2022 카타르월드컵 16강전에서 ‘세계 최강’ 브라질과 맞붙는 벤투호의 측면 수비수 김진수(30·전북)가 “힘든 경기가 되겠지만, 경기장 안에서 모든 걸 쏟는 경기를 할 것”이라며 최종 목표는 ‘승리’라고 강조했다. 김진수는 4일(한국시간) 카타르 알라이얀 월드컵 메인 미디어센터에서 열린 기자회견에서 “계속해서 세계 최고의 선수들과 경기하는 것에는 부담이 되지 않는다”며 “우리 팀에도 세계적인 좋은 선수가 많아 훈련할 때마다 적응해서 부담이 크진 않다”고 말했다. 이어 “브라질을 걱정하기보다 선수들이 남은 시간 얼마만큼 잘 회복해서 경기장에 나설 수 있을지가 걱정”이라며 “우리도 잘 준비해서 할 수 있다는 걸 보여줘야 한다”고 덧붙였다. 파울루 벤투 감독이 이끄는 한국 축구대표팀은 6일 오전 4시 카타르 도하의 974 스타디움에서 국제축구연맹(FIFA) 랭킹 1위 브라질과 격돌한다. 김진수는 부상으로 2014년과 2018년 월드컵에 낙마했었던 터라 이번 첫 월드컵에 임하는 각오가 남다르다. 그는 “월드컵을 8년 기다렸다. 저에겐 한 경기 한 경기, 경기장에서 1분, 10분, 45분, 90분이 다 간절하다”며 “선수단 분위기도 상당히 좋다. 12년 만에 원정 16강에 올랐다. 우리가 원하는 축구로 16강에 갔다. 모두가 그걸 느끼고 있다”고 승리를 향한 우리 대표팀의 열망을 전했다.

석유수출국기구(OPEC)와 러시아 등 비(非)OPEC 주요 산유국들의 협의체인 ‘OPEC 플러스(OPEC+)’가 원유 하루 200만 배럴 감산 방침을 유지하기로 했다. AP통신에 따르면 사우디아라비아가 이끄는 OPEC 13개 회원국과 러시아 등 10개 비가입국이 모인 OPEC+는 4일(현지 시간) 회의에서 기존 원유 생산량 목표치를 바꾸지 않기로 결정했다고 밝혔다. OPEC은 이날 화상으로 개최한 정례회의 후 지난 10월에 합의한 하루 200만 배럴 감산을 유지하기로 결정했다고 밝혔다. OPEC+는 지난 10월5일 미국과 서방의 반발에도 불구하고 “11월부터 2023년 말까지 원유 생산량을 세계 수요의 2%에 상당하는 일일 200만 배럴을 감산한다”고 결정했다. 이날 감산 유지 결정은 주요 7개국(G7)과 유럽연합(EU), 호주가 러시아산 원유 구매가 상한선을 배럴 당 60달러로 제한하는 가격 상한제를 설정하기로 합의한 지 이틀 만에 나온 것이다. 이 조치는 5일부터 적용된다. 이 때부터 해상으로 수송되는 러시아산 원유가 배럴 당 60달러를 넘을 경우 보험, 운송 등 해상 서비스가 금지된다. OPEC+는 중국과 세계 성장 둔화, 금리 인상 등으로 10월 이후 유가가 하락한 데다 경기 전망 악화로 원유 수요가 줄어 감산이 불가피하다고 주장해왔다.

2022 카타르 월드컵 16강전에서 한국 축구 대표팀과 격돌할 브라질 대표팀 치치(61) 감독은 부상에서 회복 중인 간판 공격수 네이마르(파리 생제르맹)의 출전 여부를 마지막 공식 훈련 이후 결정하겠다고 밝혔다. 국제축구연맹(FIFA) 랭킹 1위인 브라질은 이번 대회를 앞두고 우승 후보 ‘1순위’로 꼽힌 팀이다. 월드컵 역대 최다인 5차례 우승을 차지한 브라질은 2002 한·일월드컵 이후 20년 만에 정상 탈환을 노린다. 치치(61) 감독은 4일 오후(현지시간) 카타르 알라이얀의 메인 미디어센터(MMC)에서 한국전을 앞두고 열린 사전 기자회견에서 “네이마르는 오늘 오후 훈련에 참여할 것이고, 컨디션이 좋으면 내일 경기에 참여할 것이다”고 말했다. 치치 감독과 함께 회견에 나선 브라질 대표팀 주장 치아구 시우바(첼시)가 먼저 “(네이마르는) 출전할 것”이라고 언급한 것보다 신중한 모습이다. 네이마르는 A매치 122경기에서 75골을 터뜨린 간판 골잡이로, 지난 6월 한국과 평가전에서도 멀티골을 터뜨리며 브라질의 5-1 대승을 이끌었다. 하지만 이번 월드컵 조별리그 1차전에서 세르비아와 경기 도중 오른쪽 발목을 다친 이후 결장했다. 일단 16강 출전 가능성은 높다. 전날 비공개 훈련에서 슈팅과 드리블 연습을 정상적으로 소화했다. 치치 감독은 “지금은 한국전에만 집중하고 있다. 다음 라운드보다 지금 상대에 집중하고 있다”며 “(네이마르 출전 여부에 대해) 지금은 구체적 생각은 없고, 잘못된 정보를 제공하진 않을 것이다. 미리 말할 수 없는 건 말할 수 없다”고 말을 아꼈다. 이어 “오후 훈련에서 모든 상태가 좋으면 출전할 것이다. 나머지 10명의 선수도 누군지 모른다”고 덧붙였다. 브라질은 네이마르를 비롯해 선수들의 줄부상에 시달리고 있다. 조별리그에서만 5명이 다쳤고, 이들 중 알렉스 텔리스(세비야)와 가브리에우 제주스(아스널)는 남은대회 출전이 어려워졌다. 이를 두고 일각에선 치치 감독이 제수스의 통증을 알고도 카메룬과의 조별리그 최종전에 기용해 부상을 키웠다는 의혹까지 제가됐다. 치치 감독은 “거짓말, 악담이 돌아다니는 걸 원치 않는다. 저희는 선수들을 위험에 처하도록 한 적이 없다. 이건 거짓말을 하는 사람이 있다는 것이다. 이들은 가짜뉴스를 확산하고 있다”고 반박했다. 이어 “아스널에도 훌륭한 의료진이 있고, 브라질 대표팀에도 마찬가지다. 이런 일이 일어나길 원한 사람은 없다. 제수스와 네이마르, 알렉스 텔레스 등과 대화를 했고, 코치진과도 충분히 대화를 나누고 결정했다. 물론 통증을 완전히 없앨 순 없지만 가능한 많은 선수가 뛰도록 하고 있다”고 말했다. 부상자가 많다는 지적에 대해 치치 감독은 “우리가 최고가 되려면 대가를 치러야 한다. 의료진이 승인해줘야 네이마르가 출전할 수 있다”며 “제가 투명하게 말하고 싶다. 최고의 선수를 베스트11로 쓰고 싶다. 감독으로서 저는 그걸 선호한다”고 강조했다. 한편, 세계 축구의 전설이자 브라질의 축구 영웅 펠레(82)는 암 투병 중에도 한국과 16강을 관전하겠다고 밝혔다. 지난해 9월 대장암 판정을 받은 펠레는 이후 입원과 퇴원을 반복하고 있는 것으로 전해졌다. 화학요법 치료를 중단한 펠레는 증상 완화 치료만 받았지만 최근 합병증 증세로 병원에 재입원한 것으로 알려졌다. 치치 감독은 “펠레는 제가 처음에 가슴속 깊은 곳에서 말하는 부분이다. 제 인생의 영웅이자 레전드”라며 존경심을 표한 뒤 “심장이 떨리고, 가슴이 아프다”고 안타까움을 내비쳤다. 한국과 브라질의 16강전은 한국시간으로 오는 6일 오전 4시 도하의 974 스타디움에서 열린다. 브라질과 역대 전적은 한국이 7전 1승6패로 열세다. 월드컵 무대에서 두 팀이 맞붙는 건 처음이다. 한국이 브라질을 넘으면 월드컵 역사상 최초로 원정 8강 고지에 오르게 된다.

작품을 무대에 올릴 때마다 출연할 배우를 찾느라 애를 먹는다는 연극 ‘오만과 편견’이 석 달 가까운 공연 끝에 지난달 20일 막을 내렸다. 2019년 국내 초연과 2020년 재연에 이어 줄곧 연출을 맡은 박소영 연출은 올해 세 번째 시즌 개막 전 이렇게 토로한 바 있다. “이 작품이 공연된다고 하면 늘 캐스팅이 가장 큰 산입니다. 배우들에게 가혹할 정도로 혹독한 작품이라 다들 꺼리기 때문입니다.” 그럴 만도 하다. 영국에서 만들어진 연극 ‘오만과 편견’은 제인 오스틴(1775∼1817)이 쓴 동명의 유명 고전소설 속 21명의 인물을 남녀 배우 단 두 명이 소화하는 2인극이다. 두 배우가 원작 속 주인공인 베넷가(家)의 둘째 딸 ‘엘리자베스 베넷(리지)’을 포함한 다섯 딸부터 남자 주인공인 ‘다아시’와 친구 ‘빙리’ 등 21개의 개성 넘치는 캐릭터를 시시각각 오간다. 남녀 배우는 무대 위에서 치마나 바지로 변하는 의상, 안경, 부채, 손수건, 지팡이 등 다양한 소품을 활용해 때론 성별이 다른 역할까지 맡으며 각각 등장인물 12명과 9명으로 곧장 변신하고 자연스레 연기해야 한다. 배우들로선 두 시간이 훌쩍 넘는 공연 시간 내내 방대한 대사는 물론 각 캐릭터 변신과 동작, 동선 하나하나를 오차 없이 해내야 하는 압박감이 상당할 수밖에 없다. 박 연출이 “이번에 새로 투입된 배우들에게 고마움을 느낀다. 도전정신이 투철하고 참 성실한 배우들이었다”고 한 이유다. 이들 배우 중 한 명인 이경미를 지난달 28일 서울 종로구 대학로 한 카페에서 만났다. 그는 데뷔 10년 차에 만난 연극 ‘오만과 편견’에 대해 “연습·공연 과정은 힘들었지만 스스로를 칭찬한 첫 작품이었다”고 큰 의미를 부여했다. 이경미는 “그전에 재미있는 작품이란 얘기를 들었던 터라 캐스팅 제안이 왔을 때 바로 ‘하겠다’고 했는데 연습 들어가자마자 ‘괜히 한다고 했나’ 싶을 만큼 너무 힘들었다”고 말했다. 그래도 막상 해내고 보니 만족감이 컸다고. “남자 역할 2명을 포함한 9명 인물을 (각각의 다른 배우들이 연기하는 것처럼) 달리 보이게 하려고 엄청 애썼는데 관객 반응이 좋아 기뻤고, 처음으로 제 자신에게 ‘잘 했다’고 토닥인 작품이었어요.” ‘배우는 직업’ 같다고 한 그에게 ‘이번 작품을 통해선 뭘 배웠냐’고 물었다. “내 자신을 극한으로 몰아붙여도 되는구나라는 걸 배웠습니다. 앞으로 (어떤 역할이든) 뭐든지 다 잘할 수 있을 것 같은 자신감이 생긴 것 같아요.”

1986년 문 연 후 아시아를 대표하는 클래식 무대로 각광받아온 도쿄 아카사카 산토리홀. 마에스트로 카라얀이 ‘음악의 보석상자’라고 격찬한 이 무대에 우리나라 클래식 신성(新星) 임윤찬 피아니스트가 올라가서 일본 클래식팬을 매료시켰다. 임윤찬은 지난 3일 산토리홀에서 첫 일본 공연을 열었다. 일찌감치 매진된 산토리홀 2000여 객석은 임윤찬의 열정적인 연주를 들으려는 팬들로 가득 찼다. 임윤찬은 올랜도 기번스의 ‘솔즈베리 경의 파반가야르드’, 바흐의 ‘인벤션과 신포니아 중 15개의 3성 신포니아’(BWV787∼801), 리스트의 ‘두 개의 전설’과 ‘순례의 해 제2년 이탈리아’ 중 ‘단테를 읽고: 소나타풍의 환상곡’을 관객들에게 들려줬다. 전날 도쿄에서 열린 기자회견에서 이번 레퍼토리 선택과 관련해 임윤찬은 “르네상스 시대 작곡가 기번스와 바로크 음악의 가장 큰 뿌리를 내린 바흐, 피아노 리사이틀의 창시자인 리스트를 연주하고 싶었다”고 설명했다. 2000명 관객을 앞에 두고도 임윤찬은 긴장한 모습 없이 손가락을 건반 위에서 쉼 없이 빠르게 움직였다. 격정적인 연주가 끝난 뒤 많은 관객은 일제히 일어서 함성과 함께 힘찬 박수를 보냈다. 임윤찬은 총 9번의 커튼콜에 앙코르곡 한 곡을 선사한 후 제자리에서 360도를 돌며 모든 관객에게 깊이 고개 숙여 인사했다. 한편 뉴욕타임스는 저명한 음악비평가 재커리 울프를 통해 선정한 ‘올해의 10대 클래식 공연’에 임윤찬 연주를 포함시켰다. 뉴욕타임스는 메트로폴리탄 오페라단이 공연한 ‘햄릿’, 소프라노 리즈 데이비슨이 ‘낙소스섬의 아리아드네’에서 맡은 아리아드네, 발렌틴 슈바르츠가 지휘한 바그너의 서사시 ‘니벨룽의 반지’ 등과 함께 지난 6월 미국 반 클라이번 콩쿠르 결선 임윤찬 연주를 올해의 10대 클래식 공연으로 선정했다. 울프는 임윤찬이 콩쿠르 준결승에서 리스트의 ‘초절기교 연습곡’을 선택한 것을 ‘대범하다’고 표현했으며, 결승전에서 연주한 ‘라흐마니노프 피아노 협주곡 3번’을 힘있는 전개와 균형잡힌 시적 아름다움을 모두 잡은 연주라 평가했다. 울프는 임윤찬이 십대에 어울리지 않는 성숙함과 자신감을 가지고 있다고도 평했다.

“한국은 사랑할 수밖에 없는 나라예요. 올봄에 통영(국제음악제)을 찾았을 땐 왠지 모르게 더 벅차오르고 감성적이었어요. 통영 바닷가의 향기나 바람, 어린 시절 (살았던) 사할린의 추억을 떠올리게 했죠. (전쟁으로) 상황이 어렵고 가족들과 떨어져 오랜 시간을 보내고 있어선지 감정을 자극했죠.” 3∼4일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘한화클래식’ 무대에 오르는 러시아 출신 세계적인 소프라노 율리아 레즈네바(33)에게 한국은 애정하는 나라다. 고려인(한국인)이 많이 살았던 사할린에서 태어나 7살 때까지 자란 것과 무관치 않다. 2013년 바흐 해석 전문 헬무트 릴링과 바흐 콜레기움 슈투트가르트의 공연을 시작으로 올해 10회째를 맞는 한화클래식은 바로크·고(古)음악 전문 음악회로 올해는 레즈네바와 이탈리아 베니스 바로크 오케스트라가 함께 무대에 선다. 공연을 앞두고 2일 중구 더 플라자 호텔에서 기자 간담회를 한 레즈네바는 “생일(5일)을 앞두고 두 번의 콘서트를 하게 돼 뜻 깊다. 한국은 올 때마다 아름다운 자연환경과 사람들에게 감동 받는다. 고향(사할린)과 지리적으로도 가까워서 개인적으로 애착이 있다”며 “한국 무대에서 음악을 나누는 건 값으로 매길 수 없는 소중한 순간”이라고 말했다. 그는 과학자인 부모의 연구지였던 사할린에서 태어났고, 음악 재능을 살리려 7살 때 모스크바로 떠나기 전까지 살았다. “지금까지 생생할 정도로 재미있는 추억이 많아요. 인생에서 중요한 부분을 차지하는 기억들입니다. 저와 부모님 모두 한국인 친구들이 있어서 자연스레 한국 문화를 접했죠. 당시 시장에 가면 90%가 한국인이어서 매운 김치와 반찬, 생선 등을 구입해 먹었던 기억이 납니다. 특히 생선을 끓여 먹을 때 머리도 안 버리고 끓여먹은 게 생생해요.”(웃음) 클래식음악 애호가인 부모를 통해 다섯 살 때부터 노래와 피아노를 배운 레즈네바는 일곱 살에 명문 모스크바 음악원에 들어가 성악과 피아노를 전공했다. 열일곱 살이던 2007년 상트페테르부르크에서 열린 엘레나 오브라초바 국제 콩쿠르에서 우승하고, 2009년 헬싱키 미리암 헬린 국제 성악 콩쿠르, 이듬해 파리 국제 오페라 콩쿠르에서 연달아 최연소 1위를 차지하며 성악계의 주목을 받았다. 2010년 세계적인 바로크 음악 해석가인 마르크 민코프스키와 조반니 안토니니에게 발탁됐고, 그해 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 ‘클래식 브릿 어워드’에서 로시니 오페라 ‘호수의 여인’ 아리아 ‘제가 만일 아버지를 잃으면’을 불러 극찬을 받았다. 이준형 음악칼럼니스트는 “레즈네바는 가볍고 섬세한 바로크 가창의 본질을 잃지 않으면서도 넓은 공연장을 채워야 하는 우리 시대 가수들의 능력도 겸비한 뛰어난 성악가”라고 말했다. 음역대가 넓어 소프라노와 메조 소프라노 아리아를 동시에 소화하는 레즈네바는 상드린 피오, 베로니크 장, 체칠리아 바르톨리 등 1990년대부터 고음악계를 주도한 여가수들의 계승자로도 불린다. 그는 특히 바흐, 헨델, 비발디 등 바로크 작곡가와 모차르트, 로시니 오페라에 탁월하단 평가를 받는다. 이 중 바흐 음악에 매료돼 바로크 음악을 시작하게 됐다. 어렸을 때 성악 선생님의 추천을 받아 듣게 된 음반 속 바흐의 성악곡에 푹 빠졌다는 것. “바흐 곡의 아름다움에 빠져서 지금 바로크 스페셜리스트로 활동하고 있지 않나 싶어요. 마음 속 특별한 자리를 차지하고 있는 작곡가입니다.” 레즈네바는 베니스 바로크 오케스트라와 함께 헨델, 비발디, 그라운, 포르포라 등 바로크 시대 최고의 오페라 작곡가들이 쓴 소프라노 아리아들을 들려줄 예정이다. 레즈네는 “애정이 큰 곡들이다. 바로크 음악을 대중들이 한번에 받아들이기는 어렵다는 걸 안다. 하지만 마음이 열려 있다면, 어느 순간 본능적으로 가슴을 울릴 것”이라면서 바로크 음악의 매력으로 재즈처럼 연주자에게 즉흥성과 자유로움을 준다는 점을 꼽았다. 베니스 바로크 오케스트라는 바로크 음악의 본고장 이탈리아에서 1997년 창단된 이후 이탈리아 바로크 연주를 대표하는 악단 중 하나로 활동하고 있다.

극단 목화의 극작가 겸 연출가인 오태석 전 서울예대 교수가 28일 저녁 별세했다. 향년 82세. 고인은 1963년 연세대 철학과 재학 당시 동인제 극단 회로무대를 창단한 이래 극작가와 연출가, 제작자로 활동하면서 60여편이 넘는 창작극을 연출했다. 그는 실험적이고 창의적인 극으로 자신만의 연극 세계를 구축하고, 전통의 재발견과 현대적 수용을 통해 한국적 연극을 창조한 것으로 평가된다. 하지만 2018년 ‘미투’ 논란에 휩싸이면서 한 획을 그었던 연극 인생에 오점을 남겼다. 빈소는 서울성모병원 장례식장. 발인 12월 1일 오전 11시. (02)745-3966

극단 목화의 극작가 겸 연출가인 오태석 전 서울예대 교수가 28일 저녁 별세했다. 향년 82세. 고인은 1963년 연세대 철학과 재학 당시 동인제 극단 회로무대(回路舞臺)를 창단한 이래 극작가와 연출가, 제작자로 활동하면서 60여편이 넘는 창작극을 연출했다. 그는 실험적이고 창의적인 극으로 자신만의 연극 세계를 구축하고, 전통의 재발견과 현대적 수용을 통해 한국적 연극을 창조한 것으로 평가된다. 또 사라져가는 우리말을 되살려 새로운 생명을 불어넣은 연극을 추구해왔다. 이를 위해 함경도, 제주도, 평안도, 경상도, 전라도, 충청도, 중국 연변과 일본 오사카 한인촌의 말까지 다양한 방언들을 수집한 뒤 연극 언어로 발전시키는 공연을 연출했다. 고인은 1967년 조선일보 신춘문예에 희곡 ‘웨딩드레스’가, 이듬해 국립극장·경향신문 공동 장막극 공모에 ‘환절기’가 당선되면서 극작가로 데뷔했다. 서울예대 교수와 국립극단 예술감독을 지냈고 서울연극제 대상, 동아연극상 대상 등을 받았다. 대표작으로 ‘태’(1974), ‘춘풍의 처’(1976), ‘자전거’(1984), ‘부자유친’(1989), ‘심청이는 왜 두 번 인당수에 몸을 던졌는가’(1990), ‘로미오와 줄리엣’(1995), ‘내사랑 DMZ’(2002), ‘용호상박’(2005), ‘템페스트’(2010), ‘도토리’(2016) 등이 있다. 고인이 1984년 창단한 극단 목화(목화레퍼터리컴퍼니)를 거쳐간 유명 배우도 많다. 박영규, 한명구, 손병호, 김병옥, 정은표, 성지루, 박희순, 임원희, 장영남, 유해진 등 ‘오태석 사단’으로 불리는 배우들이 영화와 드라마에서도 활약하고 있다. 하지만 2018년 그에게 성추행을 당했다는 폭로가 잇따르는 등 ‘미투’ 논란에 휩싸이면서 한 획을 그었던 연극 인생에 오점을 남겼다. 그는 이후 입장 발표를 하려다 번복하고 별다른 사과 표명도 없이 은둔하며 지냈다. 빈소는 서울성모병원 장례식장. 발인 12월 1일 오전 11시. (02)745-3966

“음악가로서 해야 할 대단한 업적이란 어디 콩쿠르 나가서 운 좋게 1등하는 게 아니라 음악회를 보러 오기 힘든 분들에게 찾아가서 연주하는 것이라고 생각합니다. 저도 곧 그런 것(연주)을 해서 대단한 업적을 쌓으려고 노력할 것입니다.” 지난 6월 미국 밴 클라이번 콩쿠르 역사상 최연소 우승으로 ‘천재 피아니스트’란 평가와 함께 클래식 스타가 된 피아니스트 임윤찬(18)이 사회적 약자 등 음악에서 소외된 사람들을 찾아가 음악으로 위로하고 영감을 주는 음악가가 될 것이란 포부를 밝혔다. 28일 서울 서대문구 연세대학교 금호아트홀에서 열린 ‘베토벤, 윤이상, 바버’ 앨범 발매 기자간담회에서 ‘음악가로서 대단한 업적이란 뭐라고 생각하느냐’는 질문을 받고서다. 유니버설뮤직 클래식 레이블 도이치 그라모폰을 통해 이날 전 세계 동시에 발매한 이번 앨범은 밴 클라이번 콩쿠르 우승 이후 첫 공연 실황 앨범이다. 임윤찬이 지난달 8일 통영국제음악당에서 광주시립교향악단과 협연한 베토벤 피아노협주곡 5번 ‘황제’, 광주시향이 연주한 사무엘 바버의 ‘현을 위한 아다지오’, 윤이상의 ‘광주여 영원히’와 함께 임윤찬의 솔로 앙코르 3곡(몸포우 ‘정원의 소녀들’, 스크랴빈 ‘2개의 시곡’ 중 1번, ‘음악수첩’)이 담겼다. 임윤찬은 “음악가로서 근본이 되는 일을 하는 게 뭔지 오래 고민한 결과 돈보다 음악을 나누고 기부하는 게(삶이) 굉장한 의미가 될 것 같았다. (형편상 음악을 접하기 힘든) 그분들이 몰랐던 또 다른 우주를 열어드리는 과정일 수도 있기 때문”이라며 “저처럼 부족하고 미숙한 사람이 그런 분들에게 찾아가 연주하면서 뭔가를 줄 수 있다는 건 돈 그 이상의 가치를 매길 수 있다고 생각한다”고 말했다. 그러면서 보육원과 호스피스 병동, 장애인 학교 등 음악회에 오기 힘든 분들에게 아무 조건 없이 찾아가 좋은 음악을 들려주는 음악가가 되도록 노력하겠다는 뜻을 피력했다. 이날 간담회에 함께 참석한 홍석원 광주시향 예술감독 겸 상임지휘자는 “윤이상 선생의 ‘광주여 영원히’ 음반 작업을 준비하던 중 지난해 송년음악회 때 라흐마니노프 피아노협주곡(3번)을 함께 한 임윤찬에게 협연을 제안했다”며 “지난해 라흐마니노프 협주곡처럼 이번 베토벤 협주곡 5번 역시 10대 청년(임윤찬)의 에너제틱한(힘 있는) 연주를 기대했는데 너무 슬펐고, 특히 2악장은 눈물날 정도로 애절했다”고 전했다. 이어 “윤찬군이 (음악적) 색채를 완전히 바꿔 와서 되게 놀랐다. 다양한 색깔을 가진 피아니스트인데 모두 설득력이 있어 천재란 말 밖에 못하겠다”고 덧붙였다. 임윤찬도 광주시향과의 이번 작업이 매우 뜻깊었다고 소개했다. “광주는 예향의 도시라고 들어서 광주시향의 음악이 궁금했어요. 지난해 (송년음악회) 리허설을 할 때 살면서 그렇게 오케스트라 단원 분들이 엄청난 스피릿(영적 에너지)으로 연주하는 걸 본 적이 없었습니다. (홍석원)지휘자 선생님과 단원들의 에너지가 저에게 큰 영향을 준 것 같아요. 라흐마니노프가 가장 좋아했던 오케스트라가 필라델피아 오케스트라로 알고 있는데, 저에겐 광주시향이 마음 깊숙한 곳에 자리 잡은 오케스트라였고, 앨범 녹음 제의를 받았을 때도 기쁜 마음으로 수락했어요.” 그는 “솔로가 아니라 훌륭한 오케스트라와 첫 앨범을 내게 돼 영광이다. 혼자 녹음했다면 알지 못했을 음악적 부분을 처음 느꼈다”며 “스튜디오 녹음에선 느낄 수 없는 관객과 음악을 나눈 시간이 음반으로 나온다는 것도 의미가 있다”고 말했다. 임윤찬은 첫 실황 앨범에 베토벤의 피아노협주곡 5번 ‘황제’를 담게 된 배경도 설명했다. “사실은 베토벤 협주곡 중 이상하게도 ‘황제’는 애정이 생기질 않았어요. 어렸을 때부터 녹음된 ‘황제’를 듣다보니 너무 화려하게만 들렸고 4번 협주곡 같은 감동이 느껴지지 않았습니다. 그래서 작년까지 항상 베토벤 협주곡은 1번이나 4번을 연주하고 싶었어요. 그런데 인류에게 큰 시련(팬데믹)이 닥치고 저 역시 나가지도 못하고 매일 방안에서만 연습하다 ‘황제’를 다시 들으면서 올해 이 곡에 대한 인식이 완전히 바뀌었어요. 그저 자유롭고 화려한 곡이 아니라 베토벤이 자기가 꿈꾸는 유토피아, 혹은 자신이 바라본 우주 같은 느낌이 들어서 ‘황제’ 협주곡을 광주시향과 꼭 연주하고 싶었습니다.” 홍석원은 ‘광주여 영원히’를 녹음한 것과 관련, “지난해 광주시향 상임지휘자로 취임해 1년 동안 무대에 올릴 프로그램을 준비하면서 광주의 역사 5·18(민주화운동)을 다룬 이 곡을 광주시향과 해야겠다고 생각했다. 그런데 자료를 찾아보니 광주시향이 연주는 해왔지만 정식으로 녹음한 게 없었다”고 했다. 이어 “일본도 녹음한 게 있는데 이건(5·18을 겪은 단원들도 있는 광주시향이 녹음 안 한 건) 문제다 싶어 당연히 녹음하기로 했다”며 “감히 말하건데 광주시향보다 ‘광주여 영원히’를 잘 할 수 있는 악단은 전 세계에 없을 것이다. 윤이상 선생님의 고향(통영)에서 광주시향이 녹음했다는 게 영광스럽고 뜻깊었다”고 말했다. 임윤찬은 다음달 10일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 갖는 밴 클라이번 콩쿠르 우승 기념 단독 리사이틀에서 올랜도 기번스 ‘파반 & 가야르드’, 바흐 ‘인벤션과 신포니아 중 15개의 3성 신포니아’, 리스트 ‘두 개의 전설’, ‘순례의 해’ 중 두 번째 해 ‘이탈리아’, 제7곡 ‘단테를 읽고: 소나타 풍의 환상곡’을 들려준다.

천주교 서울대교구 민족화해위원회가 지난 26일 서울 혜화동 가톨릭대 성신교정에서 ‘2022 한반도평화나눔포럼’을 개최했다. 올해 7번째인 포럼의 주제는 ‘한반도 화해를 위한 가톨릭의 평화 인식과 역할’이다. 서울대교구장 겸 평양교구장 서리 정순택(사진) 대주교는 “이 포럼은 2014년 8월 프란치스코 교황이 명동대성당에서 민족의 화해와 일치를 위해 기도하고, 남북이 대화하고, 북녘 동포들에 대한 인도적 지원을 힘써 달라고 권고한 계기의 일화로 시작됐다”며 “현재 한반도 상황에 대해 안타깝게 생각한다. 진정한 용서와 화해, 자기 성찰이 필요한 시기”라고 강조했다.