피아니스트 김수연(사진)이 2023년 금호아트홀 상주음악가로 선정돼 5차례 무대를 선보인다. 금호문화재단은 세계적인 거장부터 한국의 젊은 음악가까지 소개하는 기획공연 ‘아름다운 목요일’의 2023년 시즌 라인업을 공개했다. 상주음악가로 선정된 김수연은 ‘화음(畵音): 그림과 음악’을 주제로 다섯 번 무대에 선다. 청각을 활용하는 음악과 시각적이고 직관적인 그림의 요소를 연결해 음악의 전달력을 더 크게 표현해낼 예정이다. 김수연은 2021년 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 유일한 여성 및 한국인 세미 파이널리스트이자 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 세미 파이널리스트로 주목받았다. 2021년 몬트리올 국제 콩쿠르에선 동양인 최초로 우승을 거머쥐었다. 해외 거장의 내한 공연 시리즈인 ‘금호 익스클루시브’ 시리즈로는 내년 11월 독일의 세계적인 피아니스트인 게르하르트 오피츠의 10년 만의 내한 공연이 눈에 띈다. 오피츠는 20세기 독일 정통 피아니즘의 계보를 잇는 대표적인 연주자로 꼽힌다. 피아니스트 폴 루이스, 스티븐 허프, 알렉상드르 타로, 피아노 사중주단 포레 콰르텟, 현악 사중주단 다넬 콰르텟의 내한 공연도 열린다. 역대 금호아트홀 상주 음악가 세 명이 만난 ‘스페셜 트리오’ 무대도 준비된다. 피아니스트 박종해, 바이올리니스트 양인모, 첼리스트 문태국이 내년 11월에 만나 특별한 호흡을 선보인다.

송강호·강신일·문소리·유오성·이성민·전혜진 등 연기파 스타 배우를 여럿 배출하며 대학로를 대표하는 극단 중 하나로 꼽혔던 ‘차이무’가 2019년 해단한 사실이 뒤늦게 알려졌다. 연출가 이상우(71·사진)가 극단 ‘연우무대’에서 나와 배우 문성근과 함께 1995년 창단한 지 24년 만이다. 최근 서울 성북구의 연극 ‘광부화가들’ 연습 현장에서 만난 이상우 연출은 “(내부적으로 극단이) ‘오래되면 안 된다’ 해서 3년 전 코로나 직전에 외부에 안 알리고 조용히 해단했다”며 “이번 공연은 (동창회처럼) 차이무에서 함께 했던 사람이 대부분”이라고 말했다. 우리나라 연극사에 큰 획을 그은 연우무대 창립(1977년) 멤버이기도 한 이 연출은 과거 차이무 창단 20주년 기자간담회에서 창단 배경을 이렇게 설명한 바 있다. “연우무대를 나와 밥벌이하러 광고 카피라이터로 일하던 중 제 사무실에 송강호, 유오성 등 밥 먹을 돈도 없는 가난한 배우들이 눌러앉아 한 달 동안 술만 마셔댔어요. ‘이러다가 다들 망가지겠다. 이 친구들이 설 수 있는 무대를 만들자’란 생각에 1995년 7월 차이무를 창단했죠. 문성근과 제가 1000만원씩 내서 첫 공연 ‘플레이 랜드’를 올렸어요.” 차이무는 ‘차원이동무대선’의 줄임말로, 관객이라는 승객을 태워 새로운 차원으로 이동해 새 관점에서 세상을 보여준다는 뜻이다. 이후 ‘비언소’, ‘늘근 도둑 이야기’, ‘거기’, ‘평화씨’, ‘양덕원 이야기’ 등 사회문제에 대한 비판적 시각을 유지하면서 풍자와 해학, 따뜻한 유머를 잃지 않은 작품들로 평단과 관객의 호평을 받았다. 10년 만에 다시 선보이는 연극 ‘광부화가들’은 해단 후 차이무 식구들이 오랜만에 뭉치는 자리다. 연습실 분위기가 생동감 넘치고 화기애애한 이유다. 1930년대 영국 동북부 뉴캐슬의 탄광지대 애싱턴을 배경으로 평범한 광부들이 미술감상 수업을 통해 화가가 되어가는 과정을 그린다. 번역을 비롯해 국내 초연(2010년)·재연(2013년) 무대를 올렸던 이 연출이 다시 연출을 맡았고, 강신일·문소리·박원상·이대연·정석용·송선미 등이 출연한다. 다음 달 1일 두산아트센터 연강홀 개막.

문화체육관광부는 정부와 청년 세대 간 소통 창구로 활동하는 첫 청년보좌역에 최수지(33)씨를 임용했다고 22일 밝혔다. 청년보좌역 제도는 청년이 직접 정책 과정에 참여할 수 있도록 추진하는 새 정부 국정과제다. 문체부는 청년정책 전담부서가 설치돼 있는 9개 부처 중 하나로 청년보좌역 제도를 시범 운영한다. 최씨는 청년예술인에게 공연 기회를 제공하는 ‘청춘마이크’ 사업을 진행했으며, 2018년부터 지역문화진흥원에서 이 사업을 적극 운영한 경험이 인정받았다. 이날 정부세종청사 문체부로 처음 출근한 최씨는 박보균 장관의 임기가 만료될 때까지 청년보좌역(별정직 6급)이자 ‘문체부 2030 자문단’ 단장으로 활동한다. 문체부 각 분야 정책 기획부터 실행까지 전 단계에 걸쳐 청년들의 입장을 전하고 의견이 반영될 수 있도록 할 계획이다. 최씨는 “청년세대를 위한 정책을 담당하며 쌓아온 경험을 바탕으로 문체부가 청년들과 활발하게 소통하고 ‘청년 감수성’이 가장 높은 부처가 될 수 있도록 소임을 다하겠다”고 말했다. 청년보좌역이 단장인 ‘문체부 2030 자문단’은 현재 공개모집으로 선발하고 있으며 다음 달 초 공개할 예정이다.

송강호·강신일·문소리·유오성·이성민·전혜진 등 연기파 스타 배우들의 산실로 대학로 대표 극단 중 하나였던 ‘차이무’가 팬데믹 사태 직전인 2019년 해단한 사실이 뒤늦게 알려졌다. 연출가 이상우(71)가 극단 ‘연우무대’에서 나와 배우 문성근과 함께 1995년 창단한 지 24년 만이다. 지난 18일 서울 성북구의 연극 ‘광부화가들’ 연습 현장에서 만난 이상우 연출은 “(내부적으로 극단이) ‘오래되면 안 된다’ 해서 3년 전 코로나 직전에 외부에 안 알리고 조용히 해단했다”며 “이번 공연은 (동창회처럼) 차이무에서 함께 했던 사람이 대부분”이라고 말했다. 한국 현대 연극을 대표하던 연우무대 창립(1977년) 멤버이기도 한 이 연출은 과거 차이무 창단 20주년 기자간담회에서 창단 배경을 이렇게 설명한 바 있다. “연우무대를 나와 밥벌이 하러 광고 카피라이터로 일하던 중 제 사무실에 송강호, 유오성 등 밥 먹을 돈도 없는 가난한 배우들이 눌러앉아 한 달 동안 술만 마셔댔어요. ‘이러다가 다들 망가지겠다. 이 친구들이 설 수 있는 무대를 만들자’란 생각에 1995년 7월 차이무를 창단했죠. 문성근과 제가 1000만원씩 내서 첫 공연 ‘플레이 랜드’를 올렸어요.” 차이무는 ‘차원이동무대선’의 줄임말로, 관객이라는 승객을 태워 새로운 차원으로 이동해 새 관점에서 세상을 보여준다는 뜻이다. 이후 ‘비언소’, ‘늘근 도둑 이야기’, ‘거기’, ‘평화씨’, ‘양덕원 이야기’ 등 사회문제에 대한 비판적 시각을 유지하면서 풍자와 해학, 따뜻한 유머를 잃지 않은 작품들로 평단과 관객의 호평을 받았다. 특히, 창단 이듬해 이상우 대표 겸 예술감독이 대본을 쓰고 지금은 고인이 된 배우 박광정이 연출한 ‘비언소’는 대학로 소극장 공연인데도 석 달 동안 관객 2만여명을 동원하며 최고 흥행작이 됐다. 당시 20대 후반~30대 초반의 박원상, 송강호, 오지혜, 이대연, 최덕문이 무대에 올랐다. 이 작품으로 신생 극단 차이무는 연극계에서 가장 주목받는 극단이 됐다. 송강호 등 무명에 가까웠던 배우들도 차이무에서 다진 연극 정신과 기본기를 바탕으로 무대뿐 아니라 영화·방송 매체를 오가며 줄줄이 스타가 됐다. 10년 만에 다시 선보이는 연극 ‘광부화가들’은 해단 후 차이무 식구들이 오랜 만에 뭉치는 자리다. 연습실 분위기가 생동감 넘치고 화기애애한 이유다. 차이무 20주년 당시 “극단이 영원할 필요는 없다고 생각한다. 사람이 오래갔으면 좋겠다”고 한 이 연출의 소감대로다. ‘광부화가들’은 1930년대 영국 동북부 뉴캐슬의 탄광지대 애싱턴을 배경으로 평범한 광부들이 미술감상 수업을 통해 화가가 되어가는 과정을 그린다. 뮤지컬 ‘빌리 엘리어트’로 잘 알려진 영국의 극작가 리 홀의 작품으로 2007년 영국에서 초연됐다. 번역을 비롯해 국내 초연(2010년)·재연(2013년) 무대를 올렸던 이 연출이 다시 연출을 맡았고, 강신일·문소리·박원상·이대연·정석용·송선미 등이 출연한다. 대부분 초연이나 재연 무대에 나왔던 배우다. 로버트 라이언 역의 이대연은 “차이무 멤버들이 동창회처럼 다시 모여서 연극을 하니까 즐겁고 재밌다. (서로) 보기만 해도 웃음 나와 좋다. 예술에 대한 얘기를 하는 작품이라 연극하는 입장에서 공감가고 새겨들을 만한 것도 많다”고 말했다. 이 연출은 “문소리·강신일 배우를 빼고 모두 새로운 역할을 맡았는데, 기존의 선입견을 없애려는 의도도 있다”며 “특히 더블 캐스트로 정해진 팀이 아니라 배우들을 섞어 공연한다. 그래서 연출도 세 명이고 자료 조사도 더 많이 하면서 대본을 다듬었다”며 “힘들었지만 더 재밌는 공연이 될 것”이라고 자신했다. 다음 달 1일 두산아트센터 연강홀 개막.

한국기독교교회협의회(NCCK)는 21일 서울 한신대학교에서 제71회 정기총회를 열고 신임 회장에 강연홍(사진) 한국기독교장로회 총회장을 선출했다. 부회장에는 김은섭 기독교한국루터회 총회장 목사, 이순창 대한예수교장로회 총회장, 박동신 대한성공회 주교, 김신향 한국YMCA전국연맹-연합기관 이사장, NCCK여성위원회의 홍보연 목사, NCCK청년위원회의 이종화씨가 선출됐다.

프란치스코 교황이 천주교 광주대교구 보좌주교이자 페데로디아나 명의주교인 옥현진 시몬 주교(54, 1994년 사제 수품·사진)를 광주대교구장에 임명했다고 한국천주교주교회의와 한국천주교중앙협의회가 19일 밝혔다. 옥 주교는 광주교구장에 임명됨과 동시에 대주교로 승품됐다. 프란치스코 교황은 광주대교구장 김희중 히지노 대주교(75)가 교회법에 따라 사임 청원한 것을 받아들여 이같이 조치했다고 주한 교황대사관이 발표했다. 교회법 제401조 1항에 따르면 교구장 주교는 만 75세가 되면 교황에게 사의를 표명한다. 옥 대주교는 1968년 전남 무안에서 출생했고 광주 농성동 본당과 북동 본당 보좌신부로 사목한 뒤, 1996년부터 로마 교황청립 그레고리오 대학교에서 교회사를 전공해 석사·박사 학위를 취득했다. 2004년 귀국해 광주 운남동 본당 주임신부, 광주대교구 교회사연구소장, 광주가톨릭대학교 교수를 지냈다. 2011년 광주대교구 보좌주교이자 페데로디아나 명의주교로 임명됐고 같은 해 7월 주교품을 받았다.

“(뮤지컬 ‘물랑루즈!’) 공연은 열정적일수록 더 좋다고 생각합니다. 갈망도, 열정도, 배신감도, 위기감도 극대화된 셰익스피어의 로미오와 줄리엣처럼요. 관객들이 극장을 떠날 때 완전히 취해 있기를 바랍니다. 우리가 (21년 전 동명의) 영화를 봤을 때 그랬던 것처럼요.” 아시아 초연으로 다음달 서울에서 개막하는 브로드웨이 초대형 뮤지컬 ‘물랑루즈!’ 연출가 알렉스 팀버스의 바람이다. 사전 제작비만 400억원 가까이 투입된 뮤지컬 ‘물랑루즈!’는 2019년 브로드웨이에서 초연됐고, 지난해 제74회 토니상 시상식에서 최우수 작품상과 연출상 등 10관왕을 차지했다. 원작은 2001년 전 세계적으로 뮤지컬 영화 붐을 일으킨 동명의 영화가 원작이다. 배즈 루어먼 감독이 연출했고 니콜 키드먼과 이완 맥그리거가 주연했다. CJ ENM이 공동 제작에 참여한 이번 작품은 원작의 맛을 살리면서도 뮤지컬적인 요소를 강화했다. 화려한 쇼가 펼쳐지는 1890년대 프랑스 파리의 고급 카바레 ‘물랑루즈’가 무대 위로 옮겨진다. 물랑루즈 최고 스타 ‘사틴’과 무명 작곡가 ‘크리스티안’의 운명적인 사랑을 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 이 뮤지컬의 음악감독 저스틴 르빈은 지난 17일 서울 종로구 블루레인라운지에서 열린 기자간담회에서 “뮤지컬은 원작 영화보다 음악이 훨씬 더 많이 포함돼 있다”고 소개했다. 뮤지컬에는 오펜바흐(1819∼1880, 독일)의 곡 등 3개 대륙에 걸쳐 160년 동안 사랑받아온 음악 70여 곡이 편곡돼 담겼다. 특히 원작 영화 속 명곡들에 더해 마돈나, 비욘세, 레이디 가가, 아델, 리애나 등 세계적 팝스타들의 히트곡들을 편곡하고 섞어 독창적인 뮤지컬 넘버로 만들었다. 르빈은 “영화 개봉 후에도 좋은 팝 음악이 많이 발표됐는데 이를 자유자재로 사용할 수 있었던 게 뮤지컬이 누릴 수 있었던 큰 장점이었다”며 “팝송은 주로 하나의 메시지를 담고 있지만 여러 곡을 엮으면서 (인물들의) 복합적인 감정을 그려내고 극 전개를 진전시켰다”고 설명했다. 이번 ‘물랑루즈!’의 무대 세트, 소품, 의상, 가발 등은 오리지널 프로덕션과 똑같이 구현하기 위해 미국, 호주, 영국, 독일, 프랑스 등 해외 지정 제작소에서 제작되고 있다. 고난도 넘버와 안무를 소화해야 하는 만큼 7개월이 넘는 오디션 과정을 거쳐 한국 초연 캐스팅이 확정됐다. 크리스티안은 홍광호와 이충주, 사틴은 아이비와 김지우가 번갈아 맡는다. 예주열 CJ ENM 공연사업부장은 “원작의 장점을 무대화하는 데 성공해 화려함과 드라마적 요소가 적절히 균형을 갖췄다”며 “1막엔 쇼적인 화려함이 돋보이고, 2막은 남녀 주인공의 관계 등 드라마가 강조됐다”고 말했다. 다음달 20일부터 내년 3월5일까지 서울 용산구 블루스퀘어 신한카드홀.

바르사/사이먼 쿠퍼/서형욱 옮김/특새책방/2만5000원 “크루이프는 위대한 바르사를 창조했다. 그의 수제자인 펩 과르디올라의 말을 빌리자면, 크루이프는 대성당을 건설했다. 나아가 크루이프는 분명 현대 축구 그 자체를 창조해 낸 인물이다… ‘바르사 대성당’은 이후 과르디올라에 의해 업데이트됐고, 나락으로 떨어지기 전까진 리오넬 메시 덕분에 완성됐다.”(프롤로그-바르사를 알게 된다는 것 중) 책은 ‘클럽 그 이상’을 지향하며 한때 세계 축구를 지배했던 스페인 프로축구클럽 FC바르셀로나(이하 바르사)의 흥망성쇠를 흥미진진하게 보여준다. 30년간 바르사를 취재한 저자가 역대 바르사 클럽 경영진과 직원, 회원, 선수와 축구계의 수많은 사람을 만나 기록한 역작이다. 이야기의 큰 줄기는 바르사의 체질을 바꾸고 독특한 시스템을 구축한 ‘전설적 축구 영웅’ 요한 크루이프(1947∼2016, 네덜란드)와 ‘라 마시아(바르사 유소년 아카데미)’ 출신인 ‘축구의 신’ 리오넬 메시(35·파리 생제르맹 FC)를 중심으로 펼쳐진다. 바르사는 요한 크루이프의 설계에 따라 ‘티키타카’로 대변되는, 클럽 전체를 관통하는 시스템을 만들었다. 티키타카는 스페인어로 탁구공이 왔다 갔다 하는 모습을 뜻하는 말로 축구에선 짧은 패스를 빠르게 주고받으면서 볼 소유를 강화하고 경기를 지배는 전술을 의미한다. 바르사의 티키타카는 ‘축구는 두뇌로 하는 게임이다’, ‘우리 팀의 골키퍼는 첫 번째 공격수이고, 스트라이커는 첫 번째 수비수다’는 등의 명언들을 남긴 크루이프의 철학에 바탕한 것이다. 그의 애제자였던 펩 과르디올라(51·현 잉글랜드 맨체스터 시티 FC 감독)가 바르사 감독 시절 꽃피우고 스페인 축구가 2010년대 유럽을 제패하는 데 밑거름이 됐다. 이후 바르사는 현대 축구의 중심지였고 ‘클럽 그 이상’이라는 모토에도 걸맞았다. 그러나 지금 바르사는 메시가 무급으로 뛰어도 클럽의 재정 상황을 맞출 수 없을 만큼 ‘위대한 클럽’이란 간판이 무색한 지경이다. 책에 따르면, 이는 클럽을 정치에 이용하는 경영진이나 경영진과 감독 모두 눈치를 봐야 할 만큼 무소불위의 권력자가 된 메시의 존재감 등이 복합적으로 작용한 결과다. 메시의 연봉은 1억5000만유로(약 2097억원)에 달했다. 바르사가 찍은 최고 매출은 축구팀으로는 역대 최대인 11억달러(1조4872억원)였지만, 선수단에 뿌리는 임금은 7억유로(9786억원)를 넘을 정도였다. 팬데믹까지 겹치면서 바르사는 방만 경영과 비정상적 고임금으로 순식간에 몰락했다. 크루이프에서 시작돼 과르디올라가 완성한 바르사의 유기적 축구 시스템도 더 이상 작동하지 않은 채 메시 의존형 팀으로 변질되면서 경쟁력을 잃었다. 물론 바르사는 여전히 선수들이 가고 싶어 하는 구단이고 세계적 팬층을 거느린 빅 클럽이다. 메시 역시 가족들 때문이라도 언젠가 바르셀로나로 돌아와 ‘캄 노우(캄프 누·바르사 홈구장)’에 설 수 있다. 그렇게 되더라도 더 이상 우리가 알았던 위대한 클럽의 모습은 아닐 것이다.

포르투갈 출신의 세계적 여성 피아니스트 마리아 조앙 피레스(78)가 22일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 첫 내한 리사이틀(독주회)를 한다. 80에 가까운 나이가 무색할 만큼 흐트러짐 없이 깊고 섬세한 선율을 들려주는 피레스는 2015년 이탈리아 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 아시아인 최초로 우승한 피아니스트 문지영(27)에게 영감을 주는 거장 중 한 명이기도 하다. 1970년 벨기에 브뤼셀에서 열린 베토벤 탄생 200주년 기념 콩쿠르 우승을 계기로 국제적 명성을 얻은 피레스는 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청아한 감각이 돋보이는 연주자로, 모차르트·베토벤·쇼팽·슈베르트 ‘스페셜리스트’로 꼽힌다. 피레스는 그동안 로열 콘세르트헤보우 오케스트라(1996), 런던 심포니 오케스트라(2013), 부다페스트 페스티벌 오케스트라(2016)의 내한공연 협연자로 3차례 한국을 찾았지만 독주회는 이번이 처음이다. 피레스는 6년 만에 만나 한국 관객들에게 감상적 분위기를 자아내는 슈베르트의 피아노 소나타 중 가장 대중적인 13번 가장조 D 664와 21번 내림 나장조 D 960, ‘달빛’이 수록된 드뷔시의 베르가마스크를 들려줄 예정이다. 피레스의 음악이 특히 감동적으로 다가오는 건 건강한 공동체를 위한 그의 삶이 투영된 것과 무관치 않아 보인다. 그는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는 데 관심을 갖고 사회에 정착시키려 부단히 애썼다. 1970년대 이후 연주 활동 외에 예술이 생활, 지역사회, 교육에 미치는 영향에 대한 연구와 그 실천을 위해 노력해 왔다. 1991년 포르투갈 벨가이스 지역에 예술 연구 센터를 설립한 게 대표적이다. 2012년에는 벨기에에서 불우한 환경의 아이들이 참여하는 합창단을 만들고 발전시키는 ‘파르티투라 합창단’프로젝트를 시작했다. 이 프로젝트는 경쟁 중심 사회의 대안으로 서로 다른 세대 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 한다. 이번 공연을 기획한 인아츠프로덕션 관계자는 “피레스는 음악에 대한 굳건한 신념을 바탕으로 불필요한 장식 없이 있는 그대로의 연주를 보여준다”며 “슈베르트와 드뷔시의 세밀한 감정선을 섬세하게 표현하는 연주를 통해 관객들이 스스로 상상하고 함께 호흡할 수 있는 시간이 될 것으로 기대한다”고 말했다. 24일 울산 현대예술관 공연도 예정돼 있다.

서울시립교향악단이 ‘베토벤 스페셜리스트’로 꼽히는 프랑스 피아니스트 프랑수아 프레데리크 기와 17∼18일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 베토벤의 ‘황제’를 선보인다. 4년 전 서울시향과 호흡을 맞췄던 독일 지휘자 마르크 알브레히트가 다시 한국을 찾아 지휘봉을 잡는다. 1부 협연 무대에선 프랑수아 프레데리크 기가 베토벤 피아노협주곡 제5번 ‘황제’를 연주한다. 그는 베토벤 피아노소나타 전곡(32곡) 음반 14장을 발매했을 정도로 베토벤 전문가 중 한 명으로 손꼽히는 피아니스트다. 나폴레옹 군대의 포성이 울리고 있을 때 작곡된 ‘황제’는 협주곡임에도 교향곡을 연상시키는 웅장한 규모의 작품이라 후세 사람들이 그런 이름을 붙였다. 1악장에서 화려한 피아노 화음이 거대한 서사시 같은 드라마를 연상시킨다. 2악장은 느리지만 아름다운 멜로디가 인상적이다. 마지막 3악장에서는 긴장감을 최대치로 높여 힘차고 빠르게 연주하며 마무리한다. 2부에선 브람스의 피아노사중주 제1번을 쇤베르크의 오케스트라 편곡 버전으로 들려준다. 이 곡은 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 곡이었으나 쇤베르크가 편곡했다. 티켓은 서울시향 누리집과 콜센터를 통해 구입할 수 있으며, 대학수학능력시험 수험생들에게는 전 좌석 등급 50% 할인 혜택이 제공된다.