 한 이순재의 말이 와닿는다. 배우로도 무대에 서는 이순재와 함께 대지주 ‘쏘린’ 역할을 맡은 주호성(72)은 “이순재 선배님은 배우들에게 ‘그렇게 연기해선 안 되는 부분’만 바로잡아주고 인물의 구체적 성격 창조는 배우의 예술로 남겨뒀다”고 말했다. 연극은 작가 지망생 ‘뜨레블례프’(극 중에선 ‘꼬스차’로 불림)와 유명 배우를 꿈꾸는 ‘니나’의 좌절과 비극적 사랑을 중심으로 주변 인물의 애증과 질투, 욕망이 뒤섞이며 이야기가 진행된다. 특히, 뜨레블례프가 어머니이자 유명 배우인 ‘아르까지나’와 그녀의 연하 연인이자 유명 작가인 ‘뜨리고린’이 상징하는 기성체제의 벽에 부딪혀 꿈을 펼치지 못하고 연인 니나마저 뜨리고린에게 빼앗기며 결국 삶을 포기하는 과정을 밀도 있게 그려낸다. 작품 제목이기도 한, 아름다운 호수 위를 날다 뜨레블례프의 총에 맞아 죽은 갈매기는 아이로니컬하게 뜨레블례프의 처지와 닮았다. 자유롭게 날다 총에 맞고 죽어 박제된 갈매기가 조명을 받으며 연극이 끝나는 장면은 여운이 짙다. 이순재는 “작품 속 갈매기는 기성세대가 만들어놓은 체제 밑에서 젊은이들의 원대하고 아름다운 꿈이 좌절되는 것을 의미한다”고 설명했다. 이번 무대에는 주호성을 비롯해 소유진, 이항나, 김수로, 오만석, 이경실, 강성진, 정동화, 진지희 등 연극·뮤지컬 무대나 TV, 영화에서 낯익은 유명 배우가 많다. 모두 ‘이순재 선배의 명예에 누가 되지 말자’고 다짐하며 연습했다고 한다. 서로 호흡과 어울림이 좋아 보이는 이유다. 18년 전 연극 ‘갈매기’에 출연했던 오만석은 “그때는 체제를 뒤엎어야 한다는 작가의 생각이 반영된 뜨레블례프였고, 지금은 기성세대를 대표하는 뜨리고린을 맡게 됐다”며 “좋은 작품은 곱씹을수록 향이 난다는 걸 확인하게 됐다”고 참여한 소감을 전했다. 서울 광진구 유니버설아트센터에서 내년 2월5일까지.

신년 클래식 무대가 마에스트로 얍 판 츠베덴이 이끄는 서울시립교향악단의 브람스 교향곡 1번으로 열리게 됐다. 서울시향은 내년 1월 12,13일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 ‘얍 판 츠베덴의 브람스 교향곡 1번’연주를 개최한다고 21일 밝혔다. 당초 이 공연은 올해로 임기가 끝나는 오스모 벤스케 음악감독 몫이었다. 그런데 이달 초 낙상 사고를 당해서 연말 ‘합창’교향곡 취소에 이어 신년 공연까지 불가능해졌다. 시향이 급하게 다른 지휘자를 수소문했으나 쉽게 대타를 구하지 못해서 결국 차기 음악김독으로 내정된 츠베덴에게 ‘S.O.S’를 쳤고, 츠베덴이 이미 예정된 스케쥴을 취소하며 성의를 보여 성사된 무대다. 츠베덴은 1월 8일 로열 콘세르트헤바우 관현악단(RCO)과의 오후 공연을 마치자마자 한국으로 이동할 예정이다. 츠베덴의 내년 국내 무대는 7월과 12월, 취임을 앞둔 차기 음악감독이자 객원 지휘자로서 예정된 상태였다. 현재 뉴욕 필하모닉과 홍콩 필하모닉의 음악감독으로 재임 중인 츠베덴은 당대 명지휘자로 손꼽힌다. 악장 출신 지휘자라는 특이한 경력을 지니고 있다. 1960년 네덜란드 암스테르담에서 태어나 19세에 최정상으로 손꼽히는 RCO 최연소 악장으로 취임해 17년간 악장을 지냈다. 그러다 거장 레너드 번스타인 권유로 지휘 공부를 시작한 그는 1996년부터 본격적으로 지휘를 시작해서 다시 이름을 떨치기 시작했다. 특히 츠베덴은 오케스트라 연주 역량을 단기간에 끌어올려 오케스트라 트레이너로서의 명성을 얻었다. 그래서 2019년 클래식 전문지 그라모폰은 츠베덴의 리더십을 인정해 홍콩필하모닉을 ‘2019 올해의 오케스트라’로 선정했다. 유럽과 미국 유수의 악단을 제치고 아시아 악단이 선정된 것은 처음이었다. 그만큼 지휘자로서 단원을 이끄는 ‘그립’이 강하고 단상에서 보여주는 모습도 역동적인 맹장(猛將)이다. 클래식 팬으로서는 ‘전화위복’이 된 신년 공연은 프로그램도 츠베덴 풍이다. 먼저 1부에서 츠베덴의 고유 레퍼토리 중 하나인 브람스의 교향곡 1번을 선사한다. 이 곡은 서울시향의 과거 주력 레퍼토리이기도 하다. 이어지는 2부는 홍콩 필하모닉과 바그너의 ‘링 사이클’을 녹음하는 등 바그너에 일가견이 있는 얍 판 츠베덴이 직접 고른 프로그램이다. ‘뉘른베르크의 명가수’ 전주곡’, 오페라 ‘트리스탄과 이졸데 전주곡& 사랑의 죽음’을 연주한 후 마지막으로는 왈츠의 제왕 슈트라우스 2세가 작곡한 오페라타 ‘박쥐 서곡’ 연주를 통해 신년 무대를 축하할 예정이다. 츠베덴 차기 시향 음악감독은 “서울시향의 안타까운 상황을 전달받았을 때 주저 없이 돕고 싶었다. 이미 잡혀있던 스케줄을 취소하였고, 서울시향 단원들을 빨리 만나고 싶은 마음에 한국행을 결심했다. 단원들과의 만남이 무척 기대되며, 서울시향 관객들과도 하루빨리 만나기를 고대한다”고 전했다.

외르크 데무스, 잉그리트 헤블러, 라두 루푸, 루돌프 부흐빈더, 미켈레 캄파넬라, 조지 윈스턴, 개릭 올슨, 크리스티안 지메르만, 미하일 플레트네프, 엘렌 그리모, 예브게니 키신. 이들의 공통점은? 클래식 애호가라면 눈치챘겠지만 한국을 찾아 공연한 적 있는 세계적 피아니스트들이다. 여기에 하나 더. 이들의 내한 공연 당시 연주가 빛나도록 도움을 준 사람이 같다. 바로 ‘대한민국 피아노 조율명장 1호’ 이종열(84) 조율사이다. 이들 중 올해도 한국에 왔던 체코 출신 피아노 거장 부흐빈더(76)는 지난 6월 서울 예술의전당 공연 때 “세계를 돌아다니며 여러 (콘서트) 홀을 가봐도 이런 피아노는 처음 본다. 피아노(상태)가 너무 좋다”고 감탄하며 예술의전당 피아노를 관리하는 이 조율사에게 경의를 표했다. 해외 연주 투어에 전속 조율사를 동반하는 것으로 잘 알려진 이탈리아 피아니스트 캄파넬라(75)는 앞서 2006년 내한 공연을 이 조율사의 도움으로 완벽하게 마친 뒤 “미스터 리(이 조율사)가 있기 때문에 앞으로 한국에 올 때는 전속 조율사를 데리고 오지 않아도 되겠다”며 떠났다. 이들 외에도 손열음, 조성진, 임윤찬 등 이 조율사가 관리하고 조율한 피아노로 멋진 음악을 들려준 국내외 유명 피아니스트가 많다. 대부분 부흐빈더, 캄파넬라와 비슷한 반응이었다고 한다. 이 조율사의 존재감이 ‘조율명장 1호’ 그 이상임을 알 수 있다. 아무리 수억원을 호가하는 명품 피아노라고 해도 관리가 소홀하거나 조율이 제대로 되지 않으면 세계적 피아니스트의 손을 빌려 봐야 청중을 감동시키는 소리를 내기 어렵다. 관객 눈앞에 보이지 않는 무대 밖 조율사의 역량이 피아노로 연주되는 음악의 품질에 큰 영향을 미친다는 얘기다. 피아노 조율이란 도레미파솔라시도 음정을 맞추는 좁은 의미의 ‘조율’과 연주에 필요한 건반의 기능이 잘 작동되도록 하는 ‘조정’, 음색과 음량을 알맞게 하는 ‘정음’을 통틀은 것이다. 조율은 결국 피아노가 아름다운 소리를 내도록 만들어가는 과정이다. 이 과정들이 매끄럽게 연결돼야 연주자가 최상의 연주를 들려주고 청중이 감동할 수 있는 만큼 쉬운 작업이 아니다. 특히 콘서트홀 등 연주용 피아노 조율사들의 스트레스는 엄청나다. 음악가들 특유의 예민하고 까다로운 요청 사항을 최대한 충족해야 하고, 온도나 습도, 연주자별 타건 방식에 민감하게 반응하는 피아노의 돌발 상황에 언제나 대비해야 하기 때문이다. 66년 전 독학으로 조율에 입문해 여든을 훌쩍 넘겨서도 현장을 지키는 이 조율사가 대단해 보일 수밖에 없다. 지난 19일 그가 1995년부터 전속 조율사로 일하는 서울 예술의전당을 찾아가 만났다. 인터뷰는 입구에 ‘대한민국 명장’ 명패가 달린 그의 사무실과 항온·항습 기능을 갖춘 음악당 피아노 보관실에서 진행됐다. ―집안에 음악을 하신 분이 있거나 음악적 소질이 있었던 건가요. “음악과 상관없는 전주 변두리 농사꾼 집안에서 태어났다. 다만 절대음감 등 음악적 소질은 있었던 것 같다. 할아버지가 시조창을 곧잘 하셨는데 몇 번 들으면 가사를 다 외웠다. 초등학교 학예회에서 다른 아이들이 동요나 무용을 할 때 나는 양반 다리를 하고 앉아 시조를 읊어 선생님들이 즐거워하셨다. 또 집 행랑채 사랑방에 있던 장구, 꽹과리 등 농악기를 갖고 놀면서 평소 들었던 농악 가락을 따라 쳤다. 중학생 때는 할아버지처럼 대나무로 단소를 만들어 불렀다. 다만 국악 5음계인 ‘궁상각치우’ 구멍만 뚫은 할아버지 단소와 달리 나는 서양 음계로 ‘도레미파솔라시도’가 다 나오게 만들었다. 그것만으론 부족해 반음계도 추가하고 다양한 음색이 가능한 단소를 만들어 외국 가곡 등을 불렀다. 우리 집안에서 아마 음악에 대한 이해가 있었다면 조율사가 아니라 피아니스트가 됐을 거 같다.(웃음)” ―조율은 어떻게 시작하게 됐습니까. “공부를 잘한 편이었는데 교사였던 작은 아버지가 나의 손재주를 눈여겨보고 권유해 공업 중고교에 갔다. 고3 때 옆 동네 교회에서 풍금(리드 오르간)을 보고 반한 뒤, 유교 사상이 완고한 할아버지와 아버지 몰래 교회를 열심히 다녔다. 8남매 중 장남으로 대학 진학도 포기한 터라 맘 편히 하고 싶은 것 하자는 생각에 오르간 교본을 사서 독학으로 풍금치는 법을 배웠다. 이후 찬송가 전체를 연주해보는 등 연습에 몰두하다 반주까지 전담하게 됐다. 하나님에 대한 믿음보다 그저 풍금을 얻게 돼 기뻤을 정도로. 그런데 어느 순간 풍금 소리가 불안정해졌고 불협화음을 고쳐보려다 더 나빠졌다. 풍금이 일본제라 조율에 관한 책을 일본에서 수입한 뒤 독학으로 일본어를 공부해가며 읽었다. 그렇게 익힌 조율법을 적용해 불협화음 문제를 해결했고, 주변 교회들 풍금마저 다 조율해줬다. 고교 졸업 후 군 복무 시절엔 조율 교재를 번역하기도 했다.” 이 조율사가 보관 중인 그 당시 일본어 교재와 조율 교재 및 번역 자료는 오랜 세월 탓에 상태가 온전치 않았다. 한 장씩 넘길 때마다 조율에 대한 집념으로 열정을 쏟아부은 ‘청년 이종열’의 모습이 스쳐 지나갔다. ―피아노 전문 조율사의 길은 어떻게. “제대 후 시내 풍금 악기점에 취직해 풍금 수리를 하다 악기점이 망해 상경했다. 지인 소개로 서울 충무로에 있던 수도피아노사에 들어가 공장에서 일하며 피아노 조율에 입문했다. 그러다 노사 문제가 불거져 3년도 안 돼 삼익피아노 영업부로 옮겨 애프터서비스를 담당했다. ‘피아노를 칠 줄 아는 조율사’란 강점을 활용해 성심성의껏 서비스를 하니 인기가 많았다. 그러나 몸을 너무 혹사해 건강이 나빠졌고, 좌천성 발령까지 나자 4년 정도 다닌 회사를 미련 없이 관뒀다. 우리나라 최고 조율사가 되려고 열심히 해왔기 때문에 ‘독립해도 되겠다’는 자신감이 있었다. 여유가 생겨 더 잘 조율해주니 입소문이 퍼졌고 많은 국내 일류 피아니스트가 고객이 됐다. 이후 1980년 세종문화회관에서 피아니스트들 의견을 듣고 전속 조율사로 채용해 15년간 일했으나 모함을 당해 나와버렸다.” ―‘국내 최고’에서 ‘세계 최고’ 조율사의 꿈을 키우게 된 계기는. “세종문화회관에서 일하다 세계적 피아니스트들을 보게 된 후 ‘국내 최고만 돼선 안 되겠다’는 생각이 들었다. 그들을 담당하는 조율사도 세계적인 수준이 되어야 했기 때문이다. 먼저 독학으로 연마한 내 실력이 어느 정도인지, 내가 제대로 하는 건지 의문이 생겼다. 그래서 1987년부터 일본, 독일, 오스트리아, 미국 등 조율에 강한 나라를 중심으로 교육기관, 피아노 공장 등을 찾아다니며 빠짐없이 배우려고 애썼다. 지금까지 20차례 가까이 해외를 다녀 왔는데 여행하러 간 건 단 한 번뿐이다.” ―스트레스를 많이 주는 피아니스트 유형이 있나요. “피아니스트의 연주 스타일과 연주할 곡의 특성에 맞는 피아노를 골라 정성스럽게 조율해 놨는데 엉뚱한 피아노를 가리키며 치겠다고 하면 난감해진다. 어쩔 수 없이 연주자 요구대로 다시 조율하긴 하지만. 특히, 소리 자체가 부드러운 피아노를 골라 놓고 소리를 쨍쨍하게 만들어 달라고 하거나 청중이 듣기 좋은 피아노 소리가 나도록 한 조율사의 판단을 무시한 채 연주자 자신의 고집만 부리면 정말 답답하다. 환자를 의사가 치료하듯 피아노 조율은 조율사를 믿고 맡겨줬으면 좋겠다.” ―‘조율 인생’에서 가장 보람있었던 순간은. “어디든 본인 피아노를 가져가 연주하고, 직접 조율할 만큼 완벽주의자인 지메르만(66)의 2003년 6월 내한 공연(예술의전당) 때다. 지메르만은 의심이 많아 연주장 모니터를 끄게 했고, 무대 위에 달린 마이크도 치우게 하더라. 리허설 전에 모든 문을 걸어 잠근 채 혼자 조율하길래 꼬투리 잡히지 않으려고 얼씬도 안 했다. 그런데 ‘조정’, ‘정음’을 마치더니 나를 불러 ‘조율’만 부탁하더라. 갑자기 가슴이 철렁했다. 내가 잘못하면 이 사람이 ‘한국의 조율 실력 별 볼 일 없다’라고 비난할까 봐. 큰 시험대에 오른 기분으로 평소보다 더 오래 집중해 조율을 마친 뒤 공연 종료까지 초조하게 기다렸다. 연주를 마친 지메르만이 나에게 악수를 청하며 ‘고맙다’고 하더니 무대로 나가 관객들에게 ‘완벽한 조율로 피아노를 최상의 상태로 만들어준 미스터 리에게 진심으로 감사하다’고 말해주었다. 지구 위에서 가장 까다로운 피아니스트가 나를 칭찬해주다니 만루 홈런을 친 기분처럼 보람되고 기뻤다.” ―얼마 전 임윤찬 리사이틀 당시 피아노 조율 과정은 어땠나요. “임윤찬은 딱히 별다른 주문이 없었고, 조율해 둔 3대의 피아노 중 마음에 드는 것을 골라 쳤다. 리허설 마치고 가는 길에 내 사무실에 잠깐 들렀길래 ‘대단하다’고 칭찬하면서 ‘앞으로 겸손해야 더 사랑받는다’고 조언했더니 ‘감사하다’고 하더라. 그동안 신성처럼 등장해 이름 알려지고 콘서트홀에서 몇 차례 협연하고 나면 금방 (스타 의식에) 젖어버리는 젊은 연주자를 많이 봤다. 초면인데 조율을 요청하러 와서 인사도 안 한 채 용건만 말하고 가는, 그런 기본이 안 된 친구들 보면 마음이 착잡하다.” ―선생님에게 ‘조율’은 어떤 의미인가요. “종교와 같다. 재밌고 좋아서 미친 것처럼 알아가고 연구하는. 그렇게 한 우물을 파 왔는데 아직도 부족한 게 많다고 느낀다. 그래서 지금도 끊임없이 공부한다. 예전에 ‘나도 잘났다’라고 기고만장했던 적이 있는데, 조율을 하면 할수록 끝도 없다는 것을 알게 된 후부터 그러지 않는다. 제자와 후배들에게도 ‘세계적 연주자가 왔을 때 그 사람이 흡족할 만큼 소리를 만들어낼 능력이 있어야 한다. 어떤 일이 주어질지 모르니 미리 대비해야 한다’고 강조한다. 이순신 장군처럼 유비무환의 정신을. 배움에는 끝이 없다. 누구의 말이든 귀담아들으려 하고 팔십이 넘은 지금도 새로운 아이디어와 기술을 고민한다.” 실제 그의 분신과도 같은 공구함 안에는 100개를 훨씬 넘는 다양한 조율 도구가 가득한데 이 중 상당수는 직접 만들거나 기존 제품을 개조해 효용성을 높인 것이다. 이 조율사는 불과 석 달 전에도 해머 헤드의 양모를 단번에 20개 바늘로 찔러 정음 작업의 능률을 획기적으로 향상한 피커를 개발해 쓰고 있다. 아울러 이런 도구 제작·활용법 등 60여년 갈고 닦은 조율 노하우를 후배들에게 아낌없이 전수하려 힘쓴다. 국내 조율사들의 전문성 강화를 위해서다.

문화체육관광부는 국민과 업계 눈높이에 맞지 않는 조직운영과 사업관리로 문제가 제기된 한국콘텐츠진흥원(콘진원)의 혁신을 추진한다고 20일 밝혔다. 콘진원은 2009년 5월 개원 이래 콘텐츠산업의 지속 성장을 위해 다양한 지원과 노력을 기울여 왔으나 방만하고 비효율적인 조직체계와 사업구조 전면 개편 필요성이 지적됐다. 이에 문체부는 콘진원 7개 본부를 5개 본부로 축소하되, 최근 급상승한 한류의 가치를 살려 제조업, 서비스업의 수출 및 해외 진출을 지원하기 위해 한류지원본부를 신설할 계획이다. 대부서화로 보직자 수를 대폭 감축하고 지원부서와 유사 업무 수행부서는 축소·통합해 핵심기능을 중심으로 인력과 조직을 재정비한다. 아울러 유능한 외부전문가 영입, 내부 발탁인사 단행으로 기관의 역량을 강화해 능력 있는 조직으로 탈바꿈을 시도할 계획이다. 콘진원도 이날 민간주도 산업 생태계 구축과 청년 기업 기회보장 확대, 과감한 구조조정 등을 골자로 하는 고강도 기관 혁신계획을 발표했다. 급변하는 산업환경에 발맞춰 지원사업 평가위원 풀을 재정비한다. 현장 전문성을 갖춘 평가위원 확대를 통해 심사의 전문성을 강화할 계획이다. 현장의 콘텐츠 제작비가 꾸준히 상승함에 따라 콘진원의 제작 지원금도 최대 30억원으로 상향한다. 이와 함께 제작지원(국고)과 금융지원(융자)을 동시에 지원하는 복합금융 제작지원 제도를 신설해 제작비 상승에 따른 민간 자금조달 어려움 해소에 기여할 계획이다. 조현래 콘진원장은 이날 서울 중구 CKL기업지원센터에서 열린 간담회에서 “그동안 객관적인 자료를 갖고만 보다 보니 누구든지 심사풀에 들어왔다. 이제부터는 심사에 있어 전문성을 갖추면서 공정성도 확보하려고 한다. 과정의 공정성도 중요하지만 전문성을 확보하는 것도 포기할 수 없는 과제”라고 강조했다. 아울러 콘진원은 180여개에 달하는 사업의 효율적인 수행을 위해 대대적인 사업 구조조정을 단행한다. 유사·중복사업을 통합해 핵심 기능에 역량을 집중하고, 예산운영의 효율성을 높인다. 분절·파편화된 사업을 연계해 시너지를 높이며, 민간과의 협업을 위한 단계적 사업 이관도 추진한다. 콘텐츠 관련 주요 대회에서 수상한 기업에 대해 지원사업에 가점을 부여하는 수상기업 가점제를 시행한다. 또한 청년세대 기회 확대를 위해 지원사업 선정 시 청년기업 할당제(쿼터제)를 도입한다. 청년기업 할당제는 콘진원 지원을 처음 받는 청년기업을 30% 이상 선발해 청년 기업의 사업 참여기회를 확대하는 제도로, 청년 특화 사업군을 지정해 시행할 계획이다.

‘반드시’ 결혼을 해야 하고, 자녀도 있어야 한다고 생각하는 국민이 갈수록 줄어 각각 17.6%와 61.7%에 그치는 등 우리나라의 출산율 급락과 인구 급감 추세를 되돌리기가 쉽지 않을 전망이다. 국민들은 우리 사회가 가장 우선적으로 해결해야 할 문제로 ‘일자리’를 꼽았고, 여러 분야 중 ‘정치’가 선진국 수준과 비교해 가장 형편없다고 여기는 것으로 나타났다. 문화체육관광부는 19일 전국의 19∼79세 성인 남녀 5100명을 대상으로 이 같은 내용을 조사한 ‘2022년 한국인의 의식 가치관 조사’ 결과를 발표했다. 1996년 시작된 이 조사는 2013년부터 3년마다 실시하고 있으며 이번이 8번째다. 한국갤럽에 의뢰해 지난해 7월13일∼8월24일 가구방문 면접조사로 진행됐으며, 표본오차는 95% 신뢰수준에 ±1.4%포인트이다. 조사 결과에 따르면, 결혼에 대한 인식과 관련해 ‘가능한 한 하는 것이 좋다’(47.4%)는 응답자가 가장 많았고, 이어 ‘본인이 원하지 않는다면 하지 않아도 된다’(35.0%), ‘결혼은 반드시 해야 한다’(17.6%) 순이었다. 특히, ‘결혼은 반드시 해야 한다’는 응답률은 조사 첫해인 1996년(36.7%)과 비교해 반토막 아래로 떨어졌다. ‘자녀는 반드시 있어야 하는지’에 대해서도 ‘그렇다’가 61.7%로 2006년 84.1%보다 22.4%포인트나 낮아졌다. 이 밖에 ‘혼전순결을 지켜야 하는지’와 ‘이혼을 해서는 안 되는지’에 대해 ‘그렇지 않다’가 각각 57.6%와 56.3%로 과반을 차지했다. ‘동거(사실혼)도 결혼의 한 형태로 인정해야 하는지’에 대해서는 ‘그렇다’(67.3%)는 의견이 우세했다. 올해 처음 조사한 ‘성인이 된 자녀는 부모로부터 경제적으로 독립해야 한다’에 대해선 응답자의 80.9%가 ‘그렇다’고 답했으나 세대별로 온도차를 보였다. △19∼29세 75.4% △30∼45세 79.3% △46∼60세 80.6% △61∼79세 86.8%로 고연령일수록 ‘그렇다’는 응답률이 높았다. ‘우리 사회가 가장 우선적으로 해결해야 할 문제’로는 ‘일자리’(29%)가 1위에 꼽혔고, 이어 ‘빈부격차’(20%), ‘부동산·주택’(18.8%), ‘저출산·고령화’(17.4%) 등 순이었다. ‘경제적 양극화’에 대해 응답자 10명 중 9명(88.6%)이 ‘심각하다’고 했다. 선진국(G7) 대비 정치·경제·복지·교육·문화·법치 6개 분야에 대한 수준 평가의 경우, ‘이미 선진국 수준이다’라고 평가한 응답률을 보면 ‘문화’가 65.9%로 가장 높았다. 이어 교육(33.6%), 경제(25.7%), 복지(25.6%), 법치(11.8%), 정치(5.9%) 순이었다. 여야를 막론하고 국민 삶을 제대로 돌보지 못한 채 갈수록 수준 미달의 행태로 치닫는 정치권에 대한 염증이 극에 달했음을 보여준다. 북한에 대해선 ‘우리와 힘을 합쳐야 할 대상’(34.1%)과 ‘도와주어야 할 대상’(9.4%)이라는 우호적 응답이 43.5%, ‘우리의 안전을 위협하는 적대적 대상’(26.5%)과 ‘우리의 발전을 제약하는 경계 대상’(17.9%)이라는 비우호적 응답이 44.4%로 나타났다. 중립적인 ‘선의의 경쟁 대상’이란 응답은 12.1%였다. 우호적 응답은 문재인정부 들어 2019년 50.8%까지 올랐다가 7.3%포인트 낮아진 데 반해 비우호적 응답은 2019년 38.0%까지 내려갔다가 6.4%포인트 올라갔다. 문재인정부의 대북 유화정책이 별다른 효과를 보지 못한 데다 오히려 북한의 핵위협과 군사 도발이 강화된 데 따른 결과로 풀이된다. 이 때문인지 남북통일 시기에 대해 ‘서두를 필요가 없다’(53.3%), ‘굳이 통일할 필요가 없다’(36.6%)는 답변이 ‘가급적 빨리 해야 한다’(10.1%)를 압도했다.

‘반드시’ 결혼해야 하고, 자녀도 있어야 한다고 생각하는 국민이 갈수록 줄어 각각 17.6%와 61.7%에 그치는 등 우리나라의 출산율 급락과 인구 급감 추세를 되돌리기가 쉽지 않을 전망이다. 국민들은 또 우리 사회가 가장 우선적으로 해결해야 할 문제로 ‘일자리’를 꼽았고, 선진국 수준과 비교해 정치·경제·복지·교육·문화·법치 분야 중 ‘정치’를 가장 형편없다고 여기는 것으로 나타났다. 북한에 대해 우호적인 응답을 한 국민은 문재인정부 중반 50.8%에서 43.5%로 떨어졌고, ‘통일을 가급적 빨리 해야 한다’고 답한 국민도 10.1%에 불과했다. 문화체육관광부는 19일 전국의 19세~79세 성인 남녀 5100명을 대상으로 한 ‘2022년 한국인의 의식 가치관 조사’ 결과를 발표했다. 8번째인 이 조사는 1996년 시작됐고, 2013년부터 3년마다 실시하고 있다. 한국갤럽에 의뢰해 지난해 7월 13일부터 8월 24일까지 가구방문 면접조사로 진행됐으며, 표본오차는 95% 신뢰수준에 ±1.4%p이다. 조사결과에 따르면, 결혼에 대한 인식과 관련해 ‘가능한 한 하는 것이 좋다’(47.4%)는 응답자가 가장 많았고, 이어 ‘본인이 원하지 않는다면 하지 않아도 된다’(35.0%), ‘결혼은 반드시 해야 한다’(17.6%) 순이었다. 특히, ‘결혼은 반드시 해야 한다’는 응답률은 조사 첫해인 1996년(36.7%) 이후 계속 낮아지다 반토막 아래로 떨어졌다. ‘자녀는 반드시 있어야 하는지’에 대해서도 ‘그렇다’가 61.7%(매우 그렇다 15.7%, 대체로 그렇다 46.0%)로 2006년 84.1%(〃45.7%, 〃38.4%)보다 22.4%포인트나 낮아졌다. 이 밖에도 ‘혼전순결을 지켜야 하는지’와 ‘이혼을 해서는 안 되는지’에 대해 ‘그렇지 않다’가 각각 57.6%와 56.3%로 과반을 차지했다. ‘동거(사실혼)도 결혼의 한 형태로 인정해야 하는지’에 대해서는 ‘그렇다’(67.3%)는 의견이 우세했다. 올해 처음 조사한 ‘성인이 된 자녀는 부모로부터 경제적으로 독립해야 한다’에 대해선 응답자의 80.9%가 ‘그렇다’고 답했으나 세대별로 온도차를 보였다. △19~29세 75.4% △30~45세 79.3% △46~60세 80.6% △61~79세 86.8%로 고연령일수록 ‘그렇다’는 응답률이 더 높아 성인이 된 자녀까지 경제적으로 지원해야 하는 부모 세대의 부담이 적지 않음을 시사했다. ‘우리 사회가 가장 우선적으로 해결해야 할 문제’로는 ‘일자리’(29%)가 1위에 꼽혔고, 이어 ‘빈부격차’(20%), ‘부동산·주택’(18.8%), ‘저출산·고령화’(17.4%) 등 순으로 조사됐으며 ‘경제적 양극화’에 대해 응답자의 10명 중 9명(88.6%)가이 ‘심각하다’고 답했다. 선진국(G7) 대비 정치·경제·복지·교육·문화·법치 6개 분야에 대한 수준 평가의 경우, 분야별로 ‘이미 선진국 수준이다’고 평가한 응답률을 보면 ‘문화 분야’가 65.9%로 가장 높았다. 이어 교육(33.6%), 경제(25.7%), 복지(25.6%), 법치(11.8%), 정치(5.9%) 분야 순이었다. 정치 분야가 유일하게 한 자릿수에 그친 건, 여야를 막론하고 국민 삶을 제대로 돌보지 못한 채 갈수록 수준 미달의 행태로 치닫는 정치권에 대한 염증이 극에 달했음을 보여준다. 반면, 우리 국민의 한국 문화에 대한 자긍심은 매우 높은 편이다. 특히 한국 대중문화가 ‘우수하다’고 답한 비율은 96.6%로 2008년에 비해 43%포인트나 올랐고, 한국 전통문화에 대해 ‘우수하다’는 응답자(95.1%)도 많았다. 우리 사회 갈등이 심한 집단으로는 ‘진보와 보수’가 89.5%로 가장 높게 조사됐으며, 이어 △정규직과 비정규직 78.8% △부유층과 서민층 76.6% △기업가와 근로자 75.1% △대기업과 중소기업 75.0% △수도권과 지방 57.4% △남성과 여성 50.4% △한국인과 외국인 41.8% 순이었다. ‘북한에 대한 인식’으론 ‘우리와 힘을 합쳐야 할 대상’(34.1%)과 ‘도와주어야 할 대상’(9.4%)이라는 우호적 응답이 43.5%, ‘우리의 안전을 위협하는 적대적 대상’(26.5%)과 ‘우리의 발전을 제약하는 경계 대상’(17.9%)이라는 비우호적 응답이 44.4%로 나타났다. 중립적인 ‘선의의 경쟁 대상’이란 응답은 12.1%였다. 우호적 응답은 문재인정부 들어 2019년 50.8%까지 올랐다가 7.3%포인트 낮아진 데 반해 비우호적 응답은 2019년 38.0%까지 내려갔다가 6.4%포인트 올라갔다. 문재인정부의 대북 유화정책이 별다른 효과를 보지 못한 데다 오히려 북한의 핵위협과 군사도발이 강화된 데 따른 결과로 풀이된다. 이는 남북통일 시기에 대한 인식에도 부정적으로 작용했다. ‘통일을 서두를 필요가 없다’는 응답률이 53.3%로 가장 높았다. 특히, ‘굳이 통일할 필요가 없다’고 응답한 비율이 2006년(16.8%) 이후 가장 높은 36.6%를 기록했다. 반면, ‘가급적 빨리해야 한다’는 응답률은 2006년(28.0%) 이후 가장 낮은 10.1%에 그쳐서 대조적이었다.

“황제 폐하께 말씀 올립니다. 명년(내년)은 폐하의 성수가 ‘망륙(육순을 바라보는 나이, 51세)’이 되시고 보위에 오르신 지 40년이 되는 두 가지 경사가 겹친 경사스러운 해입니다. 폐하께서는 굽어 살피시어 명년에 내진연 및 외진연의 절차를 전례대로 마련하도록 명하시어 주시기를 두 손 모아 간절히 빕니다.” 1901년 11월12일(음력) 황태자(훗날 순종)는 고종황제가 겹경사를 맞는 이듬해 진연(進宴·성대한 궁중 잔치)을 개최하자고 예소(황태자가 올린 상소)한다. 하지만 나라는 열강 틈바구니에서 부대끼고 백성 삶도 어려운 대한제국 처지를 감안해 고종황제는 이렇게 말린다. “너의 상소를 보고 너의 정성을 잘 알았다. 수명은 하늘이 준 것이요 우연히 그렇게 되었을 뿐이다. 지금은 백성들에 대한 일이 황급하니 이처럼 여유 있는 일을 할 겨를이 없다. 청한 일은 윤허하지 않으니 헤아리기 바란다.” 하지만 황태자는 다음날 두 번째 예소를 올리고 역시 거절당하자 그 다음날 신하들을 거느리고 거듭 간청한다. 그렇게 다섯 번째 예소가 올라오자 고종황제는 11월15일 ‘간소화’를 조건으로 마지못해 진연을 윤허한다. 이후 1년가량 지난 임인년 11월8일(1902년 12월7일), 조선왕조 500년과 대한제국 시기를 통틀어 마지막 궁중 잔치인 진연이 경운궁(현 덕수궁)에서 열렸다. 급변하는 개화기에 황실 위엄을 세우고, 엄격한 위계질서를 드러내는 대규모 국가 의례를 통해 대한제국이 자주 국가임을 대내외에 과시하려는 의도도 담겼다고 한다. 이 잔치가 120년 만에 처음 재연됐다. 지난 16일 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 개막한 ‘임인진연’은 우리나라의 마지막 궁중 잔치에 예술적 가치와 의미를 담아 무대에 올린 것이다. 김영운 국립국악원장은 개막 전날 기자간담회에서 “임인진연은 120년 전 황제에게 올린 우리 민족의 최고로 정제된 예술작품”이라며 “그 당시 최고 예술가들이 만든 수준 높은 궁중예술을 국민 모두가 함께 즐기고 이해할 수 있는 무대 공연용으로 재창조했다는 의미가 크다”고 말했다. ‘임인진연’은 120년 전 잔치 내용이 상세하게 담긴 기록유산 ‘진연의궤’와 병풍화 ‘임인진연도병’ 등을 바탕으로 엄격한 고증을 거쳐 만들어졌다. 1902년 당시 온종일 치러졌던 잔치를 100분 분량으로 재구성했다. 관객이 음악과 무용에 집중하도록 지나치게 복잡하고 긴 의례와 음식을 올리는 절차 등은 생략했다. 국립국악원 정악단과 무용단은 황제에게 일곱 차례 술잔을 올린 예법에 맞춰 공연을 선보인다. 궁중무용은 봉래의, 헌선도, 몽금척, 향령무, 선유락, 궁중음악은 보허자, 낙양춘, 해령, 본령, 수제천, 여민락, 헌천수 등이 펼쳐진다. 옛 궁중에서만 선보였던 무용과 음악이라 요즘 관객들에겐 다소 낯설게 다가올 수도 있다. 하지만 왕가의 잔치를 눈앞에서 보는 경험 자체가 색다른 맛으로 만족감을 준다. 주렴(붉은 대나무발)과 사방으로 둘러쳐진 황색 휘장막 등을 활용한 무대와 황태자 및 황태자비, 영친왕, 좌·우명부, 종친, 척신 등이 착용한 화려한 의상은 실제 진연을 보듯 정교하고 생생하다. 특히 이번 공연은 객석을 황제의 어좌(御座)로 설정해 관객이 마치 고종황제가 된 듯한 기분으로 공연을 즐길 수 있도록 했다. 박동우 연출(홍익대 공연예술대학원 교수)은 “관객분들이 당시 황제의 시선에서 (진연을) 볼 수 있도록 했다”며 “이는 당시 대한제국과 달리 현재의 대한민국은 국민이 주인인 나라라는 뜻을 담았다”고 말했다. 당초 ‘임인진연’은 지난 3월 공연할 예정이었으나 ‘코로나19’ 확산에 8월로 미뤄졌다가, 공연 직전 폭우로 국립국악원 시설 일부가 침수되면서 12월에 열리게 됐다. 박 연출은 “120년 전에도 콜레라 창궐과 행사 장소의 시설 문제로 임인진연이 두 번 연기됐다가 12월에 진행됐다”며 “이번에도 (우여곡절 끝에) 12월에 공연을 올리게 돼 참으로 기묘한 우연을 느끼게 된다”고 했다. 공연은 오는 21일까지.

연극계 원로인 김성옥 전 극단 신협 대표가 16일 별세했다. 향년 87세. 고인은 1935년 목포 출생으로, 목포 중·고등학교를 거쳐 고려대 문리과대학 사학과를 졸업했다. 1956년 창극 ‘적벽가’ 조연으로 데뷔한 고인은 1960년 연극 ‘수업’으로 연극배우의 길을 본격적으로 걸었다. 1963년에는 연극 ‘화랑도’를 연출하며 연출가로도 활동했다. 1966년 영화 ‘예라이샹(夜來香)’의 단역으로 영화에도 발을 디뎠고, 1968년 TBC 동양방송 특채 탤런트로 선발돼 TV 드라마 연기자로 활동했다. 연극 ‘고도를 기다리며’, ‘헨리 8세와 그의 여인들’, ‘안티고네’, ‘햄릿’, ‘베니스의 상인’, 영화 ‘상해 임시정부’, ‘울기는 왜 울어’, 드라마 ‘임꺽정’, ‘태조 왕건’, ‘왕과 비’, ‘제국의 아침’, ‘용의 눈물’ 등 300여편의 작품에 출연했다. 1966년과 1973년 두 차례 동아연극상 연기상을 수상했다. 고인은 극단 ‘산울림’ 창립동인, 드라마센터와 국립극단 창립 멤버, 극단 ’신협(新協)’ 대표를 지냈다. 1999년부터 우석대 연극영화과 초빙교수로, 2009년부터는 목포시립연극단 예술감독로 후학 양성과 연극 진흥에 힘썼다. 유족으로는 김대중정부 시절 환경부 장관을 지낸 부인 손숙씨와 세 딸 등이 있다. 빈소는 전남 목포 봉황장례문화원 2층 VIP실. 발인은 20일 10시 30분.

법, 문명의 지도/퍼난다 피리 지음/이영호 옮김/북이십일 아르테/4만원 원래 제목은 ‘The Rule of Laws(법들의 지배)’. 메소포타미아, 중국, 인도, 로마 등 고대 문명사회와 미국, 유럽 등 현대 문명사회, 아프리카와 티베트 등 소규모 부족사회에 이르기까지 4000년 동안 각기 다른 시간과 공간, 문화적 맥락에서 세계의 질서를 만든 ‘법들’의 역사를 다룬다. 인류 문명사를 통틀어 인간은 늘 법의 영향 아래 있었음을 실증한다. 법체계의 흥망성쇠를 ‘문명’, ‘제국’, ‘사회’의 맥락에서 다면적으로 탐구한 이 책은 2009∼2018년 수행된 ‘옥스퍼드 리걸리즘(Oxford Legalism)’ 프로젝트 10년의 학문적 성과를 응축한 결과물이다. 저자는 법이 인류 문명에 가장 큰 영향을 미친 요소라고 분석하며, 우리가 기존에 법이라고 인식하지 않았던 영역까지도 ‘법이라는 렌즈’를 통해 문명을 조망한다. 책은 유럽의 법, 특히 ‘로마법’을 중심에 두고 인류사를 해석해온 통념에서 벗어나 아프리카와 아시아, 아메리카 전역에서 개발된 다양하고 정교한 법체계를 분석한다. 또 비합리적인 서약과 시죄(피고에게 신체적 고통이나 시련을 가한 뒤 그 결과에 따라 유무죄를 판단하는 것)에서부터, 뉴욕 다이아몬드 상인의 불문율, 마피아 조직의 규칙, 티베트고원 라다크의 관습, 정치적 권력을 초월하는 종교법의 세계(힌두교·유대교·이슬람교·불교 등), 교회법과 대별되는 세속법, 그리고 국제법까지 ‘법의 본질’을 통찰하기 위해 법체계의 전방위를 다룬다. 아울러 법체계가 단순한 규칙의 집합이 아니라 사회질서와 문명을 창조하는 방법임을 역설한다. 내용은 크게 3부로 나뉜다. 1부 ‘질서의 비전’은 사회 구조에 대한 공통적 비전과 웅장하고 통일된 문명을 구상하는 방편으로서 고대의 법을 다룬다. 2부 ‘문명의 약속’은 지역적 관습과 주변부의 규율이 법이라는 수단으로 종교적·도덕적 이상과 융합됐던 중세의 법을 톺아본다. 3부 ‘세계의 질서’에선 현대 법체계와 반법률주의 사회들의 양태, 국제법 등을 조명한다. 이러한 과정을 거쳐 저자가 천착하는 지점은 결국 ‘법은 누구의 것이 되어야 하는가’, ‘더 나은 세상을 만들기 위해 법을 어떻게 이용할 것인가’에 대한 논의로 귀결된다. 저자는 법의 지배가 보편적이거나 불가피한 것도 아니라면서, ‘권력의 도구’가 분명한 법이 종종 ‘권력에 저항하는 수단’이 되기도 함을 강조한다. 그러면서 책의 마지막에 이렇게 역설한다. “법의 지배는 오랜 역사를 가지고 있다. 이는 지난 4000년 동안의 성과다. 그러나 이 기간은 인류 역사에서 짧은 시간이다. 권력을 휘두르는 자들에게 맞서고 도전하는 일이 몇 번이고 나타났지만, 이는 피할 수 없는 것도, 무찌를 수 없는 것도 아니다. 승리는 우리에게 있다.”

한국장애예술인협회는 550명 장애예술인의 경력이 수록된 ‘2022장애예술인수첩’을 발간했다고 8일 밝혔다. 장애예술인들의 예술 경력을 담은 이 수첩은 장애인예술정책의 기초 자료로 쓰인다. 별칭이 ‘A+수첩’인데 A+는 ‘able, access, ace Art’를 의미한다. 15일 한국장애예술인협회에 따르면, 장애예술인수첩 등록 조건은 예술 부문에서 수상 1회 이상 또는 작품 발표 5회 이상으로 경력 3년 이상의 예술인(장애인복지카드 소지)이다. 활동 장르는 문학, 미술(사진/건축), 음악(국악), 무용, 연극, 영화, 연예, 만화(예술활동 증명 세부 기준)이다. 수첩에 등록된 장애예술인을 장르별로 보면, 미술이 30%로 가장 많았고, 이어 음악(27%), 대중예술(22%), 문학(21%) 순이었다. 성별로는 남성이 67%로 여성장애인의 예술 활동이 상대적으로 위축돼 있음을 보여줬다. 장애유형별은 지체장애가 41%로 가장 많았고, 자폐성장애와 지적장애는 합쳐서 22%였다. 장애예술인 데뷔 방식을 보면 장애인 예술분야에서 데뷔한 경우가 53.2%, 비장애인 예술분야에서 데뷔한 경우가 46.8%였다. 비장애인 예술계에서 데뷔한 장르는 문학이 60%로 가장 많았던 반면 음악이 32%로 가장 적었다. 장애예술인협회 방귀희 대표는 “‘2022장애예술인수첩’ 분석을 통해 장애예술인의 창작 활동이 매우 전문적이란 점이 밝혀졌다”며 “‘예술인복지법’에 따라 예술인증명제도가 실시되고 있듯이 장애예술인수첩은 장애예술인 증명제도의 기본 자료가 될 것”이라고 말했다.