뮤지컬 ‘레드북’, ‘마리퀴리’, 오페라 ‘인형의 신전’ 등 평단과 관객의 호평을 받은 작품과 창작진을 발굴해 온 한국문화예술위원회의 ‘공연예술 창작산실’이 올해 지원 대상으로 28개 신작을 선정했다. 한국문화예술위원회(이하 예술위)는 지난 13일 서울 대학로에서 기자간담회를 열고 ‘2022 공연예술창작산실-올해의 신작’에 연극·뮤지컬·무용·음악·오페라·전통예술 6개 분야에서 모두 28편을 선정해 총 28억1400만원을 지원한다고 밝혔다. 또 뮤지컬배우 최재림을 창작산실 홍보대사로 임명했다. 올해로 15년째인 창작산실은 ‘올해의 신작’을 선정한 뒤 기획부터 제작까지 단계별(기획→쇼케이스→본 공연) 지원을 통해 우수 창작 작품을 발굴하는 예술위의 대표 지원사업이다. 2018년 선정된 뮤지컬 ‘마리퀴리’는 한국뮤지컬어워즈 5관왕을 차지했고, 내년 3월 일본 라이선스 공연도 예정됐다. 평균 7대 1의 경쟁을 뚫고 뽑힌 2022 올해의 신작 28편은 내년 1~4월 관객과 만난다. 연극은 일제강점기 잔재인 장총 한 자루를 통해 한국 현대사의 아픔을 담아낸 ‘빵야’(김은성 작, 김태형 연출)와 재난(원전사고)이 지나간 자리의 이야기를 다룬 ‘노스체’(황정은 작, 윤성호 연출)를 비롯해 ‘미궁(迷宮)의 설계자’, ‘견고딕-걸’, ‘엑스트라 연대기’, ‘하얀 봄’ 6편이 뽑혔다. 뮤지컬은 낡은 빌라에서 벌어지는 청춘들의 이야기 ‘청춘소음’(변효진 작, 우진하 연출)과 함께 ‘앨리스‘, ‘다이스’, ‘윌리엄과 윌리엄의 윌리엄들’ 4개 작품이 선정됐다. 무용은 △헬로 월드 △리콜;불러오기 △온더록 △태양 △클라라 슈만 △화이트 △더 로드 7편, 음악은 △김재훈의 P.N.O △음악극 어긔야 △창작 실내악 음악극 붕(鵬)새의 꿈 3편, 오페라는 △피가로의 이혼 △양철지붕 △사막 속의 흰개미 △피싱 4편, 전통예술은 △RE: 오리지널리티 △판소리 쑛스토리-모파상 篇 △절 대목(大木) △태고의 소리, 흙의 울림, 훈과 율기 4편이 각각 무대에 오른다.

안숙선 명창(사진)이 10년 만에 만정제 ‘춘향가’를 부른다. 만정제 ‘춘향가’는 안 명창의 스승인 김소희(1917~1995) 명창의 호 ‘만정’에서 명명한 ‘춘향가’의 한 유파다. 춘향의 비극적인 상황이 두드러진다. 국립극장은 ‘송년 판소리-안숙선의 춘향가’를 오는 31일 하늘극장 무대에 올린다. 이번 공연은 안숙선 명창이 국가무형문화재 판소리 ‘춘향가’ 보유자로 인정받은 이후 펼치는 첫 완창 공연이다. 국립극장에서 판소리 다섯 바탕(춘향가·심청가·흥보가·수궁가·적벽가)을 모두 완창한 유일한 소리꾼이기도 하다. 판소리 국가무형문화재인 안 명창은 국악을 세계에도 널리 알리며 판소리 전승에 힘써 왔다. 1998년 프랑스 문화부 예술문화훈장을 받은 안 명창은 국악을 세계에도 널리 알렸다. 2003년 미국 링컨센터 페스티벌과 영국 에딘버러 페스티벌에 공식 초청받아 판소리 다섯마당 완창을 했다. 2004년에는 광복 59주년을 맞아 미국 애틀랜타, LA, 뉴욕, 샌프란시스코에 순회 공연을 펼치기도 했다. 이번 무대에서 안숙선 명창은 만정 소리를 계승하는 다섯 명의 제자, 유수정 전 국립창극단 예술감독, 국립창극단원 서정금, 소리꾼 이선희·박민정·박자희와 함께한다. 고수는 국가무형문화재 판소리 고법 보유자 김청만, 국립창극단 기악부장 조용수가 맡는다. 해설과 사회는 고려대학교 명예교수 유영대가 맡았다.

지난해 방송된 Mnet ‘스트릿 우먼 파이터’에 출연한 쟁쟁한 댄서들에게서 ‘왁킹의 전설’, ‘댄서들의 댄서’로 불리며 대중에게도 큰 인기를 얻은 댄서 겸 안무가 립제이(34)가 처음으로 클래식 공연장 무대에 오른다. 립제이는 오는 31일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열리는 송년음악회에서 바이올리니스트 조진주와 한경 아르떼 필하모닉이 연주하는 사라사테의 ‘치고이너바이젠’에 맞춰 왁킹 댄스를 보여준다. 그는 2017년 러시아의 한 야외 무대에서 같은 곡으로 왁킹을 선보인 바 있는데, 해당 영상은 유튜브에서 조회 수 230만 회를 기록하며 화제가 되기도 했다. 립제이는 최근 서면 인터뷰에서 “그 영상을 계기로 ‘왁킹과 클래식도 조화로울 수 있겠다’란 인식이 생겨 이런(클래식 무대에 서는) 기회가 주어진 것 같다”며 “클래식 홀에서 연주자와 한 무대에 서는 건 처음이라 긴장도 되지만 내 퍼포먼스가 연주자와 어떻게 융화될지 기대가 된다”고 말했다. 클래식과 어울리는 춤이라고 하면 흔히 발레나 현대무용을 떠올리고 스트릿 댄스인 왁킹과의 조합은 낯설어 할 사람이 많을 수밖에 없다. 이에 그는 “클래식과 왁킹은 꽤 맞는 부분이 있다”고 설명했다. “왁킹의 근본이 되는 언더그라운드 디스코 음악들을 들어보면 사실 템포나 구성이 조금 다를 뿐클래식이 주는 서사와 비슷한 호흡의 곡이 많습니다. 이런 곡들의 특징은 분량이 보통 7∼8분, 길면 12분 정도 됩니다. (댄스) 배틀에서 보여지는 1분가량의 (짧은) 순간은 정말 하이라이트적인 요소만 보여지는 것이고, 실제 왁킹의 진면모는 긴 호흡의 곡들에서 더 잘 드러나는 것 같아요.” 립제이는 “악장이 전개될수록 드라마틱한 이야기를 하는 클래식 곡이 많다는 점도 왁킹과 비슷한 부분”이라며 “정열적이고 매혹적인 선율의 ‘치고이너바이젠’이 왁킹과 정말 잘 어울리는 클래식 곡”이라고 덧붙였다. “처음 이 곡을 들었을 때의 강렬함은 제가 왁킹을 처음 만났을 때와 닮았어요. 바이올린이 곡의 전체를 이끌고 가며 애잔하고 서정적이었다가 강렬하고 공허해지고, 열정적이고 차가웠다가 로맨틱해지는 ‘밀고 당기기’로 사람을 온통 홀리죠. 이런 매력이 극적인 감정 표현이 잘 드러나는 왁킹과 정말 잘 맞는다고 생각해요. 왁킹이라는 춤을 악기로 따지자면 현악기의 소리와 정말 많이 닮았거든요.” 그는 춤으로 표현하고 싶은 또다른 클래식 곡을 묻는 질문에 ‘치고이너바이젠’과 상반된 성향의 곡을 골라 추고 싶다며 드뷔시의 ‘달빛’을 꼽았다. 다양한 분야와의 협업에 관심이 많다고 한 립제이는 “춤이 가지고 있는 매력으로 보여줄 수 있는 게 참 많다”며 “새로운 게 많아질수록 예술의 형태는 진화한다고 생각하는 만큼 앞으로도 멋있고 재미있는 건 다 해보고 싶다”고 말했다.

지난해 방송된 Mnet ‘스트릿 우먼 파이터’에 출연한 쟁쟁한 댄서들에게서 ‘왁킹의 전설’, ‘댄서들의 댄서’로 불리며 대중에게도 큰 인기를 얻은 댄서 겸 안무가 립제이(34)가 처음으로 클래식 공연장 무대에 오른다. 립제이는 오는 31일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열리는 송년음악회에서 바이올리니스트 조진주와 한경 아르떼 필하모닉이 연주하는 사라사테의 ‘치고이너바이젠’에 맞춰 왁킹 댄스를 보여준다. 그는 2017년 러시아의 한 야외무대에서 같은 곡으로 왁킹을 선보인 바 있는데, 해당 영상은 유튜브에서 조회 수 230만 회를 기록하며 화제가 되기도 했다. 립제이는 최근 서면 인터뷰에서 “그 영상을 계기로 ‘왁킹과 클래식도 조화로울 수 있겠다’란 인식이 생겨 이런(클래식 무대에 서는) 기회가 주어진 것 같다”며 “클래식 홀에서 연주자와 한 무대에 서는 건 처음이라 긴장도 되지만 내 퍼포먼스가 연주자와 어떻게 융화될지 기대가 된다”고 말했다. 클래식과 어울리는 춤이라고 하면 흔히 발레나 현대무용을 떠올리고 스트리트 댄스인 왁킹과의 조합은 낯설어할 사람이 많을 수밖에 없다. 이에 그는 “클래식과 왁킹은 꽤 맞는 부분이 있다”고 설명했다. “왁킹의 근본이 되는 언더그라운드 디스코 음악들을 들어보면 사실 템포나 구성이 조금 다를 뿐 클래식이 주는 서사와 비슷한 호흡의 곡이 많습니다. 이런 곡들의 특징은 분량이 보통 7∼8분, 길면 12분 정도 됩니다. (댄스) 배틀에서 보여지는 1분가량의 (짧은) 순간은 정말 하이라이트적인 요소만 보여지는 것이고, 실제 왁킹의 진면모는 긴 호흡의 곡들에서 더 잘 드러나는 것 같아요.” 립제이는 “악장이 전개될수록 드라마틱한 이야기를 하는 클래식 곡이 많다는 점도 왁킹과 비슷한 부분”이라며 “정열적이고 매혹적인 선율의 ‘치고이너바이젠’이 왁킹과 정말 잘 어울리는 클래식 곡”이라고 덧붙였다. “처음 이 곡을 들었을 때의 강렬함은 제가 왁킹을 처음 만났을 때와 닮았어요. 바이올린이 곡의 전체를 이끌고 가며 애잔하고 서정적이었다가 강렬하고 공허해지고, 열정적이고 차가웠다가 로맨틱해지는 ‘밀고 당기기’로 사람을 온통 홀리죠. 이런 매력이 극적인 감정 표현이 잘 드러나는 왁킹과 정말 잘 맞는다고 생각해요. 왁킹이라는 춤을 악기로 따지자면 현악기의 소리와 정말 많이 닮았거든요.”

피아니스트 손열음(사진)이 평창대관령음악제 예술감독 자리에서 물러났다. 13일 강원문화재단에 따르면, 평창대관령음악제 손 예술감독이 사의를 표명했다. 2018년 임기 3년의 평창대관령음악제 제3대 예술감독으로 취임한 손열음은 그동안 다섯 번의 평창대관령음악제와 네 번의 대관령겨울음악제를 총괄하고, 지역 주민에게 한 걸음 다가간 연중공연 ‘강원의 사계’ 등 참신한 기획력으로 클래식 음악계 팬층을 넓혔다는 호평을 받았다. 2021년 3월 재계약을 한 뒤 올해 제19회 평창대관령음악제까지 이끌어 왔으나 바쁜 연주 활동 등 개인적 사정으로 그만두게 된 것으로 알려졌다. 평창대관령음악제 관계자는 통화에서 “손 예술감독이 미리 사의 표명을 했고, 그동안 음악제를 위해 많이 기여한 만큼 그 입장을 존중하기로 했다”고 말했다. 손열음은 전날 자신의 페이스북에 글을 올려 “예정했던 것보다 조금 이른 헤어짐이지만 그동안 제가 할 수 있는 최선을 다했기에 아쉬움은 없다”고 했다.

성골롬반외방선교회 선교사인 아일랜드 출신 천요한(John Smyth) 신부가 지난 10일(현지시간) 아일랜드의 한 대학병원에서 선종했다. 향년 84세. 13일 성골롬반외방선교회에 따르면 1962년 사제 서품을 받은 천 신부는 이듬해 한국에 파견돼 춘천교구, 원주교구, 서울대교구의 본당에서 30년가량 사목했다. 형 천 패트릭, 동생 천 말라키 신부도 모두 같은 선교회 사제로 삼형제가 한국에서 오랫동안 활동했다. 1991년 미국으로 파견된 그는 시카고와 로스앤젤레스에서 한인 교포 사목을 하는 등 올해 8월 고국으로 돌아가기 전까지 30년간 미국 한인 공동체와 함께했다. 천 신부는 오는 21일 사제 서품 60주년을 앞두고 있었다. 선교회 측은 “조용한 성품에 정 많고 따뜻한 마음을 지닌, 늘 신자들과 가까이 함께한 선교사였다”고 전했다. 고인이 서울 도봉동성당에서 사목하던 시절 주일학교 학생이었던 성골롬반외방선교회 권태문 신부는 “십자가 고통의 신비를 묵상하다 보면, 천요한 신부님이 바로 떠오른다”며 “예수님의 그 삶을 자신의 온몸으로 살아 내신 신부님. 신부님의 삶은 철저한 가난과 검소, 밖으로 드러내지 않은 속 깊은 따뜻한 사랑이었다”고 추모했다. 고인의 장례 미사는 14일 고향인 아일랜드 스트레이드의 성 베드로와 성 바오로성당에서 봉헌되며, 유해는 성당 묘원에 안치된다. 국내에서는 16일 오후 3시 서울 성 골롬반 선교센터에서 추모 미사가 진행된다.

세계적 피아니스트 손열음이 평창대관령음악제 예술감독 자리에서 물러났다. 13일 강원문화재단에 따르면, 평창대관령음악제 손열음 예술감독이 사의를 표명했다. 2018년 임기 3년의 평창대관령음악제 제3대 예술감독으로 취임한 손열음은 그동안 다섯 번의 평창대관령음악제와 네 번의 대관령겨울음악제를 총괄하고, 지역 주민에게 한 걸음 다가간 연중공연 ‘강원의 사계’ 등 다양하고 참신한 기획력으로 클래식 음악계 팬층을 넓혔다는 호평을 받았다. 이어 2021년 3월 재계약을 한 뒤 올해 제19회 평창대관령음악제까지 이끌어 왔으나 바쁜 연주 활동 등 개인적 사정으로 그만두게 된 것으로 알려졌다. 손열음은 전날 자신의 페이스북에 글을 올려 “지난 5년 가까이 일했던 평창대관령음악제를 떠나게 됐다”며 “예정했던 것보다 조금 이른 헤어짐이지만 그동안 제가 할 수 있는 최선을 다했기에 아쉬움은 없다”고 했다. 그러면서 “그간 대관령음악제와 저를 함께 사랑해주신 모든 분들께 깊은 감사의 말씀을 드린다”며 “대관령음악제의 앞날에 진심어린 안녕을 빈다”고 덧붙였다. 평창대관령음악제 관계자는 “손 예술감독이 미리 사의 표명을 했고, 그동안 음악제를 위해 많이 기여한 만큼 그 입장을 존중하기로 했다”며 “대신할 예술감독 위촉 방안을 논의할 것”이라고 말했다. 강원문화재단 측도 “손 예술감독이 그간 대관령음악제에 쏟아준 열정과 노력에 감사하며 앞으로 연주자로서 펼쳐나갈 앞길을 응원하겠다”고 밝혔다.

장기체류형 외국인 관광객과 청소년 관광객을 유치하기 위해 ‘워케이션 비자’와 ‘케이(K)-컬처 연수 비자’가 신설된다. 심각한 구인난을 겪는 호텔 업계의 애로 해소 차원에서 해외 인력 채용 비자도 확대된다. 정부는 12일 서울 중구 ‘하이커 그라운드’에서 한덕수 국무총리 주재로 국가관광전략회의를 개최하고 이 같은 내용을 담아 2023년부터 5년간 적용될 ‘제6차 관광진흥기본계획(2023~2027)’을 심의·의결했다. 이를 통해 지난해 코로나19 발발 전인 2019년 1750만명 수준이던 외국인 관광객을 2027년 3000만명까지 늘리기로 했다. 계획에 따르면, 일과(WORK)와 휴가(VACATION)의 합성어로 전 세계 인재들이 원격으로 자국의 고용·근로활동을 유지하면서 1~2년 동안 한국에서 체류할 수 있도록 한 ‘워케이션 비자’ 등 새 비자제도가 도입된다. 케이 컬처 연수비자는 세계적 한류 열풍에 따라 케이 콘텐츠에 관심이 많은 외국 청소년들이 한국에 머물며 관련 교육을 받게 하는 비자다. 부가가치가 높은 의료 관광객 유치를 위해 △비자 전자신청 △재정서류 생략 가능 △동반가족 초청범위 확대(직계가족→사촌 이내) 등 비자발급 편의성을 높이고, 외국인환자 사전·사후관리(비대면 협진)제도를 활성화한다. 또 전문직 취업비자(E-7)를 통한 호텔별 외국인 채용인원을 현행 2명에서 5명까지 확대하고, 유학생(D-2)의 시간제 근무 가능시간 제한을 완화(학사대상 현행 주 10~25시간→30시간)한다. 현재 기업포상관광과 수학여행단에 한정된 동남아국가의 단체 전자비자를 일반단체까지 확대하고, 현재 3600곳 수준인 즉시환급 사후 면세점도 2027년까지 4600곳으로 늘리는 등 외국인 관광객의 국내 입국부터 여행 과정, 출국까지 여행 전반의 편의성도 높아진다. 아울러 미래 관광산업의 선도기반을 구축할 수 있도록 2027년까지 5000억원 규모의 관광기업 육성 펀드가 조성된다. 한편, 한덕수 총리는 앞서 ‘2023∼2024 한국방문의 해’ 선포식을 통해 “우리 관광산업이 코로나19의 어려움을 극복하고 다시금 도약하기를 기원한다”고 밝혔다.

‘리스트의 환생’(미국 팡파르 매거진)이라고 불리기도 한 피아니스트 알렉상드르 캉토로프(25·사진)는 피아니스트 임윤찬에 대해 “그 나이에 그 정도 수준의 균형과 기교, 음악성을 보인다는 게 놀라웠다”며 “앞으로 어떤 행보를 보일지 관심과 기대가 크다”고 극찬했다. 오는 20일 프랑스 스트라스부르 필하모닉 오케스트라와 서울 예술의전당 공연을 앞두고 지난 8일 진행한 온라인 기자 간담회에서다. 캉토로프는 “콩쿠르는 변화가 시작되는 시점으로, 그 자체가 끝이 아니라 또 다른 시작”이라며 임윤찬이 밴 클라이번 콩쿠르 우승 이후 쌓아갈 경력에 기대감을 표시했다. 캉토로프는 22살이던 2019년 차이콥스키 콩쿠르에서 우승하고 이 대회 역사상 단 세 명에게만 주어졌던 그랑프리도 네 번째로 수상한 바 있다. 유명 바이올리니스트 겸 지휘자인 장자크 캉토로프가 아버지다. 시적인 표현과 섬세한 기교로 정평이 난 그는 ‘리스트의 환생’이란 수식에 “감동적”이라면서도 “거리를 두려 한다”고 했다. “음악가는 외부의 말이나 평가보다 음악에 중심을 두고 정직하게 다가가야 한다”는 게 그 이유다. 그는 167년 역사를 지닌 명문 악단 스트라스부르 필하모닉 오케스트라와 서울 예술의전당을 비롯해 성남, 진주, 안동에서 내한 공연을 한다. 1855년 벨기에 지휘자 요제프 하셀만이 창단한 이 교향악단은 스트라스부르 시립 오케스트라를 거쳐 1994년 프랑스 국립 오케스트라가 됐다. 스트라스부르는 프랑스와 독일의 국경에 위치한 지역으로, 알퐁스 도데의 소설 ‘마지막 수업’ 배경으로도 유명하다. 지난해 9월부터 이 교향악단의 음악감독 겸 지휘자를 맡은 아지즈 쇼하키모프(34)는 “스트라스부르 필하모닉은 정확도가 높다. 악보에 충실한 연주를 들려주되, 그 안에서 뛰어난 유연성을 갖고 있다”며 “프랑스와 독일 양국의 강점을 모두 갖고 있는 오케스트라”라고 소개했다. 쇼하키모프는 18세의 나이에 모국인 우즈베키스탄 국립 오케스트라 상임 지휘자 자리에 올랐다. 21세 때인 2010년 구스타프 말러 국제 지휘 콩쿠르에서 2위를 차지하며 세계의 주목을 받았다. 이번 공연은 크리스마스와 어울리는 프랑스 작곡가 비제의 ‘카르멘 모음곡 1번’으로 시작해 차이콥스키 피아노 협주곡 2번, 라벨 편곡의 무소륵스키 ‘전람회의 그림’을 들려준다.

나는 반대한다/빅토리아 오르티스 지음/ 안정희 옮김/ 부키니스트/ 1만5000원 27년간 미국 연방대법원을 지키며 ‘진보 진영의 아이콘’으로 불린 루스 베이더 긴즈버그 대법관은 2020년 9월 눈을 감았다. 그는 1981년 연방대법관에 오른 샌드라 데이 오코너에 이은 두 번째 여성 대법관으로서 ‘여성 최초’라는 수식어를 달고 다니며 미국 사법 역사에 뚜렷한 족적을 남겼다. 1980년 연방 항소법원 판사로 임명되고 1993년 대법관에 오른 뒤 남성·보수 우위의 미국 연방대법원에서 굳건히 ‘반대표’를 던지고 동료 대법관들을 설득하며 전향적인 판결을 끌어내는 데 앞장섰다. 버지니아 군사학교의 여성 입학 불허에 대한 위헌 결정, 동일노동 동일임금 지급 등의 판결이 대표적이다. 약자 차별에 맞서고 다수 의견에 굴하지 않으며 소수 의견을 제시한 그에게 미국 젊은이들은 ‘노토리어스(notorious·악명 높은) R.B.G(래퍼 노토리어스 BIG의 이름을 패러디한 이름)’라는 애칭을 붙이며 응원했다. 책은 긴즈버그 대법관이 참여한 주요 소송을 소개하는 동시에 그의 삶을 조명한다. 먼저 학교에서 일어난 부당한 사건이나 젊은이와 소수자들이 겪는 불평등에 관련된 소송 등 청소년이 관심 가질 만한 사건을 주로 다룬다. 이 과정에서 긴즈버그의 성장사와 삶을 다각도로 보여주며 공정하고 정의로운 세상을 향한 그의 투쟁이 시민의 권리를 어떻게 향상시켰는지 친절하게 설명한다.