“흔들리는 마음, 지쳐버린 몸, 무얼 위해 싸워왔나, 누굴 위해 죽는 건가, 이 고통이 나에게 무슨 의미가 되나요. … 왜 죽나요. 내가 왜. 보여줘요 내 죽음이 갖게 될 의미, 알려줘요 내 죽음이 갖게 될 영광, 헛된 죽음 아니란 걸 보여줘 제발, 난 거부조차 할 수 없는 존잰가요 왜!” ‘지저스(예수)’가 홀로 겟세마네 동산에 올라 하나님을 향해 절규하듯 기도한다. 신의 아들로서 죄악에 빠진 인류를 구원하기 위해 3년 동안 고군분투하며 복음을 전한 결과가 십자가에 못 박히는 죽음이라니. 뮤지컬 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’(이하 ‘수퍼스타’)를 장식하는 여러 곡 중 최고로 손꼽히는 이 노래 ‘겟세마네’를 듣고 있으면 지극히 인간적인 예수의 고뇌가 절절하게 느껴진다. 돈을 받고 예수를 밀고한 제자 ‘유다’도 이 뮤지컬에선 예수와 애증관계인 혁명가로 그려진다. 이처럼 ‘수퍼스타’는 예수의 생애 마지막 7일을 다루면서도 주요 등장인물을 성서적 관점이 아닌 인간적 고뇌와 감정에 사로잡힌 캐릭터로 재해석한 파격적 작품이다. 1971년 미국 브로드웨이 초연 당시부터 화제를 일으킨 ‘수퍼스타’는 대사 없이 록과 클래식, 블루스 등을 결합한 노래로만 진행되는 ‘송스루 뮤지컬’이다. 그래도 멜로디에 실린 서사가 탄탄하다. 한국에서는 브로드웨이 버전으로 2004년 첫 정식 라이선스 공연을 한 후 2006년, 2013년, 2015년 공연이 진행됐다. 지난달 10일 서울 강남구 광림아트센터 BBCH홀에서 개막한 ‘수퍼스타’는 브로드웨이 초연 50주년을 기념한 7년 만의 한국어 공연이다. ‘지저스’(마이클 리·임태경), ‘유다’(한지상·윤형렬·백형훈·서은광), ‘마리아’(김보경·장은아·제이민) 등 주요 배역이 선보이는 고난도 음악과 복잡한 내면 연기, 앙상블의 격정적 군무도 공연을 풍성하게 한다. 내년 1월15일까지.

“(독일로) 출국하러 공항에 가다 (베토벤 교향곡 제9번 ‘합창’ 지휘를 해줄 수 있겠느냐는) 연락을 받고 저의 34년 일생에서 가장 많은 고심을 했습니다. 리허설 때까지 나흘 동안 준비할 시간도 촉박했거든요. 공항에 도착할 때까지 30∼40분가량 생각할 시간을 달라고 한 뒤, 결국 베토벤이어서 지휘를 맡기로 결심했어요.” 서울시립교향악단의 올해 마지막 무대인 베토벤 교향곡 ‘합창’ 지휘자로 나서는 피아니스트 김선욱(34)은 13일 기자간담회에서 지휘를 맡기까지 있었던 우여곡절을 전했다. 당초 서울시향은 올 연말 임기가 종료되는 오스모 벤스케 음악감독이 14일 서울 예술의전당과 15~16일 롯데콘서트홀에서 예정된 마지막 공연으로 베토벤 교향곡 ‘합창’을 지휘하기로 돼 있었다. 하지만 공연을 일주일가량 앞둔 상황에서 고국 핀란드에 머물던 벤스케 음악감독이 낙상 사고로 골반을 다쳐 입국하지 못하게 돼 대신할 지휘자를 급히 찾아야 했다. 서울시향 측은 오랫동안 인연을 맺어왔고 올해 지휘와 협연 무대를 함께 했던 김선욱을 떠올렸고 공항가는 길인 그에게 연락이 닿은 것이다. 김선욱은 고심 끝에 서울시향의 요청을 수락했다. “어렸을 때부터 지휘자를 꿈꿨는데, 초등학교 5학년이던 1999년 12월31일에 서울 예술의전당에서 처음 베토벤 9번 교향곡 연주 실황을 들었어요. 그 당시 마음 속으로 ‘내가 과연 이 이곡을 지휘할 순간이 올까’라고 생각했었는데… 알다시피 ‘합창’은 상임 지휘자(음악감독)가 아닌 이상 (지휘)하고 싶다고 할 수 있는 게 아니고, 대형 오케스트라와 합창단도 필요하고 쉽게 지휘할 수 있는 곡이 아닙니다. 하지만 베토벤이어서 수락했습니다.” 그는 베토벤 피아노 소나타 전곡(32곡)을 연주하는 등 베토벤에 정통한 피아니스트 중 한 명으로 꼽힌다. 연말 연주 일정과 새로운 레퍼토리 준비를 위해 거주지인 독일로 출국하려던 그는 그렇게 다시 발걸음을 돌려 호텔로 돌아왔고, 리허설 전까지 주어진 지난 8∼11일 나흘간 두문불출하며 악보와 씨름했다. “밥 먹으로 나갈 때 빼곤 자가격리를 했죠.(웃음) 4일 동안 하루 14∼15시간씩 악보를 보며 연구했어요. 제 짧은 인생에 이렇게까지 온 영혼과 정성과 생각을 다 투입한 게 얼마만인가 싶을 정도로…” 지난해 초 KBS교향악단과 함께 지휘자로 데뷔한 김선욱은 내년 10월 서울시향 정기공연 지휘 데뷔 무대를 앞두고 있었으나, 이번 공연으로 미리 데뷔하게 됐다. 그는 지난 8월 광복 77주년 기념 음악회에서 서울시향을 처음 지휘한 바 있다. 해외 데뷔는 지난해 영국 본머스 심포니와 함께 했다. 베토벤 교향곡 9번은 클래식 애호가를 비롯해 전 세계인이 사랑하는 작품으로 특히 한해를 마감하는 이맘 때 자주 연주된다. 서울시향이 매년 선보이는 인기 레퍼토리이기도 하다. 지난 2년간 코로나19로 편성을 줄이고 소규모로 진행돼왔지만, 올해는 지휘자와 오케스트라 단원 87명, 성악가 4명, 합창단 119명 합쳐 모두 211명이 무대에 올라 제모습을 갖춘다. 김선욱은 “‘합창’교향곡은 베토벤이 음악적인 모든 열정과 능력 등 자신의 모든 걸 쏟아부은 작품”이라며 “베토벤은 특히 (연주자가) 생각하지 않으면 그의 음악을 이해할 수 없다. (그래서 리허설 때) 단원들에게 ‘연주자가 베토벤 음악을 본능적으로 즐기려 하면 굉장히 위험하다. 철저한 계획과 목적, 의지력을 갖고 연주해야 한다’고 당부했다”고 말했다. 그러면서 호텔 방에 박혀 악보를 탐구할 때 느꼈던 바를 소개했다. “(악보를 해석하는) 시간이 촉박한 게 문제가 아니라 (‘합창’교향곡이란) 음악 자체가 가진 힘이 어마어마해서 첫날은 그힘에 압도당했어요. 베토벤 음악이 그래요. 정말 머리를 많이 써야 합니다. 어떻게 해야 할지 첫째, 둘째 날이 정말 힘들었어요. 음표들이 주는 에너지가 어마어마해서 불이 활활 타오르는 느낌이랄까. 3악장의 경우 마음이 이상해지고, 감정이 소용돌이 쳤다 뜨거워지고. 쿡쿡 찌르고 아프고. 희망을 노래하는데 희망은 안 보이고 말이죠. 4악장에선 갑자기 하늘의 어떤 신성한 존재와 접촉하는 것 같으면서도 인간적인, 모든 인류의 형제애가 나오니 정신이 혼미해졌습니다. 그래서 이틀까지는 곡을 있는 그대로 받아들인 다음 불덩이를 조금씩 조절해 나갔어요.” 피아니스트로 세계에 이름을 널리 알렸음에도 뒤늦게 어려운 지휘자의 길도 병행한 김선욱은 ‘신입 지휘자’라고 낮추면서도 ‘인생을 걸었다’며 지휘자로서도 자신의 한계와 싸워보겠다는 의지를 피력했다. “(지휘자로 데뷔한 지) 2년 가까이 되는데 지금은 인생을 걸었다고 해도 과언이 아닙니다. 갈 길이 멀지만, 그게 음악가의 길이기도 하고요. 한번 (지휘)할 때마다 정말 많이 배우기 때문에 오케스트라 지휘를 할 때마다 최대한 많이 체득하려고 애씁니다. 조급해 하지 않고 많은 경험을 쌓아나갈 것입니다.” 그러면서 롤모델 중 한 명인 지휘자 정명훈도 ‘시간이 걸린다’는 조언을 해줬다고 전했다. 김선욱은 “저는 항상 한계와 싸우고 있지만 그 과정이 힘들진 않다. 어려서부터 너무 좋아한 음악을 지금까지 하고 있는 게 이미 꿈을 이룬 거라, 주어진 것에 정말 후회없이 하려고 한다”며 “이번 ‘합창’교향곡도 준비도 기간은 짧았지만 후회없이 했다”고 말했다. 그는 어리지만 재능있는 후배 음악가들에 대해선 “자기들이 가야 할 길을 잘 아는 것 같다”면서도 끊임없이 고민하고 연습해야 한다는 점을 강조했다. “무대나 연주라는 클래식 산업에서 오래 삼아 남는 것도 정말 쉬운 일이 아닌데, 음악하는 사람 모두가 공감할 것입니다. 그 쉽지 않은 길에 너무 많은 고통과 절망, 환희가 있어요. 정말 고립되고 외로운 감정들을 연주나 음악으로 승화시키는 작업들을 매번 반복해야 합니다. 2~3년 뒤 연주(일정)가 잡혀있어도 4~5년 뒤는 아무도 모르는 게 이 바닥입니다. 여기저기서 보이던 사람이 갑자기 안 보이고, 한동안 안 보이던 사람이 갑자기 나타나나기도 하고.” 김선욱은 “저도 콩쿠르를 통해 많은 연주 기회를 얻었지만 (그런 기회를) 10년, 20년, 30년 계속 유지한다는 건 코끼리가 바늘구멍 들어가는 것처럼 쉬운 일이 아니다”며 “되게 장기전이기 때문에 하루라도 허비할 수 없다”고 말했다.

장기체류형 외국인 관광객과 청소년 관광객을 유치하기 위해 ‘워케이션 비자’와 ‘K컬처 연수 비자’가 신설된다. 심각한 구인난을 겪는 호텔 업계의 애로 해소 차원에서 해외 인력 채용 비자도 확대된다. 정부는 12일 서울 중구 ‘하이커 그라운드’에서 한덕수 국무총리 주재로 국가관광전략회의를 개최하고 이 같은 내용을 담아 2023년부터 5년간 적용될 ‘제6차 관광진흥기본계획(2023~2027)’을 심의·의결했다. 이를 통해 지난해 코로나19 발발 전인 2019년 1750만명 수준이던 외국인 관광객을 2027년 3000만명까지 늘리기로 했다. 계획에 따르면, 일과(WORK)와 휴가(VACATION)의 합성어로 전 세계 인재들이 원격으로 자국의 고용·근로활동을 유지하면서 1~2년 동안 한국에서 체류할 수 있도록 한 ‘워케이션 비자’ 등 새 비자제도가 도입된다. 케이 컬처 연수비자는 세계적 한류 열풍에 따라 케이 콘텐츠에 관심이 많은 외국 청소년들이 한국에 머물며 관련 교육을 받게 하는 비자다. 부가가치가 높은 의료 관광객 유치를 위해 △비자 전자신청 △재정서류 생략 가능 △동반가족 초청범위 확대(직계가족→사촌 이내) 등 비자발급 편의성을 높이고, 외국인환자 사전·사후관리(비대면 협진)제도를 활성화한다. 또 전문직 취업비자(E-7)를 통한 호텔별 외국인 채용인원을 현행 2명에서 5명까지 확대하고, 유학생(D-2)의 시간제 근무 가능시간 제한을 완화(학사대상 현행 주 10~25시간→30시간)한다. 현재 기업포상관광과 수학여행단에 한정된 동남아국가의 단체 전자비자를 일반단체까지 확대하고, 현재 3600곳 수준인 즉시환급 사후 면세점도 2027년까지 4600곳으로 늘리는 등 외국인 관광객의 국내 입국부터 여행 과정, 출국까지 여행 전반의 편의성도 높아진다. 아울러 미래 관광산업의 선도기반을 구축할 수 있도록 2027년까지 5000억원 규모의 관광기업 육성 펀드가 조성된다. 한편, 윤석열 대통령은 이날 주례회동에서 한 총리로부터 이 같은 내용을 보고받은 뒤 “총리를 중심으로 관련 대책을 속도감 있게 추진해 달라”고 주문했다고 총리실이 전했다.

“특별한 순간입니다.”(손민수 한국예술종합학교 음악원 교수) “(음악을 해석하는) 상상력이 풍부한 데다 섬세하고 기교도 뛰어난 것 같아요.”(예술의전당 장형준 사장) 지난 6월 국내·외 클래식계를 흥분시켰던 미국 밴 클라이번 역대 최연소 콩쿠르 우승을 기념하는 피아니스트 임윤찬(18) 독주회가 열린 10일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀. 1부 공연이 끝난 후 중간 휴식 시간에 ‘어떻게 봤느냐’는 기자들 질문에 손 교수와 장 사장은 칭찬을 아끼지 않았다. 손 교수는 임윤찬을 키워낸 스승이고, 장 사장 역시 피아니스트로서 직전까지 서울대 음대에서 후학을 양성했다. 두 전문가 찬사에선 놀라움과 대견함이 가득 묻어날 만큼 임윤찬 연주는 훌륭했다. 르네상스 시대 영국 작곡가 올랜도 기번스(1583∼1625)의 ‘솔즈베리 경의 파반느와 갈리아드’로 예열한 뒤 바흐(1685∼1750, 독일)의 ‘인벤션과 신포니아 중 15개의 3성 신포니아’로 1부 무대를 달궜다. 1∼3층 객석과 무대를 감싼 합창석까지 전석(약 2500석)을 가득 메운 청중이 숨죽이며 몰입하도록 흡입력 있는 음악을 들려줬다. 1부는 자신이 평소 존경하는 피아니스트로 스승 손 교수와 함께 꼽는 전설적 피아니스트 글렌 굴드(1932∼1982, 캐나다)를 떠올리게 했다. 기번스와 바흐는 글렌 굴드가 가장 사랑한 작곡가들이다. 임윤찬은 ‘신포니아’ 15곡도 원래 순서 대신 글렌 굴드가 잘츠부르크 축제에서 재배치한 순서대로 연주했다. 서로 조성이 다른 곡을 하나로 잇고, 곡 분위기가 달라질 땐 잠깐 호흡을 가다듬는 등 자신이 “바흐의 탄생부터 죽음까지 담았다고 느껴지는 곡”(지난달 28일 기자간담회)이라고 해석한 세계를 펼쳐 보였다. 2부에선 프란츠 리스트(1811∼1886, 헝가리) 작품 ‘두 개의 전설’과 ‘단테를 읽고: 소나타풍의 환상곡’을 연주하며 무대를 절정으로 이끌었다. ‘두 개의 전설’은 리스트가 화려한 젊은 날을 뒤로 하고 종교에 귀의해 지은 곡으로 성 프란체스코라는 성인의 일대기가 담겼다. 그만큼 때론 섬세하고 묵직하며 드라마틱한 악상 변화가 많은 곡인데 임윤찬은 거뜬히 모든 정서를 표현했다. 압권은 마지막을 장식한 ‘단테를 읽고’였다. 이 곡은 리스트의 ‘순례의 해’ 중 두 번째 해 ‘이탈리아’ 전곡(7개) 중 제7곡이다. 지옥과 천국을 오가는 단테의 ‘신곡’에 묘사된 분노와 고통, 구원의 희망 등이 담긴 명곡으로 연주하기가 까다롭다. 하지만 이날 임윤찬을 통해 환하게 빛난 동시에 10대 피아니스트의 천재성을 재확인해준 곡이 됐다. 난해한 고전인 ‘신곡’을 이미 여러 차례 읽은 것으로 알려진 임윤찬은 작가(단테)와 작곡가(리스트)의 의중을 간파한 듯 심오하면서도 변화무쌍한 감정을 온전히 음악에 실어 관객들에게 전달했다. 콩쿠르 우승 기념 독주회임에도 콩쿠르 당시 연주했던 곡들과 다른 레퍼토리로 최상의 연주를 보여준 것이다. 마지막 연주가 끝나고 그가 두 손을 건반에서 내려놓자마자 객석은 뜨거운 기립 박수를 보내며 환호했다. 마치 아이돌 스타 콘서트장을 보는 듯했다. 열화와 같은 성원에 임윤찬은 차분한 앙코르곡을 골랐다. 바흐 ‘시칠리아노’와 생상스 ‘동물의 사육제’ 중 ‘백조’를 연달아 들려줬지만 허사였다. 더 큰 갈채가 쏟아졌다. 머쓱한 듯 수줍은 웃음을 짓고 사라지는 모습은 영락없는 10대 소년이었다.

“(피아노와 관련해) 어떤 피아니스트의 요구 사항이라도 완벽하게 해결해 주고, 연주자가 최상의 연주를 할 수 있도록 돕는 조율사가 되는 게 꿈입니다.” 삼성문화재단 후원으로 지난달 아흐레 동안 진행된 ‘국내 피아노 조율사 양성 심화과정’ 참가자 중 막내로 유일한20대였던 이사라(27)씨의 포부다. 삼성문화재단은 2017년부터 사단법인 한국피아노조율사협회와 손잡고 피아노 조율사 양성 사업을 해왔고, 세계적 수준의 조율사 양성을 위해 올해 처음 심화과정을 신설했다. 지난 7월 교육 대상을 공모해 전국에서 20명을 뽑았다. 대부분 유능하고 경력이 오래된 조율사가 뽑혔고, 이씨는 ‘새내기 조율사’이지만 젊은 인재 양성 차원에서 선발됐다. 지난 8일 서울 금천구 한국피아노조율사협회 교육실에서 만난 이씨는 피아노 전공자였으나 조율사의 일에 매력을 느껴 진로를 틀었다고 했다. “7살에 피아노를 시작해 음대 피아노과로 들어갔는데 피아노 구조와 소리가 나는 원리 등에 대한 궁금증이 많았어요. 그러다 제 피아노를 조율해주러 온 조율사님이 하는 일을 보면서 참 매력적인 직업이란 생각이 들어 대학 2학년 때 조율 학원에 등록했습니다.” 그는 조율사의 매력으로 ‘피아노 의사’라는 점을 들었다. 음이 틀어지거나 잡소리가 나며, 건반 작동이 원활하지 않고, 음색이 아름답지 않는 등 피아노 상태가 나빠지게 될 때 건강한 상태로 고쳐주고 유지해주는 사람이란 것이다. 피아노 조율은 연주자가 최상의 연주를 할 수 있는 피아노 상태로 완성하기 위해 △현의 장력을 가감해 음률을 맞추는 ‘조율’ △건반·페달 등을 조절해 피아노가 정상 작동하도록 정돈하는 ‘조정’ △각 건반의 음질을 최상의 상태로 만드는 ‘정음’ 작업 등을 아우르는 말이다. 이씨는 조율에 입문한 지 3년 만인 2018년 피아노 조율 기능경기대회 대상을 받아 산업기능사 자격을 획득한 뒤, 2020년 산업기사 자격시험에도 합격해 그랜드 피아노까지 손볼 수 있게 됐다. 조율사의 가장 중요한 자질로 ‘끈기와 섬세함’을 꼽은 이씨는 연주자와의 소통 능력도 중요한데 그런 면에서 피아노 전공자인 게 도움이 된다고 했다. “연주자마다 자신이 가장 원하는 소리로 음악을 표현하고자 하는데 피아노를 쳤을 때 소리가 그 표현을 못할 경우가 있어요. 그럴 때 피아노를 전공한 조율사는 연주자의 입장을 이해하고 보다 수월하게 음악적 소통으로 풀어갈 수 있다고 봅니다. 조율한 피아노를 연주자가 친 다음 보이는 반응의 의미도 바로 알아차리고 대응할 수 있지요.” 하지만 부품이 4800개 정도나 들어가는 피아노의 특성을 꿰뚫고 연주자가 원하는 소리를 조각할 수 있는 조율사가 되려면 자질만으론 부족하다. 땀을 흘린 시간과 경험이 오랫동안 축적돼야 한다. 이씨는 “한 피아노과 교수님이 ‘따뜻하면서도 무거운 소리가 나도록 해달라’고 조율을 의뢰한 적 있다. 추상적인 요청이라 (긴장감 속에) 온종일 매달려 작업했지만 불만을 표시하더라”며 “더 많이 공부하고 경험을 쌓아야 겠다는 생각이 들었던 순간”이라고 말했다. 이씨가 지난달 조율사 양성 심화과정 참가를 소중한 기회로 여기는 것도 비슷한 맥락이다. 이씨 등 교육생 20명은 해외 강사로 세계적 피아노 조율사인 롤랜드 지니커, 국내 강사로 오스트리아에서 피아노 조율 마이스터 과정을 밟은 뵈젠도르퍼 피아노 전문가 박성환, 스타인웨이 피아노 전문가 서인수, 국내 1호 피아노 조율 논문 저자인 임종구 조율사에게서 맞춤형 이론·실습교육을 받았다. 이씨는 “젊은 조율사들이 새로운 기술과 작업 방법을 배울 기회가 쉽지 않는데 이번 과정을 통해 지식적·기술적으로 한단계 더 성장하는 계기가 됐다”며 ‘피아노 명의’가 될 수 있도록 열심히 노력하겠다는 뜻을 내비쳤다. 한편, 삼성문화재단은 역량 있는 피아노 조율사 양성을 위해 해외 유명 피아노 제작사에 기술연수 파견 기회도 주고 있다. 기술연수 파견은 현재까지 총 40명을 선발해 23명이 연수를 마쳤다. 내년에는 팬데믹으로 중단됐던 스타인웨이(독일·중국), 야마하(일본) 외에 자일러(독일), 뵈젠도르퍼(오스트리아), 가와이 (일본) 등 다양한 해외 연수 기관 파견을 재개할 예정이다.

한국기독교총연합회(한기총)가 전광훈(사진) 사랑제일교회 담임목사를 이단으로 규정하고 제명을 추진하기로 했다. 한기총은 이단사이비대책위원회(이대위)가 전 목사와 다른 목사 1명이 이단이라는 연구 결과에 따라 이들을 한기총에서 제명하기로 6일 결의했다고 7일 밝혔다. 이대위 전문위원들은 전 목사 등의 주장과 교리들이 비(非)성경적이고, 명백한 이단이라는 연구 결과를 보고했으며 이대위는 이런 연구 결과를 수용하기로 했다. 전 목사 등에 대한 제명은 이달 15일 열릴 실행위원회에서 최종적으로 결정될 전망이다. 한기총은 전날 열린 임원회에서 전 목사에 대해 자격정지 3년의 징계를 의결했다. 또 전 목사의 소속 교단(대한예수교장로회총회) 및 단체(청교도영성훈련원)와 한기총의 교류를 중단하는 조치인 행정 보류를 3년간 단행하기로 했다.

며칠 전 국무총리실 산하 한국직업능력연구원(직능원)이 주최한 ‘한국인의 직업의식 및 직업윤리 연구(2022)’ 세미나에 참석했다. 직능원은 IMF 외환위기 직후인 1998년 1차 조사를 시작으로 4년마다 한국인의 직업의식과 직업윤리에 대한 인식조사를 하고 있다. 이번 세미나에선 7차(2022년) 조사 결과를 분석해 간추린 내용이 공개됐다. 올해는 전국 만15∼69세 국민 4501명을 대상으로 일의 가치에 대한 인식과 태도, 직업윤리 및 직무수행 윤리, 주요 직업의식 쟁점 등을 물었다고 한다. 연구 자체가 방대해서 그런지 알차고 흥미로운 내용이 많았다. 지난 24년 동안 신종 코로나바이러스 감염증 사태 전후로 가족·일·여가생활·능력개발 등 삶의 영역별 중요도 순위가 어떻게 달라지고 세대별로는 어떤 차이가 있는지, 개인적·사회적으로 일(직업)의 가치에 대한 인식, 직업별 위세(사회적 지위) 및 윤리 수준에 대한 시각은 어떤지 등. 다만, 우리 사회를 위해 건강하거나 바람직한 신호로 보기 어려운 조사결과도 적지 않아 걱정스러웠다. 예컨대 ‘일하지 않고 돈을 받는 것은 창피한 일이다’(5점 만점·3.72→3.26), ‘노동은 사회에 대한 의무이다’(3.70→3.46)에 대한 동의 수준은 2010년 이후 하락 추세다. 반면 ‘직업생활에 성공하기 위해서는 능력보다 학연이나 지연 등이 있어야 한다’는 데에 동의하는 수준은 상승 추세다. 특히, 직업생활 성공 조건과 관련해 ‘능력’보다 ‘연줄(배경)’을 중시하는 정도에서 이른바 MZ세대(20∼30대)는 3.14점으로 기성세대인 베이비붐세대(2.85점)보다 많이 높았다. 일에 대한 6개 영역(대인관계·경제적 보상·근로시간·작업환경·자기발전 가능성·사회적 평판) 만족도의 경우 2006년 이후 코로나19 발발 전인 2018년까지 꾸준히 상승하다 팬데믹 이후인 올해는 모두 16년 전보다도 낮아졌다. 어떤 나라와 사회든 튼튼하게 지속하려면 무엇보다 노동에 대한 가치를 중요하게 여기고 능력에 따라 적정한 보상이 주어지는 근로 환경이 조성돼야 한다. 이를 감안하면 연구 결과는 국민 상당수가 대한민국의 미래를 암울하게 보는 경향이 확산하고 있음을 시사한다. 이런 부정적 인식이 더 굳기 전에 특단의 대책을 세워야 한다는 얘기다. 사정이 이런데도 누구보다 민생을 챙겨야 할 정치권은 여야를 막론하고 한심한 작태만 보여 한숨이 나온다. 국민이 보는 눈도 크게 다르지 않다. 직능원이 35개 직업의 위세와 윤리 수준을 어떻게 생각하는지 물은 조사에서 국회의원은 직업위세가 4.39점으로 가장 높았지만 직업윤리는 2.45점으로 가장 낮았다. 여야 정치권은 이를 어떻게 받아들일지 궁금하다. 과연 ‘심기일전해야겠다’고 깊이 반성할까. 고개를 젓는 국민이 많을 것이다. 거대 양당이 번갈아 집권하면서도 막중한 국정운영 책임을 다하기보다 이념·진영 논리에 치우친 권력 놀음과 기득권 강화에 몰두하는 꼴을 익숙하게 봐와서다. ‘윤석열 여당’과 ‘이재명 야당’이 들어선 지금도 더했으면 더했지 덜하지 않다. 실업난을 비롯해 국내외 경제 위기로 민생고가 극심한데 정쟁으로 날밤 새우며 복장 터지게 하는 모습을 보이기 일쑤다. 대통령실을 비롯한 정부와 여야 정치권에 직능원의 연구보고서를 정독하길 권한다. 새겨듣고 정책적으로 다듬어야 할 내용이 많다.

비올리스트 리처드 용재 오닐이 오는 14일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 ‘어머니를 위한 노래’라는 주제로 연말 콘서트를 연다. 7일 공연기획사 크레디아에 따르면, 용재 오닐은 피아니스트 일리야 라쉬코프스키와 함께 슈베르트의 ‘밤과 꿈’, ‘아베마리아’, ‘아르페지오네 소나타’를 시작으로 브람스의 ‘자장가’, 드보르자크의 가곡 중 가장 널리 알려진 ‘어머니가 가르쳐 주신 노래’를 들려준다. 이어 라흐마니노프가 남긴 유일한 첼로 소나타를 비올라와 피아노 듀오로 연주한다. 용재 오닐은 언제나 음악을 사랑했고 노래 부르는 것을 즐기는 어머니를 떠올리며 정성을 담아 선곡했다고 한다. 그는 “사람마다 각자 어머니에 대한 마음과 생각이 있을 텐데 한 가지 확실한 건 이 세상 어떤 관계보다 강력한 관계가 바로 어머니와 자녀 사이라는 것”이라며 “어머니들의 모든 희생과 사랑에 감사하며 무대를 준비했다”고 전했다. 용재 오닐의 어머니에 대한 사랑과 효심은 각별한 것으로 알려졌다. 2004년 KBS TV ‘인간극장’을 통해 가족사가 소개돼 주목을 끌기도 했다. 한국전쟁 고아로 미국에 입양된 그의 어머니 이복순(69·미국명 콜린 오닐)씨는 어릴 적 앓았던 열병으로 지적장애를 안게 됐고, 용재 오닐은 아일랜드계 미국인 조부모의 보살핌을 받으며 자랐다. 용재 오닐은 장애를 가진 어머니에 대한 사랑을 자주 음악으로 표현해왔다. 2006년 한국어를 배우려고 서울에 왔다가 우연히 접한 동요 ‘섬집 아기’를 어머니에게 연주해 드리고 앨범에도 수록했다. 연주회에서도 이 곡을 들려주곤 한다. 용재 오닐은 지난해 미국 그래미 어워즈(‘베스트 클래식 기악 독주’ 부문)와 에미상, 에버리 피셔 커리어 그랜트 상을 수상한 세계적 비올리스트이다. 독주자로 활약하면서도 2020년부터 세계에서 손꼽히는 현악사중주단인 타카치 콰르텟에 새 비올리스트로 합류해 활동하고 있다. 러시아 피아니스트 일리야 라쉬코프스키는 하마마쓰 국제 피아노 콩쿠르 1위와 퀸 엘리자베스 콩쿠르 4 위 등 세계 유수의 콩쿠르를 석권했으며, 테크닉이 섬세하고 감성이 풍부한 연주자다.

“(그동안) 상당수 앨범을 냈지만 이번처럼 정성과 사랑, 전심으로 준비한 앨범은 없었던 것 같아요. 사람이 살면서 모든 게 때가 있는데 지금은 사랑할 때라고 느꼈습니다. 사랑하는 사람들이 손을 잡았을 때 놓기 싫은 것처럼 그 손에서 떠나지 않는 앨범이 될 것이라고 확신합니다.” 3년 만에 새 앨범 ‘사랑할 때(in LOVE)’를 발매한 세계적 소프라노 조수미(60)는 이 앨범에 각별한 의미를 부여했다. 그는 6일 앨범 발매를 기념해 서울 중구 코리아나호텔에서 기자회견을 열고 “우리나라 가곡 100주년이기도 하지만, 많은 분이 우리 노래인 가곡을 어려워하는 걸 느껴서 항상 가까이 두고 자주 찾을 수 있는 앨범을 만들고 싶었다”며 “오랜 시간 제 모든 혼과 열정을 담은 자랑스러운 앨범”이라고 소개했다. 다만 전통 가곡집은 아니다. 조수미는 음악적으로 굉장히 어렵거나 해석이 너무 힘든 곡들을 배제하고, 클래식하면서도 크로스오버의 특징이 강한 가곡, 창작곡, 가요, 드라마 삽입곡 등 11곡을 앨범에 실었다. 1980년대부터 올해까지 작곡된 곡들과 해금 등 전통 악기부터 재즈 피아노와 오케스트라, 전자음악까지 악기를 구성해 과거와 현재, 미래를 잇는 앨범이 되도록 했다. 가사 의미들이 명확하게 전달되도록 창법도 바꿔 기존 성악 발성을 덜어냈다. 우리 음악에 대한 깊은 애정도 드러냈다. “서양음악 하는 사람인 제가 음악을 만들때나 콘서트를 할 때 국악 뮤지션을 초청하는 건 가슴 깊은 곳에 있는 우리 소리, 국악을 잊지 못하기 때문입니다. 서양 클래식 음악을 하는 사람들도 국악과 함께 가는 게 중요하다고 봅니다. K팝처럼 전 세계 성악가가 우리 가곡과 노래도 따라 부르면 좋겠어요.” 조수미는 심야에 중계되는 2022 카타르 월드컵 경기를 보느라 컨디션 조절에도 걱정이고, 한국 축구대표팀의 참패로 끝난 브라질과의 16강전을 보고 울면서 잠도 한숨 못 잘 만큼 ‘축구광’이란 사실도 털어놨다. “축구는 음악 못지않게 삶의 기쁨이지요. 음악이나 스포츠, 음식은 어디에 있건 서로를 연결하는 유니버설 랭귀지(만국 공통어) 같은 거잖아요.” 조수미는 오는 22일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 세계적 바리톤 토머스 햄프슨과 듀오 콘서트 ‘아트 송즈’를, 23일에는 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 새 앨범 수록곡을 선보이는 ‘조수미&프렌즈 ― In LOVE’ 콘서트를 연다. 후배 음악인들과 함께하는 23일 공연의 연주료 전액은 사회 취약계층에 기부할 계획이다.

“(그동안) 상당수 앨범을 냈지만 이번처럼 정성과 사랑, 전심으로 준비한 앨범은 없었던 것 같아요. 사람이 살면서 모든 게 때가 있는데 지금은 사랑할 때라고 느꼈습니다. 사랑하는 사람들이 손을 잡았을 때 놓기 싫은 것처럼 그 손에서 떠나지 않는 앨범이 될 것이라고 확신합니다.” 3년 만에 새 앨범 ‘사랑할 때(in LOVE)’를 발매한 세계적 소프라노 조수미(60)는 이 앨범에 각별한 의미를 부여했다. 그는 6일 앨범 발매를 기념해 서울 중구 코리아나호텔에서 기자회견을 열고 “우리나라 가곡 100주년이기도 하지만, 많은 분이 우리 노래인 가곡을 어려워하는 걸 느껴서 항상 가까이 두고 자주 찾을 수 있는 앨범을 만들고 싶었다”며 “오랜 시간 제 모든 혼과 열정을 담은 자랑스러운 앨범”이라고 소개했다. 앨범 프로듀서이자 17년간 조수미와 작업해온 ‘톤 마이스터’ 최진 감독도 “선생님이 얘기해온 사랑에 대한 의미를 구현하기 위해 정말 (선생님의) 모든 것을 쏟아부은 앨범”이라고 거들었다. 조수미는 음악적으로 굉장히 어렵거나 해석이 너무 힘든 곡들을 배제하고, 클래식하면서도 크로스오버의 특징이 강한 가곡, 창작곡, 가요, 드라마 삽입곡 등 11곡을 앨범에 실었다. 이 때문에 전통적인 가곡집과는 거리가 있다. 수록곡들의 작곡 시기는 1980년대부터 올해까지로 과거와 현재, 미래를 관통한다. 악기도 해금 등 전통악기부터 재즈 피아노와 오케스트라, 전자음악까지 다채롭게 구성해 곡마다 다른 색깔의 앨범을 완성했다. 앨범 작업에는 후배 음악인들도 참여했다. 깊은 감정과 서정적인 가사가 돋보이는 ‘마중’을 시작으로, 첼리스트 홍진호와 합을 맞춘 ‘연’, 재즈 스타일로 편곡한 김효근의 가곡 ‘눈’, 재즈 피아니스트 송영주가 편곡하고 바이올리니스트 대니 구가 연주곡으로 담은 유재하의 ‘사랑하기 때문에’, 베이스 바리톤 길병민과 부른 ‘첫사랑’ 등이다. 그는 듀엣곡 ‘첫사랑’을 소개하면서 자신의 첫사랑과 첫눈에 얽힌 추억도 털어놨다. “대학교 1학년 때 남자친구와 첫눈이 내리면 경복궁에서 무조건 만나기로 약속을 했어요. 그때는 연락하기도 힘들 때라. 어느날 제가 학교 도서관에서 공부를 열심히 하다 밖에 나갔더니 수북이 눈이 온 거예요. 약속을 떠올리고 경복궁으로 바로 달려갔는데 아무도 없더라고요. 알고 보니 제가 안 와서 그 친구는 저희 집 앞으로 가 몇 시간씩 눈을 맞으며 기다렸더라고요. 사랑이 얼마나 설레고 아름다운지, 그 애절함이 앨범에 담겨 있어요. 그 떨림을 팬들과 나누고 싶었어요.” 조수미는 “(사랑을 얘기하는) 가사 의미가 명확하게 전달될 수 있도록 창법도 어떻게 할지 많이 고민했다”며 “가곡의 경우도 성악가 발성에 익숙할 텐데 (이 앨범에선) 성악가 발성을 거의 들으실 수 없을 것”이라고 말했다. 우리 가곡과 국악에 대한 깊은 애정도 드러냈다. “최근 우리나라 가곡 작곡가 중 좋은 노래가 많으니 성악가들이 많이 불러줘야 한다고 생각합니다. 서양음악 하는 사람인 제가 음악을 만들때나 콘서트를 할 때 국악 뮤지션을 초청하는 이유도 가슴 깊은 곳에 있는 우리 소리, 국악을 잊지 못하기 때문입니다. 서양 클래식 음악을 하는 사람들도 국악과 함께 가는 게 중요하다고 봅니다. 그래서 K팝처럼 전 세계 성악가가 우리나라 가곡과 노래도 따라 부를 수 있게 되면 좋겠어요.” 그는 앞서 2001년과 2002년 한국 가곡 앨범 ‘아리아리랑’과 ‘향수’를 낸 바 있다. 특히 1986년 한국이 잘 알려지지 않았던 때에 한국 가곡 ‘보리밭’을 세계에 알리기도 했다. 당시 그에게 세계적인 음반사 워너뮤직 산하 에라토 레이블이 앨범을 제안하자 그는 ‘보리밭’을 넣어야 한다는 조건을 달았다. “당시 제가 고집을 부렸어요. 전혀 알려지지 않은 노래, 그것도 한국어로 된 노래를 누가 듣냐며 음반사는 반대했지만 결국 넣었습니다. 앨범에 한글로 ‘보리밭’을 쓰게 돼 뿌듯했어요.” 조수미는 심야에 중계되는 2022카타르 월드컵 경기들을 시청하느라 컨디션 조절에도 애를 먹고 있을 만큼 ‘축구광’이란 사실도 털어놨다. 앞서 한국 축구 대표팀의 참패로 끝난 브라질과의 16강전을 보고 울면서 잠도 한숨 못잤다고 한다. “축구 팬으로서 (대한민국) 국가대표 선수들에게 사랑과 감사, 존경심을 보낸다”고 한 그는 “축구를 너무 좋아해서 월드컵 때문에 다른 약속을 안 잡을 정도다. 월드컵을 4년에 한 번 하는 건 말도 안 된다. 매년 해야 하는 것 아니냐”고 할 만큼 축구 사랑을 드러냈다. 이어 “요즘 투어(공연)로 바쁜 시기에 월드컵이 (우리 시간으로) 심야에 해서 걱정이다. (8강 진출 실패로) 이제 우리 선수들의 모습은 못 보겠지만, 흥미진진한 게임들이 기다리고 있기에 컨디션 조절에 매우 신경 쓰고 있다”고도 했다. 조수미는 “축구는 음악 못지않게 삶의 기쁨이지요. 음악이나 스포츠, 음식은 어디에 있건 서로를 연결하는 유니버설 랭귀지(만국 공통어) 같은 거잖아요.” 조수미는 오는 22일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 세계적 바리톤 토마스 햄슨과 듀오 콘서트 ‘아트 송즈’를 연다. 조수미는 2부에서 바흐, 드뷔시, 사라사테, 샤브리에 등의 곡들을 선보일 예정이다. 이튿날인 23일에는 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 새 앨범 수록곡을 선보이는 ‘조수미&프렌즈 - In LOVE’ 콘서트를 연다. 조수미는 이 공연의 연주료 전액을 사회 취약계층에 기부할 계획이다.